Курсовая работа. Изучение темы: «Страна восходящего солнца

Санкт-Петербургская академия постдипломного Педагогического образования Институт общего образования Кафедра культурологического образования Курсовая работа Изучение темы: «Страна восходящего солнца. Образ художественной культуры Японии» в 4 классе. Разработчик: , Учитель изобразительного искусства ГСКОУ(XII вида), Красногвардейский район Руководитель: , преподаватель кафедры культурологического образования СПбАППО Санкт-Петербург 2012

Введение

О значении изучения художественной культуры народов мира для формирования целостного понимания искусства у учащегося.

Важно осознание детьми того, что мир художественной жизни на земле черезвычайно многолик – и это очень интересно, радостно. Через искусство мы приобщаемся к мировосприятию, к душе разных народов, сопереживаем им, становимся духовно богаче.

Для понимания исторически сложившегося лица культуры того или иного народа большое значение имеет заложенное в его сознании его отношение человека и природы. Это отношение выражается и по сей день в духовной сущности национальной культуры, проявляясь в искусстве, в особой манере понимать явление жизни. Отношение с природой и природные материалы определили характер национальных построек и предметов традиционного быта, вид одежды, характер труда, а следовательно, весь уклад жизни. Художественные культуры мира – это не история искусства народов. Это пространственно-предметный мир культуры, в котором выражается душа народа.

Цель:

Рассмотреть, как представление о красоте и устройстве мира, рожденные во взаимодействии с природой, выразились в предметном мире, созданном человеком.

Задачи:

1. Подобрать методический материал в помощь учителю по темам: «Японский сад» и «Искусство икебаны».

2. Изучить литературу по данным темам.

3. Составить конспект уроков по теме: «Японский сад», «Икебана – искусство составление букета».

Содержание

1.	Введение…………………………………………………	2
2.	Содержание……………………………………………..	3
3.	Искусство составление букета – икебана……………..	4
3.1.	История зарождения икебаны………………………….	5-7
3.2.	Значение икебаны в культуре Японии………………...	6-7
3.3.	Стили икебаны………………………………………….	7
3.4.	Вазы……………………………………………………..	8
3.5.	Принцип построения икебаны…………………………	9-11
3.6.	Символика икебаны…………………………………….	11-13
4.	Урок «Икебана»…………………………………………	13-18
5.	Японский сад……………………………………………	19
5.1.	Камни……………………………………………………	19
5.2.	Вода……………………………………………………..	20
5.3.	Растения…………………………………………………	20-21
5.4.	Планировка сада………………………………………..	21-23
6.	Урок «Японский сад»………………………………….	23-27
7.	Заключение ……………………………………………	28

3. ИСКУССТВО СОСТАВЛЕНИЕ БУКЕТА - ИКЕБАНА

Только в одной стране мира, в Японии, существует уникальный и очень древний вид искусства - искусство составлять букет. По-японски оно называется икебана, так называется и сам букет. Искусство икебаны ставят в один ряд с живописью, поэзией, музыкой, архитектурой. Ибо икебана не просто цветы, поставленные в воду, а подлинное произведение искусства, сотворенное подобно тому, как живописец создает свои картины.

В отличие от обилия цветов, типичных для композиций западных стран, японская композиция цветов базируется на линиях прутов или листьев, украшенных небольшим количеством цветов. Контейнер – также является ключевым элементом композиции. Структура японской цветочной композиции базируется на разностороннем треугольнике, очерченном тремя главными точками, обычно прутьями, в некоторых школах символизирующих небеса, человека и землю.[1]

3.1. ИСТОРИЯ ЗАРОЖДЕНИЯ ИКЕБАНЫ

Искусство икебаны появилось в VI век, когда в Японию пришел буддизм, принесший с собой ритуал возложения цветов на алтарь в честь Будды.

Легенда о рождении икебаны:. Однажды буддийские монахи собрали ветки и листья, сорванные грозой, и поднесли их к ногам статуи Будды со словами: "Будь милостив ко всем. Помоги оживить то, что сломала гроза". И вскоре сады оправились от разрушений, деревья вновь стали плодоносить, распустились цветы. С тех пор в буддистских храмах стали специально устанавливать эффектные асимметричные композиции, которые получили название икебана, что переводится как “ вторая жизнь цветов»

Буддийские монахи, рассматривавшие составление цветочных композиций как вид духовной практики, главный результат которой — смягчение души.

