Образовательная программа дополнительного образования детей «Чум мультфильмов» (стр. 2 )

1 год обучения

Литературное творчество.

Теория.

Законы построения киносюжетов. Литературный и режиссерский сценарий. Понятие о сюжете.

Практика.

Сказка о своей любимой игрушке. Куклин сон. Мой сон. Были - небылицы, загадки, считалки, поговорки, скороговорки. Игра в "чепуху". Встречи с необычным (волшебным зверем, необыкновенной птицей). Двустишия. Сочиняем стихи. Слушаем рассказы, стихи, истории детей. Жил-был...

Изодеятельность.

Теория.

Линия – след движения. Прямая, волнистая, зигзаг, циркулярная, замкнутая. Штрих, черта, соединение линий. Техника штриха, техника рисунка, техника живописи. Светотень – от линии к объему. Понятие перспективы, линии горизонта, объема, тени, фактуры.

Практика.

Пятнография. Точка, пятно, линия. Жар-птица. Праздник. Мне весело. Ледяное царство (Снежная королева, подводный мир). Раскадровка (5 кадров). Книга (обложка, вкладыши). Аппликация. Аппликация с дорисовыванием. Веселый и грустный (мячик, дерево, мальчик). Коллаж. Волшебный мусор. Добрый и злой (цветок, зверь, волшебник). Скульптура (лепка). Железная дорога. Подстольный мир. Подземелье - надземелье. Макеты. Рельеф. Проволочная скульптура. Бумажная пластика.

Цветоведение.

Теория.

Цветовой круг. Понятие колорита, системы соотношений цветов и тонов. Цветовые сочетания, характер цветовых сочетаний. Насыщенность и сила цвета. Понятие о палитре. Основные (главные) цвета. Составные (смешанные) цвета. Использование палитры при работе. Знакомство с симметрией. Три основных цвета. Контраст. Теплые и холодные цвета.

Практика.

Синий + желтый + красный. Светофор художника. Желтый + синий. Желтый + красный. Синий + красный. Желтый + синий + красный. Цветовушки. Кто больше цветов назовет (найдет)? Кто спрятался в цветовушке? Перевертыши. Цветикшестицветик (три основных + три смешанных). Основные цвета + белила. Смешанные цвета + белила. Цветик-многоцветик (12 цветов). Основные цвета + черный. Смешанные цвета + черный. Делаем мозаику. Сравним все цветики (Сколько всего получилось цветов?). Очень светлый (день) - Очень темный (ночь). Слишком тихий - Слишком громкий. Чересчур тонкий - чересчур толстый. Рисуем цветик -12 цветик с белилами. Рисуем цветик -12 цветик с черной краской. Сравниваем. Тепло от солнышка, от костра, от свечки (желтый + оранжевый + красный). Холодно от воды, снега, льда (синий + зеленый + фиолетовый). Рисуем "теплое" солнечное небо и "холодную" воду на одном листе бумаги. (Для неба - желтый, оранжевый, красный. Для моря - синий, зеленый, фиолетовый).

Пластика + сценическая речь + дизайн звука.

Теория.

Настроение. Знакомство с пиктограммами. Тайна заколдованных человечков (оживление). Эмоциональная азбука. Перевоплощение. Кто как движется. Фазы движения.

Практика.

Путешествие в зоопарк. Оживление живописных картин (пантомима). Этюды на внимание и координацию движения. (Зеркальное отражение). Этюды на обоняние. Этюды на осязание. Этюды на вкусовые ощущения. Жесты: страх, удивление, восторг, гнев, радость. Образы человека: усталого, печального, радостного, злого. Живописно-музыкальные импровизации. Рисуем под музыку. Рисуем музыку. Работа с микрофоном. Кто прячется в звуке? Озвучивание.

Азбука анимации.

Теория.

Феномен анимации, особенности языка, связь с другими искусствами, исторический обзор. Виды современной анимации. Принципы и методы одушевления. Что такое движение, виды движения – от перемещения в пространстве до смены эмоциональных состояний. Правила. Техника терпения и безопасности. Знакомство с мультстанком. Камера, счетчик, лампа (свет), объектив, пульт. Камера - фотоаппарат (фотографируем свои игрушки, краски и т. д.). Путешествия. Кавардак (под камерой каждый двигает свой предмет). Понятие о ритме. Шаг - остановка. Похождения спичек (пуговиц, гвоздей). Понятие о фоне.

Практика.

