МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГАОУ ВПО «КАЗАНСКИЙ (ПРИВОЛЖСКИЙ)
ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Основы преподавания игры
на народных инструментах
Программа и методические рекомендации
КАЗАНЬ 2012
Печатается по решению учебно-методического совета отделения искусств Института филологии и искусств Казанского (Приволжского) федерального университета
УДК 372.8:78 (072)
ББК 74.268.53я73
Х 12
Основы преподавания игры на народных инструментах: Программа и методические рекомендации. – Казань: К(П)ФУ, 2012. – 22 с.
Программа и методические рекомендации предназначены студентам заочного обучения музыкально-педагогических отделений учебных заведений и включают учебно-тематический план, краткое содержание курса, вопросы к зачету, примерную тематику рефератов и список литературы.
Рецензенты:
– доктор педагогических наук, профессор Казанского (Приволжского) федерального университета.
– кандидат педагогических наук, доцент Казанской государственной консерватории (академии) им. Н. Жиганова.
© Казанский (Приволжский) федеральный университет, 2012
Пояснительная записка
Курс «Основы преподавания игры на народных инструментах» входит в блок дисциплин, преподаваемых для студентов заочной формы обучения. Он направлен на воспитание специалиста широкого профиля, умеющего приобщить детей к сокровищам музыкального искусства не только с помощью рассказа, пения и звукозаписи, но и через игру на народных музыкальных инструментах, самостоятельное «живое» исполнение учениками музыкальных произведений.
В основе курса лежит концепция развивающего обучения, предполагающая неразрывную связь музыкально-эстетического роста ученика и всестороннего развития его личности, в том числе творческих возможностей, художественного и общекультурного кругозора. Решающую роль играет педагогическое мастерство преподавателя, важно опираться на подлинное общение и подлинное сотрудничество, в котором ученики являются не объектом воздействия, а равными ему субъектами, равными принципиально, не смотря на различия в возрасте, эрудиции, жизненном опыте. Только процессом подлинного общения, обмена ценностями можно избежать элементарного навязывания педагогом своих оценок и знаний, поскольку ученики ждут не монолога, а диалога с преподавателем. Это обеспечивает педагогу прямой доступ не только к уму, но и к сердцу его учеников, а значит и максимальную эффективность его деятельности.
Особую значимость в этих условиях приобретает индивидуальный подход, правильная диагностика способностей, оценка сил и возможностей ученика, разнообразие методов воздействия. В сущности, речь идет о профессиональной подготовке современного учителя к работе с детьми. Разумеется, эту проблему даже хороший учитель музыки не может решить в одиночку, поэтому необходимо искать точки соприкосновения с другими видами искусства, использовать достижения в смежных науках – психологии, педагогике, активнее внедрять новейшие педагогические технологии, расширять сферу применения проблемных и развивающих методов обучения.
Содержание курса включает в себя сведения, которые позволяют составить представление о методах работы по обучению детей игре на народных инструментах. Изучение данного курса способствует воспитанию у студентов сознательного отношения и пробуждению интереса к педагогической работе; развитию аналитического мышления; способности к обобщению своего исполнительского опыта; умению пользоваться методической литературой и пособиями. Данный курс поможет студентам овладеть основами методики обучения детей на народных инструментах, необходимыми для осуществления музыкально-педагогической деятельности на профессиональном уровне. Наряду с другими музыкально-теоретическими дисциплинами курс «Основы преподавания игры на народных инструментах» способствует воспитанию общей музыкальной культуры, расширяет кругозор педагогов-музыкантов.
Основные цели и задачи курса
Целью курса является теоретическая и практическая подготовка студентов к индивидуальной практической работе с учениками музыкальных групп, кружков, музыкальных гимназий по обучению игре на народных инструментах. Задача курса – изучение студентами общих принципов, основ преподавания игры на народных инструментах в школах и кружках художественной самодеятельности.
В результате изучения предмета студент должен приобрести знания и навыки:
- по выявлению музыкальных способностей, возрастных и индивидуальных особенностей ученика и их развитию;
- по овладению средствами музыкальной выразительности в процессе игры на инструменте;
- по анализу работы над музыкальным произведением;
- по организации учебно-воспитательной работы с детьми.
