Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Шегарская средняя общеобразовательная школа №1»
|
Автор:
Смекалина Дарья
СОШ №1, 5 «А» класс
Руководитель работы:
,
учитель изобразительного искусства
Мельниково 2009
Оглавление
стр | ||
1. | Введение | 3 |
2. | Обоснование, выбор и актуальность данной проблемы | 3 |
3. | Цель проекта | 4 |
4. | Задачи проекта | 4 |
5. | Продукт проекта | 5 |
6. | Этапы разработки проекта | 5 |
7. | Необходимые ресурсы | 6 |
8. | Содержание диска | 6 |
9. | Ожидаемые результаты | 6 |
10. | Заключение | 6 |
11. | Список источников и использованной литературы | 7 |
12. | Приложения | 8 |
Приложение | 8 | |
Приложение | 12 | |
Приложение | 13 | |
Приложение | 20 | |
Приложение | 24 | |
Приложение | 26 |
Введение
АКВАРЕЛЬ. Какими только определениями не наделяют акварель – «волшебная», «чарующая», «нежная», «прекрасная»!.. Она покоряет прозрачностью, легкостью и одновременно чистотой и звучностью цвета! Не сразу акварель завоевала славу одной из красивейших живописных техник! В чем же секрет акварели?.. Чем объясняются ее чудесные свойства?
В данном проекте вы познакомитесь с основными приёмами и полезными советами при работе с акварельной живописью, которые помогут устранить многие проблемы и позволят наслаждаться самим процессом творчества.
Обоснование, выбор и актуальность данной проблемы
Как часто слышу от своих друзей: «Не люблю акварель. Терпеть не могу»!
Проведённое анкетирование среди учащихся 5-7 классов (59 человек) показало, что 79% опрошенных любят рисовать, но 75% учащихся не любят рисовать акварелью (приложение №6).
На вопрос: Чем у тебя получается рисовать лучше? Ответили: | ||||||||||
чел. | ||||||||||
цветные карандаши | 35 | |||||||||
восковые мелки | 38 | |||||||||
простые карандаши | 6 | |||||||||
фломастеры | 38 | |||||||||
гуашь | 21 | |||||||||
акварель | 18 | |||||||||
Почему вы не любите рисовать акварелью?
Ответы: «не люблю», «не умею», «она растекается и медленно сохнет», «всё размазывается», «не получается рисовать ровно, без разводов», «она не закрашивает линии простого карандаша», «акварель неяркая».
Вывод: любят рисовать, но не любят акварель, так как не знают, как применять на практике основные приёмы акварельной живописи.
Сама я очень люблю рисовать, особенно акварельными красками. Сейчас я в 5 классе. С этого учебного года начала обучаться в Детской школе искусств на художественном отделении.
Хочу убедить своих друзей в том, что они заблуждаются и раскрыть перед ними секреты акварели, о которых я узнала сама.
В акварели меня увлекает буквально все: цвет, свет. Но больше всего, наверное, не перестает удивлять прозрачность акварели, ее мягкость. Сложно подобрать слова, чтобы передать то, что можно почувствовать лишь, прикасаясь кисточкой к бумаге. Она имеет свои неповторимые свойства и возможности.
Цель проекта
Увлечь сверстников рисованием акварелью, через знакомство с основными приёмами и пошаговым созданием картин.
Для реализации данной цели необходимо реализовать следующие задачи:
· раскрыть некоторые тайны и возможности акварели;
· исследовать исторический путь развития искусства акварели;
· познакомить с работами наших сверстников, обучающихся в художественном учебном заведении;
· создать практические рекомендации по выполнению акварельных картин;
· экспериментально проверить эффективность рекомендаций по выполнению акварельных картин.
Продукт проекта: самоучитель для начинающего художника-акварелиста «Путешествие в страну Акварелия»
(CD-диск).
Этапы разработки проекта:
1. Проведение анкетирования для выявления проблемы.
2. Изучение истории акварели и создание фильма.
3. Знакомство с работами юных художников - акварелистов Детской
школы искусств Шегарского района и создание виртуальной галереи.
Этот фильм играет важную роль в обучении, наглядно показывая, что такое акварель. Школьники знакомятся с работами своих сверстников. Это невероятные картины, которые никто не видел и считаю, что такие «выставки» очень важны.
4. Создание самоучителя для начинающего акварелиста.
В самоучителе доступно объясняется, как применять на практике основные приёмы акварельной живописи, он содержит практические упражнения по созданию картин с поэтапным объяснением.
5. Самостоятельное выполнение моими одноклассниками практических упражнений, используя самоучитель.
6. Размещение для возможности доступного использования на сайте
МОУ «Шегарская средняя общеобразовательная школа №1» http://sheg_school1.edu. *****/.