Веточки разной длины (каждая на 1/3 меньше предыдущей) символизировали триаду син-соэ-тай (небо-человек-земля). Их расположение в вазе - самый важный момент в работе. Нужно найти такой угол их наклона, чтобы между ними сформировалось особое силовое поле, позволяющее ощутить целостность композиции. Помещение в подготовленную модель цветов не должно нарушать структуры композиции и считается дополняющим нюансом. [2]

На протяжении тысячи лет цветочными композициями там занимались только мужчины, и лишь в последние триста лет к этому искусству приобщились женщины.

3.2. ЗНАЧЕНИЕ ИКЕБАНЫ В КУЛЬТУРЕ ЯПОНИИ.

В традиционной религии Японии считается - синто ( «путь богов») Основа синто состоит в обожествлении природных сил и явлений и поклонении им. Считается, что у многих вещей есть своя духовная сущность — ками . Ками может существовать например, в дереве, камне, священном месте или явлении природы. Главным духовным принципом синто является жизнь в согласии с природой и людьми. к созерцанию природы японцы относятся как к молитве.

В японском традиционном жилище всегда имеется стенная ниша (токонома), куда ставится икебана. Здесь же обычно висит картина или свиток с иероглифами - изречениями в стихах или прозе.

Если кто-либо, придя в гости, захочет полюбоваться букетом, он должен стать на колени в метре от токонома, слегка наклониться и, рассматривая букет снизу, медленно переводить взор к его вершине. Смотреть на букет сбоку или заглядывать внутрь вазы считается неприличным. Если хочется рассмотреть основание букета, то об этом следует спросить хозяина. Когда гость направляется к букету, хозяин и хозяйка садятся рядом с токонома, обращаясь лицом к гостю. Последний, всегда высказывает восхищение, хозяева обычно с поклоном отвечают: "Нам стыдно за нашу скромную поделку"

Цель икебаны - выражать красоту природы, создавая композиции из цветов, керамики и других предметов, а также вносить гармонию в помещение, где стоит композиция, и влиять на настроение людей.

Аранжировки могут выглядеть празднично и радостно, печально и умиротворенно.

3.3. СТИЛИ ИКЕБАНЫ

Есть несколько разных школ, направлений икебаны. Каждая школа имеет свои, законы

Рикка	— самый древний стиль икебаны. Икебаны, выполненные именно в этом стиле, ставили у подножий статуй Будды.
Сокутай	(вертикальный) отлично подходит для создания морибаны. Миниатюрная копия сада здесь налицо.
нагэирэ	Здесь нет пышных букетов. Представлен один цветок, как символ жизни и вечности композиции в высоких вазах
Дзиюка	— представитель свободного стиля. В этот стиль входят все неклассические композиции. Только здесь для составления икебаны можно использовать любые материалы.
морибана	сложный верх в плоских вазах иногда дополняют камнями
тябана	икебана одного цветка

3.4. ВАЗЫ

Между созданием композиций в высоких и низких сосудах нет принципиальной разницы, но при этом используют разные способы крепления веток.

Материал ваз может быть любым. В старину это был в основном бамбук с отверстиями для крепления, а также изумительные по своей изысканной простоте керамические сосуды. В чисто японских композициях цвет сосуда для выбора цветов композиции даже более важен, чем сочетание цветов друг с другом. Икебана не использует хрустальные вазы, крайне редко стеклянные.

Ваза часто дополняется подставкой или глубоким подносом.

Мастера икебаны нередко сами делают сосуды для композиций.

Но бывают случаи, когда главной становится ваза. Тогда ставят небольшой, скромный букет, такой, чтобы он не затмил красоту вазы, а еще больше подчеркнул ее изящество.[3]

Об осознании роли вазы в создании икебаны свидетельствуют их многочисленные описания в мемуарной литературе. До нашего времени дошел рассказ о некоем самурае по имени Уэда Сигэясу, который, заметив у дороги красивый ствол бамбука, спешился и, невзирая на опасность и свистевшие вокруг пули, срезал коленце бамбука, чтобы сделать из него вазочку для будущего букета...

3.5. ПРИНЦИП ПОСТРОЕНИЯ ИКЕБАНЫ

Японский букет состоит из трех главных элементов, которые на рисунках-схемах условно обозначены так:
син (небо), соэ (человек) и хикаэ (земля).