Структура дисциплины
Курс общей трудоемкостью 90 часов включает в себя: 12 часов аудиторных (лекционных) занятий и 78 часов самостоятельной работы студентов и предполагает изучение 10 тем. Самостоятельная работа включает в себя изучение рекомендуемых педагогом методических работ и осуществление методического разбора произведений. Форма контроля – зачет, включающий в себя теоретические вопросы и написание реферата. На зачете студенты должны продемонстрировать понимание основных методических приемов в обучении детей игре на народных музыкальных инструментах, умение подбирать и анализировать нотный материал для начального обучения.
Тематический план курса
Наименование тем | Лекции | Самостоятельная работа | Всего |
1. Цели и задачи курса. Профессиональные требования к педагогу. Основные принципы обучения игры на народных инструментах. 2. Музыкально-исполнительские способности и способы их выявления у детей. 3. Первые уроки с начинающими учениками. Общие вопросы постановки исполнительского аппарата. 4. Особенности исполнительского процесса на клавишных народных музыкальных инструментах (баян, аккордеон). Артикуляция. Туше. 5. Основы звукоизвлечения, штрихи. Правила ведения меха. 6. Особенности исполнительского процесса на струнно-щипковых инструментах (домра, балалайка). 7. Основные приёмы звукоизвлечения и штрихи на струнно-щипковых народных инструментах. Основы аппликатуры. 8. Развитие исполнительской техники на основе гамм, упражнений и этюдов. 9. Основные этапы работы над музыкальным произведением. 10. Методы развития творческой активности учащихся. Роль ансамбля. Всего
| 1 1 1 1 2 2 1 1 1 1 12 | 8 7 9 9 7 7 7 7 9 8 78 | 9 8 10 10 9 9 8 8 10 9 90 |
СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Тема 1 . Цели и задачи курса. Профессиональные
требования к педагогу. Основные принципы обучения
игры на народных инструментах.
Задачи эстетического воспитания подрастающего поколения. Задачи обучения детей игре на народных музыкальных инструментах. Неуклонный рост исполнительского и педагогического мастерства музыкантов, работающих в области народного инструментального искусства. Понятие «исполнительской школы». Связь методики обучения с основами психологии, педагогики, исполнительства, применение их теоретических положений в практическом обучении основам игры на инструменте. Содержание и значение пропаганды народно-инструментального исполнительского искусства.
Формирование специфического музыкального мышления – одна из главных целей обучения. Зависимость развития – музыкального мышления от типа обучения. Сообщающее обучение – усвоение готовых знаний, умений и навыков и опора на память ученика. Проблемное обучение – прогрессивный метод обучения. Постановка вопросов и заданий в определённой системе, как метод развития творческого мышления ученика. Развивающее обучение – творческое обучение. Стимулирование творческой инициативы ученика, навыков самостоятельной работы.
Взаимовлияние педагогической деятельности и стиля педагогической работы. Любовь к своему делу; профессионализм; музыкально-педагогические способности; обладание знаниями, умениями и навыками; способность адаптироваться в коллективе. Совершенствование педагогических методов. Умение обобщать собственный практический опыт и опыт своих коллег. Необходимость владения педагогическим репертуаром.
На протяжении длительного времени сложилась определенная методика обучения игре на народных инструментах. В ее основе лежат важнейшие принципы музыкальной педагогики:
1. принцип единства художественного и технического развития;
2. принцип последовательности в обучении (каждый новый этап обусловлен предыдущим);
3. принцип постепенности (от более простого к более сложному).
Литература:
1. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л., 1974.
2. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону, 2002.
3. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М., 1975.
4. О методе работы с учениками // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. Сост. С. Сапожников. – М., 1968.
Тема 2. Музыкально-исполнительские способности
и способы их выявления у детей.
Современная психология о понятиях «способность» и «одарённость». Проблемы развития творческих способностей. Представление и воображение. Взаимосвязь слуховых и мышечно-двигательных представлений в исполнительском процессе. Воображение, как способность воссоздать музыкальный образ по нотной записи. Связь воображения с музыкальной интуицией, интеллектом, эмоциональной восприимчивостью. Способы развития творческого воображения.
Формирование музыкальных способностей на основе природных задатков. Комплекс музыкальных и исполнительских способностей: способность к восприятию и переживанию музыки, слуховому представлению, эмоциональная отзывчивость на исполняемую музыку, а также наличие музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, предрасположенность к координированным и дифференцированным движениям.
