В Югорск пришла «Театральная весна»
3 мая состоялось открытие XII Окружного фестиваля любительских театров «Театральная весна».
Центр культуры «Югра-Презент» встречает таланты округа в шестой раз. На четыре дня, полных творчества, в Югорск приехали лучшие режиссеры со своими постановками. Это спектакли – победители зональных этапов из Ханты-Мансийска, Нефтеюганска, Сургута, Лянтора, Урая, Советского и Югорска.
На торжественном открытии фестиваля глава Югорска – поприветствовал гостей города. Он пожелал участникам фестиваля успешной работы. В этом году 17 коллективов представили различные по жанру спектакли: драмы, философские притчи, драматические этюды, комедии, музыкальные сказки для различной возрастной аудитории.
Оценивают постановки члены жюри фестиваля: Михаил Яковлевич Али-Хуссейн (доцент кафедры режиссуры РАТИ, г. Москва), Маргарита Серафимовна Ершова (доцент кафедры актерского мастерства театрального института, преподаватель режиссуры училища искусств и культуры г. Екатеринбурга), Марина Ивановна Куц (зав. отделом театрального искусства государственного Российского Дома народного творчества, театровед, доцент, член союза театральных деятелей России, г. Москва), Леонид Андреевич Архипов (режиссер г. Ханты – Мансийск), Наталья Николаевна Нестерова (начальник управления культуры администрации г. Югорска), Дмитрий Владимирович Трубочкин (директор государственного института искусствознания, профессор ГИТИСа и факультета искусств МГУ, член президиума Совета при президенте РФ по культуре и искусству, доктор искусствоведения, г. Москва), Мария Вячеславовна Львова (редактор газеты «Экран и сцена», научный сотрудник отдела театра государственного института искусствознания, эксперт студенческой премии «Золотой лист», г. Москва).
Изюминкой фестиваля стало детское альтернативное жюри, в состав которого вошли ученики начальных классов Лицея им. : Бурматов Ярослав, Гоголева Лада, Гурова Анастасия, Паракшин Николай, Панасенко Александра. Это творческие, активные и эрудированные дети Ребята наравне с профессиональным жюри оценивают спектакли для детей.
В подарок всем участникам и гостям фестиваля был концерт классической народной и современной хореографии «Блестящий дивертисмент». Фееричное шоу удивило зрителей, публика провожала танцоров громкими овациями!
Тем временем фестиваль продолжается. Творческая атмосфера захватила каждого участника. На всех представлениях зал был заполнен зрителями. Сейчас сложно удивить публику, но лучшие режиссеры любительских театров нашего округа могут найти подход к зрителям любого возраста.
Работа на фестивале идет полным ходом. Театральные коллективы проводят генеральные репетиции и готовятся к представлению спектаклей. Режиссеры дают последние напутственные слова своим подопечным. Жюри ведет активную работу по обсуждению просмотренных спектаклей. Представители молодежного пресс-центра, состоящий из юнкорров Лицея им. , а также студентов Югорска, посещают спектакли, общается с режиссерами и актерами, затем освещает события «Театральной весны-2012».
Небольсина Алена
«Маленькие взрослые и большие дети»
Трагикомедийный эксперимент с действующими лицами
Режиссер: Ольга Дюдикова
Школа творческого развития и эстетического воспитания
В день открытия фестиваля "Театральная весна" на сцене КСК Норд состоялась премьера спектакля по роману Френсис Бернет "Маленькая принцесса". Действие картины происходит в школе для благородных девиц. Школа - уменьшенная копия того мира, где мы живем. Все воспитанницы живут по определенным правилам, установленным директором школы мисс Минчин. Это женщина властная, строгая и жестокая. Она превозносит тех людей, от которых можно получить выгоду. Просчитывая каждый свой шаг, мисс Минчин стремится достичь любыми способами и путями своей цели, сделать все возможное и невозможное для этого. Однако в случае с Сарой, главной героиней спектакля, она просчиталась, за что дорого заплатила. Все установленные ею правила и нормы нарушила маленькая одиннадцатилетняя девочка Сара.
