ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ГОРОДА МОСКВЫ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ «ШКОЛА ЗДОРОВЬЯ» № 000
ФЕДЕРАЛЬНАЯ ИННОВАЦИОННАЯ ПЛОЩАДКА
__________________________________________________________________
г. Москва, ул. Новопетровская д. 1а
контактные телефоны: (4, , факс: (4
E-mail: *****@***ru
_________________________________________________________
Образовательная программа и тематическое планирование курса образовательной области «Искусство»
Мировая художественная культура 9 кл
«Искусство и культура ХХ века»
Москва у. г.
Тематическое планирование курса образовательной области «Искусство»
Мировая художественная культура 9 кл
«Искусство и культура ХХ века»
Пояснительная записка
Искусство – это особый вид человеческой деятельности, который развивается по своим специфическим законам. Законы развития искусства и должны лечь в основание курса мировой художественной культуры точно так же, как математические законы лежат в основании школьной математики, а физические законы – в основании школьной физики.
Однако законы математики, естественных наук или языка сегодня более или менее ясны. Из них выделены наиболее элементарные закономерности, которые и являются предметом изучения в школе. В преподавании же художественной культуры все пока еще не так ясно. Этой областью человеческой деятельности занимаются либо практики, которые создают произведения искусства, не всегда вдаваясь в смысл внутренних закономерностей, либо искусствоведы. Последние как раз и занимаются специально законами искусства. Но по традиции и в силу сложности предмета исследования каждый искусствовед работает только в своей области, являясь довольно узким специалистом. Существует, правда, область знаний, которая специально изучает сущность красоты вообще, в любых ее проявлениях – эстетика. Но это философская наука. Построения ее сложны и требуют как знакомства с конкретными областями искусства, так и знания общих философских категорий. Для школьников этот уровень пока еще сложен.
Таким образом, закономерности искусства в целом, во всем его многообразии, сегодня не изучает ни одна наука. Поэтому выделить элементарный, «школьный уровень» изучения искусства пока еще очень трудно.
С другой стороны, потребность в этом необычайно велика. Сегодня, после мировых катаклизмов XX века, мы как никогда понимаем, что художественная культура прошлого – это не культура прошедшего. Культура – это не пейзажи, мелькающие в окнах поезда истории, которые можно просмотреть и выбросить из головы. Художественная культура «вырастает» подобно дереву, в котором каждый следующий слой покрывает предыдущий, и каждая плодотворная ветка не только разветвляется, но и дает плоды. Вот плоды эти и есть те произведения искусства, которыми мы можем наслаждаться. Не надо только забывать, что культура создает эти плоды не для нашего наслаждения, а для продолжения себя – в каждом из плодов есть семена будущих растений (направлений, стилей, гениальных озарений).
Закономерности роста этого «древа искусства» и призван изучать предмет мировой художественной культуры. Это очень важно: изучать закономерности, а не просто эмоционально восторгаться красотой произведений искусства. Потому здесь и не место пустому эмоционально-восторженному восхищению произведениями искусства. «Посмотрите, как это красиво!» - типичное восклицание на уроках МХК. А если ученик в ответ решается заметить, что ему это вовсе не нравится, то следует обвинение в отсутствии у него чувства прекрасного.
При этом забывается, что важнейшими условиями понимания явлений художественной культуры является знание ответов на вопросы: «Как сделано то, чем мы восхищаемся?» и «Почему оно сделано так, а не иначе?» То есть, в искусстве необычайно важны два компонента – технология и смысл. Они и должны составлять основное содержание любого курса МХК и, тем более, профильного курса. Не общие разговоры о красоте того или иного произведения, а конкретное изучение его смысла и технологии выполнения. Ведь большинство учеников, освоивших профильный курс, будут, так или иначе, продолжать свою «жизнь» в сфере искусства.
Сегодня уже накопилось большое количество самых разнообразных программ, учебников и учебных пособий по МХК. В них прослеживаются две тенденции: желание авторов дать историческое развертывание художественной культуры и стремление научить разбираться в основах разных видов искусства. Все чаще появляются также программы, пытающиеся объединить эти два подхода. Обилие программ и их разнонаправленность как раз и свидетельствуют о периоде становления предмета.
Однако главной проблемой в преподавании МХК сегодня является проблема учителя. Ведь учитель, полноценно преподающий этот предмет, должен знать не только специфику различных искусств, не только разбираться в технологических тонкостях каждого из них, но и знать историю и философскую основу искусства. Иначе объединения отдельных видов искусства в единый стиль, которое только и возможно на мировоззренческой основе, не произойдет. Мало быть даже хорошим специалистом в какой-то одной области (художником, музыкантом, историком или литератором). В преподавании общего курса МХК нужно как бы подняться над отдельным видом искусства, увидеть его в ряду других искусств, а все искусство – в целостной культуре человечества.