Музыкальный слух – первейшая из музыкальных способностей. Значение слухового контроля. Основные компоненты музыкального слуха: звуковысотный (абсолютный и относительный), ладовый (гармонический и мелодический), темброво-динамический, полифонический, внутренний. Звуковысотный слух. Качественные характеристики: абсолютный и относительный слух и их влияние на успешность музыкальной деятельности. Методы развития звуковысотного слуха. Мелодический слух. Понятие «интонация». Интонирование – осмысленное, эмоциональное произношение всех мельчайших составляющих элементов музыкальной ткани. Активизация музыкального мышления, как метод развития музыкального слуха. Методы, укрепляющие и развивающие музыкальный слух. Гармонический слух. Музыкальный слух в его проявлении по отношению к созвучиям – комплексом звуков различной высоты в их одновременном сочетании. Методы, способствующие активизации гармонического слуха. Темброво-динамический слух. Приёмы развития. Полифонический слух. Полифонический слух – возможность дифференцированно воспринимать несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии звуковых линий. Внутренний слух. Методы, способствующие формированию и развитию внутреннего слуха.
Музыкальный ритм и его развитие. Тесная связь музыкального ритма с жизнедеятельностью человека. Периодичность, как основа ритмической организации музыки. Эмоциональная и моторная природа ритмического чувства. Воспитание чувства ритма на основе постепенного накопления музыкально-ритмических представлений. Составные элементы ритмических способностей: чувство метрических пульсаций, чувство временных протяжённостей, чувство темпа, чувство цезур. Пластика и агогика. Внешние факторы, способные повлиять на музыкально-ритмическое восприятие ученика.
Развитие музыкальной памяти. Виды памяти: слуховая, зрительная, двигательная, образно-ассоциативная, интеллектуально-логическая, эмоциональная. Их взаимосвязь. Роль логического запоминания. Память и внимание. Роль сознания и подсознания в процессе запоминания и воспроизведения музыкального произведения. Запоминание произвольное и непроизвольное. Опасность механического повторения. Методы развития памяти по ходу работы над музыкальным произведением. Способность к активной и эмоциональной реакции на музыку при игре на инструменте. Выявление и развитие способностей в процессе обучения.
Литература:
1. Путь к музицированию. – М., 1973.
2. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону, 2002.
3. О работе баяниста над ритмом. – М., 1986.
4. Психология музыкальных способностей. – М., 1985.
5. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М., 1975.
6. Психология музыкально-исполнительской деятельности // Учебное пособие. – СПб., 2007.
Тема 3. Первые уроки с начинающими учениками.
Общие вопросы постановки исполнительского аппарата.
Главная задача начального периода обучения – заинтересованность ученика музыкой, занятиями на музыкальном инструменте. Тесная взаимосвязь музыкального воспитания и обучения – основа правильного музыкального развития ребёнка. Возраст, наиболее приемлемый для начала обучения. Причины отступления от общепринятых норм при обучении на клавишных и струнных народных музыкальных инструментах. Особенности детского восприятия. Назначение и цели специальных педагогических принципов музыкального воспитания начального периода обучения. Средства развития эмоциональной реакции на музыку: ритмические движения, слушание музыки, использование шумовых аккомпанирующих эффектов, подбор стихотворных текстов на мелодию и т. д.
Основные этапы начального периода обучения: доигровой, донотный, нотный. Роль пения в раннем музыкальном развитии. Назначение словесного текста и требования к нему. Стимулирование творческого воображения ученика. Использование передовых достижений музыкального воспитания в начальном периоде обучения. (К. Орф, З. Кодай, Д. Кабалевский).
Музыкальный материал на начальном этапе обучения. Выбор музыкальных произведений, развивающих образное мышление ребёнка (детские песни, народные мелодии, программные пьесы). Методы использования пения и ритмических движений в развитии юных музыкантов. Основные требования к репертуару, который используется в процессе обучения: богатство художественного содержания, доступность для понимания и освоения. Пособия для начального обучения (школы, хрестоматии и др.), их оценка с точки зрения основных дидактических принципов: постепенности, доступности, наглядности.
Знакомство с инструментом – момент, определяющий дальнейшее отношение к обучению музыке. Посадка, рациональное положение корпуса и ног. Значение правильной посадки для свободы исполнительских движений и дыхания. Необходимые вспомогательные средства приобретения навыков посадки: подставка под ноги, высота стула в соответствии с ростом учащегося, способы придания устойчивость инструменту во время игры. Определение правильного положения инструмента при помощи основных точек опоры.
