Образовательная программа школьного театрального кружка: «Затейники»

Образовательная программа школьного театрального кружка: «Затейники»

1.  Пояснительная записка

Школьный театр - прекрасное место для общения ребят всех возрастов. Здесь бывает интересно абсолютно всем - подросткам, ученикам младших классов, выпускникам, родителям. Занятия в театральном коллективе укрепляют дружбу между его участниками и дают повод для внешкольных встреч, во время которых происходит разучивание ролей, репетиции на дому и обсуждение костюмов.

Одной из ключевых задач современного образования является формирование у обучающихся высокого уровня коммуникативной культуры. Многие методисты считают, что именно коммуникативная культура является системообразующей компетенцией, без которой невозможно развитие ни информационной, ни социокультурной, ни социально-политической, ни компенсаторной, ни академической составляющих образованности в современном понимании.

Важной частью иноязычной коммуникативной компетенции является социальная составляющая, которая предполагает готовность и желание взаимодействовать с другими, уверенность в себе, а также умение поставить себя на место другого и способность справиться со сложившейся ситуацией. Здесь очень важно сформировать чувство толерантности, к точке зрения, отличной от вашей. Занятия в кружке “Затейники” предоставляют прекрасную возможность для формирования у школьников коммуникативной компетенции во всех ее аспектах. Сплочение коллектива, расширение культурного диапазона учеников, повышение культуры поведения – все это возможно осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях.

Занятия в кружке “Затейники” позволяют установить теплые отношения между детьми, а также их родителями (которые присутствуют во время отчетных представлений), создают обстановку неформального дружеского общения, позволяющую легко преодолевать психологический и языковой барьер, воспитывает у детей желание и готовность общаться.

Организация англо-говорящего театрального кружка в школе имеет большое общеобразовательное, воспитательное и развивающее значение. Эта работа не только углубляет и расширяет знание иностранного языка, но и способствует также расширению культурного кругозора, эрудиции школьников, развитию их творческой активности, духовно-нравственной сферы, эстетических вкусов и, как следствие, повышает мотивацию к изучению языка и культуры другой страны и сквозь призму этих знаний более активно осваивать культуру своей страны.

Целями программы являются обеспечение эстетического, интеллектуального, нравственного развития воспитанников через:

- создание образовательной среды для получения коммуникативных навыков с использованием английского языка как международного;

- актуализацию в речи учащихся лексико-грамматического материала, полученного на уроках английского языка и занятиях англо-говорящего театрального кружка;

- расширение кругозора детей за счёт знакомства с культурой стран изучаемого языка;

- развитие интереса и отзывчивости к искусству театра и актерской деятельности;

- раскрытие их индивидуальных творческих способностей;

- развитие интереса к литературе вообще и к литературе стран изучаемого языка в частности;

- активизацию личностного и социального развития школьников средствами театрального искусства в условиях разновозрастного детского коллектива.

Задачи программы:

- Создание условий для воспитания и творческой самореализации раскованного, общительного ребёнка, владеющего своим телом и словом, слышащего и понимающего партнера во взаимодействии.

- Воспитание и развитие в ребёнке внутренней (воля, память, мышление, внимание, воображение, подлинность в ощущениях) и внешней (чувства ритма, темпа, чувства пространства и времени, вера в предлагаемые обстоятельства) техники актёра.

- Совершенствование грамматического строя речи ребёнка, его звуковой культуры, монологической, диалогической формы речи, эффективному общению и речевой выразительности.

- Совершенствование игровых навыков и творческой самостоятельности детей через постановку различных разножанровых спектаклей, игр-драматизаций, упражнений актёрского тренинга.

В основе программы лежат следующие методические принципы:

- интеграция основных речевых умений и навыков;

- последовательное их развитие;

- коммуникативная направленность;

- контекстуальное введение лексики;

- применение полученных знаний и умений на практике;

- соответствие материалов курса возрасту, интересам и уровню языковой подготовки учащихся.

Формы занятий: чтение, обсуждение, беседы, репетиции, выступления.

Контроль результатов обучения осуществляется посредством показательных выступлений и последующей рефлексии.

В результате освоения программы учащиеся получают целый комплекс знаний и приобретают определенные умения. К концу второго года они должны:

Уметь правильно оценивать последствия человеческой деятельности и собственных поступков; Достигнуть состояния актерской раскованности, уметь проживать тот или иной литературный сюжет этюдным методом, импровизировать за достаточно сжатые сроки; Воспитывать в себе такие качества, как отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность; Овладеть навыками общения, быстро адаптироваться, чувствовать себя комфортно в любой обстановке.