Этюд. Просмотр этюда. Оживить удивительное животное (птицу, человека). Голова + туловище + конечности, хвост (соединяем). Сочиняем все вместе. Кукла - марионетка. Изготовление марионетки. Подготовка авторского этюда по сюжету. Съемка этюда. Просмотр и обсуждение.

Занимательное киноведение.

Теория.

Погружение в процесс создания мультфильма. Порядок исследования литературного произведения, пьесы, киносценария.

Практика.

Песенка - знакомство (запоминаем имена друг друга). Книга - картина - слайд - диафильм – мультфильм. Просмотр мультфильма или фрагмента мультфильма. Стоп-кадр (ответы на вопросы по содержанию, эмоциональному настроению, характеристике героев мультфильма). Коллективный или индивидуальный пересказ сюжета.

Придумывание нового финала или части мультфильма. Просмотр мультфильма без звука (акцент на изображении, цвете, пластике). "Просмотр" мультфильма без изображения (восстановление сюжета по звуку: что в это время происходит на экране).

Игры: Путешествие по стране Мультфильмии. Кто узнает имена героев и название мультфильмов? Кто больше назовет названий цветов и их оттенков на стоп-кадре? Кто правильно определит настроение (эмоциональное состояние), характер героя на стоп-кадре? Кинословарик (10-15 терминов на уровне запоминания и знания их содержания).

2 год обучения

Литературное творчество (основы драматургии).

Теория.

Сказка - стихи - рассказ – сюжет. Композиция сказки, сюжета. Драма. Действие - событие. Выделение главного. Главный герой. Крупный план в литературе и в кино. Литературный сценарий и режиссерский. Их сходство и отличие. Вступление. Развитие. Кульминация. Заключение. Анекдот. Новелла. Мелодрама, репортаж. - хороший кинематографист. Мультипликация - язык будущего.

Практика.

Вывернуть наизнанку знакомую сказку. Сделать раскадровку. Режиссерский сценарий. Режиссер. Актер. Зритель. ("Пойми меня, а я тебя"). Разработка киносюжетов.

Изодеятельность и цветоведение.

Теория.

"Линия - след движения" (С. Эйзенштейн) Линия (прямая, волнистая, циркульная) Штрих - черта - линия - соединение линий. Линейная пластика. Стихи - медитации (Н. Рерих). Буквы = цифрам. Точка - клякса - пятно. Кляксография. Понятие о композиции. Титры. Шрифты. Основы начертания букв, знаков. Понятие о рекламе (рекламное объявление). Возможности черно-белой графики. Графические ассоциации. От линии к объему. Объемная мультипликация. Светотень. Черное + белое + 1 цвет. Коллаж. Бумажная пластика. Фоны. Декорации. Герой. Характер. От предметного изображения к сюжетному. Форма. Образ. Акцент. Цветоведение. Цветик цветик (основные цвета). Цветовые композиции. Контрасты. Четыре стихии: огонь, вода, земля, воздух. Цветовой круг. Цветовая гармония.

Практика.

Мой портрет. Кукла - марионетка. Образ и материал (пластилин и папье - маше). Музыка Скрябина. Цветовые композиции под музыку. Фантастически возможные миры.

Пластика + сценическая речь + дизайн звука.

Теория.

Азбука движения - фазы движения. Ритм. Мое лицо. Страна улыбок. Глаза + улыбка + голос. Мимика, жесты, настроение. Положительные и отрицательные эмоции. Актер в роли куклы. Немое и звуковое кино. Выразительные возможности звука. Звук как элемент сюжета. Ритмы в природе. Ритмы в музыке.

Практика.

Игра - воплощение. (Как в жизни, с преувеличением.). Движение - действие - событие. Немое кино - пантомима (Чаплин). Монолог - диалог (без текста). Выразительность движения. Перевоплощение ("Я - чайник. Ты - лимон. Или кусочек сыра"). Разыгрывание киносюжетов с использованием случайных вещей. Звуковые этюды (Оживить картинку, досочинять, показать). Музыкальную фразу выразить словами, досочинять, показать. Игры на озвучивание (по готовым фильмам, по шумам придумать короткий рассказ). Игра на воображаемых инструментах. Пение и игра под фонограмму. Голос и речь человека (громко - тихо, высоко - низко, медленно - быстро). Превратить комнату (в базар, лес, двор, вокзал, магазин, т. д.). Распределить роли, сыграть и записать на диктофон. Пластические импровизации. Драма. Мелодрама. Мюзикл. Мелодраматические этюды по собственному сочинению. Пантомимическая пьеса к Новому году (ноктюрн, тарантелла).