Это скелет букета. Высота трех основных веток зависит от высоты вазы и находится в строгой пропорциональности по отношению друг к другу.
Размер первого элемента - син - полтора диаметра вазы плюс полторы высоты вазы.
Второй главный элемент - соэ - должен составить 3/4 высоты первого элемента (син), третий элемент - хикаэ - 3/4 от второго элемента (соэ).

Начиная составлять букет, надо, прежде всего из имеющегося материала выбрать самую высокую и красивую ветку. Посмотреть, с какой стороны, в каком повороте или наклоне эта ветка или цветок выглядит наиболее выигрышно. Листья большинства растений имеют "лицо" и "изнанку". Так вот "изнанка" листьев не должна быть видна. Затем надо отмерить длину ветки, срезать все некрасивые, "лишние" листья, цветы.
С нашей точки зрения, японцы, подготавливая ветку для букета, беспощадно обрезают ее. Они прореживают густые ветки, убирают все некрасивые части, срезают все задние листья и ветки, которые накладываются на передние. Сосну, например, ощипывают так, что главный стебель и развилки веток становятся голыми. При этом очень четко вырисовывается основная линия ветки. Одно из правил икебаны гласит: не бойтесь отрезать лишние ветки, цветы, листья во имя создания красоты.

Подготовленную таким образом ветку ставят в вазу по выбранной схеме (см. ниже). Это будет ветка син.
Потом таким же образом подбирается и подготавливается второй элемент - соэ, который должен иметь длину 3/4 от первого. После соэ ставится третий элемент - хикаэ.

Поставив три главных элемента, надо взглянуть на букет со стороны. Потом добавить ветки и цветы-помощники, опять посмотреть издали, поправить, подрезать, и букет готов.
Количество веток и цветов в букете не имеет значения, главное - гармония.

В икебане (обратите внимание на схемы) над каждым букетом обязательно должно быть пустое пространство - это неотъемлемая часть красоты букета.

Некоторые варианты букетов наклонной формы

Некоторые варианты букетов прямостоячей формы

После всех указаний и рекомендаций в японской литературе, касающейся составления букетов, обычно говорится, что глаз и сердце составителя букетов не должны быть в рабском плену у правил.[4]

3.6. СИМВОЛИКА

Подобно средневековому тексту, икебана может быть «прочитана» и на самом глубинном философско-религиозном уровне, предстать, как образ идеального мира и быть воспринята как соединение нескольких символов, она может быть и нежным любовным или дружеским посланием и вызывать восхищение своей красотой.

Икебана можно сравнить с молитвой, но не из слов, а из знаков и символов, именно поэтому для икебана важную роль играют цвета, ведь каждый из цветов что-то символизирует.

Зеленый цвет является олицетворением весны.

Огонь воплощает красный цвет — цвет лета.

Белый цвет символизирует осень — время вызревания белоснежного риса.

Самое темное, глухое время года — зима — ассоциируется с черным цветом.

Символика желтого (золотого) цвета связана с концом лета.

В Японии избегают присутствия в композиции нескольких слишком ярких цветов, но это не является догмой. Есть лишь одно довольно строгое правило: в композициях для чайной церемонии тябана (икебана одного цветка) не используют желтый цвет. Избегают и одного белого, так как в Японии он считается траурным. В Европе это вполне допустимо.

В японской системе аранжировки цветов, построенной основах дзэн, особое внимание уделяется динамичности: аранжировка должна отражать развитие во времени, его течение или же связь с определенным временем года.

Времена года — основная временная парадигма: весна — энергичные изгибы ветвей; лето — пышное цветение, буйная зелень; осень — редко поставленные тонкие ветви или стебли; зима — «спящая» природа. С этой точки зрения подбирается и соответствующий материал: полностью распустившиеся цветы, ручки, засохшие листья выражают прошлое, наполовину распустившиеся цветы или зеленые листья - настоящее, бутоны, набухшие почки – будущее.

Веточки бамбука, сосны и сливы часто группируют вместе, и они олицетворяют долголетие, так как все эти растения остаются зелеными и в холодную пору. Символом Японии являются цветы хризантемы. Естественно, что эти цветы — частый мотив икебаны: искусство составления композиций из хризантем продумано японскими мастерами с особой тщательностью. Философско-поэтические ассоциации, связанные с этим цветком, особенно многоплановы и глубоки. Хризантемы уподобляют одиноким вершинам с их чувством собственного достоинства и покоем, они словно благородные люди с их чувством долга. Такие растения уникальны — они возвышаются над пошлостью и воплощают сущность осени. Ветка абрикосового дерева также нередко используется в икебане, это растение выступает как символ красоты и изящества женщины: глаза японок часто сравнивают с яйцевидными зернышками абрикоса. Цветущая ветка яблони выражает пожелание мира в семье, который воцаряется благодаря добродетели жены и матери, икебана в виде натюрморта из нескольких яблок знаменует вечное согласие. Жасмин олицетворяет сладостность наслаждения жизнью, ее полноту и терпкий аромат. Это растение используется в чайной церемонии. Белизна его цветов, совершенство каждого лепестка, сильный запах очерчивают своеобразие жасмина как знака подлинного бытия и стремления насладиться им, обрести это бытие. 

Вот как говорит о значении растений в композиции Чжан Чао: "Цветы сливы делают нас возвышенными духом, орхидеи погружают нас в глубокую задумчивость, хризантемы возвращают нас к жизни природы, лотос побуждает нас отрешиться от чувственных удовольствий, вишневый цвет вселяет в нас ликование, пион пробуждает дремлющие в нас силы, банан и бамбук настраивают на поэтический лад, цветы бегонии делают нас игривыми, сосна побуждает отвратиться от мирской суеты, тунговое дерево очищает нашу душу, а ива вселяет в сердце волнение" ("Тени глубокого сна"). [5]

Четыре времени года чаще всего претворены в композициях из пионов (весна), лотосов (лето), хризантем (осень), веточек сливы (зима).

Многие сочетания растений в Японии образуют общеизвестные благопожелания: сосна и роза - долголетие; пион и бамбук - процветание и мир; хризантема и орхидея - радость; магнолия - духовная чистота.

Существенно отметить, что ряд растений никогда не включается в праздничные композиции. Таковы, например, осенние листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, японская роза, пионы, нестойкие разновидности вечнозеленых растений, которыми по традиции украшают алтарь в буддийском храме.

Букеты цветов и растений для японца – это не только украшение, но всегда что-то значимое, символическое. В марте на праздник девочек букет составляется из цветов персика, репы и хризантемы, на празднике мальчиков в букете особое место занимает ирис. Букеты к Новому году и свадьбам составляются из веток сосны, листьев бамбука и цветов сливы. Если слива еще не цветет, используют хризантему и орхидею.[6]

4.Тема урока: Икебана

Цель урока: Познакомить с искусством икебаны.

Задачи урока:

Образовательные:

Выражать красоту природы, создавая композиции из цветов.

Познакомить с историей, символикой и принципами построения икебаны.

Развивающие:

Дать возможность учащимся потренироваться в составлении композиций асимметричной формы.

Формировать навыки и умения учащихся при использовании различных видов художественных техник (аппликация, рисунок пастелью)

Воспитательные:

Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к культуре других народов.

Оборудование и материалы: компьютер, мультимедийный поектор, экран, раздаточный материал. Восковые мелки или масляная пастель, цветная бумага, клей, ножницы.

План урока

	Этап урока	Содержание	Время	Примечание
1	Организационный	Приветствие, проверка готовности к уроку	1 мин.
2	Знакомство с темой	Значение икебаны в Японской культуре. Постановка вопроса.	5 мин
3	Образно-ассоциативный	настраивание на просмотр презентации	5 мин	Заполнение учениками мини анкет
4	Изложение нового материала	Просмотр презентации, беседа	10 мин	Просмотр презентации слайды №1-7
5	Выполнение практического задания	Аппликация по заданному принципу, дорисовка пастелью.	20 мин	Просмотр раздаточного материала 2 листа
6	Подведение итогов	Круговая выставка,	4 мин	Рефлексия

Ход урока:

1.  организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся к уроку.

2.  Сообщение темы

Вступительное слово учителя.

Уточнение смысла термина. Постановка вопроса, « Какие виды искусства вы знаете?» Икебана в Японии приравнивают к живописи, поэзии, музыке, архитектуре, скульптуре. Ибо икебана не просто цветы, поставленные в вазу с водой, а подлинное произведение искусства, сотворенное подобно тому как живописец создает свои картины при помощи красок. Произведения эти

эмоциональны, выразительны, отражают мысли, чувства, настроение и мироощущение художника. Аранжировки могут выглядеть празднично и радостно, печально и умиротворенно.

3.  Задание классу по ассоциациям подобрать название к композициям икебаны (ученики на листочке с названиями композиций, выбирают номер икебаны), голосуем. Ученикам, предлагается прокомментировать ассоциации.

4.  Изложение нового материала

Просмотр презентации

Слайды 1-7

5.  Выполнение практического задания

Ученики вырезают три основные ветки разной длины. Придумывают и вырезают форму вазы. Составляют композицию по любой из схем, согласно принципу икебана (син - небо, соэ - человек и хикаэ - земля). Ученикам предлагается выбрать и нарисовать цветы из материала таблицы «символика цветов в Японии». Обращаем внимание на то, что искусство икебаны это убирание лишнего. Срезание веточек и листьев, ведь если даже листок красивый, он может быть большим и не на своем месте. А люди всегда хотят иметь много вещей, но здесь и мудрость икебаны. Это искусство учит довольствоваться малым.

Не правда ли, цветы, ветки, плоды красивы сами по себе. Сложи их вместе, и прелесть каждого как бы растворяется в массе.

(Есть притча, которую рассказывают каждому японцу на первом же занятии икебана, приучая его к тому, что выразительность скупа. Она - о мастере чайной церемонии Рикю (XVI век), сад которого славился на всю Японию цветами повилики. Взглянуть на них решил даже сам сёгун Хидэёси. Придя, однако, в назначенное утро в сад, он с удивлением обнаружил, что все цветы срезаны. Уже начавший гневаться, повелитель вошел в комнату для чайной церемонии и тут увидел икебана из одного-единственного стебля повилики. Рикю принес в жертву все цветы своего сада, чтобы подчеркнуть их красоту в одном, самом лучшем)[7]. И сразу ясно, что мастерству составления букетов и цветочных композиций надо учиться, что есть правила, следуя которым можно достичь поразительного художественного эффекта.

Красота букета и красота цветка, ветки - это совсем не одно и то же. Цветы и ветки проявляют свою настоящую красоту, если их поставить, показать соответствующим образом.
В букете должны быть новизна, динамичность, пропорциональность и гармония. Что это означает?

Новизна - это неожиданная форма букета, необычный материал, из которого он составлен.

Под динамичностью подразумевается то, что в букете большое значение придается красоте линий. Совсем прямые ветки употребляются редко. А каждый изгиб передает какое-то действие, настроение, качество. Например, ветка сосны с большим изгибом, по мнению японцев, символизирует силу.

Пропорциональность - это, прежде всего соответствующие размеры трех главных элементов букета (об этом мы говорили). Это сбалансирование трех основных элементов добавочными ветками, Цветами, которые называются дзюси (помощники).

Наконец, гармония. В частности, гармония цвета. Трудно, скажем, сочетать в одном букете такие цвета, как красный, желтый и голубой. Трудно, но можно. Один цвет должен гармонировать с вазой, другой (самый броский) будет представлен небольшим цветовым пятном, а третий станет главным цветом букета. [8]

6.  Подведение итогов

Работы вывешиваются по цилиндру, создавая круговой обзор, это дает возможность походить вокруг и почувствовать себя на выставке. В Японии преподнести подарок или письмо, не прикрепив к нему цветок, считалось, по меньшей мере, отсутствием вкуса. Ученикам предлагается взять по два бумажных цветочка и положить у лучших, по их мнению работ.

5. Японский сад.

Японские сады совершенны, как сама природа, но они рукотворны.

Сама природа Японии во многом объясняет происхождение стилистики японского сада. Гористая страна с красивым и разнообразным ландшафтом, где можно встретить скалы и ручьи, пологие склоны и озера, причудливые формы деревьев, стала образцом для миниатюрных ландшафтов.

Создатель сада, эти необъятные пейзажи изображает в уменьшенном виде, так например, камень может символизировать скалу, белый гравий – море. На ограниченном участке пространства человеком создается модель мира, которая легче воспринимается именно благодаря небольшим размерам.

