Пушкин о дружбе и о любви

Пушкин о дружбе и о любви

В поэзии Пушкина тема дружбы и любви занимает значительное место. Великого поэта, как и его лирического героя, можно называть подлинным певцом этих благородных чувств. Очевидно, истоки этих чувств были заложены в самой натуре поэта – благородной, отзывчивой, умеющей раскрывать в каждом человеке лучшие свойства его души.

Любовная лирика Пушкина богата и разнообразна по оттенкам. Для его лирических героев любовь – это глубокое нравственно чистое, бесконечно нежное и самоотверженное чувство, это восторг перед духовной и физической красотой, это гимн в честь возвышенного светлого чувства любви, это выражение безграничного уважения к женщине, это трогательная преданность любимой, это муки ревности.

Основной мотив любовной лирики Пушкина – облагораживающее воздействие любви на человека, возвышающее его и вдохновляющее на создание прекрасного. Этот мотив насквозь пронизывает послание к Анне Петровне Керн, написанное в изгнании в 1819 году. Впервые Пушкин встретил в Петербурге в 1819 году, когда ей было 19 лет. Эта случайная встреча оставила глубокий след в душе поэта. Но жизнь с ее бурями и тревогами отодвинула творчество, отдалила милый образ. И вот через несколько лет, когда поэт, пережив духовой кризис, он вновь ее встречает, и в душе поэта рождается вдохновение. Душа поэта вновь пробудилась для жизни, для творчества, для любви.

Художественные особенности стихотворения определяют силу его эмоционального воздействия. Почти каждая строфа имеет свою тональность, свою эмоциональную окраску. Для первых двух строф она лирика – эпическая. Поэт вспоминает о своих переживаниях, рассказывает о них. Третья строфа элегическая, грустная, четвертая – минорная, в ней даже звучат трагические ноты. И наконец, две последние строфы написаны единым порывом, тон радостный, оптимистический. В стихотворении поэт широко использует эпитеты (“чудное мгновение”, ”милые черты”, ”голос нежный” ), сравнения (”как мимолетное видение, как гений чистой красоты”). Они подчеркивают переживания лирического героя, свидетельствуют о его глубоком очаровании. Стихотворение напоминает своим ритмом вальс, четырехстопный ямб, способствует особой плавности и размерности звучания. В данном стихотворении показана философия любви. И биографическое уже не столь важное. Даже сама любимая нарисована общими чертами, это неземная женщина, это небожительница, то есть мы видим божество как идеал, как воплощение прекрасного. Душа способна испытать пробуждения, если она в себе несет готовность жить. Очень часто тема любви сливается у Пушкина с лирическим пейзажем, гармонирующим с тем чувством, которое владеет поэтом. Пример тому чудесное стихотворение “На холмах Грузии лежит ночная мгла…”, написанное в мае 1829 года, посвящено стихотворение Наталье Гончаровой.

В небольшом стихотворении можно проследить некое движение от “мглы” до “горящего сердца”. Образ горения противостоит мгле, одновременно гармонически уравновешивая ее, ибо в жизни настроение часто меняется. В стихотворении соседствуют, на первый взгляд, контрастные понятия: “ грустно” и ” легко”, ”печаль ” и ”светло”. Но между этими понятиями нет противоборства, человек в согласии с самим собой, потому что он любит, он наполнен любовью.

В стихотворении пейзаж не только гармонирует с чувствами героя, но он и открывает космос, он помогает понять, что мир живет тем же законом что и душа: холмы олицетворяют статику, река – движение. Человек – часть этого космоса, он открывает в себе способность любить. Все стихотворение построено на полутонах, они помогают представить ее благородной, несуетной, исполненной тайной. В последней строчке появляются частицы не, появляется инфинитив, они подчеркивают философский закон бытия. В стихотворении местоимения “мне”, ”моя”, ”моего” находятся рядом с местоимением “тобой”, ” тобою” – это рождает ощущения, что любимый человек рядом, а многоточие говорит о переполненности чувствами. Как и в стихотворении посвященному Керн, в этом стихотворении вновь подчеркивается мысль о силе любви, о ее вдохновляющем воздействии на жизнь человека.

