Программа дисциплины История искусства

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования Московской области

«Международный университет природы, общества и человека «Дубна»

(Университет «Дубна»)

Факультет социальных и гуманитарных наук

Кафедра психологии

УТВЕРЖДАЮ

проректор по учебной работе

__________________

«_____»___________20___ г.

Программа дисциплины

!История искусства

Направление подготовки

035700 – Лингвистика

Профиль подготовки

общий

Квалификация (степень) выпускника

бакалавр

Форма обучения

очная

г. Дубна

2011

Автор программы:

, кандидат искусствоведения, кафедра социологии и гуманитарных наук ______________

(подпись)

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП по направлению и профилю подготовки

035700 – Лингвистика !

Программа рассмотрена на заседании кафедры социологии и гуманитарных наук

Протокол заседания № _____ от «____» ________________ 2011 г.

Заведующий кафедрой

социологии и гуманитарных наук________________ /

(подпись)

Заведующий кафедрой лингвистики________________ /

(подпись)

СОГЛАСОВАНО

И. о. декана факультета социальных
и гуманитарных наук ________________ / /

(подпись)

«____» _________ 20___ г.

Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник Государственного института искусствознания Министерства культуры РФ

Руководитель библиотечной системы __________________ / /

(подпись)

Содержание

1. Цели и задачи освоения дисциплины
2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины
4. Содержание и структура дисциплины
4.1 Содержание разделов дисциплины
4.2 Структура дисциплины
4.3 Разделы дисциплины
4.4 Тематика семинарских занятий
4.5 Тематика творческих работ
4.6 Контрольное тестирование
5. Образовательные технологии
6. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации
7. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
7.1 Основная литература
7.2 Дополнительная литература
7.3. Методические указания к практическим (семинарским) занятиям
8. Материально-техническое обеспечение дисциплины
9. Матрица компетенций

1.  Цели и задачи освоения дисциплины

Целью курса является формирование у студентов системы знаний и навыков, необходимых для анализа и интерпретации произведений искусства.

Задачи дисциплины

1.  Заложить фундаментальные знания о сущности, функциях, основных понятиях и закономерностях развития изобразительного искусства и архитектуры

2.  Познакомить студентов с основными проблемами, касающимися языка визуальных искусств, феномена творчества, места искусства в социокультурном единстве

3.  Познакомить студента с основами теоретического (категории художественной формы отдельных видов искусства), а также исторического (иконографический канон, динамика стиля, соотношение с картиной мира соответствующей эпохи) анализа произведений изобразительного искусства и архитектуры;

4.  привить навыки чтения и осмысления гуманитарных текстов; проведения творческого анализа конкретного произведения или проблемы, используя современные методики анализа и презентации работы

5.  Научить подходам к выбору наиболее эффективных способов творческого анализа произведений мирового искусства и грамотному квалифицированному применению выбранных способов на практике

2.  Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата

Дисциплина «История искусства» относится к разделу «Базовая (вариативная) часть» (Б1.В) учебного цикла Дисциплины по выбору (ДВ.2) учебного плана ООП подготовки бакалавров по направлению 035700 – «Лингвистика» и читается в 1 семестре.

Для изучения дисциплины необходимы знания, умения и компетенции, приобретённые обучающимися в средней общеобразовательной школе.

Полученные знания могут быть использованы студентами при выполнении исследований в рамках курсовых проектов и выпускной квалификационной работы, а также при изучении курсов: «Культурология», «Древние языки и культуры», «История и культура стран английского языка», «Язык и религия», «Лингвистические основы кинодискурса».

Курс представляет собой введение в круг основных понятий и проблем Истории мирового искусства и обеспечивает приобретение навыков интерпретации произведений изобразительного искусства и архитектуры.

3.  Требования к результатам освоения содержания дисциплины

В процессе изучения данного курса формируются следующие компетенции:

ОК-1 (ориентируется в системе общечеловеческих ценностей и учитывает ценностно-смысловые ориентации различных социальных, национальных, религиозных, профессиональных общностей и групп в российском социуме);

ОК-2 (руководствуется принципами культурного релятивизма и этическими нормами, предполагающими отказ от этноцентризма и уважение своеобразия иноязычной культуры и ценностных ориентаций иноязычного социума);

ОК-5 (осознанием значения гуманистических ценностей для сохранения и развития современной цивилизации; готовностью принять нравственные обязательства по отношению к окружающей природе, обществу и культурному наследию);

ОК-6 (владеет наследием отечественной научной мысли, направленной на решение общегуманитарных и общечеловеческих задач);

ОК-7 (владеет культурой мышления, способностью к анализу, обобщению информации, постановке целей и выбору путей их достижения, владеет культурой устной и письменной речи);

ОК-8 (умеет применять методы и средства познания, обучения и самоконтроля для своего интеллектуального развития, повышения культурного уровня, профессиональной компетенции, сохранения своего здоровья, нравственного и физического самосовершенствования);

ПК-5 (умеет свободно выражать свои мысли, адекватно используя разнообразные языковые средства с целью выделения релевантной информации);

ПК-7 (обладает готовностью преодолевать влияние стереотипов и осуществлять межкультурный диалог в общей и профессиональной сферах общения);