Определение постановки, как комплекса рациональных психомоторных действий исполнителя в процессе игры на инструменте, а также системы игровых движений, направленных на максимальное достижение художественных целей. Понятие «исходная постановка рук» и «постановка рук, как процесс движения». Понятие об индивидуальной постановке, связанное с физическими свойствами учащегося, особенностями его нервно-мышечного аппарата. Выработка устойчивости посадки и оптимального контакта с инструментом. Влияние всех перечисленных факторов на качество звукоизвлечения. Освоение клавиатур. Значение первых аппликатурных заданий.
Литература:
1. Начальное обучение игры на балалайке. – Л., 1983.
2. Методика начального обучения игры на балалайке. – СПб., 1995.
3. Методика обучения игры на домре. – Свердловск., 1988.
4. Основы игры на баяне. – Л., 1966.
5. Искусство игры на баяне. – М., 1998.
6. Методика обучения игры на народных инструментах / Сост. П. Говорушко. – Л., 1975.
7. Методические статьи по обучению игре на баяне. – М., 2001.
Тема 4. Особенности исполнительского процесса на
клавишных народных музыкальных инструментах
(баян, аккордеон). Артикуляция. Туше.
Общие принципы выработки рациональной постановки рук, свобода и эластичность всей руки, ощущение опоры кончиков пальцев, свободное движение вверх и вниз по клавиатурам. Специфика игровых движений левой руки. Понятие о координации движения рук, как о процессе согласованной подготовки и осуществления движений, а не только как об одновременности действия.
Возникновение звука при наличии двух условий, нажатия на клавишу и движения меха. Специфика каждого из них, их взаимосвязь в процессе звукоизвлечения. Процесс звучания каждого извлекаемого звука можно условно разделить на три основных этапа: атака звука (начало звука), процесс внутри звучащего тона (ведение звука), окончание звука (снятие). Реальное звучание достигается в результате непосредственной работы пальцев и меха, которые взаимосвязаны. Условия достижения малозаметной для слуха смены направления движения меха при различных штрихах.
дал характеристику трех способов такого взаимодействия.
1. Артикуляция мехом. Нажать нужную клавишу и затем повести с необходимым усилием мех. Прекращение звучания достигается остановкой движения меха, после чего палец отпускает клавишу.
2. Пальцевая артикуляция. Повести мех с нужным усилием, после чего нажать клавишу. Звучание прекращается снятием пальца с клавиши и последующей остановкой меха.
3. При мехо-пальцевой артикуляции атака и окончание звука достигаются в результате одновременной работы меха и пальцев.
Туше. Характеристика видов туше: нажима, удара, толчка, глиссандо. Выбор приёмов игры, доступных в начале обучения.
Литература:
1. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. – М., 1997.
2. Искусство игры на баяне. – М., 1998.
3. Актуальные проблемы народно-инструментальной педагогики. – Ростов-на-Дону, 2005.
Тема 5. Основы звукоизвлечения, штрихи.
Правила ведения меха.
Выразительные исполнительские средства. Достоинства и недостатки клавишной и кнопочной клавиатур аккордеона и баяна. Специфика (условия) звукообразования на баяне и аккордеоне. Различные способы звукоизвлечения (нажим, толчок, удар) и приемы ведения меха. Равномерное и неравномерное (с разной интенсивностью) ведение меха. Динамика звука и техника достижения различных оттенков звучания. Филировка звука и её значение в художественном исполнении произведения.
Понятие «штрих». Сопоставление различных толкований и методов подхода к проблеме штрихов. Графическое изображение штрихов. Многообразие штрихов. Закономерности перехода от одного штриха к другому. Особенности техники их выполнения. Штрих, как средство артикуляции. Связь штрихов с особенностями музыкальной фразировки. Техника выполнения штрихов. Работа над их сочетанием.
Основные правила ведения и смены направления движения меха:
1. Уметь ровно вести мех, как на разжим, так и на сжим;
2. Контролировать свободу исполнительского аппарата;
3. Не менять мех на звуке;
4. Использовать небольшой запас меха;
5. Менять направление движения меха по фразе.
Литература:
1. Принципы образования звука на баяне и его извлечения // Баян и баянисты: сб. статей. Вып. 1. – М., 1970.
2. К вопросу о систематизации баянных штрихов // Баян и баянисты: сб. статей. Вып. 6. – М., 1984.
3. Артикуляция и штрихи в интонировании на баяне // Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства. – М., 2010.
4. Искусство игры на баяне. – М., 1998.
5. Штрихи на баяне: Звуковое пособие.
Тема 6. Особенности исполнительского процесса на струнных
народных музыкальных инструментах (домра, балалайка).