Вершиной творческого духа можно считать стихотворение “ Я вас любил” в двух строфах раскрывается красота души поэта, с его представлением о чувстве любви как о чувстве самоотверженном. Поэт не мстит за то, что появился у него соперник. Он желает даже в этом случае своей любимой только счастье. Человек в любви должен быть выше эгоизма. Он должен уважать любимого человека, признавать его право на свободу чувства.

Лирический герой Пушкина прославляет любовь как величайшую силу, выявляющую в каждом человеке все самое лучшее. Муза Пушкина всегда опиралась на самое благородное и светлое в человеке. В его любовной лирике ярко отразились нравственная сила, богатство и очарование личности поэта.

В черновых бумагах Пушкина есть запись о начале работы над романом 1823 году. Закончил Пушкин работу над романом в 1830 году, хотя в 1831 году поэт еще раз обращается к роману и дописывает несколько строф и письмо Онегина к Татьяне. В романе 9 глав, была и десятая глава, но Пушкин ее сжег. Роман реалистический, в нем Пушкин ставит своей задачей изобразить характер и судьбу героя, его отношение к обществу. В романе дан широкий охват жизни России и Русского общества конца десятых – первой половины двадцатых годов XIX века. Это было время подъема национального самосознания, пробужденного войной 1812 года, когда усилилось недовольство передовой дворянской интеллигенции. На фоне этих изменений в общественно экономической и культурной жизни России Пушкин рисует быт и нравы разных групп дворянства: петербургского, московского и поместного, живущего в своих усадьбах. Петербургский свет – аристократическое общество – выведен в первой и восьмой главах романа. Пушкин показывает пустоту жизни светского общества. Он резко сатирически рисует образы типичных его представителей: «________________________________»

В седьмой главе перед нами московское дворянство. Оно отличается постностью и консервативностью, _______ интересов, ______и бессодержанием жизни.

Третья группа дворянства – это провинциальное поместное дворянство. Это общество Пушкин характеризует как воплощение невежества, ________ отупения, слепой приверженности старине. Здесь особенно ярко проявляются крепостнические нравы.

Роман не только о жизни дворянства, но и о жизни и _________ русской, дворянской интеллигенции. Самое главное – показать передовую личность в ее отношении к дворянскому обществу и народу.

считал роман Пушкина “ самым задушевным его произведением, в котором отразились вся жизнь, вся любовь, вся душа поэта ”.

Образ Онегина

Белинский писал об Онегине: “ Силы этой богатой натуры остались без приложения, жизнь без смысла…”

Белинский роман “ Евгений Онегин” самым задушевным произведением Пушкина. В нем с наибольшей полнотой отразились “вся душа, вся любовь, вся жизнь поэта”, его “чувства, понятия, идеалы”. Пушкину удалось коснуться не только “ обстановки, в которой разворачиваются события (обычаи, нравы Петербурга, мелкопоместных дворян, дворянскую Москву), он отразил и те глубокие процессы, что шли в России 20–х годов”. Особенно пристально вглядывался Пушкин в молодых дворян, изучая их умственные и нравственные искания. Перед читателем разворачивается нелегкая жизнь дворянской молодежи, прежде всего в духовном понимании поисков смысла жизни. Роман назван по имени главного героя. Кто же он – Евгений Онегин? Личность или пародия? Чего он ищет в жизни? Доволен ли собой? Каковы его жизненные принципы?

Пушкин не скрывает своей симпатии к Онегину: “ Мне нравились его черты”. Более того, он отмечает и сходство с ним:

Страстей игру мы знали оба,

_________ жизнь обоих нас;

В обоих сердцах________

Онегин – светский петербургский молодой человек, столичный аристократ. Он получил типичное для того времени воспитание под руководством француза – гувернера.