ПК-18 (обладает необходимыми интеракциональными и контекстными знаниями, позволяющими преодолевать влияние стереотипов и адаптироваться к изменяющимся условиям при контакте с представителями различных культур);

ПК-25 (имеет навыки работы с компьютером как средством получения, обработки и управления информацией);

ПК-26 (умеет работать с традиционными носителями информации, распределенными базами данных и знаний);

ПК-27 (обладает способностью работать с информацией в глобальных компьютерных сетях);

ПК-37 (умеет структурировать и интегрировать знания из различных областей профессиональной деятельности и обладает способностью их творческого использования и развития в ходе решения профессиональных задач);

ПК-38 (умеет видеть междисциплинарные связи изучаемых дисциплин и понимает их значение для будущей профессиональной деятельности);

ПК-39 (владеет основами современной информационной и библиографической культуры);

ПК-40 (умеет выдвинуть гипотезы и последовательно развивать аргументацию в их защиту);

ПК-41 (владеет стандартными методиками поиска, анализа и обработки материала исследования);

ПК-42 (обладает способностью оценить качество исследования в данной предметной области, соотнести новую информацию с уже имеющейся, логично и последовательно представить результаты собственного исследования);

ДПК-6 (располагает сведениями об истории, географии, климате, традициях, культуре (литературе, архитектуре, музыке, живописи, кинематографе и т. д.), общественно-политическом устройстве стран изучаемого языка и умеет использовать эти сведения при осуществлении межъязыковой и межкультурной коммуникации)

ДПК-10 (обладает навыками участия в научных дискуссиях, выступлений с сообщениями и докладами, устного, письменного и виртуального (размещение в информационных сетях) представления материалов собственных исследований).

В ходе изучения дисциплины студенты получают:

– знание видовой и жанровой типологии искусства; исторической динамики художественного процесса; теоретических оснований наиболее важных для искусства понятий (мимесис, художественный образ, катарсис, стиль, метод, канон) и категорий (пропорция, ритм, симметрия, перспектива, цвет, фактура и т. д.), основных законов психологии визуального восприятия искусства; важнейших проблем психологии художественного творчества; проблематики современного искусства и его социальных функций;

- умение выбирать средства и методы анализа, соответствующие поставленной задаче, характеризовать произведение с точки зрения культурного контекста его эпохи; использовать при анализе как искусствоведческие (формально–стилистический, иконографический), так и современные культурологические подходы;

- навыки сравнительного анализа произведений искусства различных эпох и стилистических направлений, раскрытия взаимосвязи внешней формы и внутреннего содержания в художественном образе; чтения и осмысления научных социогуманитарных текстов; визуальной презентации творческих работ с использованием современных технологий

4. Содержание и структура дисциплины

Общая трудоемкость дисциплины составляет 1,5 зачетных единицы, 54 часа, из них 36 часов аудиторной нагрузки.

