Программа Изобразительное искусство 5—9 классы Учебное издание (стр. 4 )

• создавать условия для решения разнообразных художественно-творческих задач изображения человека (с натуры, по памяти, по представлению) с целью передачи состояния портретируемого; скульптурного портрета-аллегории; образа-символа по мотивам народного творчества;

• развивать творческую активность в работе над композицией, в поиске художественного образа и выразительных средств его передачи в изобразительном материале в серии художественно-творческих заданий, отражающих стилистику авангардного искусства начала XX в. и экспрессию образа в современной пластике, использовать приемы художественного конструирования;

• знакомить с архитектурными стилями в русском зодчестве XVIII—XX вв. и развивать умение и навыки передачи в зарисовках примечательных архитектурных объемов, стилистических особенностей времени их создания;

• знакомить с традициями народного семейно-бытового праздника на примере свадебного обряда (региональный компонент) и отображения его в искусстве и в собственном творчестве учащихся с использованием элементов художественного конструирования;

• развивать коммуникативные качества личности в процессе разных видов коллективной художественно-творческой деятельности и поисковой работы в искусствоведческих группах;

• активизировать действия учащихся в эстетическом преобразовании среды, углублять эмоционально-эстетические оценки их высказываний о мире прекрасного и способности выразить эти оценки в пластических образах своих художественных композиций.

1-я четверть.

Исторический и бытовой жанры в искусстве

Блок 1. Исторические события в зеркале искусства (3 ч)

·  Историческая тема в произведении искусства (1 ч)

Диалоги об искусстве. Исторический жанр в искусстве. История народа в человеческих типах, характерах и коллизиях в картинах европейских художников. Отражение красоты и величавости русского былинно-сказочного эпоса в произведениях отечественных художников.

Направления поисковой деятельности творческих групп учащихся:

— объединение учащихся в поисковые искусствоведческие группы с целью подготовки сообщений для следующего урока;

— выбор темы сообщения о произведениях исторического жанра разных эпох;

— организация работы в поисковых искусствоведческих группах.

·  Исторический сюжет в твоей композиции (2 ч)

Диалоги об искусстве. Сообщения учащихся из поисковых искусствоведческих групп о произведениях исторического жанра разных эпох в творчестве европейских и отечественных художников. Творческий процесс художника — от замысла к завершению — на примере работы В. Сурикова над исторической картиной «Боярыня Морозова».

Уроки изобразительного творчества. Работа над исполнением композиции на исторические темы: «Царь», «Бояре», «Семья купца», «Семья крестьянина», «Осада Смоленска», «На Бородинском поле», «В Древнем Новгороде», «Заморское посольство в Кремле» и т. п. (по выбору учащихся). Поиски композиции для выражения замысла. Обсуждение вариантов эскизов. Сбор материала. Уточнение замысла и завершение композиции в цвете. Работы передаются для оформления школьного кабинета истории.

Изобразительные материалы: графические (карандаши, тушь, перо, палочка, цветные мелки, фломастеры) или живописные (акварель, гуашь).

Предлагаемый примерный перечень произведений искусства учитель использует по выбору в своем сообщении, а также для организации работы в поисковых искусствоведческих группах.

Примерный перечень произведений искусства: графика — Леонардо да Винчи. «Битва при Ангиари», «Сражение при Альба»; Ф. Гойя. Офорты «Бедствия войны»; живопись — Дж. Беллини. «Процессия святого Креста на площади Сан-Марко»; П. Уччелло. «Битва при Сан-Романо»; Веласкес. «Сдача Бреды»; . «Клятва Гора-циев»; Э. Делакруа. «Свобода на баррикадах»; Ф. Гойя. «Восстание 2 мая 1808 года»; М. Ломоносов. «Полтавский бой»; А. Лосенко. «Рогнеда перед Владимиром»; К. Брюллов. «Последний день Помпеи»; Н. Ге. «Допрос царевича Алексея Петром I»; И. Репин. «Иван Грозный и сын его Иван»; В. Суриков. «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы»; В. Васнецов. «», «Витязь на распутье», «Богатыри», «Гусляр»; Н. Рерих. «Заморские гости»; С. Малютин. «Садко»; М. Врубель. «Богатырь»; А. Бубнов. «Утро на Куликовом поле»; скульптура — рельефы на римских арках и колоннах; рельефы на Триумфальной арке в Москве; рельефы на деревянном троне Ивана Грозного; народное декоративно-прикладное искусство — И. Голиков. «Слово о полку Игореве» (серия пластин); И. Баканов. «Стенька Разин» (Палех); музыка — А. Бородин. «Богатырская сюита»; литература — «Илья Муромец и Соловей-разбойник»; новгородский цикл былин.

БЛОК 2. Человек и круг его жизни в народной культуре и искусстве (2 ч)

·  Свадебный наряд невесты (1 ч)

Диалоги об искусстве. Семейно-обрядовые традиции в русской культуре и искусстве. Свадебный обряд в народной культуре России. Свадебный костюм и его символика. Особенности свадебного костюма в разных регионах страны.

Урок графики. Зарисовки по описанию и представлению, по материалам музейных коллекций свадебных костюмов, праздничной одежды участников свадьбы.

Изобразительные материалы: бумага, карандаш.

·  Красота свадебного действа и его оформления (1 ч)

Диалоги об искусстве. Русская свадьба как синтез различных видов искусства. Свадебный обряд в народной культуре России и его драматургия.

Урок графики. Выполнение по описанию и представлению, по материалам музейных коллекций фигур участников свадебного обряда в праздничной национальной одежде. Сохранение в рисунках региональных особенностей свадебных костюмов и праздничной одежды гостей. Передача эмоционального состояния и возрастных особенностей в лицах и фигурах участников свадебного обряда. Составление коллективного панно «На свадьбе».

Изобразительные материалы: гуашь, бумага, клей.

Примерный перечень произведений изобразительного искусства: живопись — П. Брейгель Старший. «Крестьянская свадьба»; . «Портрет Изабеллы Брандт в свадебном платье»; Д. Тенирс. «Крестьянская свадьба»; А. Руссо. «Свадьба»; М. Шибанов. «Празднество свадебного сговора»; Ф. Журавлев. «Перед венцом»; В. Пукирев. «Неравный брак»; В. Маковский. «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу»; А. Рябушкин. «Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии», «Свадебный поезд в Москве. XVII в.»; графика — Е. Честняков. «Крестьянская свадьба», «Женщина и дети»; народное и декоративно-прикладное искусство — образцы из коллекций художественных, краеведческих музеев: русские прялки, вышивки на праздничных рубахах, полотенцах.

К сведению учителя. Тема блока 2 может быть углублена в работе с учащимися, если позволяет учебный план школы. Предлагаемый вариант задания на усмотрение учителя по теме.