Определение понятий «исполнительский аппарат» и «постановка». Определение постановки, как рационального способа держания инструмента и медиатора, а также системы игровых движений, направленных на максимальное достижение художественных целей. Эволюция постановки. Понятие об индивидуальной постановке, связанное с физическими свойствами учащегося, особенностями его нервно-мышечного аппарата, степенью приспособляемости к сложным координированным движениям. Выработка устойчивой посадки, правильного положения инструмента.
Постановка и основные виды движений правой руки при игре на домре и балалайке. Влияние усилий пальцев для удержания медиатора на свободу кисти. Оценка состояния кисти при игре с использованием массы одной кисти, кисти с предплечьем, всей руки.
Понятие о координации движения рук, как о процессе согласованной подготовки и осуществления движений, а не только как об одновременности действия. Функции и постановка правой и левой рук. Движения предплечья, их основные виды, используемые при извлечении звука. Функции плечевого сустава и запястья. Отрицательные последствия использования силовых кистевых движений. Правильное использование массы всей руки и её частей при звукоизвлечении. Приспособление кисти и пальцев правой руки для игры различными приёмами. Особенности движений правой руки при различных видах звукоизвлечения: в переменных ударах, тремолировании, в переходах со струны на струну.
Литература:
1. Методика начального обучения игры на балалайке. – СПб., 1995.
2. Упражнения для начального обучения игры на трёхструнной домре: Методические рекомендации. – Саратов, 1991.
3. Методика обучения игры на домре. – Свердловск, 1988.
4. О первоначальной постановке исполнительского аппарата домриста // Методическая разработка. – Воронеж, 1987.
5. Вопросы совершенствования техники левой руки домриста // Вопросы теории и методики исполнительства на народных инструментах. Вып.1. – Свердловск, 1986.
6. О работе правой руки домриста // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Вып.2. – Свердловск, 1990.
Тема 7. Основные приёмы звукоизвлечения и штрихи
на струнно-щипковых народных инструментах.
Основы аппликатуры.
Понятие «приём звукоизвлечения» и «штрих». Штрих и приём, как две неразрывные стороны единого процесса. Значение владения приёмами и штрихами для музыкально-художественной выразительности. Характерные приёмы звукоизвлечения. Умение формировать звук кистью, кистью с предплечьем, всей рукой. Умение регулировать плотность и глубину звучания, динамику, тембр толчком и нажимом. Последовательное накопление и планомерное развитие основных приёмов игры, их разнообразных сочетаний и видоизменений.
Большое разнообразие приёмов звукоизвлечения – отличительная особенность игры на балалайке. Бряцание, его разновидности в зависимости от динамики и частоты движений, связь с другими приёмами при освоении в процессе обучения. Постановка и движения руки в двойном пиццикато в зависимости от условий использования. Рациональные методы освоения и овладения приёмом «вибрато» и его разновидностей.
Сопоставление различных толкований и методов подхода к проблеме штрихов. Графическое изображение штрихов. Закономерности перехода от одного штриха к другому. Особенности техники их выполнения. Художественная выразительность штрихов. Штрихи, как средство артикуляции. Штрихи и динамика. Художественная целесообразность применения штрихов и приёмов. Удобство игровых движений (минимальная затрата энергии и достижение максимального эффекта).
Колористические приёмы игры: глиссандо, натуральные и искусственные флажолеты, пиццикато левой рукой, игра у подставки, за подставкой, различные виды дробей.
Аппликатура, как средство музыкальной выразительности и как техническое средство. Вопросы аппликатуры в начальном обучении. Необходимость индивидуального подхода к учащемуся при выборе той или иной аппликатуры с учётом физических особенностей (длина пальцев, их растяжение, ширина ладони) и возраста. Равномерное развитие всех пальцев левой руки. Зависимость аппликатуры от характера звука, динамики, артикуляции, фразировки, темпа и её влияние на эти компоненты музыкальной речи. Понятие «удобной» аппликатуры, её подчинённость художественным задачам. Воспитание внимательного отношения к выбору аппликатуры. Аппликатурные комплексы и автоматизация движений левой руки. Широкая и суженная аппликатура. Выбор аппликатуры с применением различных комбинаций струн. Аппликатура основных мажорных, минорных и хроматических гамм, арпеджио, аккордов. Аппликатура и различные виды движений пальцев на грифе. Влияние способа звукоизвлечения на выбор аппликатуры.