В этой работе присутствуют различные визуальные и концептуальные решения. Отличное музыкальное сопровождение. Театральный прием с любимой куклой главной героини: кукла - отражение внутреннего состояния Сары.
Спектакль требует к себе большого внимания. Темы, которые затрагиваются в нем, очень актуальны в наше время. Невозможно, посмотрев эту работу, остаться равнодушным.
Драматический спектакль по роману Френсиса Бернет
«Маленькие взрослые и большие дети»
Режиссер –
Интервью с актерами
Дарья Балабоскина - шестнадцатилетняя актриса, учится в школе №6 и занимается в театре «Школа творческого развития и эстетического воспитания» КСК «Норд» 5 лет.
В спектакле Дарья играет главного отрицательного персонажа - Мисс Минчин.
- Сколько времени готовилась постановка спектакля?
Д.- Четыре месяца мы готовили спектакль, но, по моему мнению, это мало для того, чтобы вжиться в роль.
- Сколько времени ты посвящаешь репетициям?
Д.- Я отдаю много своего свободного времени для репетиций. На фестивале мы представили премьерный показ спектакля, поэтому накануне «Театральной весны» мы занимались вечерами каждый день.
- Даша, что ты чувствуешь во время представления спектакля?
Д.- Сначала, я чувствую огромное волнение, потом это уходит на второй план. Не смотря на то, что мой персонаж – отрицательный герой, я получаю удовольствие от своей игры.
- Продолжи фразу: «Для меня театр – это…»
Д.- Для меня театр – это главное увлечение на данный момент.
Помимо театра у меня нет серьезных интересов.
Интервью с Дарьей Глебовой, ученицей Лицея им.
Юной актрисе 14 лет, пять из которых она посвятила театральному искусству
- О чем ты думаешь во время спектакля?
Д.- Когда я выхожу на сцену, забываю о своих проблемах и реальной жизни. Я думаю только о том, что нужно донести до зрителя. Я получаю огромный заряд положительной энергии и удовольствие от игры в спектакле.
- Бывают ли у вас ссоры за выбор ролей в спектакле?
Д.- У нас, к счастью, нет ссор в коллективе. Но мы ощущаем жесткую конкуренцию. У нас все решает наш режиссер – , и никто на неё не обижается.
- Хочешь ли ты связать свою будущую жизнь с театром?
Д.- Я не думаю пока о работе в театре. Но огромный багаж знаний, полученный здесь, поможет в развитии моей личности и реализации моих планов.
Павел Коновалов, ученик Лицея им. , занимается в театральной студии 7 лет
- Что ты чувствовал во время игры на сцене?
П.- Мой герой испытывал депрессию от бессилия. Он ничего не может сделать с той ситуацией, которая сложилась. Я постарался почувствовать его боль, терзания души. Во время спектакля я вживаюсь в роль и думаю только о своем персонаже.
- Хотел бы ты связать свою дальнейшую жизнь с театром?
П.- Я не хочу в будущем работать в театре. Но мне интересно заниматься любимым делом. Я могу прожить чужую жизнь, испытать тяжелую ситуацию на себе. Большую пользу приносит участие в таких мероприятиях, как «Театральная весна». Мы учимся вести себя среди таких же актеров, как и мы.
- Что для тебя театр?
П.- Для меня театр – это моя жизнь. Мы много занимаемся на сцене, работаем над своей речью. Благодаря театру я могу красиво выразить свои мысли и поддержать любую беседу. К тому же, театр повлиял на мою манеру поведения, и даже внешний вид, так как в процессе обучения подбираешь к себе различные маски.
Подготовила: Медведюк Алена
Спектакль по мотивам русских народных сказок «Угомон»
Режиссеры –
г. Советский
Интервью с Денисом Хохловым
- Как долго вы работали над постановкой спектакля?
Д. Х.- Работа заняла всего 2 месяца. Подбор материала проходил с сентября.
- Как вы подбирали материал для постановки?
Д. Х.- Это интересная история. Мой знакомый из Израиля собирает русские народные сказки. Он прислал нам свои сборники. Мы выбрали самые необычные, колоритные, но знакомые всем сказки.
- С какой целью вы объединили несколько сказок в один спектакль?
