Парень с молотка
Для начала, напомним, о чем же был этот фильм. Действие происходит в Швейцарии, в начале 50-х годов XX века. Мальчика-сироту Макса отдают в работники крестьянской семье. Новые хозяева жестоко обращаются с мальчиком – только игра на его музыкальном инструменте и дружба с работницей Бертеле придают ему силы жить дальше.
Прежде всего, пару слов о Якове, сыне крестьянина. Начало фильма акцентировано именно на нем, и, признаться, сначала у нас сложилось мнение, что он положительный персонаж. Далее зрителю показывают отношения между членами семьи, и мы видим, что отец относится к сыну холодно, мать же, наоборот, до последнего пыталась его защитить, не верила, что её сын может совершить что-то плохое. Сказать, почему все так сложилось достаточно трудно, но это было послевоенное время, кроме того, предыдущие года были неурожайными, а что это значит для крестьянской семьи? Голод и, как следствие, мы видим такой внутрисемейный настрой.
Особое внимание стоит уделить моменту, когда глава семейства собирает урожай. Посевы пшена не проросли, а картошка вообще сгнила. Получается, что чтобы они туда не сажали, ничего не вырастает. Точно так же, в общем-то, обстоят дела и у жителей поселения. Никто, никто из них не может построить отношения, а существующие, сгнивают, как та картошка. Все лишено ЛЮБВИ. Кроме того, среди нас была отмечена и другая аналогия с картофелем. Яков, бравый стрелок, который вернулся домой, чтобы помочь своему отцу по хозяйству (отказавшийся, между прочим, от звания офицера) такой большой и храбрый снаружи, но что же внутри? Да-да, та самая гниль.
Но, не стоит забывать и про Макса, а особенно, про его музыкальный инструмент. Думаю, многие заметили, что в фильме не было иной музыки, кроме как той, что играл Макс. Несмотря на то, что мелодии могли показаться похожими друг на друга, в ключевых ситуациях именно они выручали главного героя, заставляли его двигаться дальше. Для примера: отец воспринимал музыку довольно прямо – как порыв к танцу, но в глазах юного Макса всегда читались его эмоции, будь то радость или печаль, злоба или гнев.
Финал в этом фильме был, конечно же, трагичным, но вопрос, который возник у нас, прозвучал так: «А решился бы парень осуществить этот безумный план, если бы не смерть девушки?». Ведь если подумать, их затея была обречена остаться лишь затеей с самого начала, но у него это получилось, он сделал это. Вспомним мясника. Первые эмоции при виде его на дороге, останавливающего Макса, были сопереживание и страх. Сам он прожил похожую жизнь, внимательный зритель мог это усвоить не только из их диалога, но и по следам на шее мясника. И вот ключевой вопрос: «А как же ты будешь зарабатывать на жизнь?», Макс достает свой музыкальный инструмент, и начинает играть. Опять же, эмоции, которые были видны в его лице, а так же которые почувствовал мужчина, дали ему ясно понять, что парень добьется своего.
Безусловно, фильм превзошел все наши ожидания. Ничего не держало так в напряжении, как сопереживание этому сироте, а так же понимание его безысходного положения. К сожалению, такое отношение к другим людям встречается и в наши дни, что самое страшное, люди считают это нормой. Давайте же относиться друг к другу чуточку добрее!
«Седьмой ворон»
Создатель этого мультфильма, Йорг Херманн, занимается анимацией всю свою жизнь – первый свой анимационный фильм он создал в 1964 году, когда он ещё учился в школе. А в 1996 году Йорг создаёт Медиахауз Крейша, занимающуюся производством документальных и анимационных фильмов, а так же рекламы. Эта компания так же известна регулярными докладами и мастер-классами для детей. В прошлом году Йорг побывал и в России.
«Седьмой ворон» выполнен в очень интересной технике – силуэтной. Фигурки, вырезанные из чёрной бумаги, переставляются на цветном фоне, и каждое новое положение фотографируется, создавая кадр.
Короткий отрывок с созданием движений гусёнка в самом конце мультфильма может дать нам представление о том, насколько трудоёмок этот процесс. И действительно, одна минута такой анимации требует ни много, ни мало – полторы тысячи кадров, полторы тысячи перестановок и снимков. Именно поэтому мультфильм длительностью в 72 минуты делался 29 месяцев.
Подобная техника придаёт картине некоторую мрачность, привычную для средневековых фольклорных сюжетов. В фильме есть множество символов, которые понятны даже маленьким зрителям, такие как чёрные вороны (предвестники смерти) и договор, подписанный кровью (дающий демоническим силам власть над человеком).
Однако эта мрачность исключительно изобразительна, и кроется за ней детская сказка с хорошим концом. Она учит нас важности знания, ведь очень легко попасть в лапы какому-нибудь мошеннику, если ты даже не умеешь читать. А настоящая, искренняя любовь сильнее любой магии.
Третья тема мультфильма – значимость труда, того, что ты делаешь своими руками. Йорг Херманн показал её на собственном примере, создав этот мультфильм. Как сказал он сам в одном из интервью: «Я хочу научить детей творить».
Смерть Супергероя
Фильм Йена Фитцгиббона «Смерть Супергероя» – это фильм о смертельно больном подростке, который находится на рубеже принятия важных решений в своей жизни, весьма ограниченной по времени.
Почему именно подросток? Мир вокруг кажется враждебным, эмоции на пределе, огромное давление со стороны окружающего мира, который диктует тебе шаблоны поведения, и, главное, - это тот период жизни, когда происходит принятие самых важных решений в жизни человека, решений, от которых зависит его будущая жизнь. Ко всему этому добавляется смертельная болезнь - рак, и жизнь подростка становится невыносимой.