4.1 Содержание разделов дисциплины

№ раздела	Наименование раздела	Содержание раздела	Форма текущего контроля
1	Основные понятия искусства	Теории происхождения искусства. Миметическая природа искусства. Проблемы возникновения и бытия художественного образа. Анализ произведения искусства. Художественная форма и содержание. Типология искусства. Свободные и механические искусства. Искусства временные и пространственные, изобразительные и неизобразительные. Виды пространственных искусств и их специфика (архитектура, скульптура, живопись, графика). Зрелище как синтез временных и пространственных искусств. Жанровая типология: происхождение, виды, историческая обусловленность жанрового деления. Особенности отдельных жанров. Принципы построения и способы периодизации истории искусства. Категория стиля. Стиль, течение, метод. История искусства как история стилей. Локальный стиль и стиль эпохи. Стиль и стилизация. Стиль классический и неклассический. Понятие «реализм». Реализм и условность в искусстве. Понятие канона. Традиционализм и новаторство. Основные эпохи истории искусства.	опрос на семинаре
2	Искусство Древнего Египта	Роль географического фактора в развитии древнеегипетского искусства, основные периоды развития. Религиозная система и мировоззрение древних египтян. Погребальный обряд и его выражение в архитектуре, скульптуре и живописи. Трансформация египетской гробницы (мастабы, пирамиды, скальные гробницы). Храмовые комплексы в Карнаке и Луксоре. Сложение канона в египетском искусстве (скульптура и живопись) и его интерпретация. Египетский контррельеф. Изменение религиозной системы и стилистики искусства в правление Эхнатона (XIV в. до н. э.). Живопись Древнего Египта (фрески и рукописи).	опрос на семинаре
3	Искусство античного мира	Древняя Греция. Период «геометрического стиля»: ксоаны, дипилонские амфоры (семантика росписи). Архитектура: система античных ордеров: происхождение, типы, их смысловая нагрузка. Элементы дорического, ионического и коринфского ордера. Особенности архитектуры архаики (храмы в Пестуме и Олимпии). Высокая классика: ансамбль Афинского Акрополя. Основные тенденции развития греческой скульптуры от архаики до эллинизма. Полихромность в греческой пластике. Греческая вазопись. Древний Рим. Роль и особенности этрусского искусства. Типология римской архитектуры: новые конструкции и технологии (дороги, акведуки, мосты, гробницы, форумы, храмы, триумфальные арки и колонны, театры, термы). Изменение функции ордера в римской архитектуре. Инсульный и атриумно–перистильный тип дома. Римская живопись (фрески и мозаики в Помпеях и Геркулануме). Особенности римского скульптурного портрета. Раннехристианское искусство: живопись римских катакомб, раннехристианская скульптура, тип базилики, особенности ранних мозаик.	опрос на семинаре, контрольная работа
4.	Искусство средневековья	Византия. Византия как наследница эллинистической культуры. Ансамбль св. Софии в Константинополе. Византийская икона: смысл возникновения новой формы и его выражение в стиле и иконографии памятников. Эпоха иконоборчества. Сложение канона живописной декорации крестово–купольного храма (мозаики и фрески). Византийское искусство в Италии, на территории южных славян, в Грузии. Палеологовский «ренессанс» и эпоха после 1350 года. Византийская миниатюра. Древняя Русь. Византийское наследие в искусстве Киевской Руси. Развитие архитектуры отдельных княжеств. Эволюция облика крестово–купольного храма в XII – XVII вв. Архитектура XVI века: Московский Кремль (храмы и колокольня соборной площади, их строители, назначение, архитектурные особенности). Шатровое зодчество. Эволюция иконографических и стилистических особенностей живописи. Древнейшие иконы, новгородские фрески и иконы, творчество Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия. Иконопись XVI–XVII вв. Западная Европа. Особенности развития искусства западноевропейского средневековья. Искусство варварских королевств (кельтские миниатюры), империя Каролингов. Романское искусство (крепости, базилики, элементы скульптурного декора, росписи). Изменение архитектурной конструкции и образ готического собора. Региональные особенности готики (Италия, Франция, Англия, Германия). Готическая скульптура. Западноевропейская средневековая миниатюра.	опрос на семинаре
5	Искусство эпохи Возрождения	Итальянский Ренессанс. Проторенессанс – проблемы выделения периода, особенности культурной ситуации Италии. Взаимоотношение культуфьра–искусство в эпоху Ренессанса. Традиции античности в архитектурной теории и практике итальянского Ренессанса. Тема идеального храма и гражданские постройки. Стилистическая эволюция живописи и скульптуры эпохи Ренессанса: сравнительная характеристика периодов, важнейшие мастера. Специфика живописного наследия основных центров (Флоренция, Рим, Сиена, Венеция). Северное Возрождение. Италия – Север: отличительные особенности и общая основа. Символизм в живописи Нидерландов. Портрет в живописи Северного возрождения. Алтарные образа.	опрос на семинаре, анализ клинических случаев
6	Искусство XVII-XVIII вв.	Западноевропейское искусство XVII–XVIII вв. Культурная основа и художественные приемы стиля барокко в архитектуре, скульптуре и живописи Италии. Болонская академия (росписи братьев Караччи). Светотеневые и композиционные приемы М. Караваджо. Классицизм в искусстве Франции. Формирование национальных школ: выдающиеся мастера живописи Испании, Фландрии, Голландии. Черты рококо в искусстве Франции XVIII века (синтез искусств в рокайльном интерьере, рокайльный портрет). Архитектурный ансамбль неоклассицизма и феномен «говорящей архитектуры». Рококо и неоклассицизм в живописи XVIII века: подобие и контраст. Взаимодействие барокко и рококо в искусстве Италии и Германии – региональные особенности. Натюрморт в живописи XVII–XVIII вв. Русское искусство конца XVII - XVIII века. Новая типология архитектурных форм и живописных жанров в искусстве петровского времени. «Русское барокко»: характерные черты. Формирование и особенности национальной школы живописи. Черты рококо, классицизма и романтизма в русском портрете XVIII – начала XIX века.	опрос на семинаре
7	Искусство XIX в.	Западноевропейское искусство XIX века. Романтизм: культурные корни. Стиль неоклассицизм – историческая ситуация и стилистический источники. Религиозная живопись Англии и Германии, движение назорейцев. Архитектура эклектики и ее соотношение с идейной основой романтизма. Рационализм и функционализм – конструкция, материалы, образ. Живописные школы и направления: английские прерафаэлиты, французский пейзаж, «крестьянский» жанр, барбизонская школа, импрессионизм – история возникновения и заката, дивизионизм и постимпрессионизм. Новые принципы построения художественного образа эпохи модерна. Архитектурный памятник модерна как синтез искусств. Русское искусство XIX века. «Русский ампир»: источники, планировка ансамбля, темы и приемы, роль скульптурного декора. Этапы и развитие русской живописи XIX века, специфика национального портрета, пейзажа, бытового жанра. Скульптурный памятник в русском искусстве. Соотношение вариантов «неорусского» стиля в архитектуре эклектики. Западноевропейские стили в русском искусстве (импрессионизм, модерн, символизм).	опрос на семинаре, контрольная работа
8	Искусство XX – начала XXI века.	Западноевропейское искусство XX – начала XXI века. Абстракция в искусстве. Основные течения авангарда: идейные платформы, технические приемы, основные представители. Рождение и развитие кино как массового искусства. Зрелище как синтез временных и пространственных искусств. (кино, танец, театр, музыка, литература, живопись). Киноизображение как философская и психологическая проблема. Понятие кинореальность (время и пространство в кино). Постмодернизм: характеристика понятия, соотношение с искусством модернизма, основные понятия и направления. Архитектура XX века: конструктивно–техническая основа и стилистическое выражение. Кино постмодернизма. Русское искусство XX – начала XXI века. Особенности русского авангарда. «Революционный романтизм» и «соцреализм». Теоретики и практики монтажа в советском кино (С. Эйзенштейн) Неоклассика и сталинский ампир в советской архитектуре. Характеристика основных направлений послевоенного искусства («суровый стиль», соц–арт, параллели западноевропейских стилей). Современные арт–практики. Влияние информационных технологий на язык зрелищных и визуальных искусств.	опрос на семинаре

