Карельская роспись.
Содержание работы
1.Введение
2. Расписные изделия Карелии
3.Промышленные промыслы Карелии.
Актуальность работы
В Карелии издавна жили умелые мастера, владевшие искусством росписи по дереву. Современные мастера, выполняя роспись по дереву, используют темперные краски, а для закрепления - покрывают изделия лаком. . В современных условиях роспись заключает в себе богатые возможности творческого развития и осмысления. Несмотря на дистанцию во времени современное искусство росписи сохраняет глубокую связь с традиционным народным декоративным творчеством прошлых столетий. Это родство проявляется прежде всего в сохранении основного творческого метода народного декоративного искусства – свободного вариативного повторения орнамента в процессе работы, что способствует созданию произведений эмоционально-выразительных.
Цель работы :
Собрать материал об истории традиционной карельской росписи.
Узнать каким образом выполнятся карельская роспись.
Научится выполнять карельскую роспись.
Введение
В Карелии издавна жили мастера, владевшие искусством росписи по дереву. С их творчеством нас знакомят расписные шкафчики и прялки, солонки, ковши и многие другие предметы, способные радовать богатством декоративного ритма, пластикой линий, гармонией цвета. Авторами этих произведений были живописцы, принадлежавшие к числу коренного населения - карел, а также русские мастера – потомки переселенцев из Новгорода Великого.
Как и другие виды народного прикладного декоративного творчества, роспись по дереву сохранила в Карелии два самостоятельных направления – русское и карельское, которые развивались в близком взаимодействии, обогащали друг друга, составляя плодотворный сплав художественных традиций.
Лесные богатства Карелии позволяли широко использовать дерево для изготовления разнообразных бытовых предметов. Образы природы способствовали формированию поэтического языка народного декоративно-прикладного творчества и утверждению своеобразных «эталонов» красоты. Представления о жизни, ее вечности, плодородии, благополучии, счастье раскрывались в образе «древа жизни», изображавшегося с плодами и цветами, а иногда и с корнями. В образах цветов, распускающихся бутонов воплощалось свойственное еще поэтическому миру Древней Руси представление о земле как о цветущем саде. Раздумья о жизни, о судьбе человека и миро устройстве получили яркое отражение в разнообразных композициях северных прялок.
Расписные изделия Карелии
Использование природных красителей, изготовлявшихся из местных пород камня и цветных глин, приучало мастеров Карелии к сдержанной красочной гамме и умению пользоваться ограниченным количеством красок. Киноварь и «голубец» покупали в небольшом количестве и расходовали экономно, примешивая к местным красителям, и тем не менее расписные изделия Карелии радуют праздником красок и нежностью мягких фресковых тонов.
Росписи выполняемые в основном на клеевых растворах, приготовлявшихся из смолы лиственницы или вишни, были близки темперной живописи.
Основным рабочим инструментом росписи являлась кисть( пользуют беличьи кисти N 4-5 для подмалевки и оживок, n 1-2 для приписок.
Творчество живописцев - карел в области росписи предметов народного быта долго оставалось малоизвестным. В коллекциях музеев находилось весьма ограниченное количество памятников этого искусства, что препятствовало его изучению.
Сравнивая росписи, выполнявшиеся русскими и карельскими мастерами, можно заметить, что творчество последних отличалось оригинальным образным строем, для которого характерно весьма сдержанное проявление изобразительного начала и высокое развитие орнаментально - ритмического(схематичность и геометричность). Карельские мастера сравнительно редко включают в орнамент конкретные виды растительных форм, например розы или тюльпана, и значительно чаще создают плоскостные геометризированные формы цветов, изображая их в виде лучистых розеток или кругов, обрамленных мелкими кружочками лепестками. Их увлекает узорное перевоплощение мотивов, и поэтому они склонны предельно обобщать очертания деревьев, цветов и больше внимания уделять декоративным разделкам и прорисовке деталей.