Понятие «позиции» и его условность. Порядок изучения позиций. Виды, смены позиций: пальца, кисти, предплечья. Варианты смены позиций: с помощью открытой струны, после паузы или цезуры, на повторяющихся нотах, скольжением, подмена одного пальца другим, скачком. Роль большого пальца.
Литература:
1. Способы звукоизвлечения, приёмы игры и штрихи на домре. – М., 1978.
2. Методика начального обучения игры на балалайке. – СПб., 1995.
3. Технология исполнения красочных приёмов игры на домре. – Екатеринбург, 1995.
4. Специфика артикуляции на домре // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Вып.1. – Свердловск, 1986.
5. Ступени мастерства домриста. – Екатеринбург, 1996.
6. Немного о штрихах на домре // Народник. Вып.1. М., 1998.
7. Специфика звукоизвлечения на домре // Методика обучения на народных инструментах / Сост. П. Говорушко. – М., 1975.
Тема 8. Развитие исполнительской техники на основе гамм,
упражнений и этюдов.
Технические возможности современных инструментов. Понятие «исполнительская техника» в широком и узком смысле, «техническое мастерство» и «виртуозность». Свобода техники. Основные принципы работы над исполнительской техникой: осознание звуковых задач, развитие мышечной свободы, гибкости, эластичности движений. Упражнение на достижение умения владеть и управлять мышцами своего тела. Причины возникновения зажатия. Понятие «исполнительский навык» его основные условия – повторность, контроль. Значения формирования навыка в учебном процессе. Контроль в освоении навыка со стороны педагога и развитие самоконтроля у учащихся.
Развитие двигательно-технических навыков учеников. Выработка пространственной, временной, аппликатурной точности. Упражнения по координации игровых движений правой и левой рук. Значение упражнений в каждодневной работе музыканта-исполнителя.
Различные виды упражнений. Гаммы, арпеджио, аккорды. Их значение в закреплении основных закономерностей аппликатуры и в развитии целого ряда исполнительских навыков. Гаммы и арпеджио как элемент музыкальной пьесы, важный тренировочный материал для приобретения технических навыков. Последовательность в их изучении. Упражнения в гаммах для правой руки: ритмические, динамические, артикуляционные. Игра ритмических группировок. Этюды, как переходной этап от гамм и упражнений к исполнению художественных произведений. Цель и значение изучения этюдов. Наиболее распространенные ошибки и дефекты при изучении этюдов.
Литература:
1. Гаммы и арпеджио для трёхструнной домры. – М., 1972.
2. Школа игры на аккордеоне. – М., 2001.
3. Гаммы, арпеджио, упражнения для трёхструнной домры. – М., 1996.
4. Школа игры на баяне. – 1994.
5. Преодоление технических трудностей на баяне. – М., 1982.
6. Актуальные проблемы народно-инструментальной педагогики. – Ростов-на-Дону, 2005.
Тема 9. Основные этапы работы над музыкальным
произведением.
Сосредоточенная работа над разнообразным художественным репертуаром как основа воспитания музыкально-художественного вкуса и мастерства учащихся. Соотношение эмоционального и рационального начала в процессе работы над произведением. Значение ярких музыкальных представлений для успешной работы над произведением.
Общее знакомство с музыкальным произведением, его стилем, содержанием и формой. Ясное представление о произведении в целом, о путях преодоления трудностей при воплощении замысла композитора. Разбор нотного текста как начало работы над произведением. Точное прочтение текста на данном этапе и слуховой контроль – важные условия для глубокого проникновения в содержание разучиваемого произведения. Недопустимость механического прочтения текста. Подбор аппликатуры и штрихов в связи со звуковым представлением стиля, образа, темпа, мотивного строения.
Уточнение формы. Части произведения. Членение формы на части (период, предложение, фраза, мотив). Осмысление фразировки. Темп и динамический план произведения. Значение кульминаций. Понимание исполнителем общей линии развития музыкальной мысли. Процесс заучивания наизусть. Важность активного участия слуховых представлений в процессе заучивания наизусть. Отрицательные последствия механического запоминания.
Работа над целостностью формы и законченностью произведения. Комплекс выразительных средств: динамика, артикуляция, агогика, тембр. Стадия относительной готовности произведения. Проигрывание целиком, подготовка к эстрадному выступлению учащегося.