Д. Х.- Мы посчитали, что одну сказку выводить за основу цельного спектакля не имеет смысла. Нам хотелось охватить как можно больше действия, чтобы дети раскрыли свои способности и таланты. Не стоит забывать, что мы занимаемся не профессиональным театром, а, в первую очередь, детьми. Наша цель – научить детей чему-то хорошему.
- Какую задачу вы поставили перед актерами?
Д. Х.- Когда спектакль был готов, мы сказали ребятам: «Веселитесь и отдыхайте на сцене».
В нашем спектакле задействовано 20 детей школьного возраста. Мы всегда волнуемся и переживаем за них, потому что это наши дети и наша работа.
Подготовила: Медведюк Алена
Драматический спектакль по роману Ф. Бернет
«Маленькие взрослые и большие дети
Режиссер -
г. Югорск
Посмотрели – прослезились
Для меня представление спектакля началось необычно. С «надувательства»! Организаторы спектакля попросили надуть шарики! Это послужило реквизитом для постановки.
Спектакль произвел на меня огромное впечатление. Игра актеров была настолько жизненной и эмоциональной, что все происходящее на сцене казалось реальностью.
Я почувствовала себя участником происходящего на сцене.
Главная героиня спектакля была принцесса Сара. Её отец капитан - миллионер, отправил Сару учиться в элитную школу благородных девиц. К сожалению, он вскоре умер из-за предательства и жестокого обмана. Его дочь осталась нищей сиротой. Директор школы была крайне недовольна, но не могла выгнать её на улицу. Таким образом, девочку сделали служанкой и отправили жить на чердак с крысами. Бывшая принцесса подружилась со служанкой. Директор школы всячески унижала бедную девочку. Теперь жизнь Сары превратилась в настоящий кошмар. Но сильная духом, она не теряла надежды, терпеливо проходила все испытания и верила, что остается принцессой, несмотря ни на что. Тем временем Сару искал друг ее отца, и сумел её найти! Оказывается, состояние Сары ждет её! Она вновь стала принцессой.
Спектакль был потрясающим и удивительным. Главное, его глубокий смысл, ведь человек с пустой душой похож на куклу. Внутри куклы пустота, как и в воздушном шарике.
Огромное спасибо режиссеру и актерам за замечательный спектакль!
Алена Паньшина
Театр «Терра Инкогнито»
«У ковчега в 8»
Режиссер -
г. Урай
Интервью с Карповой Ольгой Анатольевной
-Что вас вдохновило стать театральным режиссером?
О. А.- Я всегда любила театр, еще в школе начала заниматься театральной деятельностью.
-Что вы хотели донести до зрителей своей постановкой?
О. А.- Я хотела показать, что мы сами делаем свою жизнь, что все зависит от нас. Нам нужно по-человечески относится друг к другу, любить близких, ценить друзей и тогда Бог будет на нашей стороне.
Я хотела, чтобы зрители после этого спектакля начали ценить жизнь и каждое мгновение.
-Помните ли вы свою первую постановку?
О. А.- Не помню названия своего первого спектакля. Постановка была про пионеров и не совсем удачной, но актеры получили удовольствие, а я первый опыт режиссуры.
-Какими качествами должны обладать ваши актеры?
О. А.- Люди должны быть старательными и любить театр.
-Часто ли меняется у вас состав актеров?
О. А.-Я работаю в гимназии. В основном, мои актеры - это выпускники, так что актерский состав меняется каждый год.
-Во время репетиций, возникали ли инциденты или ссоры в коллективе?
О. А.- Мы стараемся поддерживать теплые отношения, но, тем не менее, бывают и некоторые разногласия.
Подготовил: Владислав Колегов
Театр «Терра Инкогнито»
«У ковчега в 8»
Режиссер -
г. Урай
Немецкий актёр, режиссёр и драматург Ульрих Хуб обратился к сюжету о Всемирном потопе. На его основе драматург создал притчу о дружбе, любви к ближнему, вере и безверии,
Её главные герои — три пингвина, обладающих удивительно открытым и доверчивым характером. Они любопытны и изобретательны, непосредственны и эмоциональны, другими словами, они — дети.