Происходит это в гармонии трех стихий - камня, воды и растений. Камни отождествляются со скалами, горами, островами. Вода или заменяющий ее песок - это водная поверхность (водоемы ассоциируют с озерами, ручейки - с горными реками), из низкорослых растений составляются композиции, очертания которых повторяют лесные купы. [9]

5.1. Камни

Структуру сада задают камни, и искусство их расстановки - одно из главных в создании ландшафта. Суть этого искусства в том, чтобы суметь в каждом камне увидеть свое "лицо" и свою "позу", и наделить определенной ролью в композиции: он будет лежать, прислоняться, убегать. По степени декоративной и смысловой нагрузки группы камней расставляют слева направо, так обычно скользит взгляд по картине, так же организовано движение по саду. Камни и валуны означают силу и стойкость. Со временем они покрываются патиной, обрастают мхом и лишайником, что делает их еще более органичными.[10] Каменный сад может выглядеть так: подушки мха имитируют мягкие очертания сопок, а волнистые линии на мелком гравии, смешанном с песком, - подернутую рябью водную поверхность с выступающими из нее седыми утесами. Его называют также плоским садом или сухим ландшафтом

5.2. Вода

Вода-символ жизни и жизненной энергии, обязательно присутствует в саду. Как наиболее подвижная из стихий, она задает характер и настроение сада. Одно из наиболее любимых японцами творений природы - водопад, перенесенный в традиционный сад. Его устраивают вдали от дома, но так, чтобы был слышен его шум. Выбирают большой неровный камень - это скала, с которой будет стекать вода. По краям кладут камни меньших размеров, образующие русло потока. Берега водоемов всегда изрезаны и живописны: в одном месте они спускаются к воде покрытыми мхом валунами, в другом - травами. В пруду устраивают и острова с различной растительностью, часто соединенные друг и с другом и с берегом разнообразными мостиками

5.3. Растения

В растениях доминирует зеленый цвет, охотно используются вечнозеленые породы деревьев. Излюбленные растения - сосна - символ долговечности, бамбук и другие злаки, внешняя скромность которых подчеркивает гармонию общей картины. А из вечнозеленых лиственных пород чаще всего встречаются камелия, азалия, магнолия.

Цветущие летники и многолетники практически отсутствуют, так как их внешний вид в течение сезона сильно меняется, а пестрота цветков мешает сосредоточиться. Если они и есть, то их яркие пятна немногочисленны (кусты пионов, куртины или заросли ириса, заводь с лотосами, цветущая магнолия, серебристые метелки мискантуса, красные плоды ардизии, падуба или бересклета). Внимание привлекает интересное в данный момент растение - это его время, и им любуются, не отвлекаясь на другие. Затем приходит время других, не менее красивых. На территории храмов к тому же принято делать выставки цветов, например хризантем во время их массового цветения. [11]
Некоторые виды в "свой сезон" создают еще один помимо зеленого фон. Посетителя окутывают бело-розовые облака цветущей сакуры, красно-малиново-розовая пелена цветущих азалий ранней весной или камелий поздней осенью, красный закатный наряд японских кленов. Японцы в садах отмечают праздники, связанные с растениями: весной - цветение сакуры, а осенью - красных кленов.
японцы оставляют в садах остовы уже отживших сухих деревьев, которые соседствуют с молодыми цветущими или плодоносящими. Под деревьями - ветхие пни, которые зарастают мхом и папоротниками, а тут же рядом - молодая поросль. Такие композиции демонстрируют красоту естественного хода жизни.

5.4. ПЛАНИРОВКА САДА

Дорожки извилисты - многочисленные изгибы удлиняют путь по саду и создают эффект разнообразного пространства. Пейзаж меняется за каждым поворотом: необычная кладка мощения, бамбуковая изгородь, каменное изображение Будды или водный источник, издающий тихое журчание. Размеры камней и их узор задают ритм шагов, рассчитанный на неспешную прогулку. Даже над водой делают зигзагообразные деревянные настилы или переходы из камней, расположенных под углом друг к другу: так легче идти и легче рассмотреть водных обитателей. Характерными элементами японских садов являются мостики: нарочито грубые, выполненные из камней, уложенных на дно потока, или хрупкие, из дерева и бамбука, изящно повисшие над зеркалом воды. В любом японском саду можно встретить каменную пагоду или каменный фонарь, которые выглядят как творения природы, вокруг них идет дорожка, приглашающая вас разглядеть этот предмет.

