– педагог дополнительного образования детей
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Дом детского творчества п. Судиславль Костромской области
Теоретическое исследование на тему:
«Бумажное искусство в жизни человека»
Оглавление
Введение. Бумажное искусство в жизни человека.Глава 1. История бумаги.
Глава 2. Бумажное искусство в жизни человека.
Глава 3. Виды искусства из бумаги.
3.1 Квиллинг - искусство бумагокручения.
3.2 Ажурное волшебство или художественное вырезание из бумаги.
3.3 Коллаж.
3.4 Декупаж.
Заключение. Список источников.Бумажное искусство.
Введение.
Искусство является неотъемлемой стороной человеческой культуры, человеческого способа существования в мире. Занятия искусством, творчеством снимают напряжение, расслабляют, помогают человеку раскрыться, развивают эстетический вкус, помогают видеть и чувствовать красоту и просто скрашивают досуг. К сожалению, всё больше детей перестают заниматься творчеством, ребятам больше нравятся технические новинки: телефоны, планшеты и т. д. Многим уже и надоели компьютерные игры, но чем заняться, они не знают.
Для того чтобы выяснить, хотят ли мои дети заниматься прикладным творчеством, я провела анкетирование среди учащихся 4-5 классов, занимающихся в творческом объединении «Декоративно прикладное искусство» п. Судиславль, в котором приняли участие 30 человек. Оказалось, что 78% из опрошенных знакомы с бумажным творчеством, с различными видами прикладного искусства знакомы все. Народные промыслы такие, как Палех и Федоскино назвали 65%, а вот из современных видов искусства знакомы в основном только с папье-маше и оригами, 17% (девочки) назвали ещё квиллинг. О современных видах искусства из бумаги хотели бы узнать 85%, и 64% изъявили желание заняться творчеством из бумаги.
Данный опрос показал, что будет актуальным провести исследование творческой деятельности человека, объединённой понятием «бумажное искусство», для выявления новых видов творчества.
Объект исследования – творчество художников и дизайнеров, работающих с бумагой.
Предмет анализа – художественные техники, используемые при работе с бумагой.
Гипотеза: если учащихся познакомить с удивительными работами художников, дизайнеров и просто увлечённых людей, показать различные техники, которые могут освоить учащиеся, то можно будет увлечь творчеством много ребят, создать клуб по интересам, проводить «Бумажные фестивали».
Методы исследования:
- анкетирование;
- анализ теоретических источников по теме исследования;
- практическое выполнение одной из анализируемых технологий.
Цель исследования: выявить виды (художественные техники) творческой работы с бумагой, которые могут заинтересовать учащихся, создать ЭОР для ознакомления с последними направлениями в данном виде искусства.
Практическое значение исследования заключается в популяризации декоративно – прикладного искусства.
Достижение цели потребовало решения следующих задач:
собрать информацию и показать удивительный мир бумажного искусства; познакомиться с различными техниками творческой деятельности из бумаги; систематизировать информацию и выяснить, какие виды искусства из бумаги популярны в наше время и могут заинтересовать учащихся; создать ЭОР для популяризации прикладного творчества среди учащихся."Только труд во всей его многогранности, направленный на познание, освоение мира, на самовыражение, самоутверждение личности в творчестве, только насыщение свободного времени трудом, обогащающим духовную жизнь, может дать человеку счастье" [с. 475].1
.
Бумага - одно из величайших изобретений человечества, родившееся на Востоке, и можно ещё много говорить о разных формах бумажного творчества. Ведь бумагу называют уникальным материалом для реализации своих идей, поскольку этот материал такой же хрупкий, как свобода, и такой же сильный, как стремление к этой самой свободе, свободе творчества. Фантазия людей безгранична, человек каждый день создает что-то новое, всё более необычное… Бумага ещё и самый доступный материал для школьника!