Основы режиссуры и анимация.

Теория.

Кадр. Композиция кадра. Эпизод. Раскадровка. Режиссерский сценарий. Общий план. Средний. Среднекрупный план. Крупный план. Деталь. Монтаж. Ритм. Виды монтажа. Функции монтажа. Из истории кино (Гриффит, Эйзенштейн). Понятие и знакомство с таймингом. Расчет количества фаз в движении и количество кадров на фазу. Хронометраж. Импровизации на вертикальной стене. Импровизации под камерой (возникающий рисунок).

Практика.

Съемка сюжетного рисунка. Аппликационные этюды. Съемка трюков (исчезновение и появление, размытые превращения). Черно-белые, цветные и звуковые этюды на одну и ту же тему. Сравнение. Анализ. Съемка коллективно-индивидуальных этюдов:

ü  сборник новелл или цепь мелодрам;

ü  сборник этюдов;

ü  мыльная сказка.

Просмотр. Детский художественный совет. Обсуждение и анализ.

Практическое киноведение.

Теория.

Погружение в процесс создания мультфильма. Ведущие кинематографические профессии. Сценарист. С чего начинается кино. Литература и кино. Кинодраматургия. Режиссер. Литературный и режиссерский сценарий. Виды и жанры кино. Стиль, почерк. Художник-мультипликатор. Техника мультипликации. Картина. Кадр. Экран. Экранное видение. Экранное мышление. Оператор. Панорама. Система панорам. Ракурс. Ускоренная и замедленная съемка. Кинематографический план. Композиция кадра. Звукооператор. Звуки в мультфильме. Шумы. Музыка. Речь. Монтажер. Виды монтажа. Принципы монтируемости. Из истории отечественной и зарубежной мультипликации. Просмотр со стоп-кадром. Просмотр и анализ собственных мультфильмов. Навыки киноведческого анализа. Детский художественный совет.

Практика.

Игра: "Киноведом хочешь стать?". Просмотр отрывков из лучших отечественных мультфильмов (Назаров, Норштейн, Хитрук, Хржановский, Иванов-Вано, Брумберг и др.). Звуковые диктанты. Озвучивание мультфильма с диктофоном. Просмотр лучших мультфильмов. Кинословарь. Киновикторины. Кинопробег (экзамен по киноведению).

3 год обучения

Литературное творчество.

Теория.

Основы кинодраматургии. Литература - мать кинематографа. Сюжетообразование. Киносюжет. Построение драматического произведения:

ü  кульминация;

ü  развитие действия;

ü  завершение;

ü  завязка;

ü  развязка;

ü  экспозиция;

ü  финал.

Анализ литературного и драматического произведения. Сходство и различие: действие-событие. Конфликт - как двигатель действия и источник драмы. Трагедия. Комедия. Фантастика. Реализм. Аллегория. Режиссерские средства. От сценария - к фильму: замысел, идея, сюжет, эпизод, кадр. Поэпизодный план. Художественный образ: поступок - поведение (выразительность) характерность образ (героя) Особенности языка кино.

Практика.

Работа над сценарием собственного фильма.

Изодеятельность + Цветоведение.

Теория.

Материал и замысел. Материал и форма. Функции формы и цвета. Построение композиции кадра. Пространство мультфильма. Фоны и декорации. Условность. Однородность. Лаконизм декораций. Главный герой. Характер. Деталь. Отечественная мультипликация (Норштейн, Назаров, Татарский, Бардин, др.). Мировая анимация (Дисней, И. Трынка, К. Кавамото). Эскизы. Цветовое решение, образы героев. Цветоведение. Психология цвета. Цветовые импровизации. Цветовой круг. Цветовые композиции. Куклы. Кукольная мультипликация. Понятие о мизансцене. В театре и в кино. Выстраивание мизансцен. Свет. Естественное и искусственное освещение. Функции света. Анализ выбранной техники и выразительных средств.

Практика.

Просмотр и анализ профессиональных мультфильмов. Кадроплан по рабочему сценарию к собственному фильму. Титры к фильму. Афиша и реклама своего фильма.

Пластика + сценическая речь + дизайн звука.

Теория.

Характерные особенности любого движения (животного и человека). Выразительность движения в мультипликации (подчеркнутость и преувеличение отдельных элементов движения). Содержание только через действие. Бессловесные элементы действия (вес, мобилизация, оценка факта). Куклы и люди. Мизансцены. В театре и в кино. Пауза. Значение паузы.

Практика.

Работа над образом. Одушевление. Оживление. Динамика и статика. Ритм. "Ожившие" картины. Кривое, фантастическое зеркало. Инсценирование (басен, песен, анекдотов). Пластические импровизации. Этюды. Проигрывание этюда перед съемкой перед зрителем. Слово, шумы, музыка. Озвучивание. Сценическая речь. Работа с микрофоном. Звуковой образ в фильме (Рассказ Пришвина). Зрительно - звуковой образ. Соединение речи, музыки и шумов. Шумомузыка. Шумоимитация. Работа над озвучиванием. Этюды. Подготовка к озвучиванию фильма.

Основы режиссуры и анимация.

Теория.

Сущность и виды монтажа. Принцип монтируемости кадров. Монтажные переходы. Монтаж в кино (Из истории кино). Эволюция монтажа. Тайминг. Развиваю чувство тайминга. ( Темпо – ритм. Синхронизация. Хронометраж.) Этюды снимаем монтажно.

Практика.

Съемка разными планами и в разных местах с иллюзией непрерывного действия. Звук и изображение (Иллюстрация, дополнение, контрапункт). Звуковой образ в фильме (Рассказы Пришвина). Звук - элемент драматургии. Отбор звуков (экономичность и сдержанность). Значение паузы. Соединение речи, музыки, шумов в режиссерском сценарии к своему фильму. Предварительная съемка фильма по рабочему сценарию. Просмотр материала по фильму. Обсуждения и рекомендации. Анализ и доработка фильма. Озвучивание фильма. Расшифровка фонограммы. Съемка авторского фильма. Технический монтаж. Склейка. Просмотр.

Практическое киноведение.

Теория.

Порядок исследования литературного произведения, пьесы, киносценария. Инсценировка и экранизация. Выразительные средства театра и кино. Анализ известного литературного произведения (сказки, рассказа, басни, новеллы) с точки зрения экранизации. Анализ собственного литературного и режиссерского сценария. Цвет и свет в мультфильме. Упражнения по цветовой гармонии. Цветопсихология. Пластика в мультфильме. Внешний и внутренний жест. Анализ пластических рисунков разных авторов (просмотр). Синонимический глагольный ряд "Движение". Пластическое выражение. Звуковой образ. Звук и план. Создание звукового образа разными авторами (просмотр). Темпоритм. Звуковой, пластический, монтажный (просмотр). Анализ ритмического рисунка собственного мультфильма. Из истории отечественной и зарубежной мультипликации. Стили, направления, методы.

Практика.

Составление биофильмографии. Рефераты по киноведению. Защита на художественных советах. Выставки киноведческих материалов. Кинословарь.

Методическое обеспечение программы

а) Практические формы реализации программы

1.  Занятие-игры, занятия-импровизации для малышей (взрослый-ведущий
проблемно-игровой ситуации).

2.  Занятия-беседы + практические и индивидуальные занятия для детей
среднего и старшего возраста (взрослый-ведущий организатор проблемной
ситуации или ведущий диалога).

3.  Работа над мультфильмами.

4.  Проведение детских и взрослых художественных советов.

5.  Подготовка, организация и проведения фестиваля "Неделя Ямальского мультфильма".

6.  Участие в просмотрах мульт - программ в кинотеатрах города.

7.  Участие в фестивалях детской мультипликации.

8.  Подготовка и проведение студийных кинопраздников.

9.  Выставки работ студии и выставки искусствоведческих и киноведческих
материалов.

10.  Отчеты по фестивалям.

11.  Компьютерная анимация для детей старшего возраста.

12.  Работа с родителями.

13.  Работа со школьными преподавателями.

14.  Методическая помощь другим студиям и преподавателям.

15.  Организация киноклассов в школах.

16.  Участие в ТВ передачах.

17.  Выполнение рекламных заказов.

18.  Организация музея студии.

б) Потенциальные инновационные формы реализации программы

На пути к своему фильму ребенок, незаметно для себя, осваивает все направления, по которым работает студия, то есть последовательно выступает как драматург, режиссер, художник, звукорежиссер, актер, музыкант, аниматор, киновед. Получившийся мультфильм служит как бы "лакмусовой бумажкой", по которой можно понять педагогу, в каком направлении следует работать с ребенком дальше.

Собственно говоря, это и есть основополагающая новация, из которой вытекают все остальные, зависящие от личности педагога, работающего в этой области.