·  Свадебный подарок

Диалоги об искусстве. Традиции одаривания в свадебном обряде. Виды подарков. Символика декора на свадебных подарках.

Уроки декоративного творчества с элементами художественного конструирования. Разработка проекта свадебного подарка жениха невесте (шкатулка для украшений) и выполнение изделия в материале. Разработка проекта подарка невесты жениху (коробочка для подарка, платок с вышивкой) и выполнение изделия в материале.

Изобразительные материалы: бумага, картон, гуашь, клей.

2-я четверть

Личность человека в разных видах искусства

Блок 3. Реалистический и мифологический образ человека в искусстве (4 ч)

·  Портрет и автопортрет (2 ч)

Диалоги об искусстве. Основные этапы становления и развития жанра портрета. Виды портретов. Сохранение индивидуальных черт и передача сходства как основная проблема создания художественного образа человека в портрете. Печать времени в исторических портретах. Одежда и атрибуты в облике портретируемых, нейтральный фон, пейзаж или интерьер в виде фона как характерные признаки передачи исторического времени.

Организация поисковой искусствоведческой работы в группах учащихся (в 1-й ч.).

Сообщения учащихся по истории портрета, характеристики портретного искусства разных эпох (во 2-й ч.).

Уроки графики. Композиционные схемы портрета. Зарисовки элементов исторических костюмов разных эпох по материалам музейных коллекций.

Изобразительные материалы: графический карандаш, бумага.

·  Твой автопортрет в историческом костюме (1 ч)

Работа проводится на основе предлагаемого примерного перечня произведений, отражающих разные аспекты портретного жанра (парадный и камерный портрет, поясной, в полный рост, групповой, в интерьере и т. п.), разные стили.

Диалоги об искусстве. Обобщение знаний учащихся о своеобразии одежды XVII—XIX вв. Понятие стиля исторического костюма. Сообщения учащихся из поисковых искусствоведческих групп.

Уроки живописи. Поиск средств выразительности композиции и передачи внутреннего мира в образе портретируемого.

Изобразительные материалы: бумага, гуашь.

Примерный перечень произведений искусства: графика — Леонардо да Винчи. «Автопортрет»; А. Дюрер. « Роттердамского»; П. Соколов. «Портрет », «Портрет 3. Волконской»; В. Серов. «Портрет », « Врубеля»; К. Сомов. « Блока»; живопись —- С. Боттичелли. «Портрет Лоренцо Лоренцано»; Веласкес. «Портрет папы Иннокентия X»; Эль Греко. «Портрет Ортенсио Парависино»; Н. Пуссен. «Автопортрет»; Ф. Гойя. «Портрет семьи короля Карла IV»; Тициан. «Автопортрет», «Портрет молодого человека»; А. Дюрер. «Автопортрет» (1498), «Автопортрет» (1500); Рембрандт. «Автопортрет», «Портрет старика в красном», «Портрет матери»; . «Автопортрет с Изабеллой Брандт»; А. Ван Дейк. «Портрет короля Карла I»; Г. Гольбейн Младший. «Портрет Георга Гисце», «Портрет короля Англии Генриха VII»; Г. Риго. «Портрет Людовика XIV»; Т. Гейнсборо. «Портрет дамы в голубом»; И. Никитин. «Портрет Петра I в круге», «Портрет Напольного гетмана»; А. Матвеев. «Автопортрет с женой художника»; Д. Левицкий. «Портрет Демидова»; О. Кипренский. «Портрет мальчика Челищева», «Автопортрет», «Автопортрет в полосатом халате», «Портрет »; К. Брюллов. «Всадница», «Автопортрет»; В. Тропинин. «Портрет сына», «Автопортрет»; В. Перов. « Достоевского»; И. Крамской «Неизвестная»; И. Репин. «Портрет Стрепетовой», «Портрет Мики Морозова»; В. Серов. «Портрет пианистки Ванды Ландовской», «Портрет артиста », «Портрет »; М. Врубель. « За-беллы-Врубель»; М. Нестеров. «Наташа Нестерова», «Философы (П. Флоренский и С. Булгаков)».

·  Изображение человека в аллегорической композиции (1 ч)

Диалоги об искусстве. Образ человека в классической скульптуре. Аллегорическое изображение времени года и суток в искусстве. Человеческое обличье в образах античных богов, олицетворяющих войну, любовь, искусство, флору и отвлеченные категории (добродетель, порок, мудрость, веселость и др.) в классической скульптуре. Аллегорическая символика атрибутов в скульптуре, в живописных и графических произведениях. Особенности мелкой пластики — реалистической и декоративной скульптуры малых форм.

Уроки лепки. Выполнение скульптурного портрета времени года. Единство формы и декора в декоративной скульптуре.

Изобразительные материалы: пластилин, глина, гуашь.

Примерный перечень произведений искусства: графика — А. Дюрер. «Немезида (Большая Фортуна)»; живопись — Джотто. Композиции «Зависть», «Мудрость» фресковой живописи в капелле Скровеньи в Падуе; С. Боттичелли. «Аллегория силы»; Веласкес. «Кузница Вулкана»; Ф. Гойя. «Колосс», «Каприччос»; Тициан. «Флора»; Н. Пуссен. «Царство Флоры»; Арчимбольди. «Загадка с овощами», «Весна», «Огонь»; А. Матвеев. «Аллегория живописи»; скульптура — древнегреческие статуи Аполлона, Артемиды и др.; Пракситель. «Гермес с младенцем Дионисом», рельефы Парфенона и Пергамского алтаря; архивольты «Аллегория музыки», «Пифагор» королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре; статуи Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Каковы, Ж. Гудона, А. Майоля, Ф. Шубина, Э. Фальконе, И. Козловского, И. Теребенева, М. Антакольского; аллегорические скульптуры Летнего сада в Санкт-Петербурге; народное и декоративно-прикладное искусство — образы-символы в глиняной игрушке, мелкая пластика (фарфор); . Статуэтки мейсенского фарфора «Весна» и «Лето»; серия фигур в национальной одежде народов России (Императорский фарфоровый завод).

К сведению учителя. Тема блока 3 может быть углублена в работе с учащимися, если позволяет учебный план школы. Предлагаемый вариант задания на усмотрение учителя по теме.

·  Кукла-оберег

Диалоги об искусстве. Изображение человека в народном и декоративно-прикладном творчестве. Антропоморфные (человекоподобные) фигуры и их символика в народном искусстве. Куклы-обереги в народной культуре, их защитные и эстетические функции, символика формы и декора.

Уроки декоративного творчества с элементами художественного конструирования. Выполнение куклы-оберега как рождественского подарка.