Времена, когда бумага считалась основным средством выражения таланта, давно прошли. В настоящее время многие художники и дизайнеры используют для воплощения своих идей цифровые инструменты. Тем не менее, есть нечто необъяснимое в том, что люди изобретают всё новые виды ручного бумажного творчества, доводя их до уровня искусства…
Глава 1. История бумаги
Бумага – необыкновенное изобретение человека, одно из важнейших и величайших его завоеваний. Так какова же история бумаги?
С момента своего рождения бумага стала активным средством общения между людьми, приобщения их к знаниям, культуре. Недаром ее называют «источником мудрости», так как она помогает сберечь для будущих поколений огромное наследие прошлого и настоящего.
Появилась бумага в результате многовековых поисков материала для закрепления мыслей, чувств, отношений. Бумага была впервые получена во II в. в Китае. Считается, что бумагу изобрел Цай Лунь. Китайцы долго держали в секрете рецепт получения бумаги, чтобы сохранить монополию на ее изготовление и обеспечить рынки сбыта за границей – в Средней Азии, Японии, Корее и др. Почти полторы тысячи лет тому назад искусством производства бумаги овладели в Индии. Кампучии, во Вьетнаме. Здесь научились делать бумагу из старых парусов, пеньковых и льняных тряпок, старых сетей и канатов. В Японии стали вырабатывать высокосортную бумагу из коры шелковицы, и уже через сто лет после появления первых образцов японская бумага превзошла по качеству китайскую, которую изготовляли из бамбуковых стеблей. В этих странах вырабатывали много различных видов бумаги и научились разнообразному их применению. В торжественных случаях художественно оформленные листы "серебряной" и "золотой" бумаги навешивали на триумфальные арки, а также создавали всевозможные украшения. Прозрачную бумагу использовали вместо стекол, вставляя ее в оконные рамы. Производились бумажные платки, веера, зонтики, салфетки. Бумажными обоями оклеивали комнаты, но это могли позволить себе только богатые люди. Вырабатывался и особый вид душистой бумаги, которую для благовоний сжигали в храмах. В июле 751 года произошла битва на реке Талас (на границе современных Казахстана и Киргизии), в которой арабы нанесли поражение китайцам и сумели взять в плен нескольких бумажных мастеров. От этих ценных пленников арабы переняли опыт производства бумаги, а потом сами усовершенствовали его.
Удивительно, но европейцы оказались последними, кто научился изготавливать бумагу. Очевидно, что в Европу это искусство перешло от арабов в XI–XII веках. Сначала бумагу стали делать в Испании, Италии и Франции, а позже – в других странах (в 1228 году – в Германии, в 1309 году – в Англии). Так началась «бумажная эра». Каждый народ вносил в процесс производства бумаги что-то свое.
В Россию производство бумаги пришло в средине XVI века, во время правления царя Ивана IV. Но настоящий подъем российской бумажной промышленности пришелся на период правления Петра I. Для поощрения собственного бумажного производства в России дальновидный Петр I запретил применять в канцеляриях заграничную бумагу.
Глава 2. Бумажное искусство в жизни человека
В XX веке бумага получила повсеместное распространение, причём сейчас она является не только признанным информационным носителем, но и отличным упаковочным материалом, отделочным материалом (обои), платежным средством (бумажные деньги), фильтром и т. д. Этот перечень каждый может продолжать так долго, как позволят его осведомленность и фантазия. Сейчас существует такое великое множество видов бумаги (от толстых картонов до тончайших калек), что просто невозможно представить себе, как могло бы выглядеть современное общество, если бы ее не существовало… А самое главное, бумага открыла безграничные возможности для воплощения творческой фантазии человека. Ведь уже в XVI веке в Европе изобрели папье–маше, а с XVIII века в России получили своё развитие такие знаменитые промыслы как Федоскино, Холуй, Палех, которые использовали папье-маше как основу для традиционной лаковой миниатюры.
Бумажное творчество и искусство многогранно и находит воплощение практически во всем, от обычной открытки до самой, что ни есть, мебели.
Кто из нас в детстве не любил бумагу? Что мы с ней только не делали: рвали, резали, клеили и даже картины создавали. Помните, в детском саду к празднику 23 февраля или 8 Марта детки обязательно делали открытки и дарили их папам и мамам.