Создание мультфильма ребенком позволяет слить воедино учебный, развивающий и воспитательный процесс.

Это плодотворно проявится:

ü  в формировании разновозрастных групп;

ü  в приобщении к творчеству с максимально раннего возраста (вместе со старшими
братьями и сестрами и родителями);

ü  в создании общих творческих проблемных ситуаций, где каждый
вносит свой вклад по мере своих сил, знаний, способностей;

ü  в тесном сотрудничестве с родителями и педагогами
(семья— студия— образовательное учреждение);

ü  в создании киноклассов в школах, где общность интересов порождает более глубокие связи, отношения друг с другом;

ü  в приоритете духовно-нравственных ценностей, в создании атмосферы
взаимопонимания, глубокого общения, радости творчества.

Занятия в студии начинаются с погружения детей в культуру того или
иного народа или страны (каждый год - новые), когда изучаются мифология,
история, обычаи, быт и снимается видеофильм, в котором все студийцы
принимают участие и получают свою роль. Так начинается близкое знакомство с
разнообразной кинодеятельностью и с другими группами в студии.

Работа над фильмом состоит из творческой части и из технологии. В
каждой части устанавливаются разные правила игры. Технологический процесс
имеет более жесткую регламентацию и более строгие правила игры.

Для дошкольников встречи-занятия со своими педагогами имеют в
большей степени игровой импровизационный характер, наполнены
разнообразной деятельностью. Но при съемках этюдов на учебном мультстанке
малыши соблюдают строгие правила игры.

Для среднего школьного возраста комплексные занятия - беседы,
организованы как сложносоставные коммуникативные события,
сопровождающиеся самостоятельными этюдами на мультстанке.

У детей старшего возраста занятия представляют собой обсуждения -
диалоги индивидуального характера, встречи с разными специалистами кино по
индивидуально разработанной программе, в зависимости от профессиональной
ориентации и от замысла будущего фильма.

Проведение детских художественных советов для среднего и старшего
возраста, где они выбирают и рекомендуют свои работы для выхода на большой
экран, а также дают советы для дальнейшей разработки, совершенствуют навыки
киноведческого анализа.

Знакомство с профессиональной компьютерной анимацией происходит
после полного прохождения и освоения традиционной мультипликации.

Дети старшего возраста проходят курс основ дизайна и стайлинга,
который дает им навыки для оформления титров в мультфильмах, а также для
выполнения разнообразных рекламно-полиграфических работ.

Занимательное киноведение для малышей обеспечивает плавное
введение ребенка в мир экранной культуры.

Практическое киноведение для среднего и старшего возраста помогает
формированию культуры художественного восприятия и экранного мышления.

Привлечение к работе студии специалистов разного профиля:
художников, музыкантов, архитекторов, звукооператоров, хореографов,
психологов, искусствоведов, программистов. Использование их авторских
программ помогает поддерживать высокий профессиональный уровень
творчества.

Технические аспекты реализации программы.

а) Виды и техники мультипликации.

Авторская детская мультипликация – сегодня трудно найти более универсальный и целостный вид творчества, так естественно подходящий детскому возрасту. В ней и особая структура условности, свобода в трактовке пространства и времени, и возможность использовать разнообразный арсенал выразительных средств профессионального мультипликационного кино.

Чтобы охватить этот арсенал единым взором, мы предлагаем следующую схему классификации основных видов и техник мультипликации.

Традиционная мультипликация.

Её основные виды – объёмная, плоскостная и рельефная.

В основе объёмной мультипликации лежит покадровая съёмка кукол-персонажей в декорациях.

В основе плоскостной мультипликации – покадровая съёмка рисунков или плоских марионеток, лежащих на горизонтальной плоскости.

Плоскостная делится на рисованную и перекладку.

Для съёмки рисованной мультипликации изготовляется последовательный ряд картинок, изображающих очередную фазу движения снимаемых объектов.

Техники рисованной мультипликации определяются тем:

- из какого материала сделана основа картинки (целлулоид, ткань, стекло, бумага, дерево и т. д.);

- из выбора живописной техники (масло, акварель, гуашь, тушь, пастель и т. д.);

- из выбора инструментов, с помощью которых создаётся изображение (кисть, перо, мелок, фломастер, губка, карандаш, палец, острый предмет и т. д.).

Для съёмки мультфильма-перекладки создаются марионетки и фон.