Образовательная программа рассчитана на 38 часов.

Календарно-тематическое планирование

№ занятия	Содержание программы	Кол-во часов	Теория	Практика
1	Организационное занятие	1	1	0
2	История создания театра	1	1	0
3,4	Чтение и выбор пьесы, обсуждение пьесы.	2	1	1
5,6,7	Отработка чтения ролей.	3	1	2
8	Интонация. Настроение, характер персонажа.	1	0,25	0,75
9,10	Занятия сценическим движением.	2	0,5	1,5
11,12	Занятия техникой речи.	2	0,5	1,5
13,14	Репетиция по эпизодам.	2	0,5	1,5
15	Разучивание песен для выступления.	1	0,25	0,75
16	Создание эскизов и декораций.	1	0,25	0,75
17,18	Создание декораций и бутафории к спектаклю.	2	0,5	1,5
19,20,21	Монтировочные репетиции.	3	1	2
22,23	Музыкальное оформление спектакля.	2	1	1
24,25,26	Монтировочные репетиции.	3	1	2
27,28,29	Генеральная репетиция.	3	0,5	2,5
30	Премьера. (Показ театрализованного представления на фестивале английского языка)	1	0	1
31	Реакция зрителей – коррективы, изменения в спектакле.	1	0,5	0,5
32	Рефлексия.	1	0	1
33,34	Прогон выступления.	2	0,5	0,75
35	Показ театрализованного выступления перед учащимися школы.	1	0	1
36	Рефлексия.	1	0	1
37	Итог занятий. Планы на будущее.	1	0,75	0,25
	ИТОГО:	38	16	22

Содержание программы.

1. Организационное занятие. Чтобы набрать труппу, необходимо заинтересовать школьников театральным искусством. Можно вывесить плакат с предложением записаться в драматическую студию с указанием часов её работы или организатору посетить классные часы, или лично побеседовать с учащимися, которые, на ваш взгляд, могли бы заинтересоваться идеей. Выход на подмостки - опыт для ребят новый, неожиданный. И в силу психологического механизма самозащиты дети боятся не справится, не верят в свои возможности. Помощником может стать свойственная юным переоценка сил. Понадобится дар убеждения, чтобы вовлечь ребят, заставить их поверить в свои силы.

2. История создания театра. Материалы из истории создания театра можно позаимствовать из литературы, которая будет указана ниже.

3. Чтение и выбор пьесы, обсуждение пьесы. Определение ролей. Выбор пьесы осуществляется исходя из возрастных особенностей интересов юных актеров, но выбор спектакля не следует поручать самим актерам. Конечно, они могут высказать мнение, и возможно, кое-что из предложенного ими будет выглядеть реально. Тогда к этому лучше прислушаться. Но если режиссер уверен в своем выборе, ему снова предстоит мягко, с юмором и должной креативностью убеждать ребят. Всем актерам с самого начала работы следует уяснить одно: режиссер - главный руководитель постановки, поэтому с ним не принято спорить. Актеры на роли назначаются по воле режиссера - эти вопросы не обсуждаются и не становятся предметами личных обид. Во избежание форс - мажора необходимо подумать о дублерах. Далее идет обсуждение пьесы - о чем она, какова в ней главная идея, какими средствами она будет воплощаться, какими видятся главные герои режиссеру и самим исполнителям. На обсуждение необходимо раздать каждому по экземпляру. Задача актеров во время обсуждения и последующих репетиций: пройти весь жизненный путь своего героя. Детально разбираются роли и необходимые качества, которыми должен обладать актер для воплощения её на сцене.

4. Разучивание текста, (дома). Разучивать текст роли актерам необходимо дома, чтобы на репетициях «отскакивало от зубов». Запоминание ролей тренирует память и художественное воображение.

5. Репетиции. Юные актеры на репетициях должны будут пройти длинный путь - от нервного зажима во время первой читки своей роли к полной раскованности, которая необходима, если желаешь играть на сцене перед публикой. По мере знакомства с характерами своих героев актеры снова обсуждают своих героев. Нужно требовать соблюдения этической стороны: недопустимы споры между актерами и режиссером. Необходимо в ходе специальных обсуждений дать каждому возможность высказать свое мнение. Режиссеру важно прислушаться к актеру, уловить его индивидуальность и ту изюминку, которую он может привнести в свою роль. На репетициях и обсуждениях ребята учатся взаимодействию друг с другом, чувствовать игру партнера, подыгрывать, когда это требуется. Репетиции могут быть индивидуальные.

