Рабочая программа (стр. 1 )

«Согласовано» «Согласовано» «Согласовано»

Руководитель У МО Заместитель Руководитель МОУ

____/______________/ руководителя по УВР СОШ с. Березняк

МОУ СОШ с. Березняк _____/____________/

Протокол №____от _____/______________/

«____»_________2010г. Мазитова № ________от

«____» __________2010г. «____» _________2010г.

Рабочая программа

учебного предмета

муниципального образовательного учреждения средней общеобразовательной школы с. Березняк

Сахабиевой Эльмиры Магсумовны, учителя I квалификационной категории

по изо для 5-7 классов

Рассмотрено на заседании педагогического совета

протокол № _______________от «____» ____________2010г.

учебный год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по изобразительному искусству для 5–7 класса составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования.

Рабочая программа составлена применительно к учебной программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО (200 год издания).

Для реализации программного содержания используются следующие учебные издания:

учебники:

– Горяева, Н. А., Островская, искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебник. 5 кл. / под ред. . – М.: Просвещение, 2001.

дополнительных пособий для учителя:

– Сокольникова, искусство: основы рисунка. 5–8 классы. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

– Сокольникова, искусство: основы композиции. 5–8 классы. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998;

– Сокольникова, искусство: основы живописи. 5–8 классы. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998;

- Сокольникова словарь художественных терминов. Учебник по изобразительному искусству для 5-8 классов. - Обнинск: Титул, 1996.

Технология обучения

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

Ц е л и художественного образования:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Проверка знаний учащихся

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия. Умение собеседника прочувствовать суть вопроса. Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность. Самостоятельность. Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание). Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

1.  Викторины

2.  Кроссворды

3.  Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

4.  Тестирование

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
5–7 классы (105 часов)

Изобразительное искусство, его виды и жанры . Изобразительное искусство как способ познания, общения и эмоционально-образного отражения окружающего мира, мыслей и чувств человека. Искусство как эмоциональный опыт человечества. Роль изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.

Виды живописи (станковая, монументальная, декоративная), графики (станковая, книжная, плакатная, промышленная), скульптуры (станковая, монументальная, декоративная, садово-парковая), декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры.

Жанры изобразительного искусства и их развитие в культуре. Особенности натюрморта, пейзажа, портрета, бытового, исторического, батального, анималистического жанров. Произведения выдающихся художников (Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, П. Сезанн, В. Ван Гог, К. Моне, К. П. Брюллов, , М. А. Врубель, , -Водкин и др.).

Опыт творческой деятельности. Изображение с натуры и по памяти отдельных предметов, растений, животных, птиц, человека, пейзажа, натюрморта, интерьера, архитектурных сооружений. Работа на пленэре. Выполнение набросков, эскизов, учебных и творческих работ с натуры, по памяти и воображению в разных художественных техниках.

Выполнение учебных и творческих работ в различных видах и жанрах изобразительного искусства: натюрморта, пейзажа, портрета, бытового и исторического жанров.

Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.

Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества.

Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки, экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Создание иллюстраций к литературным произведениям, эскизов и моделей одежды, мебели, транспорта.

Использование красок (гуашь, акварель), графических материалов (карандаш, фломастер, мелки, пастель, уголь, тушь и др.), пластилина, глины, коллажных техник, бумажной пластики и других доступных художественных материалов.

Посещение музеев изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектурных заповедников.

Язык изобразительного искусства и художественный образ. Художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Композиция (ритм, пространство, статика и динамика, симметрия и асимметрия). Линейная и воздушная перспектива. Пропорции и пропорциональные отношения. Линия, штрих, пятно. Тон и тональные отношения. Колорит. Цвет и цветовой контраст, характер мазка. Объем. Фактура. Формат.

Древние корни народного искусства, специфика образно-символического языка в произведениях декоративно-прикладного искусства. Связь времен в народном искусстве. Древние образы в произведениях современного декоративно-прикладного искусства. Истоки и современное развитие народных промыслов: дымковская, филимоновская игрушки; Гжель, Жостово, Городец, Хохлома и др. (с учетом местных особенностей). Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента (геометрический, растительный, смешанный) и типы орнаментальных композиций (линейная, сетчатая, рамочная, геральдическая).

Опыт творческой деятельности. Использование языка графики, живописи, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Навыки плоского и объемного изображения формы предмета, моделировка светотенью и цветом. Построение пространства (линейная и воздушная перспектива, плановость). Создание композиций на плоскости и в пространстве.

Использование орнамента для украшения предметов быта, одежды, полиграфических изделий, архитектурных сооружений (прялки, народный костюм, посуда, элементы декора избы, книги и др.). Различение национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России, народов зарубежных стран. Различие функций древнего и современного орнамента. Понимание смысла, содержащегося в украшениях древних предметов быта и в элементах архитектуры.

Тема, сюжет и содержание в изобразительном искусстве . Темы и содержание изобразительного искусства Древней Руси. Красота и своеобразие архитектуры и живописи Древней Руси, их символичность, обращенность к внутреннему миру человека (древние памятники архитектуры Новгорода, Владимира, Москвы, икона А. Рублева «Троица», фрески Дионисия). Искусство Древней Руси – фундамент русской культуры.

Темы и содержание изобразительного искусства России XVIII–XX вв., стили и направления (, Э.-М. Фальконе, , , П. А. Федотов, передвижники, «Мир искусств», , и др.).

Вечные темы и великие исторические события в русском (, , М. В. Нестеров и др.) и зарубежном (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Рембрандт Ван Рейн, Ф. Гойя, О. Роден) искусстве.

Тема Великой Отечественной войны в станковом и монументальном искусстве России (А. А. Дейнека, , ). Мемориальные ансамбли. Художник – творец – гражданин.

Крупнейшие художественные музеи страны (Третьяковская картинная галерея, Русский музей, Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. ).

Ведущие художественные музеи мира (Лувр, музеи Ватикана, Прадо, Дрезденская галерея).

Традиции и новаторство в искусстве. Представление о художественных направлениях и течениях в искусстве XX в. (реализм, модерн, авангард, сюрреализм и проявления постмодернизма).

Опыт творческой деятельности. Описание и анализ художественного произведения. Выполнение творческих работ (сочинение, доклад и др.).

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен

знать/понимать:

· основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;

· основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

· выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

· наиболее крупные художественные музеи России и мира;

· значение изобразительного искусства в художественной культуре;

уметь:

· применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

· анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

· ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

· для восприятия и оценки произведений искусства;

· самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

Учащиеся должны уметь:

различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);

различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т. д.);

выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т. п.).

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;

о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;

основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

Учащиеся должны:

уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и её жанровых видах: бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;

о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, о выразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

о роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

о роли художественной иллюстрации;

о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культурно строительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;

об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

В процессе практической работы учащиеся должны:

иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественно-познавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;

иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Учебно-тематическое планирование

по изобразительному искусству

Классы 5

Учитель

Количество часов 35

Всего 35; в неделю 1 час

Планирование составлено на основе Изобразительное искусство и художественный труд под руководством ;

Москва, «Просвещение»

Дополнительная литература

Сокольникова, искусство: основы рисунка. 5–8 классы. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова, искусство: основы композиции. 5–8 классы. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова, искусство: основы живописи. 5–8 классы. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова словарь художественных терминов. Учебник по изобразительному искусству для 5-8 классов. - Обнинск: Титул, 1996

Учебно-тематическое планирование

по изобразительному искусству

Классы 6

Учитель

Количество часов 35

Всего 35; в неделю 1 час

Планирование составлено на основе Изобразительное искусство и художественный труд под руководством ;

Москва, «Просвещение»

Дополнительная литература

Сокольникова, искусство: основы рисунка. 5–8 классы. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова, искусство: основы композиции. 5–8 классы. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова, искусство: основы живописи. 5–8 классы. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова словарь художественных терминов. Учебник по изобразительному искусству для 5-8 классов. - Обнинск: Титул, 1996

Учебно-тематическое планирование

по изобразительному искусству

Классы 7

Учитель

Количество часов 35

Всего 35; в неделю 1 час

Планирование составлено на основе Изобразительное искусство и художественный труд под руководством ;

Москва, «Просвещение»