4.2 Структура дисциплины

Вид работы	Трудоемкость, часов
2 семестр
Общая трудоемкость	54
Аудиторные занятия:	18
Лекции	18
из них в интерактивной форме	–
Семинары	18
из них в интерактивной форме	9
Самостоятельная работа:	18
Самоподготовка
Вид итогового контроля	зачет

4.3 Разделы дисциплины

№	Тема (раздел) дисциплины	Неделя семестра	Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость (в часах)	Формы текущего контроля успеваемости (по неделям семестра) Форма промежуточной аттестации (по семестрам)
Лекции	Семинары	Самостоятельная работа
1	Основные понятия искусства	2	2	2	2	опрос на семинаре обсуждение презентации
2	Искусство Древнего Египта	4	2	2	2	опрос на семинаре обсуждение презентации
3	Искусство античного мира	6	2	2	2	опрос на семинаре, анализ произведения скульптуры
4	Искусство средневековья	8	3	3	3	опрос на семинаре, деловая игра
5	Искусство эпохи Возрождения	10	2	2	2	опрос на семинаре обсуждение презентации
6	Искусство XVII-XVIII вв.	12	2	2	2	опрос на семинаре анализ произведения архитектуры
7	Искусство XIX в.	14	2	2	2	опрос на семинаре, обсуждение презентации
8	Искусство XX – начала XXI века.	16	3	3	3	опрос на семинаре анализ произведения живописи контрольное тестирование
	ВСЕГО		18	18	36

4.4 Тематика семинарских занятий

Семинары

№	Тема семинарского занятия	Неделя
С1	Организационное, установочное занятие. Язык искусств. Анализ произведения искусства.	2
С2	Картина мира в искусстве и мировоззрение эпохи. Канон в искусстве Древнего Египта. Материал и фактура в скульптуре.	4
С3	Образ человека в скульптуре Древнего Египта и античности (Греция и Рим). Композиция в скульптуре. Анализ скульптурного памятника	6
С4	Сравнительный анализ: Византия - средневековая Европа. Язык иконы (анализ произведения). Древнерусский художественный ансамбль.	8
С5	Сравнительный анализ искусства Возрождения: Италия-Север. Композиция, ритм и симметрия в архитектуре. Цвет в архитектуре.	10
С6	Классицизм и барокко. Анализ памятника архитектуры с использованием категорий Г. Вельфлина.	12
С7	Романтизм – философские и исторические корни, национальные варианты, следствия. Композиция и цвет в живописи. Виды перспективных построений в живописи и картина мира. Категория времени в произведении искусства.	14
С8	Авангард, модернизм, постмодернизм – соотношение понятий. Киноизображение как философская и психологическая проблема. Воспроизведение реальности в визуальных и зрелищных искусствах XX-XXI века.	16

4.5. Тематика творческих работ

1.  Символ, знак, художественный образ в искусстве

2.  Образ человека в искусстве Древнего Египта и античности.

3.  Темы греческой скульптуры и их интерпретация в истории искусства

4.  Средневековый храм в западнохристианской и восточнохристианской традиции.

5.  Икона как вид искусства (способы интерпретации).

6.  Канон и творчество в византийской мозаике (в концепции О. Демуса).

7.  Средневековое сознание в эпоху Ренессанса.

8.  Источники творчества И. Босха.

9.  Тема жизни и смерти в творчестве Микеланджело.

10.  Натюрморт (особенности жанра и семиотический аспект).

11.  Барокко и классицизм - соотношение искусства и социокультурных ценностей эпохи.

12.  Египетские мотивы в ампире (Франция и Россия).

13.  Время в творчестве импрессионистов и постимпрессионистов.

14.  Романтизм и эклектика в архитектуре.

15.  Садово-парковые ансамбли (регулярный, пейзажный парк, парк эпохи модерн).

16.  «Русский» стиль и модерн в России.

17.  Традиция и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века.

18.  О. Роден и античность.

19.  Проблемы искусства рубежа XIX – XX веков в литературном творчестве теоретиков русского авангарда.

20.  Реализмы XX века.

21.  Зрелище в контексте социальной психологии искусства.

22.  Семиотические аспекты зрелищных искусств.

23.  Способы изображения пространства на плоскости (перспектива) в изобразительном искусстве.

24.  Законы восприятия искусства в концепции Р. Арнхейма

25.  Художественная картина мира западной и восточной культур.

26.  Киноизображение как философская и психологическая проблема (кино и репрезентация действительности).

27.  Национальное и интернациональное в кинозрелище ( Куросавы).