Примечательны японские дома с раздвижными бумажными ширмами, созданные в архитектурном стиле сёин. Конструкция стен позволяет легко убрать границу между садом и домом, природа проникает в комнату, увеличивая объем сада. Оформление комнаты рисунками в едином стиле с открывающимся пейзажем усиливает этот эффект.

Глубину пространства стараются зрительно расширить за счет специальных приемов. Крупные острова и деревья расположены ближе к наблюдателю. Вдали расположены более мелкие детали пейзажа, например небольшие острова с некрупными деревцами. Это зрительно увеличивает размер сада.

Плотность населения в Японии — одна из самых высоких в мире, поэтому далеко не каждая семья имеет возможность разбить около своего дома экзотический сад. Однако вынужденная экономия территории не является преградой для создания «живого» уголка.

Среди разнообразия японских садов наиболее популярным и распространённым типом является сад малых размеров, ограниченный небольшой территорией приусадебного двора.
Самые маленькие сады вполне размещаются в узких проёмах внутри зданий,

Особый интерес представляют сады, устраиваемые на крышах офисов и жилых помещений в стеснённых условиях плотной городской застройки.[12]

Сейчас в Японии пользуются особой популярностью небольшие напольные или настольные садики. Можно заметить, что интерес к этому искусству растет во многих странах мира.

Японский сад – явление во всех смыслах уникальное и обладает внушительной историей развития. Сейчас сады в Японии находятся на высочайшей ступени своего развития и это «заслуга», в первую очередь, самой природы страны. Садовое искусство в Японии продолжает развиваться и совершенствоваться. Умение создания садов передается из поколения в поколение, сохраняя черты древней цивилизации и приобретая

признаки современной культуры. Этому искусству японские мастера обучают представителей молодого поколения в специальных школах, где молодежь перенимает навыки и впитывает дух древней культуры.

До Первой мировой войны японское государство было практически закрыто для европейцев. В настоящее же время происходит все большее взаимопроникновение обеих культур. Искусство составлять красивые букеты — икебана, культура выращивания карликовых деревьев — бонсаи, сад камней с большим удовольствием перенимают европейцы.

6. Тема урока: Японский сад

Цель урока: Дать представление об основных принципах создания японского сада.

Задачи урока:

Образовательные:

познакомить с культурой и традициями Японии

Развивающие:

Развивать творческую и познавательную активность

Воспитательные:

Воспитывать внимательное отношение к красоте природы.

Оборудование и материалы: компьютер, мультимедийный поектор, экран, раздаточный материал. Восковые мелки или масляная пастель, бумага, карандаш, резинка.

План урока

	Этап урока	Содержание	Время	Примечание
1	Организационный	Приветствие, проверка готовности к уроку	1 мин.
2	Знакомство с темой	Сообщение темы урока. Значение сада в Японской культуре.	5 мин
3	Актуализация знаний учащихся	Постановка вопроса. Настраивание на просмотр презентации	5 мин
4	Изложение нового материала	Просмотр презентации, беседа	10 мин	Просмотр презентации слайды №1-7
5	Выполнение практического задания	Рисование японского сада, вначале карандашом, потом пастелью	20 мин	Просмотр раздаточного материала 2 листа
6	Подведение итогов	Выставка работ.	4 мин	Обсуждение работ

Ход урока:

7.  организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся к уроку.

2.Сообщение темы

Вступительное слово учителя. Слайд№1

Традиционные сады в Японии можно найти повсюду: в частных домах или в городском парке, в Буддистских храмах и Синтоистских святынях, в исторических достопримечательностях, в офисах и на крышах домов.

В Японии главным духовным принципом является жить в согласии с природой и людьми. К созерцанию природы японцы относятся как к молитве. Основа японской религии - синто состоит в обожествлении природных сил и явлений и поклонении им. Считается, что у многих вещей есть своя духовная сущность —Ками. Ками может существовать на земле, например, в дереве, камне, священном месте или явлении природы, гора Фудзи почитается как ками (божество).Удивительное природное явление может быть священным. (например, храм-пень)

3. Обобщение знаний о ландшафтном дизайне «Чем отличается пейзажный стиль парка от регулярного?».