Изобразительные материалы: ткань, нитки, природный материал, картон, цветная бумага, гуашь, клей.

3-я четверть

Произведение искусства как ценностное ядро в характеристике эпохи и раскрытии картины мира.

Блок 4. Старинные книги — памятник духовной и материальной культуры народов мира (3 ч)

·  Искусство книги (1 ч)

Диалоги об искусстве. Первые рукописные книги средневековой Европы и Древней Руси. Единство знака, слова и декора в оформлении старинных книг. Украшение крышек кодексов и рукописей. Своеобразие рукописного шрифта в древнерусских книгах. Стилевое единство текста и декора в оформлении страниц старинных книг. Буквицы. Орнаменты заставок и концовок текста. Книжная миниатюра средневековой книги. Повествовательность изображения, характерная для древнерусской миниатюры.

Уроки графики. Повтор старинных образцов славянской вязи, круглой и угловой. Эскиз буквицы и концовки как вариации на тему старославянской вязи.

Изобразительные материалы: перо, тушь, тонированная бумага, цветные мелки.

·  Старинные книги в твоем натюрморте (2 ч)

Диалоги об искусстве. Изображение книг в натюрморте и портрете как символ времени и мудрости. Книги в произведениях художников прошлого и настоящего времени.

Уроки живописи. Предварительные зарисовки с натуры отдельных книг и стопы книг. Выполнение творческой композиции «Старинные книги». Передача по памяти образа времени в натюрморте со старинными книгами через их декор, предметы быта (подсвечник, гусиные перья), детали интерьера и т. п. Создание теплого колорита и таинственного освещения предметов в натюрморте.

Изобразительные материалы: бумага, карандаш, гуашь, тонированная бумага.

Примерный перечень произведений искусства: графика — западноевропейская книжная миниатюра VI—XIV вв.; миниатюры «Богатейшего часослова герцога Беррийского»; А. Дюрер. Рисунки к молитвеннику; Г. Гольбейн Младший. Иллюстрации к «Похвале глупости» Э. Роттердамского; «Остромирово Евангелие» (1056—1057); Псалтырь XIV в.; «Архангельское Евангелие» (1092); образцы древнерусского устава XI в.; образцы круглой и угловой вязи (полуустав) XIV в.; страницы из «Букваря» Кариона Истомина (1694); П. Павлинов. Заставки и концовки в книге Б. Шергина по мотивам былин «Илья Муромец»; Г. Нарбут. Обложка книги «Деревянный орел»; И. Архипов. Буквицы и заставки в книге «Добрыня Никитич»; живопись — неизвестный художник XIX в. «Натюрморт со старинными книгами» (натюрморт-обманка); П. Богомолов. «Книги»; И. Кучма «Фолианты» (центральная часть триптиха, посвященного 800-летию «Слова о полку Игореве»); Е. Моисеенко. «Натюрморт с маской »; народное и декоративно-прикладное искус-ство — И. Голиков. Рукописное оформление «Слова о полку Иго-реве»; фотографии старинных книг.

Блок 5. Архитектура и скульптура как каменная летопись страны и родного края (2 ч)

·  Архитектура старинных русских городов (1 ч)

Диалоги об искусстве. Архитектурные стили в русском зодчестве XVII—XIX вв. (русско-византийский стиль, барокко, ампир, классицизм). Планы старинных русских городов. Стилевое разнообразие архитектуры старого города.

Урок графики. Зарисовки силуэтов, деталей архитектурных построек, характерных для разных стилей (во время диалогов об искусстве). Выполнение страницы иллюстрированного словаря русской архитектуры, включающей изображение архитектурного объекта и научные термины архитектуры. Оформление титульного листа для словаря архитектурных терминов. Составление словаря как коллективного произведения.

Изобразительные материалы: карандаш, фломастер, бумага.

·  Любимые места твоего города (села) (1 ч)

Диалоги об искусстве. Стилистические особенности архитектуры родного края (города, села), отражение самобытности этнической культуры в его архитектурных памятниках (фронтальное изображение зданий). Сохранение пропорций и стилистических особенностей в рисунке зданий.

Изобразительные материалы: тонированная бумага, цветные карандаши, фломастер.

Примерный перечень произведений искусства: графика — Н. Кузьмин. «Московская улица»; А. Остроумова-Лебедева. «Крюков канал»; живопись — Т. Насипова. «Станция метро «Сокол»; В. Дементьев. «Облачный день. Московский дворик»; Л. Мурниек. «Мой город Рига»; архитектура — памятники архитектуры городов Золотого кольца, историческое ядро европейских городов, Москвы, Новгорода, Пскова и т. д.; скульптура — А. Верроккьо. Памятник Бартоло Коллеони; Донателло. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты; Шальгрен. Триумфальная арка в Париже; Ф. Рюд. «Марсельеза»; Э. Фальконе. Памятник Петру I; И. Козловский. Памятник ; Б. Орловский. Кутузову и М. Барклаю-де-Толли; И. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому; Н. Микешин. «Тысячелетие России»; Памятник героям Плевны у Ильинских ворот в Москве; Триумфальные ворота в Москве и Санкт-Петербурге; памятник Ивану Федорову; В. Мухина. «Рабочий и колхозница»; мемориальные комплексы, посвященные Великой Отечественной войне 1941 — 1945 гг.; Д. Митлянский. «Реквием 1941 года».

К сведению учителя. Тема блока 5 может быть углублена в работе с учащимися, если позволяет учебный план школы. Предлагаемые варианты заданий на усмотрение учителя по теме.

·  Монументальный историзм

Диалоги об искусстве. Статуарная скульптура в памятниках. Воплощение нравственного и эстетического идеала в монументальной скульптуре разных времен и народов. Ансамбль мемориальных композиций, включающих архитектурные объемы и скульптуру. Мемориальные памятники родного края.

Урок графики. Зарисовки по памяти или с натуры скульптурных памятников родного города (фронтальное изображение монументальной скульптуры). Сохранение пропорций и стилистических особенностей в рисунке зданий.

Изобразительные материалы: тонированная бумага, цветные карандаши, фломастер.

·  Твой плакат на тему охраны памятников культуры

Диалоги об искусстве. Искусство плаката как произведения графики. Средства выразительности языка плаката: лаконичность, метафоричность, декоративная выразительность цвета и шрифта. Основы композиции плаката: выявление смыслового центра, соразмерность шрифта и изображения, колорит. Содержание плаката, нацеленного на сохранение культурных памятников Отечества.

Уроки графики. Разработка композиции плаката «Сохраним исторические памятники страны (родного края, города, села)». Использование зарисовок архитектурных памятников, монументальной скульптуры родного края и страны, выполненных на предыдущих уроках.