Дополнительная литература

Сокольникова, искусство: основы рисунка. 5–8 классы. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова, искусство: основы композиции. 5–8 классы. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова, искусство: основы живописи. 5–8 классы. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998;

Сокольникова словарь художественных терминов. Учебник по изобразительному искусству для 5-8 классов. - Обнинск: Титул, 1996

5 класс

№	Наименование раздела программы	Тема урока (этап проектной или исследовательской деятельности)	Количество часов	Тип урока(форма и вид деятельности обучающихся. Форма занятий)	Элементы содержания	Требования к уровню подготовки обучающихся (результат)	Вид контроля. Измерители.	Примечание	Д\З	Дата проведения
дата	класс
1-я четверть «Древние корни народного искусства» 9 часов
1.	Древние корни народного искусства (9 часов)	Древние образы в народном искус­стве	1	Урок - сообщения новых знаний. Рисунок на тему древних образов в узорах вышивки, росписи и резьбе по дереву. Материалы: уголь, сан­гина, тонирован­ная бумага	Традиционные об­разы народного прикладного искус­ства как выражение мифопоэтических представлений че­ловека о мире, как память народа. Де­коративное изобра­жение как обозна­чение жизненно важных для челове­ка смыслов, их ус­ловно-символичес­кий характер	Понимать условно-символический ха­рактер народного декоративного ис­кусства	Ответить на во­прос: «Как отра­зились в древних образах народно­го искусства по-		Подобрать иллюст­рации с изображе­нием древних обра­зов в произведениях народного ДПИ
2.	Древние корни народного искусства	Орнамент как ос­нова декоратив­ного украшения	1	Урок формирования новых знаний, умений, навыков. Работа над укра­шением элемен­тов избы (фрон­тон, наличники, причелина, лобо­вая доска) соляр­ными знаками, растительными и зооморфными мо­тивами, геомет­рическими эле­ментами, вы­страивание их в орнаментальную композицию. Ма­териалы: уголь, сангина, тониро­ванная бумага	Орнамент как ос­нова декоративного украшения.	Выра­зительные средст­ва и виды орнамен­та (геометриче­ский, раститель­ный, смешанный). Типы орнаменталь­ных композиций: линейная, сетча­тая, рамочная, ге­ральдическая			Обратить внимание на декор домов ча­стного сектора
3.	Древние корни народного искусства	Конструкция, де­кор предметов на­родного быта и труда	1	Урок формирова­ния новых знаний, умений, навыков Выполнение эски­за выразительной формы предмета крестьянского бы­та и украшение его орнаменталь­ной композицией (прялка, посуда). Материалы: гу­ашь, кисти, нож­ницы, бумага	Органическое един­ство пользы и кра­соты, конструкции и декора предметов народного быта, вы­явление символиче­ского значения де­коративных элемен­тов	Уметь выстраивать декоративную ком­позицию, используя выразительные средства приклад­ного искусства: пло­скостность, обоб­щенность и лако­ничность изображе­ния, неотрывность связи ритмического повтора элементов декора с формой предмета, цветовые ритмы	Ответить на во­прос: «Что род­нит различные произведения крестьянских мастеров?». Про­смотр, анализ и оценивание работ		Составить кросс­ворд по пройден­ному материалу (5-7 слон)
4.	Древние корни народного искусства	Образы и мотивы в орнаментах рус­ской народной вышивки Образы и мотивы в орнаментах народной вышивки Белгородской области.	1	Комбинированный Эскиз узора вы­шивки на поло­тенце в традициях народных масте­ров (фломастеры, акварель, бумага в клеточку)	Крестьянская вы­шивка -- сокровищ­ница древних обра­зов и мотивов. Ус­ловность языка ор­намента, его симво­лическое значение.	Уметь использовать в практической ра­боте графические материалы и образ­ную символику (цвета и изображе­ния) народного ис­кусства, условность языка орнамента	Обмен кроссвор­дами, решение и взаимопроверка (оценивание). Анализ результа­тов собственного * художестве нного творчества	Региональный компонент	Подбор иллюстра­тивного материала о русском народном костюме (опере­жающее задание)