Основные этапы работы над музыкальным произведением:
1. знакомство с музыкальным произведением: прослушивание произведения в записи, исполнении педагога; проникновение в содержание произведения, эмоциональное переживание в процессе слушания;
2. анализ произведения: тематический материал и гармония, форма, тональный план, особенности темпа, агогика, метр и ритм, фразировка и общий динамический план, фактурные трудности и методы их преодоления, возможности применения тембровых регистров, формирование исполнительского замысла;
3. реализация исполнительского замысла: тщательный разбор нотного текста, работа над деталями, соотношение частей и целого в произведении, логическое членение на элементы формы (часть, период, предложение, фраза, мотив);
4. работа над целостностью формы и подготовка к публичному выступлению как итогу проделанной работы.
Литература:
1. Этапы работы над произведением // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. – Ростов-на-Дону, 1998.
2. О работе над музыкальным произведением. 3-е изд., доп. – М., 1968.
Тема 10. Методы развития творческой активности учеников.
Роль ансамбля.
Задача комплексного воспитания. Обучение различным навыкам и умениям, которыми должен владеть исполнитель. Наглядность в музыкальном обучении, как одно из средств активизации творческого потенциала учащихся. Взаимоотношения ученика и педагога в интерпретации разучиваемых произведений. Необходимость исполнения преподавателем разучиваемого произведения, т. е. педагогического показа. Негативный и позитивный виды показа. Слушание музыки в концертном исполнении и звукозаписи.
Необходимые условия формирования умения подбирать по слуху: широкий выбор музыкального материала, представляющий интерес для юного музыканта; прочность и сила эмоциональных представлений о музыке; зависимость возможности игры по слуху от уровня исполнительского развития учащегося. Элементы сочинения, редактирования, переложения на уроках по специальности. Правильный подбор учебного материала, исходя из возможности учащихся и в соответствии с их творческими интересами.
Творческая активизация учеников в ансамблевой игре. Виды ансамблей: однородные, смешанные. Развитие у учащихся ансамблевых навыков игры, как подготовка к коллективной исполнительской деятельности. Понятие «исполнительский ансамбль», как исполнительское действие группы музыкантов, направленное на достижение единства в раскрытии художественного замысла музыкального произведения посредством интонационной и динамической согласованности звучания, тембровой слитности, ритмического и штрихового единства исполнения.
Поэтапная работа с участниками ансамбля включает в себя:
- знакомство с музыкальным произведением в целом;
- техническое освоение выразительных средств;
- воплощение художественного образа.
Литература:
1. Класс баянного ансамбля в музыкальной школе // Баян и баянисты: сб. статей. Вып. 6. – М., 1984.
2. Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики. Вып. 1. – М., 2001.
3. Ансамбли и оркестры гармоник. – М., 1979.
4. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. – М., 1983.
Вопросы к зачету
1. Профессиональные требования к педагогу. Подготовка педагога к уроку.
2. Основные принципы обучения игры на народных инструментах. Виды обучения.
3. Музыкальные способности и способы их выявления у детей.
4. Общие вопросы постановки исполнительского аппарата. Наиболее типичные недостатки в постановке рук и корпуса исполнителя. Воспитание активной мышечной свободы.
5. Первые уроки с начинающими.
6. Чувство музыкального ритма и его воспитание у ученика.
7. Наиболее часто встречающиеся недостатки ритма, способы их устранения.
8. Правила ведения меха на баяне-аккордеоне.
9. Артикуляция. Основные способы взаимодействия пальцев и меха.
10. Туше. Виды туше.
11. Классификация основных баянных штрихов.
12. Штрихи как средство артикуляции. Основные штрихи на домре и балалайке.
13. Техника правой руки на домре и балалайке. Штрихи на тремоло.
14. Техника левой руки на домре и балалайке. Позиции и их смена. Развитие пальцевой беглости.
15. Красочные приемы игры на домре и балалайке.
16. Аппликатура как художественное и техническое средство исполнения. Понятие «удобной» аппликатуры, критерии ее установления.
17. Развитие техники на материале гамм, арпеджио и этюдов. Аппликатурные, штриховые, ритмические и динамические варианты исполнения.
18. Основные этапы работы над музыкальным произведением.
19. Текущее и перспективное планирование репертуара.
20. Увеличение сложности и объема музыкальных произведений. Недопустимость завышения программы.
21. Подготовка и проведение публичных выступлений ученика.
22. Приобретение навыков коллективной игры в ансамбле.
Примерные темы рефератов
1.Проблемы сценического самочувствия музыканта-инструменталиста.
2. Инновационные подходы в методике обучения игры на народных инструментах.