Такое воспитание было оторвано от русской жизни, от народной среды.

Жизнь Онегина – это балы, рестораны, прогулки, театры. На это ушло у него восемь лет; так жила “золотая молодежь”.

Но Онегин по своей натуре выделяется из общей массы аристократической молодежи. Пушкин отмечает его “мечтам невольную преданность”, не подражательную странность и резкий, охлажденный ум, чувство чести, благородность души. Это не могло не привести Онегина к разочарованности в жизни и интересах светского общества.

Нет: рано чувства в нем остыли,

Ему наскучили света шум

Онегиным овладевает хандра. Это состояние похоже на болезнь при здоровом организме.

Наш герой покидает свет и решает заняться каким-нибудь делом. Из попытки писать ничего не вышло, да и труд упорный ему был тошен (сказалось его барское воспитание), попытка борьбы с “ душевной пустотой” по средствам чтения тоже оказалось безуспешной.

Поселившись в деревне, Онегин было оживился, но лишь на два дня. “ Чтоб только время проводить”, он заводит новые порядки, облегчив несколько жизнь крепостным крестьянам. За эту гуманность соседи его решили, “ что он опаснейший чудак”. Разговоры соседей о вине, о псарне, о своей родине навевали всю ту же скуку, и Онегин избегает их.

Порвав со светским обществом, уехав в деревню, но не найдя общего с соседями – дворянами, Онегин теряет связь с людьми. Спасти от одиночества и душевной пустоты не смогли Онегина и сильнейшие чувства, объединяющие человека с человеком: любовь и дружба.

Получив письмо влюбленной Татьяны, Онегин “живо тронут был”, он испытывал волненье, похожее на начинающуюся любовь. Но он отвергает любовь Татьяны, так как выше всего ценит “вольность и покой”. Надо отметить лестное и благородное поведение Онегина, он не хочет обманывать “доверчивость души невинной”, хотя одновременно он и слеп, так как не видит неподдельную искренность и глубину Татьяны и силу ее любви.

Онегин убивает своего друга Ленского, поддавшись сословным предрассудкам. Он не смог возвыситься над общественным мнением тех, кого внутренне презирал.

“ В тоске сердечных дерзаний” Онегин покидает деревню и начинает странствие по России.

Свобода, во имя которой Онегин отказался от любви, дружбы, становиться “ постылой”. Не приносит счастья, свободы для себя, свобода от дружбы, от любви, от ответственности. Такая свободная жизнь похожа больше на пародию.

Мы видим Онегина другим в конце романа? И да и нет. Вспыхнувшая любовь к Татьяне помогает ему отчасти освободиться от эгоизма. Теперь его “я” поблекло, ушло в тень, теперь его идеал, его счастье не “вольность и покой ”, а Татьяна. Но надеясь на семейное счастье, Онегин опять рассуждает как эгоист и опять не понимает Татьяну.

Наш герой оказался “ лишним”, так как бездеятельность и пошлость жизни душат его, но он не знает, что ему надо, чего ему хочется.

Таков путь исканий Евгения Онегина. В лице своего героя Пушкин первым из писателей изобразил тот тип дворянства, который сложился в России в 20 годы XIX века. Пушкин показал путь, которой шла дворянская интеллигенция – это были искания в отрыве от большинства и от народа. Безусловно, это был путь горя индивидуалиста, делающий его общественно бесполезным, “лишним человеком”.

Татьяна милый идеал Пушкина

Вряд ли у кого вызовет сомнение то, что любовь правит миром. Эти слова уже стали аксиомой. Но среди огромного количества людей, населяющих нашу планету, очень мало осталось тех, кто в серьез задумывается над словом “ любовь”, кто способен любить по – настоящему.