Говорят, что бумага стерпит все. Она и терпит, превращаясь то в одни скульптуры, то в другие, позволяя себя резать и покрывать дырками. Но ей, бумаге, грех жаловаться на свою судьбу, поскольку все это ради искусства, а искусство всегда требует жертв.
Так давайте посмотрим на этот удивительный мир бумажного искусства.
Глава 3. Виды искусства из бумаги
3.1 Квиллинг - искусство бумагокручения
Квиллинг, от английского слова quill (птичье перо), - это искусство изготовления плоских или объемных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Квиллинг ещё называют "бумажной филигранью".
Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань — иcкусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки. Видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.Искусство возникло в средневековой Европе, где монахини создавали обрамление для икон и обложки для книг, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски.
В XV веке это считалось искусством, а в XIX — дамским развлечением. Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но потому, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для дам из богатых слоев общества.
Большую часть XX века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство. Эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира. С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, например, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает.
Квиллинг — это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.
В наше время искусство квиллинга очень актуально. Во многих городах существуют клубы, любители проводят фестивали и конкурсы, делятся новыми находками. Их произведения напоминают шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное кружево сплетается из сотен мелких деталей.

Квиллингом можно заниматься в любом возрасте, создавая удивительные изделия – ведь полёт фантазии ограничить нельзя! Любое творческое хобби может стать профессией. Так квиллинг открытки москвички Юлии Бродской из обычного хобби перерос в настоящую профессию. На сегодняшний день квиллинг открытки Юлии Бродской стали широко известны благодаря тому, что их не раз публиковали популярные журналы. Юлия часто сотрудничает с модными европейскими рекламными агентствами, делая рекламные постеры в технике квиллинга.

3.2 Ажурное волшебство или художественное вырезание из бумаги
Художественное вырезание из бумаги - уникальный вид искусства, который на протяжении веков остается одним из наиболее популярных видов народного творчества во многих странах мира. Искусство вырезания из бумаги имеет интересную историю, берущую начало в древнем Китае после изобретения там бумаги, и красивое название – вытинанка, переводимое с польского как “вырезанная из бумаги картинка”. Вырезка из бумаги – обошла практически всю планету и впитала в себя богатство мировых традиций символики, орнаментики, сюжетной композиции.
Бумажные кружева Хины Аоямы (Hina Aoyama) никого не могут оставить равнодушным, ведь это неописуемая красота! Работы этой японской художницы выглядят воздушными и легкими, как слабое дуновение ветерка в первых лучиках солнышка. Для работы ей не нужно ничего, кроме бумаги и обычных ножниц. Это просто невероятный пример ювелирности и мастерства.
Хина Аояма родилась в японском городе Иокогама, однако сейчас живет и работает в Париже. Хрупкие произведения искусства в виде нежных бабочек или витиеватых кружев письма поражают своей аккуратностью. По словам самой художницы, на создание одной работы может уходить от нескольких часов до целых недель кропотливой работы. Хина старается смешивать разные техники, чтобы подчеркнуть свой собственный стиль в жанре paper art. Используя ножницы, она вырезает из бумаги тексты или рисунки, приклеивает их к ткани или стеклу, и получается такая красота. И все это делается своими руками и ножницами!

(Elsa Mora) вырезает из бумаги - искуснейшие шедевры: тончайшие фигурки. Они настолько хрупкие и невесомые, что, кажется, стоит к ним прикоснуться - и они тут же растают. И в этих изящных бумажных скульптурах - любовь и нежность, семья и уважение, материнство и детство, в общем, все то, что чтит и ценит автор работ.

