Из опыта работы
учителя изобразительного искусства МБОУСОШ №4
г. Апшеронска Краснодарского края
Жуковой Светланы Викторовны
(телефон ).
О себе. В 1987 году окончила Адыгейское педагогическое училище им. Х. Андрухаева по специальности учитель черчения и изобразительного искусства. В 1995 году окончила Кубанский государственный университет по специальности черчение и изобразительное искусство. Стаж педагогической работы 24 года. Имею высшую квалификационную категорию. Работала над проблемами «Пальчиковая живопись, её особенности», «Технологии на уроках ИЗО», «Развитие цветового восприятия у учащихся».
Изобразительное искусство - основа для формирования всесторонне развитой личности.
Изобразительное искусство коренным образом отличается от предмета, науки. Если в изучении, так называемых «точных» наук (математики, физики, химии) доминирует логическое мышление, а чувства, эмоции находятся в подчинении, то на уроках эстетического цикла (литература, музыка, ИЗО) эмоции играют гораздо более значительную роль, не меньшую, чем логическое мышление. Если наука исследует сам предмет, то искусство исследует отношение человека к предмету. Это различие налагает специфический отпечаток на методы преподавания. «Воспринимающий», чтобы понять, что ему хочет сказать «передающий», должен как бы слиться с ним в единое эмоциональное целое. Это закон художественного уподобления определяет способности передачи художественных знаний.
Вносится существенное изменение в понимание назначение знаний, умений, навыков при преподавании изобразительного искусства. Художественное творчество может и должно не только соседствовать с приобретением знаний и навыков, но и быть с ними очень прочно, повседневно связано. Знание, навыки и творчество должны быть не самоцелью, а средством овладения языком искусства - чтобы через язык искусства воспринимать его художественную информацию. Ни язык искусствами его история не являются еще сутью, соде ржанием искусства. Именно поэтому опасно их делать целью, а не средством преподавания, обучения, развитие в школе, где основная задача-формирование не профессионала, а человека. С раннего возраста ребенка надо приобщать не к внешним, а к внутренним, сущностным явлениям искусства, его эмоционально-нравственному не только профессиональному, а именно к человеческому содержанию - опыту веков в формировании отношения человека к миру. На искусство нельзя смотреть как на пилюли, спасающие от бед. Оно было и есть лишь орудие боя за убеждение, за представление о добре и зле, о прекрасном и безобразном. Искусство - поле этого боя. Оно плуг на пашне души, а не лекарство. Плуг сам не пашет. Им нужно уметь пользоваться.
Итак, не просто грамота или история искусства должна быть сутью школьного предмета искусства. Не форма, а содержание, выраженное через форму, должны стать и подлинным содержанием предмета.
«Изобразительное искусство» помогает ребенку стать неординарной, эстетически развитой личностью, позволяет ему проявить творческие способности.
Предмет развивает ребенка физически, о чем крайне мало и редко говорят. Дело в том, что на кончиках пальцев, образно говоря, находятся память, логика, речь и грамотность. К концу начальной школы кисть и пальцы ребенка должны быть развиты, чтобы в 6-7 классе не было «дисграфии», т. е. нарушения так называемой письменной речи. Ученик может теоретически знать все правила правописания, но, когда доходит до практики (диктант, изложение, сочинение), «не срабатывает» связь между рукой и головным мозгом, «автоматическая грамотность» отказывает и появляется масса ошибок.
Учиться рисовать необходимо и полезно.
На уроках изобразительного искусства не может состояться полноценное восприятие учащимися произведений пластических видов искусства. При восприятии воспроизведений картин в виде репродукций или слайдов ученик лишается возможности прочувствовать множество художественных компонентов формы и содержания. Иногда при возможности учитель может показать подлинные произведения - картину, рисунок, скульптуру.
В большинстве случаев учитель демонстрирует на уроке репродукции, пластику малых форм, народные игрушки, произведения декоративно-прикладного искусства. Но даже в тех исключительных случаях, когда ученик и учитель соприкасаются на уроке с подлинниками, вряд ли стоит утверждать, что для большинства учеников общение по поводу искусства состоялось, и оно полноценно воспринято ими. А. В Бакушинский сказал: «Момент эстетического открытия наступает тогда, когда созерцание ускользает от слов, умственных мерок и всякого перевода на иной язык, кроме того, которым воспользовался художник, как творческим орудием. Это - драгоценное ядро искусства».
Чтобы это переживание состоялось при встрече с искусством необходимо систематически формировать установку - психологическую готовность на восприятие произведений искусства. Этот процесс может протекать, казалось бы, косвенно, независимо от учителя, при наблюдении детьми окружающей действительности, рассматривании и оценки своих произведений и работ одноклассников, и когда учитель показывает репродукции, слайды произведений искусства. В этот момент учитель руководит их вниманием, развивает воображение, фантазию, готовит к самостоятельному творческому восприятию подлинников.
Установка на восприятие произведений искусства формируется и в процессе собственной художественной деятельности ребенка. Когда ученик рисует, лепит, конструирует, развивается его ведение мира и искусства. В процессе творчества он учится выражать свои собственные представления о природе, человеке, красоте и безобразии, добре и зле; учится воображать, создавая художественные образы. Пользуется разнообразными средствами художественной выразительности (как настоящий художник) и тем самым он готовит себя к восприятию произведений профессионального искусства. Таким образом, на уроке происходит формирование установки учащихся на восприятие искусства и окружающей действительности - многообразными путями. Именно на уроке учитель может раскрыть все творческие возможности, заложенные в ребенке.