Пингвинам, живущим на льдине в холодной Антарктике и постоянно ссорящимся друг с другом, Белая Голубка приносит весть: Бог устал от вечной вражды людей и животных и решил обрушить на землю потоп. Новость о готовящемся потопе ставит перед друзьями непростую задачу. Перед пингвинами встает вопрос: как проникнуть на ковчег, имея два билета на троих. Если «каждой твари по паре», то, что же будет с третьим пингвином?
По мере сил, справляясь с трудностями внешними, герои спектакля ищут свои ответы на вопросы, над которыми веками бьются философы. Молодые артисты театра «Терра Инкогнито» разыгрывают динамичный, дерзкий и смешной спектакль, в котором без назидательства и нравоучений, весело и ненавязчиво решают серьезные вопросы, которые волнуют всех.
Павлюк Злата
Спектакль «Буратино»
по мотивам сказки
«Золотой ключик»
Режиссер – Нина Титова
Случилось! Наконец-то, Югорск принял первых участников фестиваля «Театральная весна-2012». Первопроходцем Югорской сцены стал детский образцовый театр кукол «Чародеи» под руководством Титовой Нины Егоровны. На суд зрителя была представлена сказка «Буратино» Е. Борисова по мотивам сказки Толстого «Золотой ключик». История, любимая многими поколениями детей, она актуальна и в наше время. Веселые приключения маленького озорника и плута, который не хочет идти в школу и попадает в разные неприятные истории. Это поистине философская притча о добре, дружбе, взаимовыручке и бескорыстии. Яркие декорации, оригинальная и красивая музыка, нестандартные режиссерские решения и масса обаятельных героев.
Приключения Буратино – сказка, которую каждый любит и помнит всю жизнь! На представлении публика состояла не только из юных зрителей, но и из взрослых людей. Актеры кукольного театра, безусловно, заставили поволноваться своего зрителя за любимых героев.
Кукольный театр «Чародеи» существует уже 15 лет. За время своей работы актеры театра кукол, состав которого постоянно пополняется, было поставлено немало спектаклей. На вопрос о любимых из поставленных спектаклей, Нина Егоровна ответила нам, что все спектакли одинаково любимы. Она вложила частичку своей души в каждую постановку. Теперь нам понятно, почему все спектакли кукольного театра превосходят все самые смелые ожидания.
Особенность театра «Чародеи» - куклы. Актерский состав со своим руководителем изготавливают кукол своими руками. В ходе нашей беседы Нина Егоровна (режиссер спектакля) отметила, что главное качество настоящего актера - это умение слушать и слышать своего режиссёра.
Желаем удачи кукольному театру «Чародеи»!
Небольсина Ольга
К. Паустовский
«Снег»
Режиссер: Алексей Смирнов
Театр «Ретро»
г. Советский
«Потапов весь вечер не мог избавиться от странного ощущения, будто он живет в легком, но очень прочном сне...» . Именно в такой сон погрузил своих слушателей актер Виктор Колодуб своим чтением. Подобное камерное представление югорчане видели впервые: у молодых слушателей – культурный голод и восхищение мастерством повествования; более пожилые наслаждались воспоминаниями военных и послевоенных времен.
Возрастное ограничение очень четко определило приятную и желающую слушать публику: актер был поражен, насколько люди настороженно и внимательно его слушали. «Молчание – золото» - сказал актер, и тишина была благодарностью в ответ за великолепное чтение.
Тонкая игра эмоций и интонаций предполагало всю невысказанность чувств у главных героев, которые зрители без труда угадывали в выражениях лица и движениях Виктора Колодуба. Незатейливый диалог актера с самим собой и зрителями, был буйком внимания, который он без труда удерживал.
Лирические воспоминания и создавшаяся связь между двумя чужими людьми не предполагают оценочных суждений со стороны. Актер дает пищу для размышления: не всегда люди должны быть друг другу родными, чтобы стать близкими.
Могу с уверенностью сказать, что лирика «Снег» в исполнении Виктора Колодуба заслуживает внимания. Великолепное мастерство повествования и игра артиста не оставляют равнодушным даже самого критичного зрителя.