Без сомнения к этим людям можно отнести . Он беззаветно любил Россию, безгранично любил русскую природу, особенно осень и зиму. Любил свою добрую и нежную няню, преклонялся перед женской красотой. И конечно Пушкин любил жить и любил жизнь со всеми ее радостями и невзгодами. Много не забываемых строк посвятил Пушкин женщине. Наиболее ярко и значительно поэт говорил нам об этом в романе “Евгений Онегин”.

Можно предположить, что образ Татьяны – собирательный, ведь в нем сочетаются все лучшие качества, присущие русской женщине. В чем же заключается идеал женщины для Пушкина?

Если заглянуть в словарь, то слово “ идеал” в переводе с французского означает образец, нечто совершенное. Таким образом, Татьяна вбирает в себя лучшие человеческие качества, присущие женщине. Об этом можно судить, наблюдая, как поэт с любовью, бережно раскрывает нам душевный мир главной героини. Красота, как внешнее проявление, не привлекает Пушкина: “ Я знал красавиц недоступных, холодных, чистых, как зима…”. В Татьяне нет блеска “ никто б не мог ее прекрасною назвать…”. Внешняя красивость не привлекала Пушкина, если за этим не стояла красота внутренняя, душевная. Прелесть Татьяны, как подчеркивает поэт, была в сочетании с ее внешним, скромным обликом, богатейшего внутреннего мира.

Ее сестра звалась Татьяна…

Впервые имени таким

Страницы нежные романа

Мы своевольно освятим, -

так просто, задушевно характеризует поэт свою любимую героиню. Видимо, не случаен и выбор имени. Оно не обыкновенно мягкое, задушевное, мелодичное и, действительно, навевает “воспоминание старины”. В то же время оно притягивает к себе какой-то внутренней силой… Пушкин рисуя образ Татьяны, с любовью рассказывает, что она выросла среди вольных полей и лесов, что с детства любила русскую природу и все русское. Не случайно Татьяна любила и русскую зиму: “ Татьяна ( русская душою, сама не зная почему) с ее холодною красою любила русскую зиму”. Пушкин подчеркивает, что его любимая героиня так любящая все живое, не могла остаться равнодушной к русским сказкам, поверьям и гаданиям, которые рассказывала ей старая и добрая няня.

Татьяна верила приданиям

Простонародной старины,

И снам, и карточным гаданьям

И предсказаниям луны, -

обычно так писал поэт о своей героини. Пушкину импонировало в Татьяне душевная щедрость, открытость, непосредственность и живость восприятия. Этим она отличалась от всех остальных. Пушкин с некоторой гордостью отмечает ее своеобразие: “ Дика, печальна, молчалива, как лань лесная, боязлива, она в семье своей родной казалась девочкой чужой”.

Ее неповторимость и отличие от других было в том, что она не любила играть и забавляться с подружками, а большую часть времени проводила в уединении, размышляла, анализировала. Пушкин гордиться, что Татьяна умна, а ведь умение мыслить в те времена было редким качеством даже мужчины. Поэт пишет так:

Она ласкаться не умела

К отцу и к матери своей;

Дитя сама, в толпе детей

Играть и прыгать не хотела

И часто целый день одна

Сидела молча у окна.

Непосредственность и доверие к людям ярче всего показывает Пушкин в сцене письма Татьяны. Поэт восхищается мужеством и переживает все вместе с ней очень остро: “ Письмо Татьяны предо мною, его я свято берегу, читаю с тайною тоскою и начитаться не могу”.

Откуда в этой хрупкой деревенской девушке столько искренней простоты и врожденного такта?

Я к вам пишут - чего же боле?

Что я могу еще сказать?

Не даром Татьяна у Пушкина – уроженка деревенской среды. Она так и не смогла полюбить высший свет, где царили скука и холодный блеск: “ Ей душно здесь… она мечтает… стремиться к жизни полевой”. Поэту близко состояние души Татьяны, он понимает ее и любит за это. Положительные качества, которыми поэт наделяет свою Татьяну, можно перечислять еще долго, но остановимся, быть может, на самом ценном – необыкновенном чувстве долга и верности своему слову. Это присуще не каждой женщине, но так как Татьяна – образ идеализированный, то она сочетает все эти качества очень гармонично.