Постановка вопроса, «В каком стиле спланирован японский сад?»

Японский сад символически подражают внешнему ландшафту так естественно, что при этом рука человека стремится быть незаметной. Камни и деревья располагаются динамично и асимметрично, чтобы с непринуждённой естественностью выразить живую природу и её многообразие.

Япония располагается на островах и сама природа во многом объясняет происхождение стилистики японского сада. Гористая страна с красивым и разнообразным ландшафтом, где можно встретить скалы и ручьи, пологие склоны и озера, причудливые формы деревьев, стала образцом для миниатюрных ландшафтов. Создатель сада, как художник изображает эти необъятные пейзажи в уменьшенном виде, только материалом служат не краски, а природа, так например, камень может символизировать скалу, белый гравий – море. На ограниченном участке пространства человеком создается модель мира, которая легче воспринимается именно благодаря небольшим размерам.

4. Изложение нового материала

Просмотр презентации

Слайды 1-7

5. Выполнение практического задания

1Разбить сад на три взаимопроникающие зоны: вода, камни, растения

Набросать примерно по середине листа линию горизонта и определить место для сада камней. В другой части набросать в перспективе две пересекающиеся кривые дорожки, одна из них будет ручьем или каменой рекой. Изобразить пруд и остров.

2 Разметка композиции

Изобразить горную кривую сосну, немного кустов и мхи. Расставить ассиметрично три камня, нарисовать имитацию волн из гальки вокруг камней с учетом перспективы. На переднем плане добавить фонарик ( по желанию скульптуру-пагоду или тсукубаи). На заднем плане чайный домик и мостик,

3 Прорисовать детали на переднем плане.

4Сделать работу в цвете. Вначале сделать светлое небо, потом контрастно проработать первый план, задний план сделать светлее.

6. Подведение итогов выставка и обсуждение работ.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цель и задачи были выполнены. Был подобран методический материал для понимания и осознания детьми того, что мир художественной культуры черезвычайно многолик и приобщаясь через искусство к душе разных народов мы становимся духовно богаче. Именно это и нужно формировать на уроках. Была разработана презентация по темам: «Японский сад», «Икебана – искусство составление букета». Были составлены конспекты уроков, подготовлен раздаточный материал, разработаны систематизированные методические пособия.

Литература:

1. Николаенко .- Изографъ, 2005.

2. БУКЕТ ПО-ЯПОНСКИ/№3, 2002 год/Журнал «Наука и жизнь»

3. Пронников , или вселенная, запечатленная в цветке. ­– М: Наука, 1985

4. Цветочная аранжировка.- М: Агропромиздт, 1988.

5. Марина Мерзликина. Тропой японского божества / Ландшафтный дизайн. № 2, 2002. С. 68-74

6. Гессе- Япония и японцы: Жизнь, нравы и обычаи современной Японии / Пер. с нем. . - СПб.: A. A. Девриен, 1904.

8. Николаева -Европа: диалог в искусстве. - М.: Изобразительное искусство, 1996.

Интернет-ресурсы

1. http://www. *****/main/publication/sad-kamnej. php

2. http://www. *****/article/garden/landscape/aponckie_cady. htm

[1] Николаенко .- Изографъ, 2005.

[2] Пронников , или вселенная, запечатленная в цветке. ­– М: Наука, 1985

[3] Цветочная аранжировка.- М: Агропромиздт, 1988.

[4] БУКЕТ ПО-ЯПОНСКИ/№3, 2002 год/Журнал «Наука и жизнь»

[5] Пронников , или вселенная, запечатленная в цветке. ­– М: Наука, 1985

[6] Николаенко .- Изографъ, 2005.

[7] Николаенко .- Изографъ, 2005.

[8] БУКЕТ ПО-ЯПОНСКИ/№3, 2002 год/Журнал «Наука и жизнь»

[9] Марина Мерзликина. Тропой японского божества / Ландшафтный дизайн. № 2, 2002. С. 68-74

[10] Гессе- Япония и японцы: Жизнь, нравы и обычаи современной Японии / Пер. с нем. . - СПб.: A. A. Девриен, 1904.

[11] Марина Мерзликина. Тропой японского божества / Ландшафтный дизайн. № 2, 2002. С. 68-74

[12] Николаева -Европа: диалог в искусстве. - М.: Изобразительное искусство, 1996.