Ксения Тарабрина
«Две стрелы»
А. Володин
Театральная студия «Азарт»
Режиссер: Рузанкина Татьяна
Четвертого мая прошли два спектакля театральной студии «Азарт». Так что Нефтеюганским актерам пришлось вдвойне тяжелее, чем остальным любителям сцены из других городов ХМАО.
События разворачиваются 12 тысяч лет до нашей эры в одном из Африканских племён. В этом племени произошло убийство. В спину молодой женщины были пущены две стрелы с плоскими наконечниками и совьими перьями. Такие стрелы есть только у одной из обитательниц племени – у «Ушастой». Все, конечно же, подумали на неё. И вроде бы всё было понятно – «Ушастую» убьют и все заживут счастливо. «Ушастая» конечно же пытается доказать свою невиновность, но ей сначала никто не верит. Она устраивает настоящее расследование, в ходе которого натыкается на несколько улик. На совете «Ушастая» доказывает главе, что она не убивала и предъявляет ей улики. Но такого конца никто не ожидал, оказывается «Длинную» убили несколько человек, на которых не могли даже такое подумать. Они устраивают небольшую революцию, в ходе которой у племени появился новый вождь. В итоге убийца не наказан, а «Ушастую» всё равно убили.
Спектакль вызывал у зрителей неординарную реакцию. Они то смеялись, то плакали, то удивлялись. Лично мне спектакль безумно понравился. И я желаю режиссеру выйти на сцену за дипломом первой степени или гран-при.
Коновалов Павел
Весь мир театр…. (творческая встреча)
5 мая участники «Театральной весны» имели возможность пообщаться с членами жюри. Конференция прошла в непринужденной обстановке, и каждый мог высказать свое мнение. Особое место занимала тема классики и влияние античности на современное искусство.
Из хода дискуссии, участники определили для себя параметры становления и формирования классики. Возникает вопрос: почему именно эта тема? Дело в том, что классика является не самым популярным жанром в современном искусстве. Классика – это образец, модель, на которую ориентируются.
Кроме того, обсуждалась тема любительских и профессиональных театров. Отличие профессионала от любителя заключается в том, что профессионал проходит специальный курс обучения, благодаря которому он и получает свой статус. Любитель же ставит спектакли, основываясь на своем таланте и интуитивном чувстве игры и сцены.
В заключении, мы можем с уверенностью сказать, что такие творческие конференции нужны, полезны и должны проводиться чаще. Каждый, побывавший на этой встрече, получил определенные знания не только в области театрализации, но и искусства в целом.
Дарья Глебова, Дарья Балабоскина
“Эх, товарищи, трудно жить человеку на свете?!”
Режиссер: .
Театр: Народный театр “Авось”
Как жить человеку решать тебе и мне…
Меняется планета, меняется земля, меняются привычки, меняются дороги, меняются и люди, ПРОБЛЕМЫ КАК ВСЕГДА.
Действие проходит в 20-х годах. Вышли актёры весело и позитивно. Сразу ожидалось многое. Ведь «эта история не какой-нибудь факт, а чистая правда». И это действительно так. Актеры представили истории из повседневной жизни. На сцене были отражены такие серьёзные проблемы, как меркантильность, отвержение, скупость, жестокость, непонимание, безразличие, эксплуатация, ложные обвинения, волокита, перенос обязательств. И это заставляет задуматься над тем, что время идёт, а проблемы не меняются. Они сами не решатся, пока ты сам не будешь действовать. И что всё в нашей жизни зависит от нас. У публики по этому спектаклю мнение разделилось. Нам были представлены несколько историй из жизни разных людей. Конечно не обошлось и без юмора. Видно было, что актёры выходят на сцену с удовольствием. Когда мы брали у них интервью, они были открыты и жизнерадостны. Больше всего мне понравилась Анастасия, которая в Югорске первый раз. И очень довольна тёплым приёмом. И открыла нам секрет, как справиться с волнением: «Всегда надо думать о том, что выступишь отлично и всё хорошо».
= Какими качествами должен обладать современный актёр?
- Железные нервы и чувство юмора.