Изобразительные материалы: цветная бумага, цветные мелки, клей, ножницы.

4-я четверть

Искусство XX в. - поиск новых художественных форм изображения действительности

БЛОК 6. Авангардное искусство (4 ч)

·  Основные направления в искусстве начала XX в. (1 ч)

Диалоги об искусстве. Авангардное искусство XX в. как отражение стремлений художников к открытию новых способов и средств отображения жизни. Передача художниками начала XX в. своего собственного видения предметов и явлений действительности, совпадающего с первым ярким эмоциональным впечатлением от восприятия окружающего мира. Основные направления в изобразительном искусстве XX в.: кубизм, конструктивизм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм, поп-арт, минимализм. Современное течение в искусстве — перформанс как зрелищное искусство, основанное на синтезе различных искусств (музыки, театра, пластических искусств).

Объединение учащихся в поисковые искусствоведческие группы для изучения отдельных направлений в изобразительном искусстве (кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, искусство граффити).

·  Натюрморт в стиле кубизма (1 ч)

Диалоги об искусстве на основе сообщения поисковой группы. Натюрморт в творчестве художников русского авангарда. Конструкция и геометрическое обобщение формы предметов как самоцель в творчестве художников-кубистов. Завораживающий ритм геометрических форм, тона и цвета в формальных натюрмортах.

Уроки графики. Зарисовки натюрморта со стеклянной посудой с натуры. Приемы утрирования конструкции предметов: резкая перспектива и жесткие границы света и тени.

Изобразительные материалы: оберточная бумага, уголь, сангина, мел, пастель (зеленые оттенки).

·  Русский авангард: агитационный фарфор (2 ч)

Диалоги об искусстве на основе сообщения поисковой группы. Супрематизм как течение в искусстве русского авангарда. Тема русского авангарда в росписи фарфора (тарелок, сосудов, ваз, чашек) 20—30-х гг. XX в. Фарфоровые фигурки представителей новой, советской эпохи. Современные мотивы в орнаментальных композициях бытовой утвари.

Уроки декоративного творчества с элементами художественного конструирования. Разработка проекта объекта (стакан под карандаши) с учетом функционального назначения предмета и декора по мотивам супрематизма. Выполнение изделия в материале.

Изобразительные материалы: жестяная банка, цветной оракал, ножницы.

Примерный перечень произведений искусства для искусствоведческих групп учащихся (для сообщения на уроках блока 6): живопись — П. Сезанн. «Яблоки и апельсины», «В парке Шато Нуар»; П. Пикассо. «Тореадор», «Женщина с веером», «Герника»; Ж. Брак. «Кларнет и бутылка рома на камине»; А. Матисс. «Танец», «Улитка»; С. Дали. «Постоянство памяти»; Дж. Поло. «Эхо»; X. Миро. «Маленькая вселенная», «Карнавал Арлекино», «Полет птицы над долиной», «По направлению к радуге», «Утренняя звезда»; Э. Мунк. «Крик»; П. Клее. «Золотая рыбка», «Дороги и тропинки»; В. Вазарели. «Зебры»; П. Модриан. «Композиция в красных, желтых и синих тонах»; В. Кандинский. «Пейзаж с всадником на мосту», «Корова», «Импровизация 19», «На белом», «Малые миры», «Белые зигзаги», «Вибрация», «Желтое, красное, синее», «Эмоции», «Композиция IX. 1936», «Двойной аккорд. 1942»; М. Шагал. «День рождения»; К. Петров-Водкин. «Купание красного коня», «Петроградская мадонна»; К. Малевич. «Дама у рояля», «Самовар», «Черный квадрат», «Композиция в духе супрематизма»; А. Родченко. «Беспредметная композиция № 65»; И. Машков. «Натюрморт с самоваром (Медная посуда)»; И. Клюн. «Кувшин»; В. Курдов. «Медный самовар»; Л. Попова. «Крынка», «Натюрморт», «Живописная архитектоника»; В. Рождественский. «Натюрморт с лампой»; Э. Гуревич. «Лампа»; А. Шевченко. «Натюрморт»; О. Розанова. «Полет аэроплана», «Композиция», «Супрематизм (Беспредметная композиция)»; А. Родченко. «Беспредметная композиция на желтом фоне», «Конструкция № 18»; скульптура — О. Роден. «Граждане Кале», «Мыслитель»; А. Бурдель. «Мать», «Победа»; Э. Барлах. «Милосердие», «Танцовщица»; А. Голубкина. «Березка»; С. Коненков. «Паганини»; архитектура — здания архитекторов В. Орта, Л. де Корбюзье, ф. Шехтеля, А. Мельникова, О. Перцова, Н. Фомина, Н. Померанцева.

Современные мультимедийные технологии обучения: компьютерные игры — поиски вариантов орнаментальных композиций.

К сведению учителя. Тема блока 6 может быть углублена в работе с учащимися, если позволяет учебный план школы. Предлагаемые варианты заданий на усмотрение учителя по теме.

1.  Абстрактная композиция в живописи

Диалоги об искусстве на основе сообщения поисковой группы. Абстрактное искусство — беспредметное изображение. Художник-абстракционист В. Кандинский и его абстрактные музыкально-живописные композиции. Эмоциональное звучание цвета и ритма цветовых пятен в абстрактной композиции. Ассоциативное восприятие абстрактных звуков музыки и перевод их в палитру цвета.

Урок живописи. Выполнение абстрактной композиции на темы «Весенняя песня», «Колыбельная», «Ритмы дискотеки» и т. п. Создание «эмоционального» колорита под впечатлением прослушанной музыки. Использование цвета и ритма пятен в беспредметной композиции.

Изобразительные материалы: цветная бумага, гуашь, кисть.

·  Экспрессия образа в современной пластике

Диалоги об искусстве на основе сообщения поисковой группы. Основная цель скульптора-экспрессиониста — передать эмоциональное состояние человека. Форма, жест и движение человека как средства выражения эмоций в скульптуре экспрессионистов. Изменение пропорций человека как средство выразительности языка скульптуры.

Уроки скульптуры. Изображение фигуры человека в различном эмоциональном состоянии: радость, печаль, агрессия, обида, мечтательность. Обобщение и утрирование формы человеческого тела.

Изобразительные материалы: проволока для каркаса, глина (пластилин), стека.