Важно также постоянно помнить, что в центре урока МХК всегда находится произведение искусства, а не рассказ о нем. Как бы зажигательно учитель не рассказывал о произведении, это не заменит ученикам общения с самим живописным полотном, архитектурным сооружением или музыкальным произведением. Любое произведение искусства – это текст, который создан художником и который нужно хотя бы «прочитать», чтобы начать разговор о нем. Для ученика лучше увидеть одно произведение художника, чем услышать о десятках, не видя их. И потому учитель должен не только сам уметь воспринимать произведение искусства, но и учить этому своих учеников.
Пассивное восприятие материала здесь сведено к минимуму. Урок ни в коем случае не должен выглядеть как лекция или страница из бумажного учебника. В связи с этим неизмеримо возрастает значение форм компьютерных технологий, как сетевых, так и локальных. Важной формой сетевой работы является организация поиска в Интернете. При этом важно отметить, что наиболее значимые ресурсы сети англоязычные. Поэтому для плодотворного поиска в занятии будут даны необходимые для этого англоязычные термины. Так постепенно ученик будет привыкать к работе не только в Рунете. При этом важно учитывать, что любой поиск должен быть организован по каким-то определенным критериям
Важным и трудным в дистанционном преподавании МХК является вопрос оценивания ученического труда. Мы постараемся в каждом конкретном случае предлагать критерии для оценивания и соответствующую шкалу. Однако многие виды учебной деятельности (выполнение творческих заданий) четко и однозначно оценить трудно.
Требования к выпускнику
Изучение мировой художественной культуры на профильном уровне среднего (полного) общего образования направлено на достижение следующих целей:
- развитие чувств, эмоций, образного, ассоциативного, критического мышления; воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведения искусства, толерантности, уважения к культурным традициям народов России и других стран мира; освоение знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства; овладение умением анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку; использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.
В результате изучения мировой художественной культуры на профильном уровне ученик должен
знать/понимать:
- особенности возникновения и основные черты стилей и направлений мировой художественной культуры; шедевры мировой художественной культуры; основные выразительные средства художественного языка разных видов искусства; роль знака, символа, мифа в художественной культуре;
уметь:
- сравнивать художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей; понимать искусствоведческие термины и пользоваться ими; осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства; уметь аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры; уметь выполнять учебные и творческие задания (эссе, доклады, рефераты, отзывы, сочинения, рецензии); использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
- определения путей своего культурного развития; профессионального самоопределения; ориентации в классическом наследии и современном культурном процессе; организации личного и коллективного досуга; самостоятельного художественного творчества.
Художественная культура XX века - 34 часов | ||
Изобразительное искусство - 9 часов | ||
Разнообразие в русской живописи начала века (христианская живопись, реализм, жанровая и мифологическая живопись) | 1 | |
Направления и объединения в искусстве XX века | 1 | |
Синтез в искусстве XX в –время реформ. Направления зарубежного модернизма (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм) | Создание таблицы. | 3 |
Постимпрессионизм живописи (П. Сезанн, П. Гоген, В. Ван Гог, А. Тулуз-Лотрек) | Поиск материалов по теме в Интернете | 2 |
Абстракционизм как способ видения мира | 1 | |
Сюрреализм как выражение подсознания художника | «Живопись XX века – развитие или деградация?» | 1 |
Архитектура XX века - 3 часа | ||
Стиль модерн (Ф. Шехтель) | 1 | |
Конструктивизм в архитектуре (Ле Корбюзье, советская архитектура) | Составление сравнительной таблицы (Word) по архитектуре модерна и конструктивизма | 2 |
Театральная культура XX века - 4 часов | ||
и его “система” | 1 | |
Русский режиссерский театр В. Мейерхольда, Е. Вахтангова, А. Таирова | Сообщение | 1 |
“Русские сезоны” С. Дягилева и русский балет начала века | 1 | |
Новые формы театрального действа (театр абсурда, мюзикл, хэппенинг и др.) | 1 | |
Музыкальная культура XX века – 11 часов | ||
Поиски в русской музыке рубежа веков: религиозно-философская (С. Танеев), национально-романтическая (С. Рахманинов), национально-конструктивистская (И. Стравинский), символическая (А. Скрябин) | Поиск материалов по теме в Интернете (искусство светомузыки) | 2 |
Мечта и реальность в музыке С. Прокофьева | 2 | |
Шостаковича | 2 | |
Массовая музыкальная культура XX века | 1 | |
Джаз, его стили и направления | 1 | |
Творчество композиторов “нововенской школы” и обновление классического музыкального языка | 1 | |
Национальные композиторские школы XX века | 1 | |
Современные системы профессионального музыкального языка (алеаторика, коллаж, сонористика, конкретная и электронная музыка) | Форум «Проблема происхождения искусства» | 1 |
«Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств» Художественная культура и техника - 7 часа | ||
История фотографии | 1 | |
Творчество выдающихся художников - фотографов XX в. Развитие документальной фотографии. | 1 | |
Зарождение«Двигающих фотографий» Луи Жан, Огюст Люмьер | 1 | |
История кино XX в. Немое кино. | 1 | |
Кино - школа нравственности формировавшее вкус. Федерико Феллини, Микеланджело Антониони. Военная тема в кинематографе. Известные режиссеры XX в. | 2 | |
Достижение техники на службе в кино. | 1 |