Техники перекладки определяются тем:

- из какого материала сделаны марионетки (бумага, ткань и т. д.);

- из какого материала сделан фон (бумага, ткань, дерево, стекло, целлулоид и т. д.);

- из выбора живописной техники (масло, гуашь, акварель, тушь и т. д.);

- из выбора инструментов (кисть, перо, карандаш, мел, фломастер и т. д.).

В основе рельефной мультипликации покадровая съемка объемных или полуобъемных предметов находящихся на горизонтальной плоскости.

К рельефной мультипликации можно отнести:

- лепку пластичных фигур под камерой (мультфильм «Пластилиновая ворона»);

- покадровую съемку полуобъемных марионеток (при этом мы двигаем части марионеток, но не деформируем их);

- съемку сыпучих материалов.

Компьютерная мультипликация.

В основе 2-х мерной компьютерной мультипликации лежат принципы традиционной рисованной мультипликации, только разница в том, что основным инструментом создания изображения (персонажей, фонов) является компьютер.

Не путать со случаем, когда компьютер является инструментом традиционной рисованной мультипликации, который упрощает некоторые этапы производства (например, контур персонажа рисуется карандашом на бумаге, затем рисунок сканируется). Потом посредством компьютера производится заливка цветом, в данном случае компьютер значительно упрощает трудоемкий процесс.

В основе 3-х мерной мультипликации лежат принципы объемной (кукольной) мультипликации. Разница в том, что все, начиная от съемочной площадки до любого из персонажей, моделируется в компьютере и выглядит объёмно.

Экзотическая.

К экзотическим видам мультипликации мы относим оригинальные способы создания мультфильмов:

- игольчатая (Эту необычную технику изобрел А. Алексеев. Он смастерил «игольчатый» или «щетинный» экран: его стержни по-разному выдвигаются и освещаются, что дает особый изобразительный эффект);

- теневая (создается способом съемки теневых силуэтов);

- процарапывание изображения на засвеченной кинопленке;

- покадровая съемка живых персонажей;

- и другие.

Как видим, возможности мультипликации неисчерпаемы. Её выразительные средства, разнообразие видов и техник, их соединение стимулирует творческую активность авторов, раскрепощает их мышление, даёт полную возможность выразить и реализовать себя.

В отличие от рисованной мультипликации, требующей от автора владения техникой рисунка, и от объемной мультипликации, предполагающей сложный технологический процесс создания персонажей и работы с ними при съёмках, перекладка проста и доступна. Опираясь на многолетний опыт работы с детьми, педагоги киностудии «Поиск» убедились: именно перекладка легко осваивается ими (в съемках могут участвовать малыши с двухлетнего возраста).

Простота перекладки вовсе не означает, что фильмы, созданные на её основе, примитивны и неинтересны. Можно напомнить хотя бы тот факт, что Юрий Норштейн, чьи фильмы «Ежик в тумане» и «Сказка сказок» многими российскими и зарубежными кинокритиками названы лучшими в мире, использует в своей работе перекладку. Что касается детей, то их мультики-перекладки настолько интересны и самобытны, что воспринимаются полноценными произведениями искусства. Об этом свидетельствует и деятельность Детской киностудии «Поиск». Большинство фильмов, созданных здесь и завоевавших сотни призов и дипломов на всероссийских и международных фестивалях мультипликационного кино, сделаны в техниках перекладки.

Напомним, что своеобразие мультфильма-перекладки зависит от выбора материалов для изготовления фонов и марионеток, а также от инструментов и техник исполнения.

Кроме того, перекладка требует сравнительно небольшого количества дополнительных ресурсов: помещений, материалов и оборудования.

В данном разделе мы постараемся кратко осветить технологическую сторону процесса производства мультфильма. Начинается это с того момента, когда в съемочный павильон приносят уже готовые фоны и марионетки. Как успешно обеспечить дальнейшую работу над созданием мультфильма и пойдет речь дальше.

б) Необходимая аппаратура для съемки мультфильма в техниках перекладки.

Для съемки мультипликационных фильмов в техниках перекладки требуется съемочный павильон, в котором устанавливается следующее оборудование: мультстанок, камера, компьютер и контрольный монитор.

Мультстанок.

Мультстанок состоит из стола со стеклянными ярусами, съёмочной камеры и штанги, по которой передвигается камера, а также осветительных приборов. Камера устанавливается над столом мультстанка, на штанге, и направляется объективом вертикально вниз. Вся конструкция должна быть максимально устойчивой к колебаниям (любое дрожание камеры на штанге сильно сказывается на качестве отснятого материала). Камера подключается к стоящему здесь же компьютеру, который выступает в роли записывающего устройства (камера в съемках используется лишь как сканер изображения и в записи материала никак не участвует, поэтому в качестве сканирующего устройства могут быть использованы как видеокамеры, так и цифровые фотокамеры).