28.  Произведение искусства в современной культуре - книга или фильм? (Проблемы киноинтерпретации)

29.  Постмодернизм как характеристика современности (категории постмодернизма и их художественное воплощение).

4.6 Контрольное тестирование

№	Тема работы	неделя
КТ 1	Основные понятия и проблемы истории искусств	18

Контрольное тестирование (образцы вопросов)

1.  В архитектуре Древнего Египта колонны:

а) были воплощены в различных типах ордеров;

б) несли изобразительную нагрузку;

в) не использовались.

2.  В архитектуре архаики использовался:

а) тосканский ордер;

б) дорический ордер;

в) ионический ордер;

г) коринфский ордер;

д) лотосовидные колонны.

3.  Крестовокупольный храм назван так, потому что:

а) всегда перекрыт куполом и увенчан крестом;

б) содержит крест в своей объемно-пространственной структуре;

в) название отражается в живописной декорации храмов;

4.  Для портретов мастеров Северного Возрождения характерно:

а) изображение идеального человека;

б) гражданский пафос;

в) изображение психологических состояний человека;

г) подчеркнутое владение приемами изображения реального пространства: перспективой, светотенью и др.

д) символико-религиозная глубина.

5.  Г. Вельфлин, считал, что архитектурный памятник стиля барокко обладает такими качествами как:

а) линейность, плоскостность, тектоничность, множественность.

б) живописность, глубина, атектоничность, единство.

в) все перечисленное.

5. Образовательные технологии

В учебном процессе, помимо чтения лекций, которые составляют 50% аудиторных занятий, широко используются активные и интерактивные формы обучения. В сочетании с внеаудиторной работой это способствует формированию и развитию профессиональных навыков обучающихся.

Перечень обязательных видов работы студента:

-  посещение лекционных занятий;

-  ответы на теоретические вопросы на семинаре;

-  выполнение практических заданий при подготовке к семинарам;

-  выполнение творческих работ;

Интерактивные образовательные технологии, используемые в аудиторных занятиях

Семестр	Вид занятия (Л, ПР, ЛР)	Используемые интерактивные образовательные технологии	Количество часов
1	Л
ПР	·  дискуссия - обсуждение спорных вопросов истории искусства; ·  обсуждение и разбор методов анализа произведения искусства; ·  обсуждение и разбор презентации на тему творческой работы студента; ·  проведение деловой игры «Экскурсия», включающее активно вопросно-ответную форму и подготовку демонстрационного материала.	9
Итого:	9

6. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации

Вопросы, выносимые на зачет:

1.  Смысл и функции искусства в культуре. Понятие мимесис в искусстве. Проблема динамики художественной культуры.

2.  Понятие художественного образа. Язык искусства и анализ произведения.

3.  Типология искусства: виды и жанры.

4.  Категория стиля. Условность, реализм и классичность в искусстве.

5.  Понятие канона. Уникальное и тиражное в искусстве.

6.  Виды перспективных построений и картина мира в искусстве.

7.  Заупокойный культ в искусстве Древнего Египта.

8.  Образ человека в скульптуре Древнего Египта и античности (Греция и Рим). Фактура в скульптуре.

9.  Система архитектурных ордеров Древней Греции и её метаморфозы в искусстве Древнего Рима, Возрождения, барокко.

10.  Типология древнеримской архитектуры. Симметрия, ритм и пропорции в архитектуре.

11.  Типы базилик (римская, раннехристианская, романская, готическая, эпохи Возрождения).

12.  Византийский и древнерусский крестовокупольный храм (каноническая основа и эволюция).

13.  Система живописной декорации крестовокупольного храма.

14.  Православная икона (догматические основания, способы интерпретации).

15.  Средневековая скульптура и миниатюра (западная и восточная традиции).

16.  Идеальный храм в искусстве Итальянского Ренессанса.

17.  Античные темы и композиционные приёмы в скульптуре Итальянского Ренессанса. Проблема выбора материала в скульптуре.

18.  Пространство и перспектива в живописи Итальянского Ренессанса. Роль формата и рамы в произведении живописи.

19.  Образ человека в живописи Итальянского Ренессанса и Северного Возрождения. Многочастные композиции в живописи.

20.  Католицизм и искусство итальянского барокко.

21.  Философский рационализм и основы французского классицизма. Регулярный и пейзажный парк.

22.  Живопись рококо. Синтез искусств в рокайльном интерьере.

23.  Неоклассицизм – этапы, соотношение с эпохой Просвещения.

24.  Египетские и римские мотивы в архитектуре ампира.

25.  Живопись романтизма – Цвет и свет в живописи.

26.  Философия романтизма и эклектика в архитектуре.

27.  Время в живописи импрессионистов и постипрессионистов.

28.  Модерн как идеальный синтез искусств. Цвет в архитектуре.

29.  Основные направления живописи авангарда, их теоретические основания и художественные приёмы.

30.  Авангард-модернизм-постмодернизм – сравнительная характеристика.

31.  Киноизображение как философская и психологическая проблема (кино и репрезентация действительности).

32.  Основные категории постмодернизма.

7. Учебно-методическое обеспечение дисциплины

7.1. Основная литература

1. Искусство в истории человека. Флоренция, 1989.

2. Герчук и смысл изобразительного искусства. М., 1994.

3. Рапацкая художественная культура. Учебник для Вузов. М., 2002.