3. Ансамбль и его значение в повышении исполнительского уровня музыканта.
4. Возможности использования татарских народных музыкальных инструментов в организации ученических ансамблей.
5. Работа над сменой меха в полифоническом произведении.
6. Технический комплекс баяниста: звукоизвлечение и организация движений игрового аппарата.
7. Характеристика основных «Школ игры» на народных инструментах.
8. Особенности исполнения полифонических произведений на народных инструментах клавишного типа.
9. Использование информационных технологий в обучении игры на народных инструментах.
10. Основные склады фактуры и особенности их исполнения на народных инструментах.
11. Динамические и темброво-регистровые возможности баяна и аккордеона.
12. Пути развития исполнительства на народных инструментах.
Основная литература
1. Школа игры на трёхструнной домре. – М., 1972.
2. Способы звукоизвлечения звука, приёмы игры и штрихи на домре. – М., 1978.
3. Начальное обучение игры на балалайке. – Л., 1983.
4. Методика начального обучения игры на балалайке. – СПб., 1995.
5. Баян и баянисты. Сборники методических статей. – М., .
6. Этапы работы над произведением // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. – Ростов-на-Дону, 1998.
7. Специфика артикуляции на домре // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Вып.1. – Свердловск, 1986.
8. Особенности организации исполнительского процесса на домре // Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Вып. 2.– Свердловск, 1990.
9. Технология исполнения красочных приёмов игры на домре. – Екатеринбург, 1995.
10. Школа совершенствования мастерства домриста. – Екатеринбург, 1998.
11. Основы игры на баяне. – Л., 1966.
12. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. – М., 1997.
13. Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики. Вып. 1. – М., 2001.
14. Новые приёмы игры в оригинальном репертуаре для домры. – М., 1984.
15. Совершенствование техники игры на трёхструнной домре. – М., 1997.
16. Немного о штрихах на домре // Народник. Вып.1. – М., 1998.
17. Искусство игры на баяне. – М., 1998.
18. Ансамбли и оркестры баянистов. – М., 1966.
19. Школа игры на балалайке. – М., 1998.
20. О работе баяниста над ритмом. – М., 1986.
21. Методические статьи по обучению игре на баяне. – М., 2001.
22. Принципы применения пятипальцевой аппликатуры на баяне. – М., 1977.
23. Развитие художественного мышления домриста. – М., 1988.
24. О пластике движения домриста // Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментах. Вып. 95. – М., 1987.
25. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в классе баяна. – М., 1987.
26. Специфика звукоизвлечения на домре // Методика обучения на народных инструментах. Сост. П. Говорушко. – М., 1975.
27. О первоначальной постановке исполнительского аппарата домриста // Методическая разработка. – Воронеж, 1987.
28. Актуальные проблемы народно-инструментальной педагогики. – Ростов-на-Дону, 2005.
Дополнительна литература
1. Методика обучения игры на фортепиано. – М., 1961.
2. Творчество музыканта-исполнителя. – М., 1991.
3. Музыкальная форма, как процесс. – М., 1957.
4. Путь к музицированию. – М., 1973.
5. Артикуляция. – Л., 1961.
6. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. – М., 2004.
7. Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства // Сборник трудов. Вып. 178. Сост. – М., 2010.
8. О работе над музыкальным произведением. 3-е изд., доп. – М., 1968.
9. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М., 1964.
10. Некоторые проблемы специфики игрового движения музыканта-исполнителя. – М., 1986.
11. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1967.
12. К вопросу о развитии творческих особенностей младших школьников. – М., 1986.
13. Психология музыкальных способностей. – М., 1985.
14. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М., 1975.
15. Татарские народные духовые музыкальные инструменты в школе. – Казань, 1991.
16. Традиционные музыкальные инструменты народов Среднего Поволжья. – Казань, 1991.
17. О методе работы с учениками // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. Сост. С. Сапожников. – М., 1968.
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка……...…………………………………………….3
Тематический план курса…………………………………………………5
Содержание дисциплины…...……………………………………………..6
Вопросы к зачету…...……………………………….................................18
Примерные темы рефератов………………..……………………………19
Литература………...……………………………………………………...20
Основы преподавания игры на народных инструментах:
Программа и методические рекомендации
Подписано в печать 25.06.2012. Формат 60´84 1/16
Тираж 100 экз. Усл. печ. л. 1,5
Отпечатано в множительном центре
Института истории АН РТ
г. Казань, Кремль, подъезд 5
Тел. (8–95–68, 292–18–09