Более 50% обучающихся нашей школы имеют дома персональный компьютер и выход в Интернет и у них есть возможность посещать сайт школы.
Если появится желание научиться рисовать акварелью, то они могут познакомиться с данным проектом на сайте.
Необходимые ресурсы
1. Информационные
1.1. Поиск информации в школьной, районной и домашней библиотеках.
1.2. Поиск информации в сети Интернет.
2. Человеческие
2.1. Руководитель художественного отделения Детской школы искусств.
2.2. Воспитанники художественного отделения Детской школы искусств.
3. Технические средства и программное обеспечение
3.1. Персональный компьютер, компьютерные колонки, микрофон.
3.2. Программа «Звукозапись» для звукозаписей.
3.3. Программа «Windows Movie Maker» для создания фильмов «Виртуальная галерея» и «Из истории акварели».
3.4. Программа «Microsoft Office PowerPoint» для создания самоучителя начинающего художника-акварелиста.
Содержание самоучителя
1. Фильм «Из истории акварели» (приложение №1)
2. Фильм «Виртуальная галерея» (приложение №5)
3. Основные приёмы работы с акварелью
4. Практические упражнения (приложения №2,3,4)
Ожидаемые результаты
Рисующий человек, обладающий развитой фантазией, абстрактным мышлением, способный представить себе, что-то невообразимое, умеющий передать свои мысли на бумаге, используя при этом акварель.
Заключение
В творчестве каждый сам выбирает материал, который ему ближе. Красота рядом с нами, надо только внимательно посмотреть вокруг и увидеть, что мир прекрасен! Рисование помогает выразить свои чувства, эмоции. Ведь главное не то, как я нарисовала, а что при этом почувствовала.
Готовым рисункам можно найти любое применение: наклеивать их на поздравительные открытки или коробки конфет, вставлять в сделанные своими руками рамки и потом дарить всем знакомым, использовать как декоративное украшение в интерьере.
Я думаю, что данный проект поможет моим друзьям изменить ошибочное представление об акварели. Учёба – дело непростое. Она всегда требует терпения, внимания, времени, но ещё и доступного объяснения. В существующих самоучителях по рисованию материал излагается профессиональным языком, недоступным для начинающего художника и без помощи взрослых его освоить невозможно. Я надеюсь, что познакомившись с моим самоучителем, у моих друзей появится желание рисовать акварелью. Ведь это совсем несложно! И даже интересно!
Список источников и использованной литературы
1. Акварель. Основные техники и приёмы. – М.: «Издательство Мир книги», 2005
2. Водный пейзаж. Основные техники изображения. – М.: «Издательство Мир книги», 2006
3. Всё об искусстве. Открой мир, Москва АСТ Астрель, 2003
4. Детская энциклопедия. Издательство «Росмэн», 1994
5. Пейзаж. Основы техники изображения. – М.: «Издательство Мир книги», 2006
6. Свет и цвет в живописи. Особенности изображения. – М.: «Издательство Мир книги», 2006
7. http://ru. wikipedia. org/wiki/%
8. http://landscape. easytask. biz/
9. http://www. artpaint. /
Приложение
Из истории акварели
Акварель! Кому не известны акварельные краски! Коробка с разноцветными плиточками, круглыми баночками или тюбиками.
Смочишь водой мягкую кисть. Наберешь в нее краску. Потом коснешься бумаги и загорится веселый мазок. Еще мазок, еще... . Постепенно получается изображение. Веселую радугу, синеву небес, кружева облаков, пелену туманов лучше всего передать акварелью.
А знаете ли вы, откуда она появилась? Было время, когда не было ни кисточек, ни красок. В те стародавние времена человек пытался сделать свои первые рисунки на гладких скалах, используя при этом свои первые краски. Добывал он эти краски из земли. С тех пор, за ними и осталось название — «земляные». Все они имели коричневый или красноватый оттенок.
И человек начал искать другие цвета. Так в Древнем Египте появились новые краски, которые изготавливались из природных материалов: медного купороса, охры, красных земляных красок, а также обуглившихся костей. Получив частички цветного порошка, он развёл их водой, и появилась акварель.
И новые рисунки получались цветные, красивые.
Но немного позже египтяне изобрели папирус - это стебли болотного растения. Листы папирусной бумаги использовались в качестве основы для первых в мире акварелей, выполнявшихся не на стенах.
|
В начале 2 века н. э. в Малой Азии в городе Пергаме появился пергамент. Родился он не из тростника, а из шкур молодых животных. К X веку папирус окончательно вытесняется пергаментом.
В Средние века акварель приобрела особую популярность. Основным изобразительным материалом для европейских художников-миниатюристов, писавших на пергаменте, служили также природные пигменты, разведенные водой.