5.	Древние корни народного искусства	Народный празд­ничный костюм	1	Комбинированный Выполнение эски­зов народного праздничного костюма с ис­пользованием различных техник и материалов	Народный празд­ничный костюм - целостный художе­ственный образ	Уметь работать с выбранным мате­риалом, используя выразительные воз­можности языка ДПИ: символика цвета и орнамен­тальных мотивов, целостность худо­жественного образа	Просмотр и ана­лиз работ		Подобрать иллюст­рации с изображе­нием интерьера русской избы с ее декоративным уб­ранством (поиско­вая работа в под­группах)
6-7	Древние корни народного искусства	Убранство русской избы. Внутренний мир русской избы	2	Комбинированный Коллективная ра - бота «В русской избе». Материал: гуашь, акварель, пастель, сангина, тонированная бумага (серая, светлокоричневая).	Единство пользы и красоты в предме тах быта и труда крестьян	Понимать взаимо - связь пользы и кра соты в предметах быта и труда кре­стьян, значение ор­намента как носите­ля эстетического и символического значения. Уметь применять различ­ные материалы в художественно-творческой работе	Самоанализ эта пов работы, эстетическая оценка результата кол лективной композиции		Подобрать иллюст рации к русским народным сказкам с изображением на родных гуляний (хороводы, ярмарки и др.)
8-9	Древние корни народного искусства	Народные праздничные обряды, праздники Белгородчины	2	Повторительно-обобщающий урок Изготовление куклы Масленицы. Материалы сухая трава, со лома или мочало нитки, палочка, ткань	Роль декоративно - прикладного искус - ства в укладе жизни русского народа. Зрительный ряд: , «Масленица»; В. Суриков, «Взятие снежного городка»	Иметь представле - ние о роли декора тивно-прикладного искусства в укладе жизни русского на рода	Просмотр и анализ работ	Региональный компонент
2-я четверть «Связь времен в народном искусстве» 7-часов
10-11	Связь времен в народном искусстве 7ч	Древние образы в современных на­родных игрушках Единство формы и декора в старооскольских народных игрушках	2	Комбинированный Выполнение иг­рушки (импрови­зация формы) и украшение ее в традициях одного из промыслов. Материалы: гли­на, стеки, краска для грунтовки, гуашь, кисти, бумага.	Живучесть древних образов в современ­ ных народных иг­ рушках. Особенно­ сти пластической формы, цветового строя и элементов росписи глиняных игрушек (филимо- новской, дымков­ ской, каргополь- ской, старооскольской игрушек).	Уметь использовать выразительные средства художест­венных материалов в творческой дея­тельности. Уметь ритмически выстраивать деко­ративные элементы росписи по форме предмета	Ответить на во­прос: «Что отли­чает глиняные игрушки, принад­лежащие к раз­ным художест­венным промыс­лам, и что между ними общего?». Просмотр, анализ и оценивание ра­бот	Региональный компонент	Подбор открыток, книжных иллюст­раций с изображе­нием народной иг­рушки
11-12	Связь времен в народном искусстве	Искусство Гжели. Истоки и совре­менное развитие промысла	2	Комбинирован­ный Вырезание из бу­маги разверток посуды (чашка, чайник, тарелка), склеивание и ук­рашение их рос­писью с исполь­зованием тради­ционных приемов письма. Материа­лы: бумага, нож­ницы, клей, аква­рель, кисти	История развития промысла, его слия­ние с художествен­ной промышленно­стью. Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенно­сти гжельской рос­писи	Владеть навыками работы в конкрет­ном материале (ак­варель). Уметь пе­редавать единство формы и декора, взаимосвязь худо­жественно-выра­зительных средств с функциональностью предмета	Просмотр и ана­лиз работ		Подбор иллюстра­тивного материала гжельской посуды необычной формы
13.	Связь времен в народном искусстве	Искусство Городца. Истоки и со­временное разви­тие промысла	1	Комбинирован­ный Выполнение фрагмента роспи­си по мотивам Го­родецкой роспи­си. Материалы: тонированная бу­мага, гуашь, кис­ти	История развития промысла. Единство формы предмета и его декора, основ­ные элементы деко­ративных компози­ций. Композиция орнаментальной и сюжетной росписи; изящество изобра­жения, отточен­ность линейного рисунка. Приемы росписи	Уметь применять художественные материалы (гуашь) и язык декоративно-прикладного искус­ства (форма, про­порции, линия, ритм, цвет, мас­штаб) в творческой работе	Ответить на во­прос: «Что значит образ в роспи­си?». Анализ ре­зультатов творче­ства однокласс­ников (выбороч­но)		Подобрать изобра­жение орнамен­тальной или сю­жетной композиции в произведениях ДПИ