Обращая внимание на технические приемы исполнения росписи, характерные для живописцев –карел, - даже самые искусно выполненные ими орнаменты отличаются плотным, «корпусным» наложением красок. Лишь немногим мастерам нравилось, подобно русским живописцам, наносить краску легкими, полупрозрачными лессировочными мазками, сочетая их с плотной корпусной пропиской деталей.
К особенностям техники карельских росписей относится и сочетание работы кистью с обильным использованием «тычков» разных размеров..
Для Поморья, Заонежья, Пудожского районов характерны росписи с мотивами растительного орнамента, для Олонецкого, Пряжинского – геометрические мотивы, расположенные в несколько ярусов.
В русском декоративном искусстве свободные кистевые росписи выделяются как самостоятельный творческий жанр, обладающий своей исторически сложившейся изобразительной структурой. Особенности символического образного строя этого орнамента основаны на отношении к миру природы как источнику человеческого счастья. Народный идеал счастливой привольной жизни раскрывался в образе земного рая, поэтическим олицетворением которого являлись изображения бутонов, цветов, цветущих садов, винограда и деревьев с множеством птиц на ветвях. Композиции с цветущими деревьями и цветами воспринимались как символ прекрасной земли, дарованной людям для счастливой жизни. Народное искусство сохранило эти образы на века.
Устойчивости в коллективной памяти народа символики растительного орнамента Древней Руси способствовала прочность обрядового бытового уклада и прежде всего свадебной обрядности. Образ распустившегося цветка розы, свежего и нежного, ассоциировался с образом девушки. На основе такого ассоциативного сходства в росписи создавался образ - метафора, обращение к которому заставляло мастеров особо выделять, более крупным масштабом, мотив одного из цветов, уподобляя его невесте в свадебном хороводе.
Образный язык цветочного орнамента был выразителен и общедоступен и заключал в себе повествование, наполненное светлыми чувствами.
Для северных свободных кистевых росписей характерно исполнение орнамента без предварительного нанесения контурного рисунка. Композиция росписи создавалась в процессе раскладки широкими мазками ярких красочных пятен и объединения их системой белильных «оживок» и черных или цветных «приписок». Эта манера письма отличалась прекрасно отработанными приемами изображения цветов, особенно розы.
Белильные оживки использовались для придачи цветам и плодам некоторой объемности и производили впечатление светлых бликов, оживляющих поверхность. Размещались они весьма условно, по чувству орнаментального ритма. Развитию орнамента свободных кистевых росписей способствовала возможность импровизации в процессе работы, создание новых вариантов рисунка, что позволяло мастеру раскрывать традиционную тему в ее личном восприятии.
К 15-16 векам относятся наиболее ранние произведения растительного живописного орнамента, созданные в Карелии. Для развития в Карелии народной декоративной живописи большое значение имело существование на ее зеемлях с начала18 до 50-х годов 19 столетия профессиональных живописных мастерских, находившихся в селе Данилово на реке Выг, именовавшемся Выговским раскольничьим общежительством. Мастера исполняли растительные орнаментальные росписи, часто использовали образы птицы Сирин. После разгона общежительства мастера пошли искать заработки по деревням. В число мотивов народных росписей Карелии прочно вошли исполнявшиеся в Данилове орнаменты с цветами в виде восьмиконечных крестообразных розеток, орнаменты с крупными овальными плодами и сердцевидными мотивами и изображения птиц.
В росписях изделий присутствует своеобразная сюжетная занимательность, характерная для выгорецких настенных картинок. В росписи прялок, предметов серьезных, обрядовых. Искусство росписи не становится на путь занимательного рассказа. Оно следует строгим традициям прялочного декора. К середине 19 столетия прочно утверждается характерная для Карелии композиция с «древом» или стеблем поднимающимся вертикально по середине лопаски. На ветвях древа- овальные или круглые плоды и цветы.
Следующая стадия развития цветочного живописного орнамента тносится ко второй половине 19 века, когда в результате совместной работы по оформлению бытовых изделий иконописцев и мастеров сельских ремесел формируется стиль массовой ремесленной росписи, с характерными для него более простыми и вместе с тем выразительными приемами, доступными широкому кругу сельских ремесленников.