6. Работа над дикцией (индивидуально с каждым). Одно из самых главных художественных выразительных средств театра - человеческая речь. С приходом детей в театр их речь начинает активно развиваться. В первое время достаточно имеющихся навыков, но ближе к выступлению необходимо с каждым поработать над дикцией. Это, в принципе, несложно нужно артисту несколько раз в день по несколько минут произносить скороговорки. Высший пилотаж дикции - «Тридцать три корабля лавировали, лавировали, лавировали да не вылавировали». Каждое занятие надо начинать с разминки языка и губ. Вместе с участниками кружка произносите гласные так, чтобы губы растягивались, округлялись, вытягивались в трубочку. Язык тренируем, сначала закрыв рот, а потом приоткрыв - 10 раз вправо-влево и 10 раз вверх - вниз. Последнее упражнение «мяуканье». Нужно несколько раз произнести медленно слово «Мя-а-а-у-у-у», сначала растягивая губы, а затем собирая их в трубочку. Затем разучиваем поговорки - скороговорки. Сначала произносим медленно и отчетливо, а потом быстро и тоже отчетливо.

7. Подборка грима (индивидуально с каждым). Правильно подобрать грим - большое и тонкое искусство. Главное - не переборщить. Правильно наложенный грим развивает эстетический вкус. Порой можно обойтись и без него. Из грима можно использовать накладные бороды и усы, накладные носы, приклеенные родинки, театральные блестки.

8. Подбор и примерка костюмов. Подбор и примерка театральных костюмов - одно самых любимых занятий ребят. Костюмы, конечно же, условные. Проще всего для них использовать старые ненужные вещи, перешивать их, дополнять деталями. Это богатое поле для реализации фантазии режиссера и актеров. В данном вопросе очень удобно, если в труппе имеются актеры - родители.

9. Театральные декорации. Дешевле и проще делать их самим. Материал о том, как это делается также можно почерпнуть из соответствующей литературы.

10. Музыкальное сопровождение. Чаще всего его подбирает режиссер с помощником, который неплохо разбирается в аппаратуре и сможет в ходе спектакля вовремя включить нужный фрагмент.

11. Пригласительные билеты, афиши, программки. Хорошим дополнением к спектаклю считаются театральные афиши. Их расклеивают на самых видных местах. Сначала пишется дата спектакля, затем его название, имя драматурга, исполнители главных ролей (фамилия или псевдоним), время и место проведения. В конце фраз точки не ставятся. Текст приглашения содержит те же сведения. Очень эффектный штрих - театральная программка В ней указывается - название спектакля, фамилия и имя драматурга; - дата, время и место проведения спектакля; фамилия и инициалы режиссера, актеров, костюмера и музыканта, помогающего в проведении спектакля. Хорошо, если есть эмблема театра. Её можно нарисовать вручную или воспроизвести на компьютере.

12. Генеральная репетиция. Наиболее ответственная из репетиций, актеры произносят роль без запинок, уже успели хорошо сыграться, готовы декорации, музыкальная фонограмма, подогнаны костюмы, наложен грим. По сути это уже выступление, только без зрителей (возможно присутствие завуча, директора, родителей - их мнение может помочь актерам и режиссеру).

13. Выступление. Говорит само за себя. Все должно быть четко, отлажено, приготовлено так, чтобы не было накладок.

14. Обсуждение спектакля. Один из самых важных моментов. Всем коллективом выясняем, что оказалось удачным, а на что следует обратить внимание на следующем выступлении. Можно предложить написать сочинение о том, чем удивил театр. И не огорчайтесь, если будут недочеты, все это придет с опытом.

В результате освоения программы учащиеся получают целый комплекс знаний и приобретают определенные умения. К концу года они должны:

Уметь правильно оценивать последствия человеческой деятельности и собственных поступков;

Достигнуть состояния актерской раскованности, уметь проживать тот или иной литературный сюжет этюдным методом, импровизировать за достаточно сжатые сроки;

Воспитывать в себе такие качества, как отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность;

Овладеть навыками общения, быстро адаптироваться, чувствовать себя комфортно в любой обстановке.

Список литературы:

1.  Любинский, ИЛ. Театр для детей. /. – М. Детская литература, 2009.

2.  Выготский, и творчество в детском возрасте. / . – М. 2009.

3.  Зепалова, литературы и театр: Пособие для учителя,./ . – М. 2010.

4.  Агапова, И. А., Давыдова, детского отдыха. Школьный театр. / , . М. «Вако»., 2011.