В результате изучения изобразительного искусства учащиеся должны знать:

• исторический и бытовой жанр, портрет и автопортрет, натюрморт;

• основные стили архитектуры и направления в изобразительном искусстве;

• особенности аллегорического и символического изображения в искусстве;

• монументальную и мемориальную скульптуру, памятники, воплощающие эстетические и духовные идеалы общества;

• основные течения в изобразительном искусстве начала XX в., для которых свойственно активное взаимопроникновение выразительных средств разных видов искусства, синтез искусств, углубление метафоричности, символики, ироничности, интимной разговорности, камерности художественного творчества;

• значение синтеза искусств в традициях национального семейно-бытового праздника на примере свадебного обряда (региональный компонент), а также на примере искусства интерьера;

учащиеся должны уметь:

• анализировать произведения пластических искусств, обосновывать свои суждения;

• различать стили архитектуры и костюма разных эпох;

• определять, к какому направлению относится то или иное произведение искусства;

• изображать человека с натуры и по представлению, выполнять многофигурные композиции с передачей движения фигур или групповой портрет;

• использовать выразительные средства изобразительного искусства: линию, пятно, тон, цвет, композицию и др. — в работе над тематической композицией и натюрмортом;

• различать стилистические особенности народных росписей и вышивок разных регионов России;

• рисовать с натуры натюрморт, используя разные приемы обобщения;

• создавать шрифтовые композиции в едином стиле с декором в иллюстрации книги, в композиции плаката;

• разрабатывать проекты и выполнять изделия в материале, используя приемы художественного конструирования;

• вести поисковую работу в группе, выполняя записи и зарисовки по теме исследования костюма определенной эпохи;

• передавать эмоциональное отношение к изображаемому в своих творческих и исследовательских работах;

• свободно выбирать и пользоваться разными художественными материалами для выполнения творческой работы;

• выполнять зарисовки с натуры, по памяти и представлению фрагмента здания и его декора;

• вести поисковую работу в искусствоведческих группах, направленную на изучение основных течений в изобразительном искусстве начала XX в.;

применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

• проявлять компетентность зрителя, умение убедительно высказывать свои суждения о духовно-нравственном содержании, художественной выразительности замысла художника, народного мастера;

• активно участвовать в культурной жизни школы, города, села, своего региона;

• проявлять позицию гражданина своего Отечества в уважительном отношении к искусству и культуре многочисленных народностей России и мира.

9 КЛАСС

Тема года: Сохраняем и приумножаем отечественные традиции культурного и художественного наследия

Цели: формирование понимания места и значения художественного наследия России в мировом культурном процессе; воспитание чувства ответственности за сохранение и приумножение отечественного культурного богатства своего народа и Отечества; обогащение опыта художественно-творческой деятельности учащихся.

Задачи:

• формировать устойчивую потребность учащихся в контактах с искусством и в собственной художественно-творческой деятельности;

• воспитывать умение отдавать предпочтение произведениям искусства, проникнутым гуманистической направленностью, развивать и углублять зрительский опыт учащихся;

• углублять представление о духовном начале искусства на примере православного храмового зодчества и иконописи России (национальный компонент);

• раскрывать особенности взаимопроникновения и взаимообогащения национальных культур в многонациональных регионах (национально-региональный компонент), создавать условия для художественно-творческой деятельности по организации и проведению школьного фестиваля народного искусства как праздника многонациональной культуры России;

• дать представление о триумфе русской культуры в Европе - Русские сезоны в Париже, активизировать творчество учащихся по созданию макета декораций и костюмов к опере с использованием элементов художественного конструирования;

• раскрывать изящество садово-парковых стилей в русских садово-парковых ансамблях XVIII—XIX вв. и создашь условия для решения разнообразных художественно-творческих задач с целью изображения (зарисовок уголка парка или сада; эскизов орнаментов в декоре, архитектурного сооружения; лепки аллегории ческой парковой скульптуры);

• углублять и закреплять знания о линейной и воздушной перспективе при изображении глубины и многоплановости парка;

• развивать умение обобщать формы и стилизовать изображение с учетом изобразительного материала и назначения изделия, элементов графического дизайна (театральный костюм, афиша, плакат, эмблема, фирменный знак);

• развивать умения работать в различных техниках и материалах, проявляя творческую активность и свободу при выборе средств изображения;

• совершенствовать коммуникативные способности в процессе коллективного творчества и поисковой работы, направленной на изучение искусства и культуры региона;

• реализовать нравственно-духовный потенциал отечественного культурного и художественного наследия как средства формирования и развития этических ценностей и идеалов личности - гражданина России, воспитания любви к Отечеству, национального достоинства, интереса к культурно-историческим и национально-культурным традициям народов России.

1-я четверть

Духовная культура Древней Руси и современное искусство. Традиции и новаторство в отечественном искусстве

Блок 1. Православный храм как синтез искусств (4 ч)

·  «Дорога к храму» (2 ч)

Диалоги об искусстве. Духовный лик России и философское осмысление бытия в пейзажной живописи XIX в. Гармония культовых построек с пейзажем.

Уроки живописи. Этюд пейзажа с храмом по памяти, представлению. Передача пространства средствами воздушной и линейной перспективы. Использование возможности колорита в передаче эмоционального состояния в пейзаже.

Направления поисковой деятельности творческих групп в рамках подготовки к выполнению панно: зарисовка архитектурных особенностей храмов и церквей своего региона.

Изобразительные материалы: бумага, акварель, гуашь.

·  Русское храмовое зодчество как воплощение духовных идеалов общества (1 ч)

Диалоги об искусстве. Храм как синтез искусств. Виды культовой архитектуры в России. Влияние стилей светской архитектуры на культовую архитектуру. Региональные особенности архитектуры соборов и церквей на территории России.

Сообщения поисковых групп.

Уроки декоративного творчества. Выполнение декоративных панно «Русь соборная», «Звоны России», «Золотое кольцо России» (коллективные работы). Техника аппликации.

Изобразительные материалы: цветная бумага, клей, фольга.

·  «Умозрение в красках» (1 ч)

Диалоги об искусстве. Интерьер храма и его внутреннее убранство. Иконостас. Композиционные особенности расположения икон в иконостасе. Иконописные школы России. Образы и сюжеты древнерусской живописи.

Урок графики. Зарисовки схемы древнерусского иконостаса.

Изобразительные материалы: графический карандаш, бумага.

Примерный перечень произведений искусства: архитектура — храм Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире, церковь Спаса Преображения на Ильине в Новгороде, Успенский собор в Московском Кремле, церковь Вознесения в Коломенском, собор Василия Блаженного в Москве, Казанский собор в Санкт-Петербурге, ИсаакиевскиЙ собор, храм Спаса на Крови, храм Христа Спасителя; иконопись — икона «Богоматерь Владимирская»; фрески и иконопись локальных школ России, работы Ф. Грека, А. Рублева, Дионисия, Г. Никитина, Н. Гурьева, С. Ушакова, современных иконописцев; живопись — И. Левитан. «Вечерний звон», «Тихая обитель», «Золотой плес»; Н. Рерих. Серия этюдов, посвященных архитектуре Великого Новгорода; М. Нестеров. «Видение отроку Варфоломею», «Молчание», «Под благовест», «Святая Русь», «На Руси (Душа народа)»; портреты священнослужителей работы художников И. Репина, П. Корина, М. Нестерова; музыка — . «Литургия святого Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение»; С. Рахманинов. «Литургия», «Всенощное бдение»; литература — Е. Трубецкой. «Три очерка о русской иконе»; поэзия Л. Мея, А. Ахматовой, Б. Пастернака; С. Есенин. «Пасхальный благовест».