Так же необходим контрольный монитор (телевизор), на котором можно увидеть картинку такой, какой её будет видеть впоследствии зритель. Необходимость монитора обусловлена, во-первых, удобством съемки: нет нужды постоянно оглядываться на компьютер, во-вторых, из-за различий видео-картинки на мониторе компьютера и на экране телевизора: все телевизоры обрезают картинку по краям, в результате чего примерно 10% изображения остаются невидимым зрителю. Кроме этого, на телевизоре картинка более светлая и менее контрастная.

Рис.1 Съемочный павильон с оборудованием

Стол мультстанка представляет собой горизонтальный деревянный щит, на котором укладывается фон, и несколько прозрачных ярусов из стекла над ним.

Использование ярусов даёт возможность разложить съемочные материалы так, чтобы они не мешали друг другу при съемке. Например: снимаем человека, который идет по лесу. На столе выкладываем фон, в нашем случае, небо. На первом ярусе - деревья, ветки которых будут качаться от ветра. На втором ярусе - тропинку, по которой будет идти человек. На третьем – марионетку человека и на четвертом – траву, которая частично перекрывает тропинку и ноги идущего человека. Желательно иметь возможность двигать ярусы вдоль вертикальной оси – это позволяет менять глубину картинки. Стол по направляющим может двигаться влево или вправо, что необходимо для съемок панорам.

По бокам стола располагаются 2 световые панели, состоящие из нескольких ламп дневного света (типа ЛДЦ - 40, цветовая температура которых составляет 52000К), которые дают равномерный заполняющий свет. На лампы желательно надеть пурпурный 15-20% светофильтр. Это даст более точное отображение цветов. В крайнем случае, фильтр можно заменить розовой капроновой лентой.

При обычном подключении ламп может возникать мерцание в отснятом видеоматериале (связано это с частотой работы электрической сети в 50 Hz), поэтому предпочтительно, так называемое, бездроссельное подключение ламп, при котором лампы питаются постоянным напряжением и мерцание исчезает. Также при таком подключении можно использовать отслужившие свой срок и перегоревшие лампы дневного света. Световые панели должны устанавливаться под углом менее 90 градусов по отношению к плоскости стола. Делается это для того, чтобы спрятать тени, отбрасываемые находящимися на стеклянных ярусах марионетками, от глаза зрителя. Но нельзя делать угол слишком маленьким, чтобы отражение ламп от стекла не попало в объектив камеры.

Камера, укрепленная на вертикальной штанге, должна иметь возможность двигаться вверх и вниз. При съемке может потребоваться увеличение или уменьшение крупности кадра. Если смена крупности не требует плавности, можно пользоваться трансфокатором, установленным в камере, но когда нужен плавный наезд, необходимо перемещать камеру по штанге, что даст более выраженный эффект реальности происходящего в кадре. Сразу скажу, что увеличение полученной видеокамерой картинки в компьютере при монтаже очень не желательно, поскольку дает эффект размытости, что очень портит фильм своей неестественностью. При съемках цифровой фотокамерой этого эффекта можно избежать, снимая с более высоким разрешением.

При выборе камеры для съемок следует учесть:

1. Какое качество Вы хотите иметь на выходе;

2. Какой сложности сцены вы собираетесь снимать – просто движение марионеток на двух слоях или многоуровневые композиции со сложной анимацией, состоящие из большого количества слоев.

Пример: снимать один кадр можно за несколько раз с использованием синего или зеленого фона, который позже вырезается при помощи компьютера. А уже потом складывать отснятые слои в компьютере. Возвращаясь к примеру с человеком, идущим по лесу, несколько усложним задачу – добавим пролетающих птиц на фоне деревьев. При этом птицы перекрываются марионеткой человека. При съемке деревьев ВСЕ ветки будут покачиваться от ветра, а по траве будут бегать насекомые. Т. е. первый ярус надо использовать для неба, второй – для стволов деревьев (т. к. стволы не двигаются), третий – для покачивающихся веток с листвой, четвертый – для пролетающих птиц, пятый – для тропинки, шестой – для марионетки человека, седьмой – для травы, восьмой – для насекомых, которые ползают по траве. При этом нам нужно анимировать (оживлять) все эти слои одновременно.