3.3 Коллаж
Коллаж (от фр. collage — приклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. Коллаж — сравнительно молодое направление в искусстве. Оно детище прошлого бурного столетия, когда художники искали новые средства для выражения своих мыслей, чувств и настроений. Родоначальником коллажа считают французского художника-кубиста Жоржа Брака. В 1913 году он первым использовал оригинальный прием — наклеивание на картон полос окрашенной бумаги. А чтобы фактура бумаги получилась более эффектной, художник подмешал в краску песок ( Бутылка, стакан и трубка. Коллаж. 1913 г). Вскоре к нему присоединился единомышленник — великий Пабло Пикассо. В течение пяти лет они работали совместно. В дело шли клочки газет, обоев, плакатов, куски тканей, визитные карточки... В результате творческого поиска обнаружилось, что даже самые обычные материалы в сочетании друг с другом на специально подобранном фоне становятся необыкновенно выразительными (П. Пикассо .Гитара, ноты и стакан вина. Коллаж. 1912 г.

Искусство коллажа не потеряло актуальности и сегодня, и я считаю, что этот вид творчества может быть очень интересен для детей. Ведь создание коллажей дает возможность взглянуть на окружающий мир глазами созидателя, а не потребителя. Творческий дуэт Алексея Ляпунова и Лены Эрлих тому подтверждение. В этой технике они делают дивные иллюстрации! Занимаясь коллажем, делая иллюстрации, новосибирский арт-тандем "Тоже Люди" (Алексей Ляпунов и Лена Эрлих) продолжают работать с любимым материалом, осваивать и создавать новые техники, сегодня они известны своими замечательными бумажными скульптурами, изображающими великих музыкантов современности в немного карикатурном, но весьма забавном и оригинальном виде.

3.4 Декупаж
Декупаж (от французского decoupage —существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов.
Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника. Как вид искусства он первый раз упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Венеции, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле. Венецианские мастера искусно вырезали изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты несколькими слоями лака. Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д., а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров. В России интерес к декупажу возник в начале XXI века, и эта техника в нашей стране получила подлинно массовое распространение. Существует множество техник декупажа, и много различных видов бумаги используется в этом виде творчества. В своей работе я хочу рассказать о «салфеточной технике». Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность: кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должна быть однотонной и светлой, т. к. рисунок, вырезанный из салфетки, должен быть хорошо виден.



Например, декупаж свечи - это отличный способ сделать подарок близким своими руками на какой угодно праздник. Красиво оформленная свеча станет украшением праздничного стола, она радует глаз и согревает сердце. Для того чтобы сделать такое чудо самим, нужно взять свечку, салфетку и ложку. Выполняя декупаж свечи, воспользуйтесь специальным клеем, предназначенным именно для этой техники декупажа, или ложкой. При нагревании парафин тает - этим свойством мы воспользуемся. Салфетка - впитывающий материал, расплавленный парафин легко пройдёт сквозь неё. Потребуется ловкость и сноровка, если вы захотите быстро прогреть бок свечи и разложить на ней салфетку, лучше медленно, но уверенно поработать ложкой. Декупаж свечи - весьма специфичная работа, относительно других техник декупажа сохраняется только принцип "аппликация вместо росписи". Попробуйте сами и при терпеливом подходе у вас получится много замечательных декоративных свечей.

Салфетками можно украсить всё! Даже самая невзрачная вещица перерождается в новую, великолепную, в настоящее произедение искусства. Дерево, кожа, текстиль, керамика, металл, гипс, картон - любые поверхности поддаются чудесным преобразованиям. Можно «обновлять» старую мебель, декорировать необычные бутыли, сделать красивую шкатулку для рукоделия из крепкой обувной коробки. Конечно, декупаж очень красиво смотрится на деревянной поверхности и часто украшает интерьер кухни: деревянные бочонки для соли и сахара, разделочные доски, хлебницы и т. д. В специальных магазинах есть большое разнообразие заготовок, там, наверняка, можно найти что-то для себя, своего интерьера и реализации своего творческого потенциала. А когда будет освоена «салфеточная техника», можно приступать к объёмному декупажу.
Заключение.
