Сценарий открытого мероприятия

Сценарий открытого мероприятия,

посвященного жизни и творчеству

Алексея Афанасьевича Кокеля.

I.  Вступительное слово учителя.

Алексей Афанасьевич Кокель – первый из чувашских художников, получивших академическое образование еще в дооктябрьский период. Он выступал в защиту лучших достижений мировой реалистической школы, развивал ее основные требования и положения. Реалистическая школа основывалась на принципах реального, неприкрашенного изображения действительности.

В последние годы возрос интерес к личности Кокеля как художника и педагога. Ежегодно в Чебоксары и на родину Кокеля съезжаются начинающие и мастеровитые художники как нашей страны, так и Украины.

Сегодняшнее мероприятие мы посвятим основным моментам жизни и творчества великого чувашского художника.

II.  Слово ведущим.

1 ведущий

Кокель 1 марта 1880 г. В селе Тарханы Батыревского района. Село расположен вдали от крупных культурных центров. Несмотря на удаленность, Тарханы не были глухим захолустьем. Это был волостной центр со школой, где успешно трудились воспитанники Симбирской чувашской учительской школы.

Родители были бедные неграмотные крестьяне. Фамилия Кокеля для многих представляет загадку. Происходит она от чувашского слова «кукăль» - пирог – и отражает крайнюю бедность семьи. Закрепилась она с легкой руки брата Ивана, который, по примеру ярмарочных продавцов, ходил и предлагал детям игрушечные «пироги с мясом». «Пирог» стал прозвищем семьи, а затем и всей родни.

Любовь к искусству пробудилась в мальчике с раннего детства. Он рисовал самодельным углем, красками, которые он готовил сам из разноцветных камешков, собранных на склонах оврагов. Главным героем его изображений был яркокрасочный и звонкоголосый петух, символ торжествующей жизни.

Семи лет Кокель стал учеником местной школы. Учился по всем предметам отлично, перерисовал все иллюстрации к книгам, какие были в личной библиотеке учителя. Вслед за братом Иваном поехал с Симбирскую чувашскую учительскую школу. И. Яковлев называл его в числе тех воспитанников, которыми может гордиться чувашский народ.

2 ведущий

Кокелю шел десятый год, когда он заболел костным туберкулезом, который мучил его в течение всей жизни. Кокель оказался полностью непригодным к крестьянскому труду. Единственным его занятием стало рисование. Слух о его художественных способностях быстро распространился в селе и окрестности. И ему делали заказы на изготовление икон. На вырученные от продажи деньги отец покупал дешевые книжки, которые были украшены рисунками. Особенно пленил мальчика мир украинских образов.

Любовь к сказочной Украине укрепилась, когда он подружился с управляющим лесничества в Тарханах. После он познакомился с новым управляющим и его женой, у которой было богатейшее собрание отличнейших гравюр с шедевров мировой живописи. Доступ к этому богатству для Кокеля был открыт. С этого времени его художественное открытие пошло очень быстро.

Летом 1899 года у Кокеля обострилась болезнь, и за ним ухаживала Мария Варганова, студентка медицинского института. Она показала работы помощнику И. Репина и профессору В. Маковскому, который пригласил Кокеля учиться в Петербург, в Нормальную рисовальную школу.

1 ведущий

Первые дни в Петербурге для Кокеля были полны радости и открытий. Он пишет, что увидел Летний сад с Венерами и купидончиками, решетку которого построил земляк П. Егоров. Он особенно остро почувствовал контраст в положении людей. Вспомнил, как живут односельчане, в том числе его мать. Так горька и тяжела была их жизнь. И ему очень хотелось сделать для них что-то необыкновенное, приятное. Кокель мечтал написать значительные картины и на вырученные деньги за них выстроить в родном селе многоэтажный каменный дом для всех земляком, а из села сделать яблоневый сад с малинником.

К занятиям в Нормальной рисовальной школе Кокель приступил 1 сентября 1900 года. Через пару лет началось близкое знакомство с Ильей Репиным. Часто Кокель встречался с художниками В. Поленовым, В. Серовым, композитором Ф. Шаляпиным, писателем Л. Андреевым, другими видными деятелями культуры своего времени. Кокель испытывал острую материальныую нужду. Он немало подрабатывал.