Еще не так давно ученые считали, что искусство взрослым детям младшего возраста недоступно. Систематическая работа с детьми в художественных музеях существенно влияет на восприятие детьми произведений искусства. Стоит придерживаться следующих рекомендаций при посещении музея. Во-первых, необходимо подготовить учащихся к посещению музея. Первый приход должен стать событием в жизни ребенка. Надо заранее предупредить о готовящемся посещении.
Желательно накануне показать одну-две репродукции из тех картин, которые будут при просмотре в музее. Ребенку очень важно поделиться впечатлениями от просмотра картин в музее. Поэтому он может пригласить своих друзей, которым проще высказать свое мнение об увиденном, чем взрослому.
Общение с детьми в залах музея педагогу надо организовать так, чтобы дети были «нацелены» прежде всего, на восприятие художественного образа картины. Целесообразно выбрать в зале картину с ярко выраженным эмоциональным состоянием, провести беседу о ее содержании, о настроении, которое присутствует в картине, на чувства и переживания героев, на действия, смысл которых определяется всей картиной в целом. Все это различные аспекты художественного образа.
Чем раньше начинается приобщение детей к искусству (в условиях школы), тем плодотворнее оно будет влиять на духовное и творческое развитие личности учащихся. Целесообразность формирования установки на восприятие искусства, начиная с младшего школьного возраста, показывают результаты рассмотрения всех предложенных форм работы на примере учащихся с одной стороны - начальных классов, с другой - средних.
Эффективность всех форм работы с детьми по подготовке к восприятию искусства, безусловно определяет учитель: его любовь к детям и искусству, понимание духовного мира каждого ребенка, стремление раскрыть этот мир средствами искусства, а в дальнейшем и обогатить искусство, развив творческие способности, интеллект и чувства формирующей личности.
Художественное творчество детей показывает и развивающее воздействие искусства на духовный мир ребенка, развитие фантазии, воображения, установка на внимательное разглядывание окружающего мира. В работах младших школьников, созданных под впечатлением произведений русской и западной живописи, проявляется отзывчивость на эмоциональный строй произведений и на язык художественной выразительности. Они хорошо запоминают и передают в своих работах композицию картин. Выразительность пластики школьники воспринимают через ощупывание произведений скульптуры и перевоплощая в изобразительный образ, применяя позу, жест, выражение лица, выраженные в скульптуре.
Восприятие искусства недоступно младшим школьникам во всей пол ноте, ограниченность сказывается в том, что эстетические и нравственные категории для них едины: так добрый образ в их представлении красивый, злой - безобразный. Понимание красивого сближается с понятием грандиозного, величественного.
Ограниченность художественного восприятия проявляется и в том, что как правило они не могут объяснить те эстетические качества произведений искусства, которые им удалось почувствовать и передать в своих работах. Вместе с тем дети способны объяснить впечатление от произведений, при восприятии которых возникли ассоциации, связанные с их жизненным опытом.
Несомненно, искусство и современное в частности может активно участвовать в развитии ребенка. Художественные впечатления не стоит ограничивать, эти впечатления обязательно проявятся в поведении, речи ребенка, в художественном творчестве, в складывающемся отношении к миру. Роль урока изобразительного искусства, ответственность учителя за художественное развитие подростка неизмеримо возрастает.
Именно в этом возрасте формируются критерии оценки произведений искусства, художественные предпочтения и формируются они на уроках рисования. Таким образом, одного часа изобразительного искусства вполне достаточно для формирования общего подхода к искусству. Из этого следует, что можно направлять подростков в сторону полноценного художественного развития, если начать систематическую работу по приобщению к искусству с младшего возраста.
Как и младшие школьники, подростки не нуждаются в особом изобразительном искусстве, но им необходим контакт с современным искусством с искусством, живущим современным искусством, с искусством, живущим современными проблемами, открывающими новые возможности пластической формы. В своем творчестве подростки в условиях урока с удовольствием экспериментируют в поисках выразительной формы в области печатной графики, комбинированных техник, декоративно-прикладного искусства.
Влияние современного искусства на формирование духовной культуры школьника нельзя тормозить. Оно должно быть всесторонним. Изобразительное творчество детей отражает не только мир познавательных увлечений, события конкретного времени, но и несет в себе особенности художественных направлений.
Творчество ребенка конкретно исторично, формирование духовного мира, становление его творческой индивидуальности. Художественное развитие в значительной степени зависит от степени участия в этом процессе современного искусства. Из этого следует, что педагог должен быть художником.
Учитель «приоткрывает дверь» детям в мир большого искусства. Следует прислушиваться к детям. Ведь каждый развивается по-своему. Отношение к искусству формируется не только на уроках, но и под влиянием внутренних стимулов, в процессе переживаний, эстетической отзывчивости на природу, человеческие отношения. Не только предугадать «зону ближайшего развития» (Я. Выготский), но и определить ее содержание - сложная педагогическая проблема, доступна именно учителю искусства, воспитывающему чувства ребенка, его духовный мир.