Работая над своим исследованием, я сделала вывод: творческие техники с бумагой самые приемлемые для использования на занятиях ДПИ. Ведь бумажное искусство - это целый творческий мир со своими секретами мастерства, главный из которых - усидчивость и кропотливость. Обычно под "бумажным искусством" имеют в виду оригами или папье - маше, работы в этих техниках тоже очень красивы, но они давно освоены и часто применяются. Поэтому я в своей работе проанализировала и другие виды бумажного искусства, которые мало используются в рамках школы.
Квиллинг - это простой и очень красивый вид рукоделия, не требующий больших затрат. В Западной Европе им увлекаются много людей самых разных профессий и возрастов. А в Корее квиллинг даже входит в программу школьников. Занятие этим искусством находят очень полезным, так как оно развивает мелкую моторику рук, снимает агрессию, успокаивает, и, что очень важно, развивает вкус. Ну а про фантазию можно и не писать. К занятиям квиллингом можно с успехом привлечь ребят, познакомив их с удивительным творчеством Юлии Бродской. Открытки из квиллинга – чудесный подарок близким на любой праздник!
Техники коллажа и декупажа схожи и очень привлекательны потому, что далеко не каждый вид декорирования по красоте и эффектности может сравниться с декупажем. В наше время никого не удивишь покупной вещью, наоборот, особенную ценность имеют уникальные, выполненные в единственном экземпляре вещи, а их можно создать только своими руками.
Декупаж - несложная и быстрая техника, позволяющая делать вещи в любых стилях, – всё зависит лишь от желания.
Вывод: бумажное творчество – один из самых простых, увлекательных и доступных видов деятельности в творчестве. Здесь учащимся даётся возможность реально, самостоятельно открыть для себя волшебный мир листа бумаги, постичь свойства, структуру. Безграничная фантазия ребят способна сотворить с помощью этого материала целый увлекательный мир. Нет более притягательного материала для творчества. Он покладистый и капризный одновременно, откликается на самые различные идеи и диктует свою неповторимую стилистику. Я считаю, что учащихся необходимо знакомить с новыми техниками и видами творчества – их множество, в своей работе я рассказа лишь о некоторых. Хорошим средством для популяризации прикладного творчества среди учащихся будут электронные образовательные ресурсы, которые могут создавать сами ученики. Это могут быть ЭОР с обзором новинок или полным анализом одного вида искусства, а может, знакомство с мастерами бумажных дел.
Список литературы
Богатеева поделки из бумаги : Кн. педагогов и родителей. - М.: Просвещение, 1992 Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Том 2.Серия энциклопедии.- Издательство «Азбаку»,2004. в.Декупаж: новые идеи, оригинальные техники, - М.: Эксмо,2010. Искусство квилинга. Магия бумажных лент,- М.: Эксмо,2010. Сухомлинский отдаю детям,- «Радянська школа», Киев,1985.Интернет-источники:
http://*****/intersnosti/33327-skulptury-iz-bumagi. html http://www. /c//blogs///bumazhnye_skulptury http://сакума. рф/2012/03/25/%D0%B1%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%B6%D0%BD%D1%8B% http://*****/repair/3455-bumazhnye-skulptury-dzheffa-nishinaka-jeff- foto. html http://*****/2012/05/31/skulptor-dzhef-nishinaka-jeff-nishinaka-bumazhnaya-skulptura/ http://www. *****/blogs/230113/17712/?c=132168#c132168 http://www. *****/blogs/180410/12356/ http://www. *****/blogs/190410/12359/ http://www. /CarlosMeira http://www. /gallery/Mapfre-Insurance-Company/173734 http://www. /shop/papernoodle www. http://www. /index. php?/new/marie-helene-de-taillac-noel http://*****/culture/bumazhnyy-art-dzhen-stark/ http://www. *****/blogs/120209/10670/ http://www. . ru/~rubtsov/gallery/blackwell_su. htm http://*****/s-miru-po-nitke/bumazhnaya-skulptura#ixzz2JCVEn997 http://www. *****/blogs/251111/15758/ http://www. /photos/ppiinnee http:///art/5677-paper-art-by-hina-aoyama. html www. http://*****/2012/05/31/skulptor-dzhef-nishinaka-jeff-nishinaka-bumazhnaya-skulptura