Кокель окончил курс Нормальной рисовальной школы 10 мая 1904 года и с 15 сентября того же года держал экзамен на живописный факультет Высшего училища живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств, куда и был зачислен в качестве вольнослушателя. Одновременно он поступил на Высшие педагогические курсы при Академии. Курсы давали нуждающимся право на преподавание рисования и на постоянный заработок.

2 ведущий

Академия художеств в связи с событиями первой русской революции весь 1905 и первую половину 1906 года фактически не работала. Многие ее учащиеся разъехались по разным районам страны. Кокель выезжал по поручению партии в Уфимскую, Казанскую и Симбирскую губернии.

В родных Тарханах, где провел часть лета 1906 года, Кокель организовал первую выставку своих произведений. Особое место занял «Портрет чувашской женщины». Она была изображена в национальном костюме на фоне окна в яркий солнечный день. Высоко оценил эту работу и великий русский поэт И. Бродский. Именно эта работа решила дальнейшую творческую судьбу : в 1906 – 1907 учебном голу он был зачислен в индивидуальную мастерскую в Петербургской Академии художеств.

1 ведущий

В 1909 году Кокель начал писать картину «В чайной» - одно из лучших реалистических произведений в искусстве России предреволюционных лет, а в 1912 году он стал лауреатом престижного конкурса. Отлично окончив Академию, получил право на поездку в страны Европы.

Затем художник живет в Москве. Он просит И. Репина содействовать в назначении его на место преподавателя в Харьковской художественной школе (позже училище). И вся дальнейшая его жизнь прошла в Харькове, где он преподавал 40 лет. В этом городе началась его активная творческая жизнь. Под его руководством училище преобразуется в институт, существующий и поныне. В 1922 году Кокель утверждается в звании профессора.

Вгодах многочисленные произведения художника экспонируются почти на всех выставках Украины и страны. В 1935 году в Чебоксарах он показывает картину «Ликбез», написанную непосредственно в Чувашии.

2 ведущий

В начале Великой Отечественной войны семья переживает трудный период. Жена его тяжело болеет. Сын Роман, 17 лет, заболел воспалением легких. Главе семьи сделали операцию глаз. Тем не менее Кокель хлопочет об эвакуации. Однако выехать из Харькова не получилось. К тому же фашистская администрация института предложила Кокелю продолжить работать в качестве преподавателя, Кокель же отказался.

Всё послевоенное время Кокель заведует кафедрой рисунка в художественном институте. Он вышел на пенсию но пенсионером он не был ни одного дня, а продолжал работать. И в 1956 году закончилась жизнь великого чувашского художника. Похоронен в на Украине в городе Харькове.

1 ведущий

Ныне Харьковский художественный институт носит имя Алексея Афанасьевича Кокеля. На родине Кокеля в селе Тарханы открыта мемориальная доска, музей-усадьба и детская художественная школа им. Кокеля. Ежегодно летом в Чебоксарах и в Тарханах проводятся кокелевские пленэры, куда съезжаются различные гости как из нашей страны, так и из Украины.

2 ведущий

До нас дошли его работы, как-то: «Вид на Святогорск», «Колхозный базар», «На соляных промыслах», «Старый рабочий», «Зима 1942 года», «Дорога на Павлово поле», коллекция картин из «Чувашской сюиты».

Пауза. Вопрос: какие же воспоминания остались у тех людей, которые были знакомы с выдающимся художником?

III. «Из воспоминаний современников…»

1 ведущий

, заслуженный деятель искусств Украины, профессор.(Пухов Савелий)

2 ведущий

, заслуженный деятель искусств Украины, профессор. (Иванова Настя)

1 ведущий

, доктор исторических наук, профессор. (Ермошкин Степа)

2 ведущий

, заслуженный художник Украины. (Иванова Настя)

1 ведущий

, доцент. (Ермошкин Степа)

2 ведущий

, врач. (Григорьева Инна)

, заслуженный деятель искусств Украины, профессор

Я поступил на учебу в Харьковский художественный институт в 1922 г., когда его директорм был Афанасий Афанасьевич Кокель.

Кокель относился к педагогической работе как к самой сложной творческой задаче. Он любил заниматься с учениками. Никогда он не выходил из рамок, не повышал голоса: всегда доброжелательный, мягкий, открытый. При этом очень принципиальный и настойчивый. Ученики же не пропускали занятий, не опаздывали на них, не работали плохо. Требовательность педагога он видел в том, чтобы научить студента поставить задачу и добиться ее правильного решения.