К сведению учителя. Тема 1-й четверти может быть углублена в работе с учащимися, если позволяет учебный план школы. Варианты заданий, раскрывающих религиозное, народное, светское начала в лаковой миниатюре Палеха, планируются учителем по выбору. Предлагаемые темы на усмотрение учителя.

·  Искусство Палеха

Диалоги об искусстве. История возникновения палехской лаковой миниатюры. Традиции русской иконописи как основа стилистики изображения в палехской миниатюре.

Уроки графики. Копирование элементов изображения пейзажа в палехских композициях на основе таблиц из книги Н. Зиновьева «Стилистические традиции искусства Палеха».

Изобразительные материалы: перо, тушь (черная, красная).

·  Изображение героев былинного эпоса в палехской миниатюре

Диалоги об искусстве. Передача условности пространственных отношений с эпическим строем миниатюры как отражение иконописной традиции изображения людей. Искусство Палеха — высочайшая культура русской иконописи, поэтики народной жизни и народного духовного начала.

Урок графики. Копирование фигур людей на основе таблиц из книги Н. Зиновьева «Стилистические традиции искусства Палеха».

Изобразительные материалы: перо, тушь (черная, красная).

·  Палехские мотивы в твоей композиции

Диалоги об искусстве. Соответствие условно-символического языка палехской живописи песенным мотивам и сказочным сюжетам.

Урок живописи. Выполнение иллюстрации к русской былине, сказке в манере палехской лаковой миниатюры.

Изобразительные материмы: перо, тушь, гуашь, кисти.

Примерный перечень произведений искусства: народное и декоративно-прикладное искусство — И. Голиков. «Курган», «Битва», «Тройка»; А. Котухин. «Сказка о царе Салтане»; И. Маркичев. «Жнитво»; Н. Зиновьев. «Битва предков», «Конек-Горбунок»; П. Баженов. «Василиса Прекрасная».

2-я четверть

Национальные художественные традиции и современные тенденции в развитии синтетических видов искусства.

Блок 2. Опера и балет на рубеже XIX и XX вв. яркое проявление взаимосвязи национальных традиций и художественного новаторства в русском искусстве (4 ч)

·  Синтез искусств в театральных постановках (1 ч)

Диалоги об искусстве. Русские сезоны в Париже — триумф русской культуры в Европе. Обращение русских композиторов на рубеже XIX и XX вв. к отечественной истории и русскому былинному эпосу. Роль художника в постановке оперы и балета. Театральный костюм — творческая импровизация художника на тему исторического костюма. Искусство грима. Театральные декорации как декоративная живопись.

Направления поисковой деятельности творческих групп: сообщения о художественном театре Русских сезонов в Париже.

·  Художник в работе над художественным образом спектакля (2 ч)

Диалоги об искусстве. Условность декоративно-театральной живописи. Эскиз и макет как первоначальное решение художественного образа спектакля. Творческая импровизация художника театра на тему исторической архитектуры, создание фантастического мира сказки.

Сообщения поисковых групп.

Уроки декоративного творчества с элементами художественного конструирования. Подготовительные зарисовки для создания декораций к сценам оперы. Разработка проекта декораций к опере «Золотой петушок». Выполнение декорации в объеме-макете. Работа в группах.

Изобразительные материалы: гуашь, кисти, цветная бумага, картон, ножницы.

·  Твой эскиз сценического костюма к опере «Золотой петушок» (1 ч)

Диалоги об искусстве. Особенности сценического костюма в опере Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок».

Уроки графики. Зарисовки элементов русского костюма XV— XVII вв. Творческие эскизы театральных костюмов к опере «Золотой петушок».

Изобразительные материалы: гуашь, кисти, цветная бумага.

Примерный перечень произведений искусства: театрально-декоративная живопись — И. Билибин. Эскизы декорации к опере «Золотой петушок»; Н. Гончарова. Эскизы декорации к опере «Золотой петушок», эскизы костюмов к балету «Русские сказки»; Л. Бакст. Эскизы декорации к балету Н. Римского-Корсакова «Шехеразада» и балету П. Чайковского «Спящая красавица»;A. Бенуа. Эскизы костюмов к балетам И. Стравинского «Жар-птица» и «Петрушка»; графика — А. Бурдель. «В. Нижинский в балетах «Видение розы» и «Нарцисс»; Ж. Барбье. «В. Нижинский и Т. Карсавина в балете «Видение розы»; П. Пикассо. Эскиз костюма китайца к балету «Парад» на обложке программы Русских балетов; Л. Бакст. Обложка программы Русских балетов в Париже с изображением В. Нижинского в балете «Послеполуденный отдых фавна»; Б. Роди (по рисунку Ф. Ларионова). «С. Дягилев и Русские балеты» — памятная медаль, выпущенная Монетным двором Парижа к 50-летию со дня смерти С. Дягилева; живопись — Э. Дега. «Балерины»; Ж. Лепап. «В. Нижинский в балете «Петрушка»; B. Серов. «А. Павлова»; 3. Серебрякова. «Снежинки»; В. Лебедев. «Спящая красавица»; скульптура — С. Лами. «Ида Рубинштейн в балете «Клеопатра»; народное и декоративно-прикладное искусство — С. Малютин. «Маска» (фарфор); фарфоровые фигурки балерины, исполнителей народного танца, танцевальные композиции в дымковской игрушке; музыка — Н. Римский-Корсаков. Опера «Золотой петушок»; И. Стравинский. Балеты «Петрушка» и «Жар-птица» (фрагменты по выбору учителя).

К сведению учителя. Тема 2-й четверти может быть углублена в работе с учащимися, если позволяет учебный план школы. Варианты заданий, раскрывающих карнавал как синтез искусств и импровизацию, планируются учителем по выбору. Предлагаемые темы на усмотрение учителя.

·  Карнавальное начало в искусстве

Диалоги об искусстве. Традиции карнавалов народов мира. Традиция ряжения и раскрепощения, игры в европейском карнавале и народном традиционном обрядовом празднике. Карнавал — синтез искусств. Русские карнавалы, маскарады XIX—XX вв. Аллегорические образы в маскарадных костюмах.