14-15.	Связь времен в народном искусстве	Искусство Жостова. Истоки и современное раз­витие промысла. Истоки и современное развитие Борисовской керамики.	2	Комбинированный Вырезание из бу­маги разверток различных форм подносов, укра­шение их роспи­сью. Материалы: гуашь, белая бу­мага, кисти	Из истории промы­сла. Разнообразие форм подносов и вариантов построе­ния цветочных ком­позиций (рамочная и геральдическая). Художественные особенности жос­товской росписи и приемы письма	Уметь использовать гуашь в творческой работе; выполнять орнаментальную композицию опре­деленного типа, учитывая форму предмета	Игра «Художни­ки-зрители»	Региональный компонент	Подумать над во­просом: «Какие традиционные ху­дожественные про­мыслы нашей об­ласти вы знаете?»
16	Связь времен в народном искусстве	Роль народных промыслов в со­временной жизни	1	Комбинированный Изготовление карандашницы в технике, имитиру­ющей просечную бересту. Матери­алы: цветная бу­мага, ножницы, клей	Прееммственность в народных промыслах. Использование традиционных при­емов народных про­мыслов в современ­ном искусстве	Уметь выстраивать декор в соответствии с формой пред­мета, используя ритм как основу ор­наментальной ком­позиции. Владеть навыком работы с бумагой	Просмотр, анализ и оценка работ		Подготовка к игре
3-я четверть «Декор – человек, общество, время» 11 часов
17.	Декор, человек, общество, время 11ч	Зачем людям украшения	1	Урок формирова­ния новых знаний, умений	Социальная роль декоративно-при­кладного искусства в жизни разных времен и народов	Уметь видеть в про­изведениях декора­тивно-прикладного искусства различ­ных эпох единство материала, формы и декора	Фронтальный оп­рос (устно)
18.	Декор, человек, общество, время	Декор и положе­ние человека в обществе	1	Урок усвоения но­вых знаний, уме­ний, навыков Выполнение эски­зов орнаменталь­ного украшения браслетов, ожере­лий по мотивам декоративного искусства Древ­него Египта. Ма­териалы: белая и цветная бумага, фольга, ножницы, кисти	Украшение как по­казатель социально­го статуса человека. Символика изобра­жения и цвета в ук­рашениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян. Орнамен­тальные мотивы египтян. Различение национальных осо­бенностей русского орнамента и орна­мента Египта	Понимать, что об­разный строй вещи (ритм, рисунок ор­намента, сочетание цветов, компози­ция) определяются ролью ее хозяина. Уметь работать с выбранным мате­риалом	Ответить на во­прос: «Какую роль играло деко­ративное искус­ство в Древнем Египте?». Пре­зентация своих работ учащимися и оценка резуль­тата		Подобрать зритель­ный ряд с изобра­жением украшений народов разных стран
19	Декор, человек, общество, время	Одежда говорит о человеке	1	Комбинированный Выполнение костюма человека восточных стран (Япония, Китай). Материалы: гуашь, ткань, фольга, бумага	Одежда как знак положения человека в обществе.	Уметь творчески работать над пред­ложенной темой, используя вырази­тельные возможно­сти художествен­ных материалов и язык ДПИ	Анализ результа­та коллективной работы		Вопрос № 3, стр. 122 (учебник)
20-21	Декор, человек, общество, время	Костюмы древних цивилизаций	2	Урок усвоения но­вых знаний, уме­ний, навыков. Коллективная работа «Бал во дворце».	Значение одежды и основных элементах костюма в различные эпохи. Отли­чие декоративно-прикладного искус­ства Западной Ев­ропы (эпоха барок­ко) от древнееги­петского, древнеки­тайского своими формами, орнамен­тикой, цветовой гаммой, но суть де­кора одна - выявить социальный статус людей
