Посередине мира

Посередине мира.

Творчество Ивановой Марии.

Дети рано берут в руки карандаш, особенно, если их родители – художники. Так случилось и в семье Ивановой Маши. Она начала рисовать, как только смогла держать кисть в руках. Да и как пройти мимо, когда по всему дому разложены карандаши ручки и чистые листы бумаги. Но кто из нас не рисовал в детстве и где эти умения теперь? Маша не смогла расстаться с миром, который преображается по твоему желанию. Она закончила параллельно с обычной школой – Краснопресненскую художественную школу, где первым ее преподавателем стала . Далее юная художница продолжила свое образование в Строгановском Университете в мастерской , став третьим поколением «строгановцев» в семье. Моя же встреча с художницей произошла, когда передо мной уже был мастер с уже сложившимися предпочтениями в технике, размере, с любимыми сюжетами и с опытом выставочной деятельности. Чьи работы уже заслужили внимание зрителей и приобрели своих почитателей. Одна из сильнейших ценностей искусства Маши – открытый мир художницы, переданный не посредством изображенного, а посредством передачи собственных чувств и отношения к изображенному. Ее чувства прозрачны для восприятия. Сначала зритель видит отношение мастера к изображенному, а потом саму картину. К ее работам не нужно присматриваться, угадывать, что скрыто или завуалировано ими надо наслаждаться. Следовательно, неслучайно в творчестве Маши Ивановой такое разнообразие используемых материалов и техник. Ведь ей требуется, прежде всего, передать настроение и чувства, а не предмет. Если обратиться к одной из излюбленных тем - изображение городов, то можно наметить некоторые способы решения этих задач. Немного обобщая материал, заметно, что для изображения городов с классической для европейца архитектурой (Прага, Париж) Мария использует традиционную технику, материал и композицию. Так, например, в картине «Прага» написанной маслом на холсте, изображен вид города с главной достопримечательностью с реки – одна из традиционных точек изображения. Используется светлая пастельная гамма, работа кисти быстрая, мазок наноситься резкими широкими ударами кисти. А при изображении более современного города - Чикаго возникает необходимость придумывать другие методы изображения. Художница, отталкиваясь от своих впечатлений, хотела передать главные составляющие красоты этого города, с его световой рекламой, горящими окнами многоэтажных домов – силу цвета и света, которой живет этот город, особенно преображаясь ночью. В серии работ посвященных Чикаго Мария впервые начинает использовать холст, натянутый на картон, что бы прибавить изображению плотность, фон темнеет, ведь на нем краски приобретают большую световую насыщенность, а так же заменяет масло на восковую пастель. Эту серию отмечает и единство композиции: вертикальная направленность достигается взглядом направленным снизу, сфокусированном на цветах, которые располагаются в нижней трети изображения, выше располагается какое-либо известное сооружение. Такая композиция заставляет зрителя по-новому взглянуть на знакомые места, увидеть это глазами настоящего художника - увидеть в обыденном Красоту. В изображении Нью-Йорка, потрясшего своими полутуманными восходами, необъятной широтой взгляда на залив, который категорически не допускается рядами высотных домов в центре города, и эйфорией от эффекта этих противоположностей, и для передачи чувств, которые испытала при знакомстве с этим городом, художница использует не только новую технику – акрил, но и меняет так полюбившеюся ей композицию: взгляда снизу верх для изображения Чикаго на кардинально противоположную: мы смотрим на город с огромной высоты, так что даже высотные здания оказываются ниже нашего взгляда, а небо растворяется или отражается в водной поверхности. Художница совершила ряд творческих поездок, и каждый город нашел в ее творчестве свое новое оригинальное решение, будь то Лондон, Париж, Нью-Йорк или Калининград. Но Машу интересует не только конечный пункт путешествия, но даже в большей степени сама дорога, и как следствие возникает – тема пути. Наиболее удачно она раскрыта в картине «Поезд мчится в лето». Эта картина и ностальгическое воспоминание о прошлом, которое выражено в давно забытых металлических подстаканниках, так любовно изображенных с тщательно выписанными деталями. И впечатления от ускользающего от взгляда за окном пейзажа, представленного игрой красок, будто кусочки мозаики, в которой собранны все цвета средней полосы России от изумрудно-зеленого до темно-коричневого и четкий вид вдалеке. Путь – как жизнь: настоящее отчетливо для нас и красиво, ближайшее будущее – размыто, но прекрасно, а вдалеке видна цель, к которой мы идем. В середине XIX века Бодлер написал стихотворение «Приглашение к путешествию» (L'invitation аи voyage), в котором призывает отбросить условности современного мира, и окунуться в его чувственность. Мне кажется, что Мария в холстах посвященных дороге, на примере рассмотренной картины, солидарна с поэтом.

Говоря про творчество Марии Ивановой нельзя не рассказать о ее цветах. Именно так, ведь картины, где она пишет цветы часто нельзя назвать натюрмортами. В них есть цвет, настроение, есть природная и изображенная красота. Маша апеллирует такими изображениями как портретами. Они по сути и есть «портреты цветов». Будь то один цветок или букет всегда акцент на сам цветок со всеми его красотами и недостатками как полуоторванный лепесток, пожухший листик, надломленный стебель, а не на то, что его окружает: ваза, цвет фона, поверхность, на которой он располагается. Маша передает неповторимость каждого цветка. Художница пишет их так же как портретист глаза –даже если они похожи у двух различных людей, одинаковые – никогда. Поэтому столь эффектны те изображения цветов, которые заполняют собой весь холст. Автор часто использует данную композицию, избегая изображения ненужных деталей, как бы полностью отказываясь от фона, потому что она поглощена написанием портрета каждого цветка в букете. Изображенные цветы не поставлены в вазы, как в обычных натюрмортах, не растут из земли, не цветут на кустах или деревьях, а располагаются как бы «посередине мира». Интерпретация художницей реальных предметов, как мне кажется, сродни живописи позднего периода Клода Моне. Она передает неповторимое, продлевает жизнь уходящему, сохраняет его для нас. Зритель утопает в этом великолепии красок, разнообразие форм, в творчестве без сомнений и метаний, которое не занимается ни самовозвеличением, ни самоуничтожением, а зачарованно передает реальность, красоту жизни.

Многие грани Машиного творчества, к сожалению, остаются за форматом этой публикации: декораторское искусство, иллюстрации, работы приближенные к монументальному формату, многие интересные и глубокие темы в станковой живописи. Но то, что присуще всему ее искусству - это поиск для большей выразительности и она экспериментирует с форматами, техниками, материалами, добиваясь нужного эффекта. Это очень экспрессивная художница, как и все ее творчество. Ведь посредством живописи своих картин художница нам дарит свои чувства, взгляд настоящего художника, себя. Стилевые различия работ касаются многих граней эмоциональной и пластической структуры живописи художницы. Такие различия обуславливаются поиском своего мировосприятия, и своей манеры. Чтобы найти «свое», художница пробует себя в различных манерах. Пока станковая живопись Маши Ивановой в творчестве играет главенствующею роль. Большая часть работ относится к данному роду живописи. На протяжении всего творчества Мария находится в поиске новых художественных выразительных средств. Исследователям трудно давать оценки ее творчеству, потому что художница до сих пор идет по пути эволюции, активных поисков, переходя от одного этапа к следующему. Ее творческая деятельность в самом расцвете.

Коткина Светлана - историк искусства.

Сайт Марии Ивановой: www. *****

почта: *****@***ru

телефон: