Введение

Введение.

Всем, кто работает с детьми, приходилось проводить немало различных досуговых, воспитательных детских мероприятий. Это и конкурсы, и развлекательно-игровые программы, и просто вечера отдыха, и утренники, и тематические вечера, и концерты, и многие другие формы коллективного общения с детьми и между детьми на неформальном уровне.

И если вы решили сделать проводимое вами мероприятие для детей - игровую программу, концерт, конкурс – как можно более поучительным, несущим наибольший воспитательный заряд для его зрителей и участников, то неизбежно возникает вопрос: как это сделать? И тут на помощь организаторам детского мероприятия приходит такой прием, как проведение мероприятия в виде театрализованного действа. А иногда случается так, что уровень заявленных концертных номеров настолько низок, или их количество так невелико, или потенциал будущих участников того или иного конкурса настолько слаб, что наше мероприятие, ну, никак не обещает стать увлекательным и захватывающим для детей. И опять средством, призванным исправить эту ситуацию, окажется театрализация. А бывает и так: участникам будущего конкурса или концерта еще очень немного лет, они впервые на сцене, естественно, будут волноваться, переживать. И отличным приемом, помогающим снять напряжение у детей, превратить трудное соревнование в веселую и совсем не страшную игру, опять-таки будет театрализация. И если театр – это, по определению, волшебный мир, то театрализация – это «волшебная палочка», поистине палочка-выручалочка для организаторов детских мероприятий.

А для театрализации необходим сценарий. В наше время, казалось бы, нет недостатка в различного рода сценариях, опубликованных во множестве изданий, наводнивших прилавки книжных магазинов. Но далеко не все они надлежащего качества. Есть откровенно слабые, наполненные приевшимися штампами. А самое главное: писаны они не на нас – не на наших, а на каких-то других детей, преследуют задачи, важные не для нас, а для кого-то иного. Вот поэтому неизбежно встает проблема создания собственными силами сценария будущего мероприятия.

И если порядок, очередность игр, забав, конкурсов, концертных номеров мы в своем сценарии еще худо-бедно выстроим, то как подступиться к театрализации действа? Для этого нужно уяснить суть термина «театрализация».

Суть термина «театрализация».

Театрализация - это не просто периодическое появление на сцене ведущих мероприятия в костюмах узнаваемых персонажей. Не просто – вставные репризы между номерами концерта, между блоками программы, зачастую никак и ничем не связанные между собой, а всего лишь помогающие затейливо объявить о следующем выступлении.

Театрализация – это наличие в сценарии единого художественного сценического образа, для создания которого используются выразительные средства, присущие театральному действию.

Эти выразительные средства следующие:

- сюжетный ход. Именно – сюжетный ход. Не сюжет! Поскольку он зачастую не внешний, а внутренний, ассоциативный.

- превращение ведущего в определенный персонаж. Ведущий (-ие) превращается в проходящее через весь концерт действующее лицо, наделенное своим характером и характерностью.

- специальное оформление сцены, выражающее образ всего действа;

- сценические эффекты (свет, музыка, шумы), создающие определенную атмосферу, определенный. фон, который служит выражению образа всего концерта. (тоже прописывется в сценарии под ненавязчивым заголовком «Советы постановщику».)

Работа над театрализацией начинается, естественно, с написания сценария.

Основные этапы работы над сценарием.

«Поэзия – вся! – езда в незнаемое!» - сказал В. Маяковский. Работа над сценарием – то же самое. Это всегда, каждый раз – работа «с чистого листа!» Повторений здесь не бывает. И в этом особенная трудность этой работы. Особенно трудно ее начало. Как сделать, чтобы начало было более скорым и успешным? Что призвать на помощь?

Первым этапом работы над любым сценарием, по моему мнению, должен стать «поход» за знаниями и впечатлениями по теме будущего мероприятия.

Это изучение исторического, документального, художественного материала по теме. Это погружение в тему, буквальное «пропитывание» темой.

А еще это изучение условий и возможностей, обстоятельств, в которых будет готовиться и проходить действо. Сюда входит, во-первых, изучение особенностей сценической площадки, (или это сцена в концертном зале, или открытая площадка на воздухе, или даже, может быть лужайка на опушке…) Во-вторых, знакомство с характером и содержанием концертных номеров, которые предполагается вставить в сценарий. А в-третьих, знакомство с исполнительским контингентом - составом творческих сил. Неплохо выяснить то, какой предполагается зритель – дети, ветераны или смешанная зрительская аудитория.

Все это очень важно.

Вот курьезный пример. Готовилось открытие памятного камня на могиле – замечательного, но забытого костромского поэта, первым создавшего литературный перевод «Слова о полку Игореве…».

Необходимо было представить гостям мероприятия поэтическую композицию по творчеству , название которой я выбрала такое: «МОЙ ДРУГ, НЕ ДЛЯ СЛАВЫ ХОТЕЛ БЫ Я ПЕТЬ…»

Началось погружение в тему: изучение поэтического наследия Грамматина, штудирование драгоценных изданий - томиков стихов поэта выпуска 1825 года, трудное проникновение сквозь «яти» и «еры» (издания начала 19 века) к его поэтическому «я». Затем - изучение немногочисленных газетных, журнальных статей о нем. Естественно, и изучение его писем: в них - живой разговорный слог поэта и яркий образец того, как говорили в то время люди этого сословия. В итоге – сценарист «пропитался» темой настолько, что увлекся поэзией Грамматина, влюбился в его язык, в его личность…

Параллельно шло изучение условий и возможностей: выяснилось, что будет привлечено двое ведущих и один творческий коллектив. Какой – фольклорный, танцевальный или вокальный академический – это на выбор сценариста.

Получилось так, что изучение сценаристом сценической площадки организаторы мероприятия не сочли нужным. Сказали: все будет на открытом воздухе, на лужайке.

Пришлось предусмотреть и прописать в скобках разные варианты текста:

« Эх! Вот они – родные, благословенные костромские края! Эти березы (липы? тополя? елочки? осинки? – пишу в скобках все деревья, которые могут расти на данной лужайке. ). Эти зеленые (солнечные, тенистые, а может, мокрые от дождя? – какая погода будет?- не знаю, пишу в скобках все варианты) ) лужайки, а там, далее - поля, перелески… (будут ли они видны – не знаю, но образ родины надо дать, не ограничив его тремя деревцами, а в перспективе) …

Родина! Ну, что еще нужно сердцу мечтателя и поэта? Здесь, совсем неподалеку, родное сельцо Матвеевское, где прошло наше с братом детство…»

Позже просматривала видеозапись мероприятия. Начало прекрасное. Артист с неподдельной душевностью начинает монолог. И проговаривает… все варианты текста! Спасибо актеру: произнес это так искренне, с таким накалом чувств, что зритель не заметил ничего и на одном дыхании «проглотил» этот каламбур.

Или другой пример. Юбилей села. Сценическая площадка в центре п. Сусанино. Театрализованное действо будет происходить здесь: на фоне вековых берез и знаменитой по саврасовской картине «Грачи прилетели» старинной церкви, вознесшей к пронзительно голубому небу свои - ныне золотые! - купола. Красота необыкновенная! Фон – потрясающий! Не заметить его, не увидеть, что это главная фишка всего зрелища, не сделать его венцом действа - нельзя. И вот в финал ввожу образ художника Саврасова. Только Саврасов-то в его время не мог видеть этого сияющего золота на куполах… Видел же он серенький день, старенькую церковь, серенькое небо… Простая, но родная до боли русскому сердцу картина…

Значит, художник на сцене должен перекинуть мост из прошлого в настоящее! И сказать о золотых куполах, которые будут! О колоколах, которые зазвучат!

А какой же мостик перекинуть к этому эпизоду от предыдущей сцены? Какой мыслью сцепить эти два эпизода? Эпизод с художником идет после сцены ярмарки, через которую красной нитью проходила мысль: работали до пота, и труд приносил добрые плоды мастерам, и было это богатое в старину село! Жизнь была сытая, не бедная… А как насчет жизни души? Возникают строки:

Вот так село и жило… Дни за днями

Текли, и жизни не было конца:

Мостились тракты, поднимались храмы,

И открывались красоте сердца…

Фонограмма грачиного крика.

И когда на сцену выходит человек в длинном старинном плаще, широкополой шляпе и со сложенным мольбертом в руке, звучат его слова:

………………………………………..

Российскому лихому бездорожью

Спасибо хоть за то, что занесло

Меня каким-то чудом невозможным

Вот в это незнакомое село,

…………………………………………

Где на горе церквушка с колокольней,

Где средь берез волнуются грачи…

Но отчего так радостно и больно

Забилось сердце… И стучит, стучит!

……………………………

Растет в груди неведомая сила,

И с каждым мигом на душе ясней:

Отсюда начинается Россия –

Вот с этих колоколен и грачей!

Покуда есть на свете села эти –

С березами, с крестами на церквах,

Покуда в селах тех родятся дети,

Жива Россия! И пока в сердцах

Сынов ее живет любовь святая

К земле, что их когда-то родила,

Торжественно, светло, не умолкая,

Звучат над ней ее колокола!

И далее - торжественный колокольный звон, который переходит в хор «Славься, славься…» из оперы «Иван Сусанин». Площадка, на которой происходило действо, сыграла свою роль!

Обязателен, необходим и отсмотр сценаристом - хотя бы в видеозаписи - концертных номеров, введенных в программу.

Пример. Детский концерт. Сюжетный ход театрализации таков – корабль с детьми-артистами плывет по океану Детства. Две сестры приготовили исполнение песни «Веселый ветер». На репетиции не пришли. Обе очень музыкальны. Но настолько же самоуверенны. Что ж, пропускаем без отсмотра номера.. Исходя из текста и характера песни, прописываю совершенно «нейтральную» репризу перед исполнением номера: «Нет песенки задорнее на свете, чем эта песня про веселый ветер». Выходит кроха и начинает петь… оперным голосом в темпе «Бухенвальдского набата». Вторая размеренно ударяет по клавишам. Увы! Реприза оказалась насмешкой над исполнением.

Еще пример. Отсматриваем перед концертом выступление фигуристки на роликах. Впечатление: исполнение откровенно слабое. Но номер необходим в концерте. И реприза для ведущего появляется такая:

Зазвучала музыка –

Замерло дыхание:

Фигурное, фигурное,

Фигурное катание!

И два конька, как два коня,

И кружат, и несут меня.

Ах, как он труден, первый вальс!

Но верю я, наступит час,

И отразит звенящий лед

Душой исполненный полет!

К слову, на концерте девочка выступила блестяще! А реприза и подстраховала, и окрылила исполнительницу.

Итог.

Изучение условий и обстоятельств будущего действа на сцене – это необходимый для сценариста процесс. Без этого нет смысла начинать писать. Иначе наши замыслы и действительность просто не состыкуются.

Но это не самый трудный процесс. Это тот процесс, который поддается планированию и контролю, который может иметь четкий начальный и завершающий этап.

А вот далее – самое трудное. Далее начинается «езда в незнаемое»!

Как начать? Что взять за основу? Какую идею сделать ведущей в сценарии? Какой сюжетный ход избрать?

Замечу: часто одним из факторов, под влиянием которых происходит «озарение» автора, становятся именно впечатления знакомства с тем, в каких предлагаемых обстоятельствах придется работать. То есть, образно выражаясь, от какой «печки танцевать»… Вот такую роль в сценарии «Бал цветов» сыграла разрушенная беседка, «вытянувшая» за собой появление одного из ведущих персонажей - старушки-цветочницы. Правда, очень часто определяющим фактором в создании сценария становится сознание того, что «танцевать» придется прежде всего от «печки», имя которой – недостаток материальных средств. Конечно, это сужает широту авторского замысла…

Определение темы представления в ее узком смысле.

Далее, как уже понятно из предыдущих фраз, начинается период творческого поиска. Это часто бывает период внешнего бездействия и безделья, непонятного работодателю-заказчику. На самом же деле, прав был поэт, когда сказал: «Лицом к лицу лица не увидать – большое видится на расстоянье!» И сценаристу, чтоб увидеть «лицо» своего будущего творения, вероятно, иногда надо отстраниться от материала, чтоб потом вдруг издалека подойти к нему – и с новой, неожиданной стороны увидеть его. Увидеть под неожиданным углом. И на самом деле в это «пустпорожнее» , как кажется посторонним, время независимо от нас идет внутреннее «перемалывание» впечатлений и знаний, идет невидимая, часто на уровне подсознания, работа. И вдруг или не вдруг автора озаряет: я знаю, о чем писать! И знаю, во имя чего! Определение темы представления в ее узком смысле состоялось.

По каким критериям происходит определение конкретной темы?

Важный критерий - это интерес к данной теме ребенка-зрителя и ребенка-исполнителя. Насколько тема будет интересна ему?

Итак, первый принцип, положенный в основу сценария – совпадение того, что мы собираемся предложить детям, с их сегодняшними детскими или подростковыми интересами.

Но ясно и другое: интерес зрителя – опасная вещь. Дети не выбирают себе занятия по принципу: достойное – недостойное. Превалирует другой принцип: интересно мне это или неинтересно. Интересы же детей не всегда направлены в разумное русло.

Им интересно за компьютером – и они будут сидеть за ним вопреки всем требованиям разумности до позеленения. Из интереса, кстати, впервые и сигарету, и наркотик пробуют.

Что же? Идти на поводу у детей, опускаться до уровня немудреных, порой примитивных, а иногда и вовсе вредных интересов и потребностей детей? «Хотите танцевать – вот вам дискотека, танцуйте. Вот вам конкурсная программа «Праздник семейных трусов», обхохочетесь! Пошловато, зато привлекательно и весело».

Нет! Считаю, надо уважать себя как личность, как педагога, чтоб не превратить себя в обслугу желающих порезвиться ребятишек.

Основной принцип правильного подхода к созданию детских программ, я считаю, таков. Не замыкаться на том, что интересно детям. Используя этот интерес в качества своеобразного «манка», отправной точки, создать такую программу, которая бы развивала, совершенствовала интеллект, духовный мир, нравственность юной личности, действуя подспудно, тонко, ненавязчиво – опосредованно, а именно: через игру и театрализацию.

Если ребенок пришел на мероприятие отдохнуть, интересно провести время и ушел, отдохнув и интересно проведя время, я считаю свою задачу как участника создания мероприятия невыполненной. «Дети ушли уставшие, но довольные» - … для меня это не самая приятная оценка детского мероприятия.

Если же каждый ребенок ушел от нас немножко потрясенным, чуть более просветленным, более одухотворенным, более счастливым – а это всегда видно по глазам детей! – тогда я удовлетворена результатами моего мероприятия.

А если мы не вольны в выборе темы? Например, однажды было получено задание написать сценарий конкурса «Требуется бабка-ежка». Сама бы, конечно, я не стала выбирать такую тему: зачем толкать детей к всякой «чертовщине»? А как посмотрят на это религиозные родители? Но писать надо, потому что дано задание.

Конкурсы предполагались такие: «Это я во всей красе», - «Танцы-шманцы», «Пой частушки, бабка - ежка», «Заколдую, закружу, заведу, заворожу» (своеобразный конкурс «профессионального мастерства». )

Опасность в этом вижу такую: пусть в шутку, пусть в игре, но вдруг это будут коллективные упражнения во всякого рода «вредностях», в пошлостях, в вульгарности и цинизме? А зрелищность, яркая театрализация сыграют предательскую шутку - сработают на усиление этого негативного эффекта, превратив театрально-игровое действо в некий шабаш, разгул безобразия! Наоборот, надо бы утвердить детей в мысли: подарить окружающим волшебство, чудо, сотворенное добротой твоего сердца – это здорово.

И вот прописываю в сценарии не заявленный ранее конкурс: «Эх, тряхнем добротой!» Несмотря на возмущенную реакцию «начальника» праздника Лешего («Они не смогут! Они не станут! Не разлагайте мне такой прекрасный вредительский коллектив!»)- конкурсантки придумывают и показывают на сцене «сеансы» доброго колдовства. И - о удивление! – радости от их добрых «сюрпризов» детям у самих персонажей оказывается больше, чем от свойственных этой нечисти пакостей! И если такой поворот сюжета поднимет детей хоть на ступеньку выше в плане духовности, то это уже хорошо. И уже хорошо то, что – точно! – не опустит на ступеньку ниже.

Внутренний, глубинный критерий выбора темы должен быть таким - какие возможности дает тема, чтобы воздействовать на духовное обогащение зрителя, какие добрые струны его души она дает возможность затронуть.

Вот как шел, например, процесс выбора конкретной, узкой темы для театрализованного концерта хоровых ветеранских коллективов, посвященного юбилею Победы.

Логически определяется тема, вызвавшая бы у самих участников концерта глубокие мысли и переживания. Для них, нынешних ветеранов, война – это их трудное военное детство.

Зрители, которые придут на концерт, – дети из интернатов, детских домов… Им тема детства также близка. Тема трудного детства – увы, тоже!

Итак, узкая тема логически определена: «Дети и война, военное детство».

Но, если честно, - самым сильным эмоциональным толчком для автора к такому выбору было прочитанное накануне стихотворение. Р. Рождественского «Концерт в военном госпитале». (Сорок трудный год. Омский госпиталь. Коридоры, пустые и маркие. Шепчет старая нянечка: « Господи, до чего же артисты маленькие…» )

Солидарна с А. Тарковским: «Замысел возникает в какой-то особой сфере вашего внутреннего «Я». Если вы чувствуете, что замысел возник в области умозрительной, которая не задевает вашей совести, то будьте уверены: это все пустое».

Любой автор невольно фиксирует в своей памяти, в своем сознании то, на что наиболее остро откликается его ум, его воля, его душа.

И если он благодаря своему какому-то, пусть мимолетному впечатлению, сумел увидеть событие по-своему, пронести и воплотить в действе этот «свой взгляд» - это будет работать на успех сценария.

Итак, решено: общая тема – «День Победы», узкая – «Дети войны».

Далее идет работа по определению авторского замысла.

Определение авторского замысла в сценарии, смыслового стержня, объединяющего единой мыслью все кусочки сценария, - «сверхзадачи».

Результатом осмысления автором темы станет идея, которую будет нести сценарий, т. е. главная авторская мысль. В связи с нею определяется сверхзадача.

Сверхзадача – конечная художественно-педагогическая цель. Это духовная нить, которая пронизывает все отдельные самостоятельные куски сценария. Это изюминка произведения, ее пульс, ее подводное течение. А подводное течение, как известно, может вызывать на поверхности весьма ощутимую волну.

Мне очень близка фраза В. Шекспира: «Если разлюблю – вернется хаос» (слова Отелло) . Любовь – вот цементирующее Вселенную начало. И наше действо, как сама жизнь, как всякое произведение искусства, должно цементироваться этим началом.

Сверхзадачу любой программы я всегда вижу в том, чтобы зрители – дети или взрослые - получили возможность увидеть вокруг себя добрый мир и побежденное зло, поупражнялись в добрых, хороших делах и почувствовали радость от этого.

Как же рождается замысел? Как это может происходить в отдельном конкретном случае?

Анализируем тему «Дети и война». Горечь сиротства, украденное детство, непосильный труд… Это все - трудное военное детство. Но отмечаем-то День Победы! Да, в этой войне мы победили - но кто победил? Победили солдаты-отцы, труженицы-матери…А дети? Свой детский вклад в победу внесли и дети! Тем, что они мужественно терпели невзгоды. Тем, что работали наравне со взрослыми. Тем, что рвались и бежали на фронт! Тем, что были для отцов на страшных дорогах войны светлыми путеводными зведочками, а для матерей-вдов – призывом к жизни. И хотя бы потому победили, что выжили - физически и духовно – наперекор врагу! Стали неубитым будущим страны. Победили!

«Хотя вы были маленькими очень, вы тоже победили в той войне»! – вот она, жизнеутверждающая, полная высокого смысла идея… Эта фраза и ляжет в основу названия программы.

Как такую глобальную и масштабную идею раскрыть на сцене маленького учреждения,

имея в распоряжении порой невеликие творческие силы?

Это зависит от того, какое мы найдем для нее образное решение, какие выразительные средства, приемы привлечем. В спор с «предлагаемыми обстоятельствами», порой очень сложными, потому что скудными, вступает творческая фантазия создателя сценария.

Главное здесь – какой он найдет сюжетный ход, какое сквозное действие будет объединять все блоки, компоненты, весь материал сценария в одно действо, будет подчинять все одной идее, нанизывая блоки, эпизоды, сцены на стержень, имя которому -

главная мысль. То есть речь идет о поиске сюжетного хода.

Поиски сюжетного хода и определение ролевого образа ведущих.

Поиски сюжетного хода – это тоже «неотступное думание» (термин академика Павлова). Иногда – думание на подсознательном уровне.

С задачей поиска сюжетного хода тесно связана другая задача: определение ролевого образа для ведущих.

Избранный сюжетный ход часто предполагает определенных персонажей-ведущих. Или наоборот - запавшие в душу персонажи «тянут за собой» определенный сюжетный ход.

Начнем с персонажей. Сколько их должно быть? Чем больше, тем лучше. Но… Наши творческие силы, как правило, немногочисленны. И есть одна хитрость, помогающая сценаристу при наличии только двух актеров-ведущих сделать так, чтоб перед зрителем на протяжении всей программы появилось три, четыре, хоть десять персонажей! Это превращение по ходу действия одного узнаваемого персонажа в другой, трансформация, переодевание исполнителей к каждому следующему эпизоду. Причем – переодевание мотивированное, предусмотренное самим сюжетным ходом.

Домовой в сказке-игре переодевается придирчивой свахой, чтоб проучить хозяйку и ее неумеху-дочь.

Другой пример. Сценарий юбилейного мероприятия «Веков связующая нить». Ведущие по ходу действа меняют свой имидж каждый раз, когда освещается очередной период в истории учреждения. Вначале они выходят в образах слободских ребятишек, учеников ремесленной школы, затем – в образах первых пионеров… А меняются, в общем-то, только головные уборы. Иногда ведущие даже несколько по-хулигански обыгрывают перед зрителем это прием:

Шли весны бесконечной вереницей,

И только время знало наперед:

Все в жизни лишнее отшелушится,

Все доброе - сквозь годы прорастет.

ВЕД.1.И вот уже плеснула в окна эти

Небесной синью сотая весна...

Другие взрослые...

Другие дети...

ВЕД.2. И шляпа моды нового столетья,

Простите, режиссеры, мне нужна -

Чтоб наши обозначить времена!

Звучит современная музыка. Мальчик и девочка выбегают, вынося для ведущих яркие кепочки-бейсболки.

ВЕД.1. ( кокетливо нахлобучив на голову кепочку и обращаясь к второму) Ну, как?

ВЕД.2. Во! Классно! (тоже надевает свою кепку)

ВЕД. 1. Супер!

ВЕД. 2. Продолжим?

ВЕД.1. Продолжим!

Да, стала наша жизнь совсем иною!

Иные ветры дуют над страною…

Но не забыто прежнее родство!

И снова дом заполнен детворою,

И в этих стенах дружною семьею

Живут Искусство, Спорт и Мастерство!

Следующий вопрос, встающий перед автором будущего сценария: в какие сценические образы перевоплотить наших ведущих?

Традиционно в сценариях мероприятий используются такие персонажи:

1.Заимствованные из произведений искусства, кино, литературы, даже

живописи персонажи.

С одной стороны, это удобные образы. Это герои, которые уже обрели статус маски. Это персонажи с устойчивой, уже известной социальной и нравственной аурой. Разрабатывать характеристику и раскручивать ее перед зрителем тем или иным способом не надо. Она уже предполагается. Предполагается и предшествующий кусок жизни персонажа, определены произошедшие с ним события.

Вот поэтому не стоит кардинально менять характеры известных сказочных и литературных героев, Бабу Ягу превращать в этакую «мать Терезу», Незнайку – в мудреца. Карабаса представлять как доброго директора театра. Не надо нагораживать того, что противоречит устоявшейся традиции. Дети долго не будут верить этим героям и ждать от них подвоха. Самое лучшее, что с героями-злодеями можно сделать, – это дать им возможность исправиться, прозреть к концу и поиграть с детьми, но опять-таки в их игры – с допустимым в меру налетом злодейства, пиратства, наивного обмана….

Кроме того, с изменением характера героя надо изменять и его речь. Придумывать другую речевую манеру героя. Например, коротенькие фразы Незнайки – персонажа с коротенькими мыслями – превращать в пространные. Т. е. надо по сути дела придумывать другого героя с противоречащим его новому статусу именем. Задача неблагодарная и ненужная.

А вот совмещение в одном сценарии персонажей, заимствованных из разных, очень далеких друг от друга произведений, происходит не всегда удачно. Винни-Пух и Остап Бендер! Или: все персонажи в программе - герои западноевропейских сказок, и вдруг среди них - Емеля!

Но нередко осмысленное, мотивированное столкновение на сцене героев из различных произведений помогает создать острую, парадоксальную ситуацию. Например: кот Матроскин и Кот в сапогах вместе ведут программу о кошках, и у каждого свой взгляд на своих пушистых четвероногих собратьях…

Есть одно искушение, подстерегающее начинающего сценариста – желание поскорее выявить характер заимствованного из литературного произведения персонажа, благо, материала для этого в книжке много. И вот этот персонаж произносит обширные монологи или затевает пространные диалоги о себе. Они вовсе не работают на сюжет, а служат только раскрытию характера. И таким образом, уводят нас от сюжета.

Хитрость же заключается в том, что характер персонажа должен раскрываться не в рассказах о себе, а постепенно, в контексте логики событий. Сущность персонажа определяется реакцией на происходящие события, выбором средств для достижения цели, речью: лексикой героя, конструкцией фраз. (У Незнайки коротенькие мысли – значит, коротенькие фразы). А еще интонацией, эмоциональной окраской речи.

Вот поэтому первая забота сценариста, решившего позаимствовать готовых персонажей из литературы, истории, кино и т. д., – проникнуть в стилистические особенности речи героя, проштудировав первоисточник. Необходимо всеобъемлющее знакомство с творчеством автора. Буратино должен говорить на языке Буратино. Бендер – на языке Бендера. И не просто время от времени вворачивать в обычную усредненную речь фразочки типа « Я, великий комбинатор,…» а каждым словом, каждым действием подтверждать «Я – Бендер!».

Беда, если Марья-краса на сцене кричит: «Капитаны команд, ко мне!» Не Марья, а милиционер в юбке! Ее слова должны бы звучать так : «А ну-ка, кто в артельках ваших за атаманов будет? Выходите-ка да встаньте все передо мной, как лист перед травой!» Поистине, речь говорит - словно реченька журчит!

Еще хуже, если Марья-краса строго прикрикнет: «Ребята, кто будет шуметь, выведем из зала! Как вам не стыдно!» «Вылезать» время от времени из сценического образа непозволительно. Но подобное - уже не вина автора сценария.

С чего начинаю прописывать речь того или иного персонажа я? с того, что читаю произведение, а то и несколько книг этого автора, выписываю на нескольких листах яркие образцы речи героя. В конце концов настолько проникаю в строй его речи, что сама начинаю говорить, а то и думать словами героя, его фразами. Вот теперь можно браться за сценарий.

2. Еще одна группа персонажей для наших сценариев - персонажи, связанные с игровой праздничной традицией. Это Дед Мороз, Масленица, Петрушка... Они нужны! Традиция – великая вещь! Она укрепляет в людях веру в незыблемость миропорядка. Я не люблю новогодние и прочие представления и сценарии с героем-компьютером, хакерами, героем-наркотой… Новый год – это традиция вековая. С вечными нашими Снегурочкой и Дедом Морозом! Требования к сценаристу при работе над этими образами те же – для начала изучи по каким-то литературным источникам речевую манеру и характер избранного тобою персонажа.

3. Третья группа персонажей - исторические. В театрализованных представлениях, связанных с историей города, села, страны, с юбилеями знаменитых соотечественников, они незаменимы. В моих сценариях – это Сусанин, Петр 1, купец Федот (мой реально существовавший дед), художник Саврасов, слободские дети – воспитанники мастерских при церкви… Принцип работы над сценарием тот же – сначала знакомство с особенностями языка этого периода и представителей этого сословия по художественным произведениям, пропитывание языком той эпохи и людей того сословия…

4. Новая группа персонажей - оригинальные авторские персонажи. Это герои, придуманные самим автором-сценаристом. Это могут быть, например, аллегорические фигуры, созданные путем превращения отвлеченных понятий в живых персонажей (Совесть, Память, Война, Мода, река Ветлуга, сударыня Кострома)

Придумывание особенностей характера и речевой манеры ведущего-персонажа должно опять-таки происходить в логике статуса персонажа. Хотя простора авторской фантазии здесь больше – персонаж –то тобой придуман, делай из него что хочешь.

У каждого из придуманных персонажей театрализованного действа, естественно должна быть не только своя манера речи. Каждый из них должен иметь свой характер, свое лицо, свою «изюминку». Осознавая это, начинающие сценаристы часто подражают пьесе: стремятся поскорее выписать, закрутить замысловатую интригу, создать и обозначить для зрителя, буквально предъявить ему уже в самом начале действа характеры своих персонажей. А для этого обрисовать их в диалогах, монологах и поступках. Увы, сценарий у такого автора зачастую состоит из диалогов, выяснений отношений героев. И вместо СЛОВЕСНОГО ДЕЙСТВИЯ на зрителя обрушиваются пространные словоизлияния.

Но ведь каждое лишнее слово подтачивает эмоциональную силу фразы, каждая лишняя фраза подтачивает эмоциональную силу эпизода! Диалог должен развивать действие на сцене, а не тормозить его!

Особенно это недопустимо в программах, где все внимание должно быть сосредоточено отнюдь не на перипетиях ведущих, а на других участниках (открытие выставки, конкурс, чествование юбиляра). А то ведь иногда получается примерно следующее: «Вы хотите послушать про мастеров - участников выставки? Так я вам сначала расскажу про себя любимого и покажу себя во всей красе…»

Все чаще в сценариях встречается и еще один персонаж-ведущий - Закадровый Голос.

Ошибка сценаристов часто состоит в том, что Закадровый Голос зачастую не имеет характера, это бесстрастный информатор, вроде вокзального радио. Задача автора сценария - создать ! Закадровый Голос может быть или романтичен, или ироничен, или усиливает напряжение, или дает разрядку…

Вторая ошибка. Закадровый Голос начинает дублировать изображение. Пусть он скажет зрителям не о том, что они и так видят своими глазами, а проведет, например, некую параллель – с другой эпохой, другой страной…

И третья ошибка – закадровый голос становится этакой палочкой-выручалочкой для беспомощного сценариста, не знающего, как сцепить эпизоды и выстроить сюжет. И тогда неожиданное, ничем не оправданное и ничем не подготовленное появление Закадрового Голоса производит на зрителя, мягко выражаясь, странное впечатление.

От имени кого может звучать закадровый голос?

Это может быть голос погибшего солдата. («Это мы говорим, мертвые…»)

Голос нашего двора;

Голос моды.

Голос Сталина – вершителя судеб - или другого исторического лица.

Голос поэта. Стихи не обязательно должны быть связаны непосредственно с сюжетом. Они могут создавать или поддерживать ту или иную атмосферу ( Как, например, в фильме « Ирония судьбы».)

И еще один важный совет начинающему сценаристу, касающийся работы рад речью героев.

В работе над речью персонажа автор должен кропотливо отбирать не только слова, но и звуки.

Художественное произведение – это всегда гармония образной и звуковой природы слова. И часто сильное воздействие текста на зрителей обусловлено выразительностью его фонетики. Перестроил фразу, поменял местами слова, заменил одно слово другим – и фраза утрачивает красоту, гармонию звучания, свой внутренний ритм. Ритм, который облегчает речевую работу. Пример: какая реплика из двух следующих звучит гармоничнее?

«Выходите-ка, крокодилы, будем съедать нашего героя-путешественника с головой, ножками и потрохами!» Или : «Эй, крокодилы, выходите на обед! А съедим-ка мы этого героя с головой, потрохами и ножками!»

Следующий этап работы над сценарием – выбор сюжетного хода. К счастью, при нынешнем обилии создаваемых и публикуемых сценариев, различных сюжетных ходов мы можем найти в них великое множество.

Многообразие традиционных сюжетных ходов.

Сюжетной основой сценария может быть:

1. Знакомый детям сюжет известной сказки, кино фильма, книги (например, очень любят сценаристы использовать сюжет сказки «Теремок»).

2. Путешествие героев в пространстве. Это может быть вечер семейного отдыха «По морю Смеха – под флагом Улыбки», путешествие в рамках детского фестиваля народного творчества вместе с честняковскими гусями-лебедями по костромской земле в поисках ребят-артистов, причастных к чуду народного творчества. Или путешествие с подобной же целью вдогонку за чудесным ручейком, вытекающим из Ефимова ключика. Ручеек приводил персонажей-ведущих к ребятам, сохранившим в себе народную душу - к исполнителям русского фольклора.

3. Путешествие во времени (например, на машине времени).

4. Путешествие по книгам. В новогоднем сценарии «Там, где рождаются Снегурочки» герои искали сказку, в которой живет Снегурочка, но по недоразумению попадали то в одну, то в другую сказку, и каждая чудесным образом на шаг приближала их к цели.

5. Телепередача или целое путешествие по телепередачам. (В эфире - новогодний голубой огонек телестудии «Сусанкино»! Или: «Поле чудес по-сусанински»…

6. Появление в событии, задуманном по сюжету, горе-лидера, который своими неумелыми и неумными действиями порождает, «организует» конфликт. Конечно, в ходе событий происходит постепенное исправление горе-героя.

Таков сюжет сценария, посвященного посвящению в воспитанники детского учреждения, «Чудо-город зажигает огни», где главный герой – Незнайка.

7. Появление на сцене «пришельцев» (инопланетян, дикарей, роботов), у которых совершенно отличное от нашего мировосприятие, и это порождает забавный конфликт в развитии действия.

Таков сценарий спортивного праздника «Планета по имени Спорт». На Землю попадают инопланетяне, в душах которых в связи с развитием техники такие понятия, как красота, сила, радость движения, радость победы, давно умерли – за ненадобностью. И в ходе знакомства с нашими спортсменами они оживают вновь…

В сценарии «Чудо-город зажигает огни» коротышки из Цветочного города, обуреваемые стремлением к постижению секретов спортивного и художественного мастерства, к достижению прекрасной мечты ( а у каждого она своя), прилетая на воздушном шаре, попадают в чудесный мир детского творчества.

Такой же сюжетный ход использован в сценарии праздника цветов «Да будет вечно славен мир цветущий». Богиня Флора со своей свитой посещает чудесный уголок земли – Следово. Проводницей для гостьи и зрителей по этому цветущему миру становится тетушка-цветочница, живущая неподалеку в «мшистой избушке».

8. Появление на сценической или игровой площадке чудесного предмета, который не дает героям совершать свои привычные, не очень правильные поступки, жить привычными понятиями, мыслить по-старому.

Таков сценарий спортивного праздника «Чудо-бейсболка или «Все дело в шляпе». Волшебная бейсболка, чудесным образом появившаяся на сценической площадке, буквально перевернула мировоззрение двух незадачливых ведущих, заставив их влюбиться в спорт.

9. Погоня персонажа за любовью, за любимым или, чаще, за любимой – тоже интересный сюжетный ход.

Сценарий театрализованного концерта «Ищу под звездами любовь». Юноша-персонаж пришел на праздник Св. Валентина, чтоб встретить наконец свою одну-единственную любовь. Накануне он отверг робкую любовь соседки - девчушки. Много ярких, самых разных, блистающих – и каждая своим неповторимым светом - героинь встретил на празднике. Это и роскошная героиня оперетты, и страстная цыганка, и кроткая девушка-ангел, и холодная красавица-зима…Герой в погоне за каждой очередной красавицей разрывается от противоречивых чувств, но оказывается: это все – одна девушка! И кто бы вы думали? – та самая соседская девчонка, прежняя малышка-замухрышка!

10. Ярмарка и ярмарочное событие на ней.

Таков сюжетный ход в сценарии «На медовый Спас – под гармошку в пляс!» Торговки медом и гармошками Ульяна Ульевна и Гуляна Гульевна сначала перессорились в борьбе за покупателей, а потом вместе заслушались игрой гармонистов и незаметно для себя раздарили гармонистам да частушечникам «за игру веселую» весь свой товар.

11. Противоборство на сценической площадке героев-антагонистов.

При использовании этого сюжетного хода, я считаю, важно не упустить возможность примиряющего финала. Надо учить детей доброте и искусству компромисса.

« Мери Поппинс зовет на каникулы» Театрализованная концертно-игровая программа, посвященная началу летних каникул. Каникулы, которые хочет устроить для своих воспитанников фантазерка Мери, - веселые, полные радости, движения, фантазии и красоты. А вот гувернантка мисс Эндрю хочет заключить детей в строгие рамки скучных, придуманных ею правил. Она хочет сделать детей «удобными для себя» .Но все же так необходим примиряющий финал! И он состоялся: железобетонные принципы мисс Эндрю дрогнули под напором мечты, красоты и фантазии. И в финале она вместе с детьми радуется маленькому солнышку – одуванчику и – о Боже! – залихватски свистит на сцене в два пальца!

Традиционный праздник встречи Деда Мороза и Снегурочки на костромской земле. Ведущие зрелища Курилка и Брусило – пареньки-берндеи. Один полон задора и энергии, веры в новогодние чудеса, в существование Снегурочки – другой же соня и нытик, скептик и прагматик, робкая и пресная душа. Благодаря Снегурочке и чудесному празднику, а также под мощным энергетическим напором веселого Курилки, Брусило не только включается в общее празднество, но неузнаваемо преображается внутренне.

12. «Маска, кто ты?» Это знакомый все карнавальный сюжетный ход. В его основе – постоянное преображение, переодевание одного из персонажей, а то и обоих. Например, она - персонаж -«хамелеон», меняющий поминутно облик. Он – попадающий впросак от этого. Ведущая конкурса для девушек превращается то в Татьяну Ларину ( перед конкурсом, посвященным Пушкину), то в студентку-комсомолку-красавицу (перед интеллектуальным), то в актрису Зиночку из к/ф «Иван Васильевич меняет прфессию…» (перед конкурсом «Снимается кино»). Что при виде этих девичьих превращений остается делать ведущему-партнеру? Подхватить игру. Становиться то Онегиным, то режиссером Якиным, то киношным Шуриком. Сам виноват: разразился в начале программы пространным монологом о многогранности женской души! Вот и получай воплощение теории в практику!

13. Диалог поэта и Музы ( это сюжетный ход для литературного вечера).

Здесь также возможно использование приема трансформации персонажа (а именно образа Музы поэта), если поэт в поисках своего поэтического «я» становился на разных этапах своего творческого пути приверженцем разных литературных направлений. И вот Муза костромского поэта начала 19 века Грамматина появляется перед ним и зрителем то в воздушном белом шарфе поверх длинного платья (период увлечения Грамматина классицизмом), то в узорной крестьянской шали (поворот к народности в творчестве), то в древнерусском платье Ярославны (период увлечения исторической темой).

10.  «Вслед за историей». Прием, в основу которого положен хронологический принцип. Перед зрителем разворачиваются последовательно одна за другой картины прошлого. Такой сюжетный ход уместен, если празднуется юбилей села, учреждения, просто человека, знаменательная историческая дата. Но в основе каждого блока, отражающего определенный исторический этап, должны быть не общие фразы ведущих, а появление перед зрителями картинок-эпизодов с конкретными, живыми образами.

Праздник «Юбилей села Вохмы». На сцене сменяют друг друга вымышленные персонажи.

В первой картине - группа первых поселенцев-славян и коренной обитатель этих глухих мест медведь, ставший в последующем гербом Вохмы.

ОН.

Был долог путь! То – по реке, челнами…

ОНА.

То челн сквозь дебри волокли гурьбой…

ОН.

И вдруг, смотри, - открылся перед нами

Земли бескрайней уголок глухой.

ОНА.

Кругом – одни леса да буреломы…

ОН.

Леса да топи – не достанет враг!

ОНА.

И нет ни поля, ни двора, ни дома…

Иванушка, родной, - а жить-то как?

ОН.

А заживем! Глянь – красота какая!

Леса шумят – с ветрами заодно.

А по песку, по камушкам играет

На солнце речка – золотое дно!....

В следующей картинке - просвирница Марфица, одна из первых, по церковным книгам, обитательниц только что созданного на месте будущего села погоста.

МАРФА.

Поклон вам всем! Я Марфица, вдова.

Моя деревня вон на том угоре.

Я много лет там взамужем жила,

Покуда в дом не постучалось горе.

Нет мужика! Где хлебушка добыть?

Одно – пустить с сумой робят по миру…

Глядь – на пороге дьяк:

- Пойдешь служить

К нам на погост – при церкви печь просфиры?

_ Пойду. Да где ж погост?

-  А глянь-ка: там,

Где правятся к поскотине подводы

И лес везут, - там срубим божий храм.

Немало христианского народа

По речке Вохме нынче развелось –

Четвертый уж приход откроем сельский!!

-А наречется как же сей погост?

-  Как водится, по храму – Вознесенский!...

В третьей картине перед зрителями предстают - купцы Федот и Данила (Вохма в прошлые века - богатое торговое село, стоящее на пересечении торговых путей «из варяг в греки» на водоразделе южных и северных рек.

То не под ветром сосны раскачались,

То не взыграли воды рек больших –

То два купца-товарища встречались

На перепутье трактов гужевых!

-  Здоров, Федот!

-  - Здорово, коль не шутишь!

Ну, нонче как торговые дела?

-  Да слава богу! Глянь: свела дорога

Нас снова возле этого села!

-  Куда спешишь?

-  Да вот - в Архангельск с Волги.

Везу пеньку к заморским кораблям.

И я туда ж, с пенькою, с Вятки только…

- Слышь, а пошто не сговориться нам?

Тебе – пеньку, а я найду здесь меду,

Холстов да воску - дома все продам.

На кой к Двине обоим) гнать подводы?

Ну, что же, по рукам?

-  А по рукам!

-  Давай и впредь с тобою тут встречаться.

Все – честь по чести, дело-то одно.

Каким товаром можно закупаться!

Уж верно, место – «золотое дно»!...

И четвертая картинка - герой 30-х годов вохомский радиолюбитель Николай Шмидт, первым услышавший позывные экспедиции Нобиле.

Вот - сделал наконец!

Приемник – ну, немецкого не хуже!

Мой лучший, мой последний образец!

Сейчас испробуем…

Давай же… Ну же! Ну же!

…………………………………………

Эй, Марья, телеграмму отбивай!

В Москву! Да не до шуток, срочно!

Стучи: «СОС» принял! Нобиле!» Кто принял? « Николай

.Шмидт, радиолюбитель, Вохма. Точка!»

Голос за кадром:

И вот – гудит ликующий эфир:

«Нашлись во льдах! И помощь уж спешит!»

И повторяет весь огромный мир

На все лады: «Россия! Вохма! Шмидт!»

Каждая историческая картинка включает в себя не только маленькую инсценировку, но и вокал, или хореографию, или показательный спортивный номер (кулачный бой и выступление Петрушки на ярмарке, знаменитые физкультурные «пирамиды» в блоке, посвященном эпохе 30-х годов…)

11.  Переиначивание сказки, литературного произведения.

Но здесь есть серьезное предостережение: очень осторожно надо обращаться с классикой! Не уродовать произведение неумелой подделкой под него.

Немало сценариев пишется в рамках программы «Кострома – родина Снегурочки». И сценаристу надо очень кропотливо изучить произведение писателя, вжиться буквально в текст, чтоб осмелиться «работать под Островского».

16. Появление чудесной емкости (сундук, короб, мешок), откуда один за другим – но не сами собой, а благодаря стараниям детей, появляются чудесные предметы.

«Короб чудес». Из короба чудес одна за другой появляются самым волшебным образом народные игрушки. И из чего только они не сделаны - из глины, из дерева, из полотна……

17. Борьба персонажей за возвращение прежнего лица заколдованному герою. Примером может быть сценарий театрализованного концерта «Волшебный ключ».

Несчастная принцесса превратилась в старушку, поскольку уродливым придворным воспитанием у нее было отнято детство. Вернуть ее снова в детство поможет только «погружение в мир детства с его песнями, танцами, играми… И чудо происходит!

19. Неожиданное вторжение в действо на сцене персонажа-баламута, который вносит путаницу в ход событий, все переиначивая на свой лад, но по сути дела - уводит от штампов в ведении программы и заставляет зрителей по-новому, под неожиданным углом оценить происходящее.

Таким персонажем может быть домовой. Он старожил, помнит и знает все, что было здесь испокон веков. Он и видит все правильнее, мудрее судит…

Вот сценарий праздника «Чудеса земли чухломской».

СКОМОРОХИ.(движущиеся по сцене в виде живой карусели):

- У, сколько народу-то! Видимо-невидимо! И еще валит!

- А как разодеты все! А как разнаряжены! Аж глаза слепит!

-  Тут забавы!

-  Там - веселье!

-  Гомон шумный над водой!

-  И качели-карусели!

-  Песни, пляски чередой!

- А на ярмарке богатой, погляди, - товар горой!

-  Огурцы соленые!

-  Семечки каленые!

-  ……………………..

-  Фрукты африканские!

-  Штаны американские!

Протяжный какофонический аккорд - и все скоморохи в карусели внезапно останавливаются и вдруг начинают странно пятиться: кто-то невидимый, стоя за помостом, как будто тянет всех скоморохов с помоста.

СКОМРОХИ (из последних сил стараясь удержаться на сцене).

-  Пряники да бублики! Ой!

-  Караваи кругленьки! Караул! Держите меня!

-  Что? Что такое, братцы?

-  Этого не было в сценарии!

-  Эй, режиссеры! Предупреждать надо!

- Дурацкие шутки!

РАСКАТИСТЫЙ ГОЛОС:

Ха-ха-ха-ха-ха!

-  Нет, это – не режиссеры!

-  И это вовсе не шутки!

-  А что это?

Неожиданно кто-то невидимый словно отпускает ленты – и скоморохи – все! - падают за сцену.

МАНЮШКА. (появляясь) Ахти, горемычные вы мои! Никак зашиблись маленько? Простите уж покорно. (за кулисы кому-то ) Ух, я тебе! Попридержал бы силушку-то, горе ты мое!

МИТЯ. А это еще кто? Ты знаешь, Настя?

НАСТЯ, Не… Я вообще-то на последней репетиции не была. Мить, а может, ты сам вспомнишь? Что это за персонаж…

МАНЮШКА. Персонаж…. Это вы персонажи! Али еще как там по-вашему, по-ученому… Вы кто? Артисты ряженые? Вот то-то и оно.. . А мы от природы таковые, какие есть. И проживаем тута испокон веков.

Вас сюда зачем позвали? Праздник для всего народа честного сотворить. Забыли, чай?

МИТЯ. Да тут не то что праздник - мать родную позабудешь, когда тут такие вот … технические помехи.

МАНЮШКА. А напрасно так о нас, милок. Мы не помеха, мы как раз, может, подмогою вам великою будем. Вы вот праздник-то ваш ой как весело начали, хорошо скакали… Да все как-то поверху, поверху… Вот мы и задумали вас маленько поправить. Так что слушайте дальше обоими ушами, отроки любезные!

МИТЯ. Кто-кто?

МАНЮШКА. Тинейджеры!

Митя. А-а-а!

…………………………………………………………………….

МИТЯ. Да, да! Вы сказали, что у вас к нам, как к ведущим праздника, есть какие-то претензии.

МАНЮШКА. Есть претензии! Не без претензиев! Но тут уж сам хозяин озерный свое слово золотое вам скажет. А вот и он, батюшка!

Музыка. На площадку поднимается сам Чух – хозяин озерный.

ЧУХ - ХОЗЯИН ОЗЕРНЫЙ. Приветствую вас, люди добрые! И землякам поклон мой низкий, и гостям дорогим, что издалече к нам прибыли! С праздником вас великим, нашим, чухломским! И вам поклон, артисты-потешники! Ладно да складно праздник начали! Да вот увидел я, что не все, что надобно людям нынче, есть на вашей ярмарке!

МИТЯ. Как не все? Огурцы соленые! Семечки каленые!

ЧУХ - ХОЗЯИН ОЗЕРНЫЙ. Да это все для того, чтоб животы себе ублажать. А праздник – он ведь для души придуман! Чтоб душа проснулась, да запела, да возрадовалась! Да распахнулась, да развернулась во всей красоте своей русской!

МАНЮШКА. А душа – она ведь стержень всему остальному. И в человеке, и в целом народе. Так-то, голубчики! А что у вас есть такое, чтоб для души?

НАСТЯ. ОЙ, не знаю!

МИТЯ. Да ничего нету! Что же теперь делать?

ЧУХ - ХОЗЯИН ОЗЕРНЫЙ. А нет – так будет!

Выноси наши товары! Те самые, что сотни лет душу русскую пробуждали да радовали и еще сто веков радовать будут!...

И один за другим выносятся старинные вещицы, предназначенные для душевной радости - гусельки-самогуды, лапти-самоплясы… .И начинается настоящийпраздник – праздник души, а не желудка!

Еще раз напомню: сюжетных ходов известно множество. И на основе каждого из них можно создать интересный, оригинальный сценарий. И великая радость для сценариста, если он придумает совершенно оригинальный, никем ранее не использованный сюжетный ход и обогатит этим копилку творческого цеха сценаристов.

Но вот сюжетный ход избран. Намечены основные сцены, эпизоды сценария, персонажи, которые появятся в каждом из них, и, конечно, сквозные, главные персонажи. Следующий и тоже очень нелегкий этап работы – монтаж эпизодов.

Монтаж эпизодов.

Это то, что необходимо уметь делать сценаристу.

Монтаж не есть компиляция ( составление сценария праздника из фрагментов разных сценариев разных авторов). Компиляция же, к которой так часто прибегают иные организаторы мероприятий – вообще опасная вещь. Мало того, что в переводе с латыни это слово обозначает «ограбление». В сценарии, составленном из обрывков чужих сценариев, в лучшем случае нет единства художественного стиля, в худшем же нет главного, что делает текст настоящим сценарием - единства мысли.

Классик режиссуры Пудовкин предостерегал: монтаж – это не сборка целого из частей. Это раскрытие связей между явлениями жизни.

Основные приемы монтажа эпизодов следующие:

Логически-последовательный монтаж, он же – линейный.

Каждый последующий эпизод логически продолжает содержание предыдущего (ход истории, ход времени…) Используя этот прием, сценарист должен учитывать очень важный момент. Выстраивать материал необходимо таким образом, чтоб развитие действия шло по нарастающей. Каждый новый эпизод должен быть эмоционально сильнее и хотя бы не слабее предыдущего. Должен обязательно нести в себе новизну – хотя бы в режиссерском решении эпизода. Ведь ничто так не убивает внимание зрительской аудитории, как бесконечные повторения. События надо выстраивать скорее не по прямой, а по спирали. Каждая монтажная единица – кольцо. Одновременно все они устремлены по вертикально восходящей спирали к вершине.

Параллельный монтаж. В сценарии сопоставляются 2 параллельные линии повествования, или жизни 2-х героев, или 2 линии поведения. По-разному действуя, по-разному выражая мысли, люди по сути дела говорят и совершают одно и то же.

Например: героизм нашего народа в годы войны, показанный через восприятие фашистского и нашего солдата.

Контрастное построение материала ( а в это время в другом месте другой мальчик говорит совсем другое…).

Пример 1 .

На экране - изображение мадонны с младенцем;

В динамиках - звучат стихи:

«Мама! Дарю тебе сердце

На листике белом.

Дарю тебе сердце –

Что хочешь с ним делай…»

И вдруг - документ, сообщающий о количестве жертв женщины-снайпера.

И зрители поймут: Женщина и война – понятия несовместимые!

Талантливый монтаж эпизодов поможет без всяких многословных диалогов и монологов героев может передать любую мысль.

Пример 2.

Театрализованная программа о жизни школы, внешне лакированной и блестящей, но глубоко погрязшей в сложных проблемах.

Хор поет: «Буквы разные писать тонким перышком в тетрадь учат в школе…» Выкрик: «Объявление на школьной стене! Потерял дневник. Нашедшего прошу не возвращать.»

Стоп-кадр: все с открытыми ртами.

Пример 3. Сценарий «Мери Поппинс зовет на каникулы…».

Мери: А вот и мы! Дождь давно кончился, слава Богу. На улице опять солнце, и можно идти на прогулку.

М. Эндрю (вбегая с другой стороны) На улице опять солнце, черт возьми! И сейчас эта безалаберная компания опять умчится в лес или в парк – летать на каких-нибудь дурацких воздушных шарах…

Прием лейтмотива или рефрена.

1. Сценарий фольклорного праздника «Вот и кончилась война, дождались победушки». Через весь сценарий проходит бессловесный образ – образ старого гармониста. Он появляется незаметно, тихонько присаживается сбоку на авансцене и начинает что-то наигрывать. Каждый новый блок действа начинается с его воспоминаний, выливающихся в ту или иную мелодию.

Сыграй, гармонь, негромко, задушевно

Простое, деревенское, свое…

Пока жива ты, русская деревня,

Жива и память. Слушайте ее!

Образ гармониста – это живая память…

В сценарии юбилея нашего учреждения «Веков связующая нить» лейтмотивом проходит тема нити, которая тянется через годы, через века, соединяя прошлое с будущим.…

Эпизод в начале действа:

ДЕВОЧКА.

Меня матушка сюда приводила,

Строго-ласково глядя, говорила:

«Будешь, Дуня, рукоделью учиться,

Чтобы стать у нас в дому мастерицей.

Будешь шить по шелку золотом-гладью,

Нити тонкие сплетать в кружева,

О заречной рукодельнице ладной

Чтобы шла по всей округе молва!

ВЕД.1. ( по-матерински обнимая ее за плечи)

Чтобы нить твоя, тонка и долга,

Выплетала свой узор на века...»

На сцене рассаживаются за прялками девочки в сарафанах. Среди них, на переднем плане, - Дуняша тоже за прялкой и с веретеном в руках. Звучит песня «Внизенькой светелке…»

А это – эпизод из финала: .

ВЕД.

Где года далекие прошлой жизни нашей?

Где ты, синеокая девочка Дуняша,

Что тянула ниточку у веретена?

Протянулась ниточка в наши времена!

Нет, не позапуталась, не оборвалась

И в фасоны новые запросто вплелась...

На сцене - девушки из школы юных моделей Центра детского творчества «Ипатьевская слобода». Демонстрируется коллекция «Льняное чудо». Модели одежды разработаны и изготовлены самими юными мастерицами.

А финал венчают слова:

Века сменяются веками,

И нам дотоль на свете быть,

Жива покуда наша память -

Веков связующая нить!

Ретроспективный прием – зкскурсы в прошлое: переход из настоящего в эпизод, повествующий о прошлом.

Пример. Театрализованная программа об историческом прошлом и настоящем Ипатьевской слободы. «Под звон колоколов пасхальный».

На сцену влетают, словно вырванные из рук и поднятые вихрем в воздух, несколько ярких воздушных шаров, и вслед за ними выбегают дети. Веселая суматоха: дети, бегая по сцене, ловят разлетевшиеся шары.

Неожиданно слышатся мерные удары колокола. Дети, остановившись, зачарованно слушают этот нарастающий, ликующий колокольный звон.

Ты слышишь, звон какой? Такой весенний, чистый…

1.  Над башнями летит куда-то ввысь!

2.  И купол золотой

Над гладью серебристой

Плывет как будто в небе…

1. Тс-с-с! Всмотрись…

И вслушайся! Все нынче не такое:

Земля и небо… Чудные дела!

2. Как радостно над нашей слободою

И день и ночь звучат колокола!

1. Так Пасха же! Мне бабушка сказала,

Что было время –

в прежние года

Неделю… больше! - пела и гуляла,

И славила Христа, и ликовала

Под звон пасхальный наша слобода!

2. Как здорово! Взглянуть бы только

Глазком одним…

1. Да! Повернуть бы время вспять,

И вдруг однажды, словно кинопленку,

Назад лет сто - нет, больше! - отмотать!

Музыка, звон колоколов. На сцене появляются, как бы из прошлого, юноша и девушка в образах слободского парня-мастерового и слободской рукодельницы.

Звучат слова: Жила у Волги, строилась, пахала,

Весной ловила рыбу в невода,

И мяла кожи, и булат ковала

Заречная большая слобода!

Ассоциативный прием.

Режиссерская мысль выражается через соединение отдельных кадров, эпизодов, фраз, в единое целое. Домыслить связь доверено зрителю.

Здесь мне хочется представить как очень удачный пример из сценария другого автора:

Голос диктора:

Вопрос советскому военнопленному: «Удержит ли Красная Армия Сталинград?» Ответ узника: «Не только удержим. Мы разгромим вас под Сталинградом. Потому что наши враги здесь столкнулись не только с энным количеством живой военной силы. Вы столкнулись с духом наших отцов.

Кинокадры: Идут на «зал» войска А. Невского, гренадеры Петра Первого, гусары Кутузова, конница Чапаева, солдаты ВОВ.

Звучат стихи: Шли с погоста деды и отцы,

Пули подавали мертвецы,

И косматые, как облака,

В рукопашную пошли века.

Шла винтовка, верная сестра,

Шло глухое, смутное «Ура2,

Шли пустые, мертвые поля,

Шла большая русская земля!

Голос Левитана: От Советского Информбюро. Наши войска, перейдя в решительное наступление, разгромили….

Непременное условие эффективности монтажа – стык эпизодов должен быть острым! Особенно утомляет хронология – в этом случае зритель примерно знает, что будет дальше.

Пример острого стыка эпизодов из сценария «Там, где рождаются Снегурочки».

СКАЗОЧНИК. Простите, что случилось с моей книгой? Буквы почему-то стали совершенно неразборчивы. Решительно ничего не пойму…

Боже мой! Мои очки! Кажется, их нет. Все ясно. Я забыл их дома или потерял в дороге. Теперь я не найду нужную страницу. …А что, если попробовать наугад, на память? Сказки про девочек у меня в самом начале книги. Одна из них про Снегурочку. Может быть, вот эта? Конечно, эта! Итак, вкладываем между листами волшебный сказочный ключик… Захлопнем книгу! Раз-два-три…

Чуки-буки-фуки, брысь!

Тот, кто нужен, появись!

Музыка, световые эффекты. Голос Пеппи за сценой:

Ор-р-ружие напер-р-ревес!

Р-р-рота, шагом-марш!

Ать! Два!

Маршируя, на сцену выходит Пеппи, выводя за собой пеструю компанию ребят-сорванцов, которые вместе с ней исполняют веселый, бесшабашный танец. Помахав рукой удаляющейся компании, Пеппи делает неуклюжий реверанс./

Сказочник: Ой! Какая же это Снегурочка? Это совсем не Снегурочка…

Монтаж – это не просто соединение, склейка частей, поиск «переходов». Это художественный метод мышления! Цель его – развернуть, показать простое и донести до зрителя, что за ним таится неисчерпаемое, огромное.

Процитирую слова режиссера Марины Тытюк: «Проверка правильности композиции сценария - если убрать некоторые эпизоды, какие-то поменять местами, сократить, то что изменится в целом? В профессионально выстроенном сценарии подобные действия и перестановки невозможны».

Включение в действо на сцене реальных лиц.

Часто сценарист сталкивается еще с одной трудной задачей – с необходимостью или с его собственным желанием включить в действо реальные лица (представителей власти, участников церемониальных действий, гостей, зрителей). В таком случае нужно уметь прогнозировать и планировать степень участия и поведение выступающих.

Вот пример. Мероприятие посвящено Дню Победы. Ветераны, приглашенные на праздник, идут на сцену. Как построить этот эпизод, чтоб дать возможность сказать слово каждому, не обидеть невниманием никого и в то же время не растянуть эпизод до бесконечности, не выбиться из темпоритма нашего действа на сцене? Решение может быть таким. Каждому – один вопрос. Живой, интересный и важный именно для этого человека, вопрос, предполагающий содержательный, но краткий ответ. Может быть, стоит, предварительно обсудить тему вопроса с каждым. Что бы он хотел сказать главное? Затем не забыть включить в сценарий сердечные слова в их адрес, цветы, благодарность.

Особую сложность представляет проведение юбилейного мероприятия. Много руководства, высоких гостей - и со сцены звучат нескончаемые длинные речи. А смотреть последующее театрализованное действо у зрителя уже не остается ни времени, ни сил.

Возможный выход : отвоевать право построить сценарий так, чтобы чередовать выступления гостей на юбилее, торжестве с концертными номерами, со театрализованными зкскурсами в историю, в прошлое предприятия или учреждения-юбиляра. Гости в ходе праздника уловят настроение, заданное организаторами, почувствуют заданный ими темп действа и подкорректируют речи, выступят в нужном ключе.

Все чаще и чаще сценаристы используют прием включения зрителя в происходящее на сцене. И это правильно. Мероприятие – это праздник. А праздник – это праздник для всех. Нельзя на празднике разделить народ на зрителей и клоунов. Надо так выстроить, так разнообразить программу, чтоб нашлось занятие каждому – и молодому, и старому – по его душе. Сценаристу просто необходимо искать способы вовлечения каждого зрителя в какой-то эпизод действа.

Воспитательный эффект театрального зрелища силен, если зритель сопереживает герою, но он стократно усиливается, если маленькому зрителю дается возможность влиять на события, своими действиями предрешать исход борьбы добра со злом. Театрализованное действо становится своеобразным полигоном, дающим ребенку возможность самостоятельно принимать морально-нравственные решения. И действовать в соответствии с ними. Но театральное действо должно быть так выстроено сценаристом, что силой своей логики оно должно подтолкнуть ребенка-зрителя к верному, наиболее нравственному решению.

Пример из новогоднего сценария. На сцене – картина падающего снега. Выбегают дети Они затевают игру в снежки, весело катают на сцене большие снежные шары, из которых в конце концов составляют снежную бабу.

Старуха: Снегурочка! Смотри, старик, - наша Снегурочка! Послал нам бог дочку!

Старик: Да какую хорошую, да пригожую!

Старуха: Ой, доченька… Нарядная какая! А знаешь, старик, я вот ей, ужо, косу изо льна сплету да бусы из жемчуга совью…

Старик: А я сапожки сошью из сафьяна алого! Пойдем, старуха, - и за работу! За ночь как раз управимся!

Уходят, оглядываясь на Снегурочку, радуясь и не веря свалившемуся на них чуду. Пеппи и Принцесса выбираются из своего укрытия.

Принцесса /дотрагиваясь до Снегурочки/: Ой, какая холодная! И совсем - совсем неподвижная!

Пеппи: Мне кажется, она нас не видит и не слышит. Как же она пойдет к детям на праздник?

Пеппи: Как же ее оживить, чем?

Сказочник: Чем? Ясно чем – теплом своих человеческих сердец!

Принцесса: Но… нас здесь только трое. И наши с Пеппи сердца… они еще не отогрелись. Ведь нас пыталась заморозить сама Снежная Королева!

Сказочник: Нет, нас не трое! Нас много! Посмотрите в зал – сколько оттуда светится добрых, участливых глаз, сколько там бьется горячих человеческих сердец!

(обращаясь в зал) Ребята! Пусть каждый из вас положит правую руку себе на сердце. Вы услышали его стук? А сейчас… Наполните ваше сердце теплом и добротой! Вы слышите, как горячо забилось ваше сердце? И теперь – все-все! – руку, согретую теплом вашего сердца, протянем к ней, к нашей Снегурочке!

Все дети в зале вместе с героями проделывают это движение – возникает прекрасная музыка, на сцену выбегают Снежинки и танцуют вокруг Снегурочки. Среди танцующих Снежинок Снегурочка все более и более оживает, сама удивляясь своему чудесному преображению, и в конце танца, счастливая, кружится вместе о Снежинками в общем чудесном танце.

Пеппи: Ура! Живая Снегурочка!

Вбегают дети

Дети: Ура!

Снегурочка: Здравствуйте, люди добрые! Здравствуйте, батюшка и матушка! Спасибо вам, что я белый свет увидела, что людям добро теперь нести буду…

То место в канве праздника, где зритель водится в действо и выводится из него, представляет всегда для организаторов повышенную опасность. И здесь многое зависит от того, насколько точно и грамотно выстроил текст персонажа-ведущего сценарист. Вспоминается курьезный случай. Ведущий произносит свою реплику: «А ну, ребята, кто поможет нам разбудить спящего за дубом кота?» Далее ведущий должен был предложить зрителям пошуметь, потопать, а потом вызвать на сцену хореграфический коллектив с танцем «Топотуха». Но эта фраза сбила зрителя с толку, что в мгновение ока ползала, перемахивая через софиты, ринулось на сцену.

Прогнозировать реакцию зрителя, неожиданные повороты действия, связанные поведением зрителей, и последствия таких неожиданностей необходимо.

«Ребята, вы все, конечно, хотите в школу! Да?» - радостно спросила ведущая на празднике «Здравствуй, школа!» «Нет!» – дружно ответил зал

Есть и еще важные правила введения зрителя в действо, игнорировать которые нельзя:

Вводя зрителя в действо как полноправного его участника (особенно если дело касается игровых программ или блоков), сценарист должен продумать все мелочи, все щепетильные моменты, чтоб зритель испытал чувство удовольствия, а не чувство боли, разочарования, обиды. Игра – это радость.

Таким образом, работая над созданием игровых блокови игровых программ, где полноправным участником созданного вами театрализованного действа будет зритель, , сценаристу необходимо опираться на только на законы драматургии, но и на законы игры и законы психологии общения.

Написав хороший, удачный сценарий, сценарист не может считать свою работу законченной. надо суметь грамотно, правильно оформить его. Ведь небрежно, неполно прописанный сценарий выдает полное неуважение зрителя к исполнителю.

Правила письменного оформления сценария

Название сценария пишется вверху первой страницы крупным шрифтом.

2. Ниже указывается жанр творческой разработки и возраст аудитории, которой она адресована.

Пример: ВОЛШЕБНАЯ ПОДКОВА.

Театрализованное представление для школьников 1-6 классов.

3. Далее следует список всех действующих лиц с необходимыми пояснениями и ремарками.

Пример: КИКИ – Кикимора из городского пруда, модница и кокетка.

4. Ниже описывается оформление сцены, зала.

5. Текст самого сценария для удобства прочтения и работы над постановкой можно разделить на эпизоды, блоки, сцены, которым можно дать условные названия. Примеры:

Сцена 4. Снегурочка и Баба Яга. Или: Блок 7. Конкурс капитанов.

6. В тексте сценария реплика действующего лица, состоящая из нескольких предложений, часто неправильно оформляется автором как одно предложение. Например, пишется: «Отдай мне волшебную подкову, если я ее нашел, мне она и должна принадлежать, не правда ли, дружок?».

Надо писать: «Отдай мне волшебную подкову! Если я ее нашел - мне она и принадлежать должна. Не правда ли, дружок?» Каждая фраза в данном случае – отдельная мысль, и для каждой фразы предполагается своя интонация.

7. Авторские ремарки в сценарии театрализованного действа должны быть достаточно обстоятельными. Они могут пояснять не только действия персонажа, но и его психологическое состояние, общее настроение сцены, характер музыкального сопровождения, особенности одежды ведущих, содержание кинофрагментов и песен, сюжеты хореографических и пластических композиций, суть светозвуковых эффектов. Не стоит впадать в другую крайность: перегружать ремарки подробностями. Тогда содержание сценария «утонет» в них. Для сообщения подробностей технического плана пишется специальное приложение к сценарию.

Ремарки печатаются более мелким шрифтом или курсивом отдельным абзацем, а небольшие - в скобках.

Например: Звучит «Русская плясовая» или любая ритмичная мелодия, под которую так и тянет плясать. Дед Мороз и все персонажи весело танцуют вместе с толпой детворы. Бабки Ежки тоже старательно и неумело топчутся на месте. После танца Дед Мороз устало обмахивается рукавицей. Ежки с готовностью и подобострастно начинают обмахивать его метлами, как опахалами.

8. Ниже текста сценария или на его титульном листе указывается фамилия автора (или фамилии авторов, если это коллективный труд).

Если небольшие заимствования из чужих разработок в вашем сценарии имеются, но их крайне мало, рекомендуется ниже текста сценария или в сносках к тексту указать, в каких блоках сценария вами использованы материалы других авторов, а также из какого источника они позаимствованы.

Например: * В блоке 4 использована «Песня Мартышек» из сценария Н. Шилова «Едем в Африку!» (Ж. «Клуб», 1978 г. № 6)

Если сценарий полностью или почти полностью составлен вами из фрагментов сценариев других авторов, то вы не можете называться его автором. В этом случае перед своей фамилией вы помещаете слово «составитель» и указываете источники, которыми пользовались при составлении сценария.

Пример: Составитель сценария . В сценарии использованы материалы (далее – список изданий с указанием заимствованных из нее материалов и их авторов).

Оформление сценария подобным образом защищает ваши авторские права на созданные лично вами сценарии, а также авторские права тех, чьими материалами вы воспользовались, если были составителем сценария. Для оповещения о своем авторском праве на созданный лично вами сценарий вы можете использовать знак охраны авторского права – так называемый «копирайт», который печатается на экземпляре произведения и состоит из трех элементов: а) латинской буквы С в окружности; б) имени автора произведения; в) года первого опубликования (обнародования) произведения.

Авторское право на произведение возникает в силу его создания и защищается законом «Об авторском праве и смежных правах». Стоит позаботиться, чтоб у вас было как можно больше доказательств именно вашего авторства на созданный вами сценарий: наличие свидетелей работы над сценарием, сохранение рукописей, предоставление, если потребуется, сведений о периоде обнародования произведения (чтения его перед любой аудиторией, первой постановки, первого опубликования).

Краткое содержание методической разработки:

Создание интересного сценария воспитательной, досуговой программы для детской аудитории предполагает использование приема театрализации. Театрализация – это наличие в сценарии единого художественного сценического образа, для создания которого используются выразительные средства, присущие театральному действию:

сюжетный ход; превращение ведущего в определенный персонаж;

специальное оформление, выражающее образ всего действа; -

сценические эффекты (свет, музыка, шумы), создающие определенную атмосферу.

Первый этап работы над сценарием -– поход за знаниями и впечатлениями по теме. Это иучение исторического, документального, художественного материала по теме. «Пропитывание» темой. Изучение условий и возможностей (предлагаемых обстоятельств). Второй этап - определение темы представления в ее узком смысле. Критерии выбора конкретной темы таковы: внешний критерий - интерес к ней зрителя, исполнителя; внутренний критерий - какие тема дает возможности воздействовать на духовное обогащение зрителя. Следующий этап - определение авторского замысла в сценарии, «сверхзадачи», смыслового стержня, объединяющего единой мыслью все кусочки сценария. («Хотя вы были маленькими очень, вы тоже победили в той войне».) Поиски сюжетного хода. Параллельное присутствие двух и даже трех сюжетов. Параллельно поискам сюжетного хода идет определение ролевого образа для ведущих. Придумывание или изучение (если это литературный, кинематографический, исторический образ) особенностей личности и речевой манеры каждого ведущего-персонажа. Многообразие традиционных сюжетных ходов. Обнародование собственных оригинальных авторских сюжетных ходов (путешествие по сценариям). Работа над речью персонажей-ведущих. Требования к речи персонажей: точность речи для создания достоверного образа, работа над фонетической стороной речи персонажа, делающая фразы удобопроизносимыми благозвучными, забота о речевой этике ведущего.

9. Монтаж эпизодов в сценарии. Острый стык эпизодов – непременное правило грамотного монтажа.

12.  Интерактивная сторона программы. Включение реальных лиц (представителей власти, участников церемониальных действий, гостей, зрителей) в действо. Прогнозирование и приемы планирования степени участия и поведения выступающих и зрителей, включаемых в действо.

13.  Игра со зрителем: ее правила, особенности и «подводные камни».

14.  Правила письменного оформления сценария.

15.  Соблюдение прав других авторов и защита собственных авторских прав при оформлении и обнародовании сценария.

Литература:

3.  . Праздник, игра, фантазия. ГРДНТ, М., 1998 г.

4.  . По главной площади с оркестром. ГРДНТ, М., 1997 г.

3. . Сценарное мастерство. ВЦХТ. «Я вхожу в мир искусств». 2002 г. №1.