Демидова Виктория
Анри Барбюс «Письма нежности»
Режиссер: Ирина Потапова
Театр-студия «Импрессио»
На фестивале этого года меньше спектаклей, относящихся к темам русского менталитета. Но с другой стороны, как взрослые, так и детские коллективы отличились, показав работу со сложным материалом, который содержит глубокий смысл. Поднимая тему вечной любви, театральная студия «Импрессио» показала хорошую постановку, в которой есть место и отточенным «до блеска» моментам, и ошибкам. Как считают актриса и режиссер, тема любви всегда будет актуальна. Этой постановкой, они отдали дань памяти Уитни Хьюстон, ушедшей из жизни недавно.
Цитата Пьетро Бембо очень ясно выражает сюжетную линию спектакля: «Любовь побеждается только бегством». Но побеждается ли? В конце, Марьям (исполнительница главной роли) зачитывает последнее письмо, в котором извещает своего любимого и родного Луи о том, что на самом деле, она покончила с собой после их разрыва на следующий день. И здесь просматривается момент Шекспировской темы – при сильной любви всегда происходит трагедия, и очень важно, как себя поведут партнеры.
Без внимания не могу оставить великолепный вокал Марьям. Актриса прекрасно держит себя на сцене во время исполнения. Хочется так же отметить восхитительную подборку песен. Каждая композиция отражает прочитанное письмо, что дает прекрасное разбавление текста в структуре постановки.
В общем и целом, это чудесный спектакль о любви. По моему мнению, это та тема, которая достойна внимания, как отроков, так и взрослых. Более того, композиции гениальной Уитни Хьюстон дают повод вспомнить о ней и насладиться её творчеством.
Тарабрина Ксения
Эскиз «5.4.3.2.1.Ночь…»
Югорский Художественный Театр
Центр Культуры «Югра – презент»
Режиссер-Лев Иванов
Интервью с актерами театра
Кто бы мог подумать, что второй день «Театральной весны» будет более фееричным, чем первый? И вряд ли кто-то ожидал увидеть такое…
На малой сцене «Югра – презент» Югорским Художественным Театром был поставлен спектакль «5.4.3.2.1.Ночь…» по пьесе Натальи Мошиной «Жара».
В своем интервью юноши - актеры театра, рассказали мне, что спектакль они готовили недолго, но упорно. На вопрос «Какую задачу перед вами поставил режиссер?»- ребята ответили, что главная задача заключалась в том, чтобы быть самими собой и понимать, что мы делаем. Конечно, нельзя оставить без внимания и тот факт, что все зрители были разделены на две части, те, кому еще нет 30 и те, кому уже за 30. По словам молодых актеров, как только человек переходит рубеж тридцати лет, мировоззрение его меняется, он начинает думать по другому, действовать по другому, искренний юношеский взгляд с огоньком, превращается в лживый и равнодушный, и, что самое главное, он не понимает, почему так происходит».
В ходе нашей беседы ребята рассказали, каким главным качеством должен обладать профессиональный актер. «Когда мы в первый раз пришли в театр к режиссеру Льву Иванову, он сказал нам: «Ребята, будьте проще, открывайтесь, переносите через себя ситуацию, потому что в другом месте у вас не получится почувствовать себя нормальным человеком». И актеры были достаточно искренними. Ребята как будто не играли, а проживали судьбы своих героев. Сами они говорят о своей игре «Хотели как лучше, а получилось как всегда - ВЕЛИКОЛЕПНО!»
Небольсина Ольга
«Собаки»
Ю. Клавдиев
Театр-студия «ТТТ»
Режиссер: Бельков Алексей
Спектакль «Собаки» прогремел на Театральной весне в Югорске, как «гром среди ясного неба». Зрители и представить себе не могли, что ждало их в это тихое майское утро. Зал то стихал, то взрывался бурей эмоций.
Дело происходит в парке. Главным героем спектакля является Ирландский сенбернар по кличке «Свен», которого бросает хозяин. Он встречается с дворовой шавкой, которая по ходу спектакля становится его верным товарищем и помощником. Неожиданно для всех этот спокойный и милый пёс, становится коварным и хитрым. Он начинает свой бизнес и разрывается между двумя собачьими бандами. Он сотрудничает то с одной, то с другой. И в итоге обе банды устраивают против него заговор, в ходе которого Свена чуть не убивают настоящей бензопилой! Но как обычно, происходит чудо, и всё заканчивается «Happy end»-ом.