4. Бычков : Учебник / ; Рец. ; . - М.: Академический проект, 20с.

5. Виппер в историческое изучение искусства. [Электронный ресурс] / . - М.: Изобразительное искусство, 19с. - Примеч. - Электронная версия.

7.2. Дополнительная литература

1.  Андреева : Искусство второй половины XX - начала XXI века / ; Авт. проекта ; Оформ. . - СПб.: Азбука-классика, 20с.

2.  Большаков и его двойник: Изобразительность и мировоззрение в Египте Старого царства: Электронный ресурс / . - СПб.: Алетейя, 20с.

3.  Бычков : Учебник / ; Рец. ; . - М.: Гардарики, 20с.

4.  Булавка советской культуры / Булавка Людмила. - М.: Культурная революция, 20с.

5.  Ренессанс и Барокко: Исследование сущности и становления стиля в Италии: Электронный ресурс / Вельфлин Генрих; Пер. с нем. ; Под ред. . - СПб.: Азбука-классика, 20с.

6.  Вопросы теории архитектуры. Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / , , и др.; Под ред. . - М.: КомКнига, 20с.

7.  Вейдле искусства / ; Сост.,послесл. ; Ред. ; Примеч. . - М.: Республика, 20с.

8.  Герчук и смысл изобразительного искусства: Учебное пособие / . - М.: Мособлупрполиграфиздат, 19с.

9.  Глазычев : Энциклопедия; Электронный ресурс / ; Худ. . - М.: Астрель: Дизайн. Информация. Картография: АСТ, 20с.

10.  От иконы до авангарда: Шедевры русской живописи: Альбом-путеводитель / ; Сост. биогр. слов. О. Нечипуренко; Оформ. В. Пожидаев. - СПб.: Азбука, 20с.

11.  История искусства как история духа / Дворжак Макс; Пер. с нем. и др.; Под общ. ред. . - СПб.: Академический проект, 20с.

12.  Мозаики византийских храмов. Принципы монументального искусства Византии :[Электронный ресурс] / Демус Отто; Пер. с англ. ; Ред. и сост. . - М.: Индарик, 20с.

13.  Ильина искусств. Отечественное искусство: Учебник для вузов / ; Рец. , ; Ред. ; Худож. , . - 3-е изд.,перераб. и доп. - М.: Высшая школа, 20с.

14.  Ильина искусств. Западноевропейское искусство: Учебник для вузов / ; Рец. , ; Ред. , ; Худож. , . - 3-е изд.,перераб. и доп. - М.: Высшая школа, 20с.

15.  Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств: Учебное пособие: Пер. с нем. / Кон-Винер. - М.: Сварог и К, 20с.

16.  Об искусстве / ; Вступ. ст. , ; Послесл. . - СПб.: Искусство-СПБ, 19с. (Гл. О природе искусства. С.400–404; Натюрморт в перспективе семиотики. С.494–500; Портрет. С.500–518).

17.  Мысли об искусстве. Воспоминания современников / Роден Огюст, и др.; Сост.,подг. текста . - М.: Республика, 20с.

18.  Никитина искусства: Учебное пособие / ; Рец. . - М.: Омега-Л, 20с.

19.  Поспелов искусство начала XX века: Судьба и облик России / - М.: Наука, 20с.

20.  Раушенбах картины и зрительное восприятие: Электронный ресурс / ; Оформ. серии В. Пожидаева; Подгот. ил. материала С. Гончарова и др. - СПб.: Азбука-классика, 20с.

21.  -А. Брейгель, или Мастерская сновидений / Роке Клод-Анри; Пер. с фр.,вступ. ст. Т. Баскаковой; Послесл. . - М.: Молодая гвардия; : Палимпсест, 20с.

22.  Сарабьянов и индивидуальность в русской портретной живописи / // Русское подвижничество. - М., 1996. - С.540-550.

23.  Сарабьянов русского искусства конца XIX - начала XX века: Учебное пособие / . - М.: Издательство Московского университета, 19с.

24.  Тоталитаризм и авангард. В преддверии запредельного / Серс Филипп. - М.: Прогресс-Традиция, 20с.

25.  Успенский искусства / ; Ред. ; Худож. оформ. . - М.: Языки русской культуры, 19с.

26.  Искусство в истории человека / Холлингсворт Мэри; Вступление Дж. К.Аргана; Пер. с ит. , ; Ред. пер. ; Ред. ; Худож. ред. - М.: Искусство, 19с.

27.  Эволюция средневековой эстетики :[Электронный ресурс] / Эко Умберто. - СПб.: Азбука-классика, 2004.

28.  Этингоф Богоматери: Очерки византийской иконографии XI-XIII веков / ; Рец. , ; Худож. . - М.: Прогресс-Традиция, 20с.

29.  Якимович двадцатого века. Магический и метафизический реализм. Идеологический реализм. Сюрреализм: Европа. Америка. Россия : Альбом / ; Ред. ; Дизайн серии . - М.: Галарт; : ОЛМА-Пресс, 20с.

30.  Янсон истории искусств / Янсон Хорст Вольдемар, Янсон ; Пер. на рус. В. Фатеев и др.; Ред. , . - 1-е изд. на рус. яз. - СПб.: ИКАР, 19с.