В Средние века акварель использовалась для рукописей цветных миниатюр. Вы видите пример средневековой книжной миниатюры из католического требника герцога Беррийского.
Но акварель также использовалась в настенной живописи в Средние века.
С появлением масляных красок акварель стали считать устаревшим материалом. Однако в начале XVIII века ситуация изменилась: акварель была признана одним из основных изобразительных материалов.
В Англии золотой век акварели начался со второй половины XVIII века до начала XIX века
Джозеф Миллорд Уильям Тёрнер () по праву считается лучшим акварелистом в мире. Он разработал свой, особый, новый способ работы с акварелью. В отличие от многих своих современников, он, прекрасно владея и техникой масляной живописи, всё же предпочитал акварель как первоклассный изобразительный материал.
|
Одна из особенностей акварельной живописи состоит в её необыкновенной популярности. Во многих странах мира созданы и работают общества акварелистов. И конечно, первое такое общество было создано в Англии в 1840 году. Членами общества стали лучшие акварелисты того времени, и публика очень тепло встретила их первые выставки. Спустя десятилетия её величество королева Виктория, пожаловала Британскому обществу акварелистов титул королевского.
Вот и закончилось наше небольшое путешествие в исторически волшебный мир акварели!
Приложение
Поэтапное выполнение «Натюрморт с яблоком»
Предварительный рисунок выполнить карандашом с мягким грифелем едва заметными линиями. Акварель – очень прозрачный материал, который потом не сможет скрыть яркие следы карандаша.
| |
Приложение
Поэтапное выполнение пейзажа «Облака в закате» с комментариями (звукозапись)
1. Предварительный набросок - очень важный этап и выполняется карандашом с мягким грифелем едва заметными линиями, так как акварель – очень прозрачный материал, который потом не сможет скрыть следы карандаша. На первом этапе изобразите линию горизонта, солнечный диск и различный уровень облаков.
|
2. Смочите полностью ту часть листа, на которой будет изображено небо. Для этого сделайте заливку водой слева на право, аккуратно, без нажима на бумагу, при помощи губки. Солнечный диск оставьте сухим. Дайте бумаге немного времени для пропитки и приступайте к работе.
Окрасьте небо у линии горизонта в жёлтый цвет. При нанесении на влажную поверхность краска станет растекаться и облака будут выглядеть пушистыми и непрерывными.
3. В верхней части листа кладём длинные мазки синей краски, чередуя их с красными. Эти цвета будут плавно переходить друг в друга на влажной бумаге. Неудачное место можно смыть водой, снимая излишек сухой кистью или губкой.
При смешивании красок – не более двух или трех, получим новые цвета и оттенки, а добавляя в акварель воду - светлые тона.
4. Постепенно приближаемся к линии горизонта, чередуя синие штрихи с сине-фиолетовыми и розовато-лиловыми с добавлением красного
Рисуя небо при закате, необходимо тщательно подбирать каждый цвет на палитре для получения неправильной формы облаков.
5.Для изображения земли наносим краски на сухую поверхность. У горизонта, где солнечный свет наиболее сильный, наносим слои жёлтого и красного цветов.
Остальная часть поверхности написана очень тёмным цветом, полученным смешиванием красного, жёлтого и чёрного.
После того как написана полоска земли, остаётся лишь добавить некоторые детали: возвышенности, деревья. Эти мелкие детали позволяют создать ощущение расстояния.
Приложение
Поэтапное выполнение пейзажа «Небо перед дождём» с комментариями (звукозапись)
1. Предварительный рисунок выполняем лёгкими карандашными линиями, чтобы обозначить контуры облаков и линию горизонта.
2. Делаем заливку водой по листу бумаги при помощи кисти, смачивая область облаков, аккуратно, без нажима. Даем бумаге немного времени для пропитки и приступаем к работе. Наносим кисточкой мазки небесно-голубого цвета. Краска начинает растекаться в разных направлениях, образуя нечёткие, размытые очертания.
3. Между облаками делаем заливку водой при помощи кисти, оставляя сухими контуры вокруг облаков. Даем бумаге немного времени для пропитки и приступаем к работе. Наносим кисточкой мазки голубовато-серого цвета. Краска начинает растекаться в разных направлениях, образуя нечёткие, размытые очертания.
4. Подбираем цвет на палитре для пшеничного поля. Темнее краску наносим на сухую бумагу, на нижнюю часть рисунка. Теперь необходимо быстро промыть кисть и смочить её только водой. Далее размываем нанесённую краску водой, постепенно растягивая цвет от более тёмного к более светлому тону (градация тона на сухой основе). На заключительном этапе изображаем тёмно-зелёной краской находящиеся вдали деревья. Для получения более светлых тонов краску следует разбавить водой.
Приложение
Создание фильмов в программе « Windows Movie Maker»