Личность Кокеля – явление незаурядное. Он очень любил природу, людей. Он был красив тем, что все, чем обладал, щедро отдавал людям. Поэтому ученики его становились крупными мастерами искусства.

В конце жизни Кокель часто болел, но этого никогда не показывал. Он выглядел всегда бодрым, держался ровно. Я часто бывал в эти годы у него дома. Он хорошо играл на рояле и пел. Когда он пел чувашские песни, на глазах у него стояли слезы. Рассказывал, что его родители забитые нуждой, никогда не пели, даже не смеялись.

, заслуженный деятель искусств Украины, профессор

от природы был исключительно одаренным человеком. По натуре он был ровный, деликатный, грубости или повышенного тона никогда не допускал.

В Харьковском художественном институте висят рисунки, выполненные за 12 часов, когда Кокель учился в академии художеств. Сделаны они с блестящим мастерством.

Настоящий талант рисовальщика у Кокеля я открыл для себя после его смерти. Мы готовили его выставку. Были в его мастерской. Я поразился его альбомным наброскам, которые он никому не показывал. Передо мной вдруг предстал художник огромного масштаба.

Сейчас я вспоминаю годы, проведенные с Кокелем как самые счастливые. Он учил нас человечности, без которой ни один великий мастер не создаст произведений, достойных внимания и любви народа.

, доктор исторических наук, профессор

отличали скромность и умение выполнять повседневную творческую и педагогическую работу с высокой требовательностью к себе и к людям. Он не любил словесных дискуссий, на заседаниях выступал очень кратко. Выступая, никогда не навязывал своего мнения. Но его доводы всегда были доказательны. Но он очень внимательно слушал все выступления, особенно благодарил тех, кто высказывал обоснованные критические замечания.

, заслуженный художник Украины

У я начал учиться в 1932 году. Он был спокойный, немногословный. Прежде чем сказать, подумает. Каждое слово его было к месту и только по делу. Любил и пошутить, но не любил, когда студенты шутками унижали товарищей. У Кокеля был талант распознавать способности других людей, раскрывать их для творческой работы. Вспоминается, как показывал нам свои работы студенческих лет. Мы не поверили, что это всего лишь учебные этюды. Так они были мастерски исполнены.

, доцент

Кокель был для нас примером дисциплинированности, преданности делу. За всю свою жизнь он не опаздывал на занятия или заседание. Не видели мы ни усталости во время лекций, ни дрожания рук. Весть о его смерти была как гром среди ясного неба и всех нас поразила. Утрата была невосполнимой.

Кокеля вылились в мощную демонстрацию. Город большой, движение оживленное, поэтому обычно в Харькове покойников везли в катафалке, не нарушая обычного ритма жизни. же сделали исключение: остановили движение, гроб мы несли на руках. На траурном митинге выступавшие говорили много о нем как о Педагоге и Человеке с большой буквы.

, врач

Познакомилась я с Алексеем Афанасьевичем и его женой анной Афанасьевной после освобождения Харькова от фашистских оккупантов. В войну я осталась круглой сиротой, и эти два чудных человек, сами потерявшие сына, в прямом смысле заменили мне отца и мать. Работала я в больнице по улице Дарвина, где от сердечной недостаточности после воспаления легких 4 феврала 1956 года в два часа дня умер .

Вид у Кокеля был моложавый, ни одной морщинки на лице не было. Не пил, не курил. Вставал рано. По характеру был бодрый, всегда в хорошем настроении. Хмурился лишь тогда, когда кто-нибудь случайно его называл дедушкой.

В 1956 г., в январе – феврале, в Харькове стояли особенно сильные морозы. В конце января у А. Кокеля установили воспаление легких, вечером 3 февраля его положили в больницу. Утром 4 февраля, после завтрака, Алексей Афанасьевич увидел поднимавшееся солнце и воскликнул:

- Какая красота!

Это были его последние слова. Ничто не предвещало скорой смерти. Кокель как художник, радуясь жизни, красоте.

IV. Рефлексия. Викторина.

Вопросы:

1. Где родился Кокель?

2. Где получил образование будущий художник?

3. С какими выдающимися людьми культуры и искусства он был знаком?

4. Какой институт носит имя Кокеля?

5. Какие работы художника вы запомнили?

V. Заключительное слово учителя.

Мы познакомились с великим чувашским художником, прославившим не только Тарханы, Чувашию, но и всю нашу страну. Я думаю, нам он запомнится не только талантливым художником, но и простым, добрым человеком.