7.3. Методические указания к практическим (семинарским) занятиям

Семинарские занятия направлены на формирование у студентов научного мышления и практических навыков осмысления и анализа произведений искусства. Они посвящены рассмотрению основных понятий и концепций современного отечественного и зарубежного искусствознания, а также осмыслению феномена искусства в контексте культуры. В ходе семинарских занятиях обсуждаются теоретические и практические основы истории искусства, студенты знакомятся с основами анализа произведений искусства.

При подготовке к семинарскому занятию по каждой теме студент должен знать содержание лекции, прочитанной преподавателем по соответствующим темам курса, вынесенным на семинар, а также ознакомиться с литературой, рекомендованной для подготовки к семинару.

Выполнение самостоятельных (творческих) заданий подразумевает:

1) Подбор визуального материала (оформленного в виде презентации), иллюстрирующего определенное теоретическое понятие (в том числе, в его исторической динамике) или раскрывающего основные этапы решения задачи (проблемы) творческой работы. Ряд визуальных образов должен сопровождаться краткими комментариями, раскрывающими причину выбора того или иного памятника искусства, а также их последовательность. Некоторые задания подразумевают также использование памятников литературы или зрелищных искусств соответствующего периода.

2) Анализ указанного или выбранного студентом произведения искусства с определенной точки зрения.

3) Сравнительный анализ указанных или выбранных самим студентом в качестве примеров памятников искусства, характеризующих определенную проблему или явление культуры. Приветствуется изложение мнения студента по поводу рассматриваемого вопроса.

Семинар 1. Язык искусств. - 2 часа.

1.  Художественный образ.

2.  Типология искусства. Виды и жанры.

3.  Анализ произведения изобразительного искусства. Художественная форма и содержание.

4.  Понятие канона и категория стиля.

Литература

Борев . М.,2002. (Гл.: Художественный образ. С.114-124; Художественный стиль. С. 132-142; Методология анализа художественного произведения. С.467-478)

Бычков . М.,2005. (Гл.: Основные принципы искусства. С.262-297)

Герчук и смысл изобразительного искусства. М., 1994.

Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств: Учебное пособие: Пер. с нем. / Кон-Винер. - М.: Сварог и К, 20с.

Яковлева восприятие произведения искусства // Анализ и интерпретация произведения искусства. /Под ред. . М.,2005. С.13-54; 69-91.

Семинар 2. Картина мира в искусстве и мировоззрение эпохи. – 2 часа.

1.  Мировоззрение древних Египтян и каноны изобразительного искусства.

2.  Пространство в живописи Древнего Египта.

3.  Материал и фактура в скульптуре.

Литература

Большаков и его двойник: Изобразительность и мировоззрение в Египте Старого царства: Электронный ресурс / . - СПб.: Алетейя, 2001.

Борев . М.,2002. (Гл.: Древнейшая эпоха. С.219-227).

Немировский и легенды Древнего Востока. М.,1994.

Померанцева основы искусства Древнего Египта. М,1985. (Гл.: Эстетические основы древнеегипетского канона. С.100-138)

Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб., 2001. (Гл.: Живопись и рельеф Древнего Египта. С.181-220).

Виппер в историческое изучение искусства. Глава IV:скульптура. – в эл. виде.

Семинар 2. Образ человека в скульптуре Древнего Египта и античности (скульптура) - 2 часа.

1.  Композиция в скульптуре Древней Греции.

2.  Специфика римского скульптурного портрета.

3.  Анализ скульптурного памятника.

Литература

Виппер в историческое изучение искусства. Глава IV:скульптура. – в эл. виде.

Соколов скульптурный портрет III века и художественная культура того времени. М.,1983.

Античный мир: вещь и миф // Вопросы искусствознания. №2-3. М.,1994. С.53-94.

Греческая цивилизация. Т.1-3. М., 1992. (Гл.: Ваять в камне – отливать в бронзе. Т.3. С.45-74. Перикл Олимпиец. Т.1. С.254-261.)

Мысли об искусстве. Воспоминания современников. М., 2001. (Гл.: Лепка. С.48-52; Фидий и Микеланджело. С.132-142.)

Семинар 4. Сравнительный анализ: восточное и западное средневековье.

1.  Крестовокупольный храм и готический собор.

2.  Смысл иконы в византийской и русской культурной традиции.

3.  Понятие канона в византийском и древнерусском искусстве. Соотношение канона и творчества. Иконографические программы храмовой росписи.

4.  Деловая игра «Экскурсия по древнерусскому архитектурно-художественному ансамблю».

Литература

Бычков . М.,2005. (Гл.: Греко-православное направление. С.26-53). Бычков история византийской эстетики. Киев,1991. (Гл.: В борьбе за иконопочитание. VIII – первая половина IX века. С.155-234).

История искусства как история духа. СПб.,2000. (Гл.: Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи. С.51-177.)

Искусство Византии. Спб.,2005.

Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI-XIII вв. М.,2000. (Гл.: К ранней истории иконы «Владимирская Богоматерь» и традиции влахернского богородичного культа на Руси в XI - XIII вв. С.127-157.)

Семинар 5. Искусство Возрождения: Италия-Север. Анализ памятников архитектуры. - 2 часа.

