Отзыв на спектакль «На дне» А. Горького
в Нижне-Тагильском драматическом театре имени -Сибиряка
Горького «На дне» дала театру возможность освоить новое для него
сценическое пространство. Удивительно, что это не произошло много раньше, когда почти все театры стали пробовать играть в условиях т. н. « малой сцены». Как мы знаем, это не всегда была именно сцена, под этим названием часто подразумевалось любое небольшое место, приспособленное для театральной игры. В нашем случае спектакль идет под сценой. Именно это просторное помещение с колоннами и кирпичными стенами, с естественными фактурами камня, металла, земли выбрал для своей постановки молодой актер и режиссер Тимофей Дунаев вместе с художником Верой Козак.
Площадка дала возможность «расселить» жильцов ночлежки так, что веришь, что за дверями одних комнатат есть следующие, что реально существует второй этаж, где живут хозяева: режиссер вообще вынес сцены побоев Натальи за пределы видимого, оставив лишь звуковое их решение — и именно наверху. Звуковая среда интересно заполнена в спектакле тагильчан: звуки далекой гармошки и колокола, ,звуки сверху и приносимые с улицы, шумовая среда ночлежки - скрежет напильника и стоны больной Анны, вечные перебранки постояльцев.
Единственное, что не решено по части сценографии, это сценический свет, который мог бы стать еще одним выразительным средством, помог бы выделить важные моменты, акцентировать их.
Решившись на очередной эксперимент (автор недавно анализировала эксперимент театра с драматургией С. Мрожека), режиссер поставил исполнителей в условия абсолютной близости — на расстоянии вытянутой руки - со зрителями. Для обеих сторон ситуация непривычная. Но именно малая сцена, как известно, определяет степень искренности, дает эффект крупного плана, заставляет соизмерять свои силы каждому из артистов, и этот новый опыт несомненно важен для театра.
Пространство обживается актерами почти целиком, но многие ключевые сцены происходят за овальным столом, что стоит прямо перед зрителями. Именно здесь происходят беседы Луки с обитателями ночлежки, здесь в яростном остервенении ревности к сестре станет добиваться близости с Васькой Пеплом Василиса. Здесь будут пить и разговаривать. Здесь станет размышлять вслух и давать оценку происходящему старец Лука.
Лука - ключевая фигура в пьесе и спектакле. Его играет опытный актер, ветеран театра Юрий Дунаев. Новое пространство не стало для него препятствием. Он органичен, мягок, его Лука философ и мудрец, жалеющих по-отечески каждого. Его основная интонация-горечь, сожаление, идущие от человека пожившего, знающего.
Режиссер поставил в ряде сцен исполнителя лицом к залу и он невольно непосредственно обращается к зрителям. Делает это актер естественно, не пафосно и потому опасный прием прямого обращения в зал в данном случае не вызывает отторжения.
Каждый из исполнителей играет в реалистической манере. Условность присутствует лишь в костюмах, что не привязаны к конкретной эпохе. Джинсы на Сатине, как и брюки и вязаный жакет на Луке смотрятся в спектакле вполне уместно.
В спектакле « На дне» много удачных актерских работ. Каждый из исполнителей несет свою правду характера.
На дне жизни оказалась целая модель общества: ночлежка уравняла прежних и нынешних хозяев жизни. Здесь Философ и Странник, Актер и Вор, Рабочий, Каторжник и Полицейский.
Особенно сильными с спектакле получились женские роли. Самые яркие из них - Василиса в исполнении Елены Макаровой и Настя( Мария Харламова.)
Очень тонко прописан рисунок роли у Анны( молодая актриса Ирина Цветкова. Хороши и Квашня( Ирина Вакуленко) , и Наташа( Анна Каратаева).
Что касается мужских ролей, то они не все ровны. Быть может наиболее выразительная работа у самого постановщика Тимофея Дунаева в роли Барона.
За ним интересно следить каждую минуту его пребывания на сцене. Актер хорошо передает степень человеческого падения своего героя и проявление остатков былого достоинства из совсем иной поры его биографии.
Колоритен Васька Пепел в исполнении Валерия Каратаева. От него исходит молодая сила и постоянная опасность - он тревожит и за него тревожно Он сам живет словно на лезвии ножа, такого же, с которым он почти не расстается.