22-23.	Декор, человек, общество, время	О чем рассказы­вают гербы и эмблемы	2	Комбинированный Проект собствен­ного герба или герба своей се­мьи, класса (по выбору)		Уметь работать в выбранном мате­риале, используя язык ДПИ: услов­ность, символич­ность, плоскост­ность изображения; ограниченность цветовой палитры, композиция	Защита проекта, оценивание ре­зультата
24-25.	Декор, человек, общество, время	Символы и эмб­лемы в совре­менном общест­ве. Герб и флаг Белгорода и Белгородской области	2	Комбинированный Выполнение ком­позиции герба и флага со­временного Белгорода и Белгородской области. Материа­лы: белая бумага формата A3, цвет­ная бумага, клей, ножницы		Уметь создавать ус­ловное, символиче­ское изображение, работать с выбран­ным материалом	Презентация проектных ра­бот. Анализ и оценивание ре­зультатов	Региональный компонент
26-27.	Декор, человек, общество, время	Роль декоратив­ного искусства в жизни человека и общества	2	урок-повторение Решение кросс­вордов, участие в викторине, играх, конкурсах	Декоративно-при­кладное искусство в повседневной жиз­ни человека.		Подведение ито­гов конкурсов
4-я четверть «Декоративное искусство в современном мире» 7 часов
28.	Декоративное искусство в современном мире 7ч	Современное выставочное ис­кусство	1	Урок усвоения но­вых знаний (на ба­зе выставки деко­ративно-приклад­ного искусства)	Многообразие ма­териалов и техник современного ДПИ. Роль взаимосвязи материала, формы и содержания при соз­дании произведения ДПИ. Изменение соотношения поль­зы и красоты. Виды ДЛИ	Знать виды декора­тивно-прикладного искусства, особен­ности его языка. Понимать роль вза­имосвязи материа­ла, формы и содер­жания при создании произведений ДПИ			Подобрать изобра­жения художест­венных изделий со­временного декора-тивно - прикладного искусства 2
29-30	Декоративное искусство в современном мире	Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства (Витраж)	1	Комбинированный Выполнение витража. Витражные краски и оборудование для витража. (Или цветная бумага, ножницы, клей).	Выразительное ис­пользование мате­риала. Условность, обобщенность об­раза.	Уметь использовать выразительные воз­можности материа­ла, принципы деко­ративного обобще­ния в творческой работе	Выполнение проекта «Украшение окна».		Подобрать изобра­жение для декоративного украшения оконного проема. Обратить внимание на особенности средств вырази­тельности.
31-32	Декоративное искусство в современном мире	Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства (ваза) .	2	Комбинированный урок. изготовление декоративной вазы для украш. интерьера. Мате риалы: шпагат, кусочки кожи, мешковины, бу­тылка, клей, плотная бумага	Выразительное использование фактуры, формы, объема при создании предметов ДПИ	Владеть практиче скими навыками выразительного ис­пользования фактуры, формы, объема	Анализ и оценка работ
32-33	Декоративное искусство в современном мире	Ты сам - мастер декоративно-прикладного ис­кусства ( мазаичное панно)	4	Урок творческого применения умений и навыков Разработка эскизов панно или витражей для украшения интерьера школы по моти­вам народного искусства с твор­ческой интерпретацией. Коллек­тивное выполне­ние панно по наи­более удачному эскизу	Этапы работы над произведением ДПИ	Владеть навыками поэтапного воплощения творческого замысла в выбран­ном материале, ис пользуя язык деко­ративно-прик­ладного искусства, принципы декора­тивного обобщения	Эстетическая оценка результата коллективной деятельности		Сбор материала для работы над панно. Отбор и оформление работ к итого­вой выставке. Подготовка к обоб­щающему уроку учеников.
34	Декоративное искусство в современном мире	Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Художники нашего края.	1	Музейный урок или виртуальная экскурсия. Художественный музей.	Древние корни народного искусства. Связь времен в народном искусстве. Декор, человек, общество, время. Де­коративное искусство в современном мире искусства Белгородчины.	Знать виды ДПИ, особенности языка.		Региональный компонент
35	Декоративное искусство в современном мире	Урок обобщения знаний по темам года	1	Урок обобщения и систематизации знаний.	Викторины, тесты.

6 класс