1.  Изменение картины мира в эпоху Ренессанса.

2.  Алтарные полиптихи Северного Возрождения (источники творчества).

3.  Композиция, ритм и симметрия в архитектуре.

4.  Цвет в архитектуре.

Литература

Виппер в историческое изучение искусства. Глава IV: архитектура. – в эл. виде.

История искусства как история духа. СПб.,2000. (Гл.: Питер Брейгель Старший. С.253-299; Апокалипсис Дюрера. С.225-239.)

Микеланджело. М., 2000. (Гл. Микеланджело – скульптор, художник, архитектор. С.10-46.)

Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. СПб., 2001. (Гл.: Художественная идея. С.303-313; Флорентийские противоречия. С.386-398.)

Альберти книг о зодчестве. В 2т. Т.2. Материалы и комментарии. М.,1937.

Грубе по архитектурным формам. М.,2000.

Иконников , форма, образ в архитектуре. М., 1966. (Гл. Образ и форма. С.98-142.)

Семинар 6. Классицизм и барокко. Итоговый анализ архитектуры. - 2 часа.

1.  Стиль барокко и творчество Л. Бернини.

2.  Просветительский реализм в искусстве XVIII века.

3.  Анализ памятника архитектуры с использованием категорий Г. Вельфлина.

Литература

Основные понятия истории искусства. Проблемы эволюции стиля в новом искусстве СПб., 1994.

Барокко и рококо. М.,2001.

Образы Архитектуры и образы скульптуры. М., 1990. (Гл.: Бернини – скульптор. С.284-311; Архитектура русского классицизма. С.103-143).

О проблеме барокко // Об искусстве. Сборник статей. СПб.,1998. С 445-456.

Семинар 7. Романтизм и эклектика. Живопись принципы анализа.

1.  Романтизм – философские и исторические корни, национальные варианты, следствия.

2.  Импрессионизм. Композиция и цвет в живописи.

3.  Виды перспективных построений в живописи и картина мира.

4.  Категория времени в произведении искусства.

Литература

Вейдле В. Умирание искусства // Самосознание европейской культуры XX века. М., 1991. С.268-290.

Виппер в историческое изучение искусства. Глава: живопись (без приложений). – в эл. виде.

Искусство видеть. Спб, 2006. Глава: Язык живописи. – в эл. виде.

Леонардо да Винчи. Суждения о науке и искусстве. СПб., 2001. (Гл.: О живописи и перспективе. С.409-427; О композиции. С.499-515; Пейзажи. С.515-527.)

Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб., 2001.

Кандинский труды по теории искусства. Т.1, 2. М, 2001 (Гл.: Точка и линия на плоскости. К анализу живописных элементов. Т.2. С.99-253.) или Точка и линия на плоскости. СПб., 2001.

Петров методы в искусствознании. М.,2004. (Гл.: Ареалы национальных школ: цветовые структуры живописи. С.19-39; «Собственное» пространство живописи: размеры картин и их пропорции. С.39-75).

Поспелов искусство XIX века. Вопросы понимания времени. М, 1997. // Мир искусств. / Альманах. М,1995. С.262-287.

Кириченко архитектура 1830-х – 1910-х гг. М., 1982. (Гл.: Композиционная система. Эклектика и некоторые особенности мировоззрения XIX в. С.8-75.)

Семинар 8.

1.  Авангард, модернизм, постмодернизм – соотношение понятий.

2.  Киноизображение как философская и психологическая проблема.

3.  Воспроизведение реальности в визуальных и зрелищных искусствах XX-XXI века.

Литература

Постмодернизм. Искусство второй половины XX – начала XI века. Спб.,2007. (Гл.: От модернизма к постмодернизму. С.6-23; Постсовременность как контрреволюция. С.287-295; Среда обитания. С.337-347)

Власов . Модернизм. Постмодернизм. СПб.,2005.

Голомшток авангарда в портретах его представителей в Европе и Америке. М., 2004.

Русский авангард 1920-х – 1930-х гг. СПб., 1996. (Гл.: Василий Кандинский. С.52-59; Школа Петрова-Водкина. С.112-119; Филонов и мастера аналитического искусства. С.125-149.)

Лотман киноповествования / // Об искусстве. - СПб., 1998. - С.661-670.

Ортега-и- Дегуманизация искусства // Самосознание европейской культуры XX века. М, 1991. С. 230-260.

Сарабьянов и индивидуальность в русской живописи XIX – начала XX века. // Его же. Русская живопись. Пробуждение памяти. М.,1998.

По лабиринтам авангарда М.,1993.

Усовская . Учебное пособие. Минск,2006.

Эйзенштейн вопросы искусства. М.: Смысл, 2002.

Якимович двадцатого века. Магический и метафизический реализм. Идеологический реализм. Сюрреализм. Европа. Америка. Россия . Альбом. М.,2000.

Двадцатый век. Искусство, культура, картина мира. От импрессионизма до классического авангарда. М.,2003. (Гл.: На пороге века. Свет, вещь и пространство. С.94-110; Живопись новой первобытности. С.236-246. Русский бунт. С.279-294; Малевич и его квадрат. С.355-364).

8. Материально-техническое обеспечение дисциплины

При чтении лекций и проведении семинарских занятий для демонстрации презентаций используется медиапроектор.