Изменения, происходившие в искусстве свободных кистевых росписей, были связаны и с появлением анилиновых красителей. Росписи стали более размашистыми.
В Карелии существовало множество мелких очагов свободных кистевых росписей, связанных с деятельностью семейных мастерских, где художественное мастерство передавалось по наследству из поколения в поколение. Эти мастерские были своеобразными местными школами, в которых возникали свои варианты формы изделий и рисунки орнаментального декора, развивавшиеся в пределах общего стиля.
Два наиболее крупных направления:
- зоны Заонежья и карельского Поморья
- росписи Пудожского берега.
Живописцы Поморья и Заонежья писали древо во всю высоту прялочной лопаски, окружая его стебель или ствол листьями, цветами, плодами. У основания нередко помещались разные детали –округлые вазончики с конскими или птичьими головами, силуэты конских голов. На территории Поморья, Заонежья найдено большое количество произведений высокого профессионального уровня росписи, которым свойственны тонкое мастерство рисунка, звучность и чистота цветовых сочетаний. Работавшие здесь мастера любили писать по зеленым фонам, имевшим коричневато-зеленый, холодный изумрудный, сине-зеленый, бирюзовый оттенки, а иногда по голубому фону с контрастным сочетанием зеленого с красным, розовым, голубым. Этому помогало активное включение в орнамент черного и белого цветов, вводимых в качестве «оживок» и «приписок».
Население пудожского берега было связано с выгорецкими ремесленными мастерскими. Основное направление в пудожской росписи складывалось в русле местного, весьма самобытного стиля, отличавшегося любовью к яркому, нарядному узорочью и монументальностью крепко уравновешенных композиций орнамента с крупным масштабом мотивов. Здесь существовало несколько мастерских, во главе с опытными профессионалами – живописцами, виртуозно владевшими кистью, умевшими при быстрой сочной раскладке красочных пятен создавать сложные формы цветов, сочетая полупрозрачные лессировочные покрытия с плотными корпусными мазками белильных «оживок».
Произведения пудожских мастеров отличаются звучностью колорита, свободой рисунка, разнообразием композиций. Для пудожской росписи типичны мягкие оттенки коричневых фонов, но даже при росписи по синим и зеленым фонам здесь преобладает теплое созвучие красок.
Не менее интересно и второе направление в искусстве пудожских росписей, в котором преобладает начало наивного простонародного узорочья. Орнаменты эти значительно более плоскостны и графичны, ярки по расцветкам, упрощены по очертаниям цветочных форм.
Художественные промыслы
В советское время уделялось большое внимание возрождению художественных промыслов и развитию традиций народного декоративно - прикладного искусства. Был создан экспериментально - творческий комбинат «Карельские сувениры». Мастера постигали законы народного декоративного искусства, работали над созданием новых, современных вещей, расписывали чаши, ковши, пытались сделать произведения советского периода эмоционально - выразительными, поэтичными, богатыми по пластике, гармоничности ритма и звучности красок. Был осуществлен поиск новых форм, ассортимента, гармоничного в интерьере современного жилища. Были предложены лоточки, конфетницы, ложечницы, лодки, наборы для специй, сахарницы, декоративные ковши, разделочные доски, сочетавшие декоративную и утилитарную функции.
Карельская роспись широко распространилась во многих районах Карелии. В современных условиях роспись заключает в себе богатые возможности творческого развития и осмысления. Несмотря на дистанцию во времени современное искусство росписи сохраняет глубокую связь с традиционным народным декоративным творчеством прошлых столетий. Это родство проявляется прежде всего в сохранении основного творческого метода народного декоративного искусства – свободного вариативного повторения орнамента в процессе работы, что способствует созданию произведений эмоционально-выразительных.
Литература
«Карельское народное искусство»
« Резьба и роспись по дереву мастеров Карелии»