Лично мне спектакль безумно понравился, потому что он заставил меня поволноваться, как будто сам участвовал в нём. Я почувствовал все эмоции главного героя, и сильно поволновался за него. Мне кажется, что жюри спектакль тоже понравился, и я надеюсь на то, что театр – студия «ТТТ» займет первое место в номинации «Юношество»!
Коновалов Павел
«Эх, товарищ, трудно жить человеку на Руси?!»
Сатирический журнал
Народный театр – студия «Авось!»
Режиссер – Шкуренко Нелли
Интервью с актером театра.
- Александр, в чем смысл вашего спектакля?
А: Мы хотели показать то, что проблемы, которые были раньше, до сих пор остаются актуальными. И, как вы видели в начале спектакля, мы выходили из экрана, как будто из того времени в это новое время, где все изменилось, но проблемы остались те же самые.
- Довольны ли вы своей игрой?
А: Никогда в жизни я не доволен своей игрой, так как всегда можно сыграть лучше!
- Долго ли шла подготовка к спектаклю?
А: Около двух месяцев.
- Как долго вы занимаетесь театральной деятельностью?
А: Можно сказать, с детства.
- Какие увлечения у вас помимо театра?
А: Спорт и всевозможные виды развития личности.
Паньшина Алена
«Счастье моё»
Режиссёр:
Народный театр «Синяя птица»
г. Урай
была хитом советского театрального репертуара начала 80-х. Весь зал аплодировал актерам стоя!!! Артисты выходили на поклон дважды под нескончаемые крики: «Браво! Молодцы! УРА!!!»
Сказать о том, что весь спектакль был на уровне профессионалов – это ничего не сказать! Игра актёров была бесподобна!
В постановке были две главные роли:
- Виктория – сиротка, пионер вожатая, которая была дочерью врага народа. Решила во чтобы-то не стало родить ребёнка! Даже от первого встречного.
- Сеня – простой матрос, который приехал к любимой девушке, но застал её с другим.
Стоит поблагодарить всех актёров за их безупречную игру! Многие зрители, просто не выдержав эмоций – плакали и выходили из зала!
Спектакли этого театра, вам, друзья, стоит посетить обязательно!!!
Роман Луллис
Театр-студия «Отдыхай»
Режиссёр: Делеченко Кристина
г. Ханты-Мансийск
Название спектакля-комедии говорит само за себя! С первой минуты зритель прекрасно понимает: что-то здесь случилось…
Актёр, сидевший с табличкой «Не уходи», был без движения, без каких либо эмоций в течение 15 минут!!! Иметь такую выдержку, когда зал готов лопнуть от смеха - это огромная работа.
Но на всё есть терпение! Молодая жена, которая по совету доктора, по совместительству – друга семьи, начинает рассказывать мужу о хороших воспоминаниях. Как мастерски она это делает – казалось, что она на ходу придумывает, импровизирует прямо на сцене, воплощая в реальность все свои мечты о жизни-сказке!
Долго ли, коротко ли, но муженёк, не выдержав красноречивых и совершенно нереалистичных слов жены, мгновенно оживает!
Заканчивается спектакль воспоминаниями об отдыхе на море. Под красивый музыкальный фон они хотят на прощанье кинуть монетку. Но они ведь студенты! И предметом для бросания была выбрана пуговица от рубашки!
На такой весёлой ноте закончилось выступление артистов, а нам остаётся пожелать им: оставайтесь всегда такими же позитивными!
Роман Луллис
«Случилось»
Эстрадный спектакль
Театр-студия «Отдыхай»
Режиссер - Делеченко Кристина
Интервью с актрисой Сокол Тамилой
-В чем смысл данного спектакля?
Т: В последней фразе был сформулирован весь смысл постановки, все то, что мы хотели донести до зрителя – «Время – не уходи!».
- Какие чувства вы испытываете до спектакля и после него?