Урок декоративного творчества. Разработка эскиза карнавального костюма.

Изобразительные материалы: белая и цветная бумага, картон, ножницы, клей.

·  Твоя маска для маскарада

Диалоги об искусстве. Личина — маска в ритуальном и обрядовом действе народов мира. Карнавальная маскарадная маска.

Урок художественного конструирования. Выполнение маски и элементов карнавального костюма. Приемы работы в технике бумажной графики: сгибание, крепление.

Примерный перечень произведений искусства: графика — А. Зубов, «Фейерверк»; живопись — П. Брейгель Старший. «Битва Масленицы и Поста»; П. Гаварни. «Маски и лица» (серия «Карнавал»); Дж. Эн-сор. «Автопортрет в окружении масок»; П. Сезанн. «Пьеро и Арлекин»; А. Дерен. «Арлекин с гитарой»; Ю. Судейкин. «Венецианские куклы»; Н. Сапунов. «Ряженые», «Ночное празднество»; Б. Ансфельд. «Маски и куклы»; А. Тышлер. Серия «Карнавал»; К. Сомов. «Арлекин и дама», «Пьеро и дама»; А. Головин. Эскизы к драме Лермонтова «Маскарад»; Т. Назаренко. «Карнавал»; скульптура — М. Шемякин. «Карнавал в Санкт-Петербурге»; музыка — И. Штраус. «Летучая мышь»; И. Кальман. «Принцесса цирка»; литература — М. Лермонтов. «Маскарад»; В. Высоцкий. «Маски».

3-я четверть

Искусство и среда. Садово-парковое искусство как единство природы, архитектуры и скульптуры

Блок 3. Дворцовые архитектурно-парковые ансамбли Санкт-Петербурга и его окрестностей (5 ч)

·  «Поэзия садов». Изящество садово-парковых стилей (1 ч)

Диалоги об искусстве. У истоков: от красных огородов к верховым садам. Синтез архитектуры и среды в садово-парковом искусстве. Виды и стили парков XVIII—XIX вв. в Европе и России. Единство природы, ландшафтной архитектуры и скульптуры в русских садово-парковых ансамблях XVIII—XIX вв.

Урок графики или живописи. Зарисовки по памяти, представлению, описанию уголка парка или сада с целью передачи с помощью цвета, линии, пятна своего отношения к организованному уголку природы.

Изобразительные материалы: графические или живописные (по выбору учащихся).

·  Декор из металла в садово-парковом ансамбле (2 ч)

Диалоги об искусстве. Художественный металл в архитектуре. Стили орнаментов в декоре памятников архитектуры. Разнообразие изделий из литого и кованого металла в ландшафтной архитектуре парков: скамейки, фонари, мостики, беседки.

Направления поисковой деятельности творческих групп в рамках подготовки к выполнению эскиза изделия из металла: выбор стиля орнаментов в декоре архитектурного сооружения (1-й ч).

Сообщения поисковых групп об орнаментах разных стилей в металлическом декоре архитектурных ансамблей (2-й ч).

Уроки декоративного творчества. Повтор элементов орнаментов разных стилей (ампир, классика, модерн). Выполнение эскиза одного элемента (ограды) или ансамбля изделий из металла для парка (групповая работа).

Изобразительные материалы: черная бумага, ножницы.

·  Парковая скульптура и ее особенности (2 ч)

Диалоги об искусстве. Мифологические герои и аллегория явлений природы — основные темы в парковой скульптуре XVIII— XIX вв. Пропорции фигуры человека в классической скульптуре. Скульптура Летнего сада.

Уроки лепки. Выполнение эскиза аллегорической парковой скульптуры. Передача пропорций, характера движения фигуры и раскрытие образа аллегории через одежду, декор и детали скульптуры.

Изобразительные материалы: пластилин, стеки.

Примерный перечень произведений искусства: графика — французская миниатюра «Сад природы» XV в.; ломбардская миниатюра XV в. «Сад любви»; немецкая гравюра середины XVII в. «Сад барокко»; гравюра XVII в. «Голландский сад»; гравюра XVIII в. «Версаль»; А. Остроумова-Лебедева. Графическая серия «Санкт-Петербург», «Павловск»; Ф. Зубов. «Летний сад», «Ораниенбаум», «Измайлово»; литография XVII в. «В селе Коломенском»; живопись — А. Васнецов. «Сад князя Жемчужного»; рисованный с натуры Ф. Смысловым «Увеселительный дом и сад графа Шереметева в Останкино»; А. Болотов. «Вид в имении Бобринских в Богородске»; И. Подчаский. «Усадьба Петровско-Разумовское»; архитектура и скульптура — сады Боболи во Флоренции; Версаль; Цвингер; деревянный дворец в Коломенском; Летний сад; Петергоф: Большой Екатерининский дворец, ворота, «Нижний парк», каскад «Шахматная гора» и морской канал, фонтан «Данаида»; Павловск: «Пиль-башня», «Храм дружбы», Большой дворец, парковый фасад; ансамбль Царицыно: «Арка с шипами», «Виноградные ворота», «Хлебные ворота»; Петровский дворец с парком в Москве; народное и декоративно-прикладное искусство — изображение райских садов в росписи потолка Грановитой палаты; металлические ограды Летнего сада, Михайловского дворца, Шереметевского дворца в Санкт-Петербурге; металлический декор в архитектурных сооружениях в стиле модерн в Европе и России.

К сведению учителя. Тема 3-й четверти может быть углублена в работе с учащимися, если позволяет учебный план школы. Варианты заданий, раскрывающих парк как центр увеселений и народных гуляний, планируются учителем по выбору. Предлагаемые темы на усмотрение учителя.

·  Прогулка по парку

Диалоги об искусстве. Парк как одна из форм массового художественного досуга.

Уроки графики. Закрепление знаний о линейной и воздушной перспективе при изображении глубины и многопланового пространства парка. Включение в графическую композицию элементов ландшафтной архитектуры и скульптуры. Передача лирического настроения в графической композиции.

Изобразительные материалы: карандаш, бумага.

·  Праздник в парке

Диалоги об искусстве. Русские традиции гуляний в садах и парках. Аттракционы и концерты в парке.

Уроки живописи. Многофигурная композиция. Передача колорита народного праздничного гулянья.

Изобразительные материалы: акварель или гуашь, кисть.

·  Приглашение на музыкальный вечер в парк в твоем исполнении

Диалоги об искусстве. Стили шрифта. Стилевое единство графики шрифта и декора в приглашении.

Урок графики. Разработка эскиза приглашения на музыкальный вечер в парк. Отражение стиля музыки в графической композиции и единства среды концерта и музыки.