Чтобы управлять своими эмоциями, пережить и осмыслить болезнь, Дональд переносит все свои переживания на рисунки, где видит себя в качестве бесстрашного супергероя, сражающегося со своим главным врагом - перчаткой.
Ассистентка доктора-более тривиальные подростковые желания и пороки, с которыми Дональд старается бороться.
В отличие от своей матери Дональд более «реалистично» смотрит на своё будущее, говоря, что он в любом случае умрёт. Это принятие смерти приводит его к тому, что он старается прожить этот краткий срок как можно более ярко для себя.
В фильме присутствует образ психолога, который является «танатологом» и знаком со смертью не понаслышке, поскольку сам потерял самого дорогого человека в жизни. В одном из моментов он показывает Дональду «Пьету», и на вопрос Дональда о том, почему он выбрал именно это картину отвечает: «Ты мог бы нарисовать это лучше, у тебя есть настоящий талант». «Пьета» – это жалость. Оплакивание Христа девой Марией. Оплакивание сына матерью. «Пьета» – это оплакивание Дональда родителями. Ещё ранее его брат говорил: «Мы не должны умирать раньше родителей».
Отдельно хочется отметить появление музыки в фильме. Это не просто вставки, это музыка которая играет в голове персонажей через наушники, и появляется она в самые эмоциональные моменты фильма.
О «таланте» Дональда в фильме говорится несколько раз. Первый – уже упомянутая сцена с Пьетой, второй – момент на крыше, и третий – с куртизанкой. Болезнь уравнивает всех, но она делает Дональда особенным, поскольку у него есть талант. В моменте с куртизанкой фраза: «Я бы всё отдала за такой талант» отправляет мысли Дональда в прошлое, к моменту на крыше, что заставляет его вернуться к той, в которую он влюблён. Он живёт на краю. Он продолжает битву и выигрывает ее.
В последней анимационной вставке мы видим, как супергерой, которым является Дональд, побеждает перчатку. Это не просто победа над самим собой, это олицетворение именно бессмертного супергероя, ведь они не умирают. И Дональд остаётся жить. Жить не материально, но в сердцах людей, и в тех поступках, которые он сделал для них.
Том и Гек
Просмотрев приключенческий фильм «Том и Гек» с ребятами, которые, так же как и я, были участниками детско-юношеского жюри, оценив его, мы сделали выводы и выделили следующие особенности…
Фильм направлен на детскую аудиторию. Герои этой истории живут по своим законам. К сожалению, между мальчишками не чувствуется настоящей дружбы. Во время обсуждения этого фильма с модераторами и маленькими зрителями, которые были приглашены в кинотеатр, мы заметили, что им с трудом даётся чёткая формулировка того, что было в нём положительного и отрицательного. Также, в фильме нет героя, который нёс бы в себе жизненные ценности, а второстепенные роли были ярче, чем главные.
Большинству из нас, детскому жюри, понравились пейзажи и природа местности, в которой происходят события. Можно добавить, что очень хорошо передана атмосфера романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера и Гекельберри Финна». И нам, и зрителям кинотеатра «Победа», в котором прошёл Фестиваль, было интересно наблюдать за событиями и мы были довольны представленной картиной. Детская аудитория не смогла вынести из этого фильма урок, но весёлая музыка и ощущение погружения в это приключение, дало лёгкое и непринужденное восприятие. Спасибо!
Дети лунного света
«Дети лунного света» – фильм о взаимопомощи, любви, взрослении и немного о вере. В центре повествования - обычная семья, которая выделяется только тем, что младший сын болен редкой формой рака.
Автор рисует нам яркие, почти карикатурные образы: уставшая от всего, курящая мать, маленький мальчик, для которого его изоляция от сверстников гораздо страшнее смерти, и, наконец, его сестра, вступающая в подростковый период жизни. Она разрывается между двумя мирами, больным братом, и юношей, в которого влюблена. «Ты эгоистка!» – говорит Луиза матери, когда видит в её руках сигарету, и точно так же называет брата, когда тот начинает ревновать её к новому человеку. Тем временем, девочка намеренно лжет брату, чтобы вырвать себе немного времени с юношей: значит ли это, что она сама поступает эгоистично?
Таким образом, одна из главных проблем в фильме – проблема выбора. У неё есть решение, компромисс найден: ведь можно любить друг друга и брата, своего – и чужого, будто своего, – устраивать ему увлекательные приключения.
Однако не менее важна концентрация фильма на болезни, на том, как тяжело переживают её все близкие. Болезнь и смерть – естественные спутники жизни, и это еще одна тема фильма.
Немаловажными являются анимационные вставки: в них особенно ярко показано, как мальчик уходит от проблем. Он живет в созданном сестрой мире, в котором он не инвалид, он – человек с другой планеты. Это является его верой, твердым убеждением, которое особенно подчеркивается в конце: Луиза просит брата бросить метеорит, когда он найдет свою планету (все уже решено, никакой смерти нет, мальчик просто улетит на родину), и после его гибели подростки видят падающую звезду.
Уход из жизни мальчика и потеря, и освобождение. Другое заключается в том, что освобождением оно было разве что для уставшей матери, а подростки уже нашли для себя способ мириться с этим и правильно подать мальчику его болезнь. Пауль научил сестру любить, размягчил её сердце.
Несмотря на смерть шестилетнего мальчика, фильм оставляет после себя светлое чувство. Приходит понимание того, что жить с застывшим в камень сердцем нельзя. Но порой цена этого понимания слишком высока.