Т: До начала, конечно же, волнение. А после окончания испытываю еще большее волнение! Потому, что постановку пытаешься не просто отыграть, а именно прожить и передать все чувства зрителям.
- Довольны ли вы своей игрой?
Т: Да, я чувствовала себя комфортно, возможно есть какие – то небольшие претензии к самой себе, но в целом я довольна.
- Когда и в каком спектакле была ваша первая роль?
Т: В этом же спектакле три года назад и был мой первый опыт. Сейчас мы восстановили эту постановку.
- Планируете ли вы связать свою дальнейшую жизнь с театром?
Т: Я уже не представляю своей жизни без театра, я живу им.
- Продолжите фразу: «Театр для меня – это…»
Т: Театр для меня – это способность почувствовать себя полноценным человеком.
Алена Паньшина
Лирическая драма «Счастье мое»
Режиссер –
г. Урай
На фестивале любительских театров «Театральная весна-2012» мое внимание привлекла постановка «Счастье мое». Этот спектакль привез коллектив народного театра «Синяя птица» из города Урай.
Это великолепная драматическая история о любви и сложном выборе, от которого зависит дальнейшая жизнь человека. Главная героиня спектакля – неизлечимо больная девушка Вика – учительница в школе для мальчиков, которая воспитывалась в детском доме. Цель человеческой жизни: оставить после себя продолжение – своего ребенка. Оттого Вике хочется как можно скорее родить дочку. Она придумывает план и четко следует ему. На пути девушки встает юный моряк с разбитым сердцем – Сеня. Вика использует его. Казалось бы, все идет по плану Вики, но жизнь – сложная штука. Беременная Вика выходит замуж за престарелого учителя школы. Тяжесть трагичной судьбы, потеря подруги и полная страданий любовь к Сене доставляют героине огромную боль. Умирает директор школы, заменившая ей мать. Даже в нашем XXI веке Вике было бы сложно справиться с такой ситуацией. Положение Вики было намного тяжелее, поскольку она жила в другом столетии.
Директор школы олицетворяла также образ морали и нравственности того времени. Она разговаривала с актерами, словно их совесть и внутренний голос. Это помогало зрителю понять характер героя и его поступки. На протяжении всего действия мое внимание было сконцентрировано исключительно на событиях, происходящих на сцене. Я поверила, что наблюдаю не постановочную игру, а настоящую жизнь.
Помимо того, мне понравились декорации. Они были удивительными! Декорации не стояли на сцене «мертвым грузом», а находились в постоянном движении. Это придавало дополнительную динамичность постановке.
Спектакль «Счастье мое» рассказывает о том, как больная бедная девушка Вика обретает свое счастье – появляется дочка, которая будет её продолжением. Я желаю всем обрести своё счастье!
Медведюк Алена
Экскурсии
Участники «Театральной весны» помимо работы на фестивале нуждаются в отдыхе. Организаторы фестиваля предложили гостям города различные экскурсии: в Храм преподобного Сергия Радонежского, на станцию юных натуралистов «Амарант», а также выставочный зал-музей трансгаз Югорск». Музей существуют всего полтора года, но выставочный зал встречает гостей фестиваля уже во второй раз.
5 мая, ранним утром артистов театра из Ханты-Мансийска приветствовала Д, заведующая музеем. Немного сонные юные актеры были погружены в свои проблемы. Понимая их настроение, Анна Давлетовна взяла ситуацию в «свои руки», умело используя природное обаяние.
Экскурсия была организована на высоком уровне. Уменьшенные копии газодобывающего и транспортирующего оборудования увлекли юных артистов. Посетители выражали восторг от увиденных экспонатов, фотографий.
Своими впечатлениями поделилась - режиссер театральной студии «Импрессио», город Ханты-Мансийск. «К сожалению, у нас был ограниченный запас времени. Хотелось бы более спокойно, не спеша рассмотреть экспозицию. Для меня было удивительно увидеть техническую оснащенность музея. Фантастика, когда появляется звук от луча света!
С подачи экскурсовода, добыча газа – неимоверно интересный вид деятельности человека. Благодарим организаторов за интересные экскурсии».
Подготовила: Медведюк Алена