Естественно, делать все это очень сложно, поэтому мы можем разбить съемку этой сцены на несколько этапов и использовать при этом всего три слоя:

Первый этап. Выкладываем на столе фон – небо (слой №1), на первом ярусе выкладываем стволы деревьев (слой №2), на втором – выкладываем и снимаем движение веток деревьев (слой №3).

Второй этап. На стол выкладываем зеленую или синюю ткань (цвет ткани зависит от того, какие цвета использовались при раскрашивании марионеток: если в марионетках используется синий цвет, то ткань должна быть зеленой и наоборот, а с остальными цветами – без разницы), на первом ярусе снимаем пролетающих птиц, на втором – идущего человека.

Третий этап. Выкладываем синюю ткань (помним, что трава у нас зеленая) на нижний слой (стол). На первом ярусе выкладываем траву. На втором – снимаем насекомых, которые ползают по траве. После завершения съемок, обрабатывая полученное изображение, мы даем компьютеру команду: зеленый или синий цвет воспринимать прозрачным (для компьютера этот цвет становится тем же, чем для нас является стекло) и полученное новое изображение складываем в уже виртуальные слои прямо в компьютере. Данный метод, при правильной подготовке (правильном подборе цвета ткани, правильной настройке баланса белого цвета в камере), может очень упростить процесс съемки сложных сцен.

3. Насколько быстро, после съемок, вам важно вывести отснятый материал на контрольный монитор. Например, при съемке видеокамерой, программа, сохраняющая отснятые кадры на компьютере, может помещать их в один файл. Отснятому материалу, после завершения съемок, не требуется никакой последующей обработки, и можно посмотреть то, что сняли, моментально (это идеально для маленьких детей, которые после своих больших трудов, конечно же, захотят посмотреть, что же они сняли). Если для съемок используется цифровой фотоаппарат, то каждый кадр записывается в отдельный файл. Но в этом случае, чтобы вывести полученное изображение на телевизор, понадобится сложить все эти кадры в один файл, и только после этого можно увидеть результаты съёмок. Хотя, естественно, необработанный материал можно отсматривать на компьютере. Исходя из наших задач, выбираем между аналоговыми и цифровыми форматами видеокамер (при использовании цифрового фотоаппарата, желательно иметь и видеокамеру для съемок несложных и не требующих высокого качества мультфильмов).

Аналоговые форматы – это VHS, S-VHS, Betacam SP. Цифровые – DV и его вариации (DV, DVCAM, DVCpro, HDV и т. д.). Есть еще достаточно большое количество форматов, но на них мы останавливаться не будем из-за их дороговизны, недоступности или схожести с теми, что были указаны.

Аналоговые форматы.

VHS – самый дешевый и, естественно, худший вариант.

Недостатки: сильное цветовое зашумление получаемой картинки (цветная рябь на картинке, «заползание» цветов друг на друга), блеклые цвета, низкое разрешение картинки (выражается в нечеткости картинки). VHS – умирающий формат, который уже мало где используется и выглядит крайне непрезентабельно на фоне остальных.

S-VHS (Super VHS) – чуть-чуть дороже, чуть лучше. Практически отсутствует главный недостаток VHS – «заползание» цветов, чуть выше разрешение картинки (более четкое изображение, в сравнении с VHS). До сих пор используется многими телестудиями в небольших городах.

Betacam SP – намного дороже, гораздо лучше. Отсутствуют недостатки предыдущих форматов. Формат Betacam SP является вещательным форматом для большинства телестудий крупных городов страны. Но его главный недостаток – дороговизна оборудования. Для использования аналоговых форматов видеокамер обязательно потребуется покупка платы нелинейного монтажа для оцифровки и обработки видео в компьютере (от 150$ до 300$). При использовании аналоговых форматов качество картинки заметно падает каждый раз, когда переносится видео с одного носителя на другой. Например, качество ухудшается первый раз при оцифровке видео, т. е. когда мы снимаем мультфильм, и сигнал передается с камеры на плату нелинейного монтажа. Второй раз, когда монтируется (здесь это не так сильно заметно, но, тем не менее, присутствует), и третий раз (самое сильное падение качества), когда записывается фильм на кассету (Betacam в этом случае, являясь профессиональным форматом, не дает такого падения). Падение качества присутствует и при съемке цифровой видеокамерой, хоть и не так заметно. Связано это с особенностью записи цифрового видео – при записи информация о кадре сжимается по определенным алгоритмам. Чем сильнее сжатие – тем хуже картинка.