Изобразительные материалы: карандаш, фломастеры, цветные мелки или акварель, тушь.

Примерный перечень произведений искусства: графика — Ф. Зубов. «Фейерверк», «Екатерингоф», «Зимний сад в Московском манеже»; А. Ростовцев. «Ораниенбаумский ансамбль»; А. Махаев. «Эрмитаж в парке-усадьбе Бестужевых-Рюминых»; гравюра неизвестного автора «Ледяной дом в Московском зоологическом саду»; живопись — А. Ватто. «Общество в парке», «Качели»; П. Сезанн. «Пьеро и Арлекин»; К. Сомов. «Вечер», «На катке»; Е. Лансере. « в Царском Селе»; А. Бенуа. «Прогулка короля», «Фантазия на версальскую тему»; В. Борисов-Мусатов. «В парке», «Встреча у колонны»; П. Кузнецов. «Фонтан»; С. Судейкин. «Гулянье», «Карусель»; Н. Сапунов. «Ночное празднество», «Карусель»; Н. Милоти. «Вечерний праздник»; И. Бродский. «Летний сад».

4-я четверть

Праздник и игровое начало в искусстве как появление и обновление творческого потенциала человека и культуры

БЛОК 4. Фестиваль народного искусства как праздник многонациональной культуры России (4 ч)

·  Фестиваль искусств — праздник и встреча с художественными традициями народов России (1 ч)

Диалоги об искусстве. История фестивального движения. Виды фестивалей. Фестиваль народной культуры России. Организация работы фестиваля. Программа фестиваля и его эмблема. Направления поисковой деятельности творческих групп в рамках подготовки фестиваля искусств народов России:

— выбор национальной культуры и искусства одного из народов, проживающих на территории России, с последующим их исследованием;

— выполнение театральной куклы в национальном костюме;

— разработка графического дизайна фестиваля.

·  Кукольное представление как традиция народного праздника (2 ч)

Диалоги об искусстве. Типы кукольных театров и виды театральной куклы. Конструкция театральных кукол. Особенности конструкции тростевой куклы. Сообщения творческих поисковых групп.

Уроки декоративного творчества с элементами художественного конструирования. Выполнение тростевых кукол в народных костюмах разных регионов России (коллективная работа). Разработка проекта модели театральной тростевой куклы. Поиск образа куклы, передающего характерные этнические черты . Разработка национальной одежды для куклы как импровизация по мотивам костюма народов России (по выбору творческой группы). Выполнение национального костюма для куклы в материале.

Изобразительные материалы: картон, ткани, тесьма, проволока (по выбору учащихся).

·  Фестиваль искусств народов России в твоей школе (1 ч)

Диалоги об искусстве. Выступление творческих поисковых групп с сообщениями о культуре и декоративно-прикладном искусстве народов России.

Урок декоративного творчества. Демонстрация моделей национальных костюмов (кукол в национальной одежде). Защита эмблемы фестиваля и графической продукции, разработанной группами. Выступление групп сопровождается фольклорными музыкальными произведениями.

Примерный перечень произведений искусства: народное и декоративно-прикладное искусство — костюмы народов разных национальностей, предметы народного быта, плакаты, реклама, пригласительные билеты различных фестивалей; музыка — записи выступлений фольклорных ансамблей разных регионов России.

Современные мультимедийные технологии обучения: компьютерные игры, видеофильмы, отражающие специфику и разнообразие декора национального костюма народов России, музыкального и устного народного творчества.

К сведению учителя. Тема 4-й четверти может быть углублена в работе с учащимися, если позволяет учебный план школы. Предлагаем варианты заданий на усмотрение учителя по теме фестиваля.

·  Памятные подарки для фестиваля искусств народов России

Диалоги об искусстве. Декоративно-прикладное искусство народов России. Сообщения поисковых групп о народном декоративно-прикладном искусстве народов разных регионов России (по выбору групп).

Уроки декоративного творчества. Выполнение эскизов изделий школ народных мастеров разных регионов России. Изобразительные материалы (по выбору учащихся). Искусство оформления массовых празднеств

Диалоги об искусстве. Символика фестиваля народной культуры. Эмблема фестиваля. Виды печатной продукции, сопутствующей работе фестиваля: программа, афиша, приглашения. Единство стиля в оформлении графической продукции: шрифт, декор, символика, цвет.

Урок графики с элементами графического дизайна. Выполнение эмблемы и афиши фестиваля, эскиза оформления программы фестиваля, приглашений на фестиваль и его мероприятия (работа в творческих группах).

Изобразительные материалы: фломастеры, тушь, гуашь и др. (по выбору учащихся).

В результате изучения изобразительного искусства учащиеся должны знать:

• значение синтеза искусств в передаче духовно-ценностных идеалов и религиозных символов в православном храмовом зодчестве и иконописи России;

• своеобразие древнерусской живописи;

• особенности взаимопроникновения и синтеза различных искусств на примере оперы и балета, народных гуляний;

• искусство архитектурно-паркового ансамбля как синтез искусств;

• единство эстетического и функционального в архитектуре и дизайне как основной принцип архитектурного и дизайнерского проектирования;

• место высочайшей духовности отечественной культуры и искусства как вклад в мировую художественную культуру;

учащиеся должны уметь:

• выделять национальный идеал в народном и профессиональном искусстве; народную точку зрения на мир, величие человека и природы, их согласие;

• изображать в перспективе пространство регулярного парка (аллея, ограда, цветники и др.);

• изображать фигуру человека в движении;

• разрабатывать проекты объектов для выполнения изделий в разном материале (макет сцены, декораций, конструирование тростевой куклы, образцы печатной продукции);

• конструировать театральную куклу и ее костюм на материале этнических особенностей народов России, используя смешанную технику и навыки работы с разными материалами;

• различать особенности национальных орнаментов народов России;

• выполнять шрифтовую композицию;

• работать в группе и создавать коллективные композиции;

• вести поисковую работу в группе, выполняя записи и зарисовки по теме исследования:

— региональные особенности архитектуры соборов и церквей натерритории России;

— творчество художников театра в Русских сезонах в Париже;

— стили орнаментов в декоре из металла в архитектурно-парковом ансамбле;

— народное и декоративно-прикладное искусство разных регионов России;

применять полученные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

• проявлять компетентность зрителя, понимающего непреходящие духовно-нравственные ценности искусства России и народов мира;

• активно участвовать в эстетическом преобразовании среды - дома, школы, села, города, своего района, проявляя активность художественно-творческой компетентности;

• быть активным проводником идей экологии природы и культуры, а также культуры межнационального общения посредством искусства через изучение художественных традиций народов России;

• проявлять потребность в самостоятельной художественной деятельности и восприятии этой деятельности как неотъемлемой части своей жизни.