Особенно убедителен актер в сценах с Василисой и ее мужем, менее — с Наташей. Градус его чувства к этой девушке мог бы быть выше- ведь именно с нею он связывает возможность иной, не воровской, жизни.
Рохлю-полицейского Медведева отлично играет Евгений Зимин.
Мало что можно сказать о роли хозяина дома Костылева. имеет импозантную внешность, статен, высок. Но ему не удалось сыграть историю стареющего и обманутого мужа-подкаблучника, которому необходимо постоянно выворачиваться как с женой, так и со строптивыми и опасными постояльцами. У него должна быть своя драма, как и у Клеща. Тут как раз хорошее типажное попадание. И даже естественная хрипота голоса Олега Токарева, что называется,« на руку» персонажу.
Не много можно сказать и об эпизодической роли Алешки. В спектакле его воспринимаешь не как сапожника, а как студента, что внимает каждому слову учителя – Луки. Роль небольшая, но добросовестно исполненная.
Бубнов Сергея Зырянова – роль менее значительная, чем могла бы быть у этого хорошего артиста. И ему труднее, чем другим, удается пока справляться со своим голосом – его звучание чрезмерно в условиях заданного пространства.
Психологически глубоко прожита в спектакле роль Актера Андреем Рывкиным. Он убедителен и в минуты тишины, и в пьяном возбуждении, а судьба его героя и внятна, и трагична.
Сатин — вторая смысло-образующая фигура в пьесе А. Горького. Она словно на противоположном от Луки конце. Разуверившийся в правде и справедливости циник, разрушающий все вокруг, многое переживший, никого не жалеющий ( это, к слову, относится практически ко всем персонажам спектакля. Степень их падения - в равнодушии к беде других, то есть, в душевных изъянах, а не только в потере прежнего человеческого облика ).
В исполнении Игоря Булыгина это резкий, жесткий человек, искушающий как Сатана. ( Фамилия Сатин наводит на такие параллели). Лишь два эпизода взламывают почти однозначную оценку: когда Сатин говорит о причине своего тюремного заключения - о сестре. Здесь вдруг прорвались - на секунду - другие интонации, реальная боль и появились другие глаза. И в самом финале, когда сообщают, что Актер повесился. Именно Сатин лишает Актера призрачной надежды стать другим, что подарил тому Лука. Последнюю фразу в пьесе (в варианте театра ) Сатин дробит на две части. В устах Сатина - И. Булыгина - она звучит так: «Ну вот, испортил песню»- это относится, по инерции, к Барону, а крик со слезами в голосе :...« Дурак!» - к себе и к Актеру,- так кажется.
Режиссер в этой сцене, да и в ряде других, акцентировал, как отражаются в героях слова-семена, брошенные Лукой. Когда он покинет дом (в спектакле он будет до конца действия присутствовать в глубине сцены), о доброте заговорят и Сатин, и Васька, и Настя. Так, часть своего монолога «Что такое человек?»... Сатин произносит, глядя на Луку. Он словно пробует на вкус эти слова, проверяя их с тем, кто сподвиг его на подобные рассуждения.
Лука пришел в дом, где нет образов, где Бога нет. Он оказывается единственным носителем Знаний, Традиций и Веры в этом сборе потерявших себя, опустившихся людей. Театр так трактует этот образ и его значение. Хотя возможной могла быть и иная, где подвергалось бы сомнению – добро ли приносит в ночлежку старец Лука или зло? Так ли он прост и благостен? Горького, во всяком случае, совсем не проста.
Но Нижне-Тагильскому театру было важно устами старого и мудрого человека передать часть знаний о жизни и значении человека нынешним зрителям, особенно зрителям молодым, у которых, как у Барона, нередко « туман в голове».
Слова о предназначении человека( « для лучшего живет человек»), о необходимости уметь жалеть и сочувствовать, поддерживать веру и надежду в человеке звучат и актуально, и своевременно. Как и век назад, в нравственном отношении наше время тоже можно назвать «временем растерянных людей».
А ведь пора жить по-другому: «на карете прошлого далеко не уедешь».
В спектакле Лука отодвигает в сторону стакан с водкой и дает Алешке Хлеб. И это важно.
Спектакль «На дне» смотрят внимательно и чутко как взрослые, так и юные зрители.
Н. Решетникова
Декабрь 2011