Если не надолго заглянуть в прошлое, то можно вспомнить такую русскую героиню, как Ярославна. Это тоже женщина, достойная подражания. Эти две русские женщины очень схожи в отношении чувства долга.

Итак, любовь для Татьяны не мыслима, без таких качеств, как: долг, верность и честь. Поэтому, горячо любя Онегина, она отказывает ему: “ Но я другому отдана, я буду век ему верна”. И вновь Пушкин подчеркивает огромное мужество Татьяны, ее силу и верность данному слову. Пушкин подчеркивает, что, не смотря на привилегированное положение в обществе, она осталась “прежней Таней”. Такой полный, яркий и не забываемый портрет русской женщины вряд ли мы найдем у других поэтов того времени. Заслуга Пушкина в том, что он один из первых ввел в литературу образ русской женщины. Именно он впервые возвысил женщину в глазах общества. В образе Татьяны слились все лучшие женские качества. Именно такой представлялась поэту идеальная женщина. Пушкинский “Татьяны милой идеал” преподал современникам и последователям поэта “ урок смелости, урок гордости, урок верности, урок судьбы, урок одиночества”.

Философская лирика Пушкина

Философские стихотворения – это стихотворения, в которых собственно философские темы. В лирике Пушкина можно выделить стихотворения философской тематики: “ Осень”, ” Элегия”, ” Вновь я посетил”.

Осень

В этом стихотворении ощущается радость, которую испытывает Л. Г. от того, что он живет. Более того, он еще может творить.

В стихотворении представлены все времена года, причем мягко иронически. Через описания времен года становится очевидной мысль, что жизнь по-своему мудра во всех своих проявлениях, каждое время года по-своему прекрасно.

Сравнивает с “ чахоточной девой”. Причем осенью все умирает, а герой расцветает, то есть жизнь становиться более насыщенной, а жизнь – это источник поэзии. В стихотворении есть так же мысль о бесконечности жизни, сменяя одно время года на другое, жизнь продолжается.

Вызывает интерес и образ корабля в финале стихотворения. Корабль, как творчество, вдохновленное поэтом, поднимет паруса и движется, рассекая волны. П. не дает точного ответа, куда плывет корабль… Почему? Может быть потому, что само стихотворение лишь фрагмент в потоке жизни.

Элегия

Стихотворение написано в 1830 году. Здесь мы видим зрелого поэта. Он как бы подводит итог прожитой жизни. Прошедшие дни и как “ смутное похмелье”, и как ” печаль”… П. заявляет, что путь его жизненный “ уныл”, путь, полный труда и горя.

Но при всей грусти и печали первой строфы не может не увидеть вторая строфа, наполненная оптимизмом, надеждой, верой. Герой не хочет умирать, напротив, он хочет жить, “ чтоб мыслить и страдать”. В данном стихотворении представлена философская мысль о смысле жизни: думать, страдать, творить, любить – вот смысл жизни человека.

Вновь я посетил

В стихотворении основная мысль заключается в том, что у всего сущего есть конец. Герой стихотворения ощущает стремительность жизни, он понимает,

Грибоедов

Горе от ума

Замысел комедии возник у Г. в 20-е годы XIX века, в то время, когда в России в ответ на усиления правительственной реакции стали зарождаться тайные политические общества. В основу комедии положено столкновение человека декабристских взглядов с реакционной массой дворянства. Это придало ей социально-политический характер. Пьеса отразила все усиливающуюся в русском обществе борьбу декабристов и крепостников.

Выступления Чацкого против фамусовского общества осложняется его любовной драмой. Личная и общественная драма Чацкого внутренне связаны.

Мастерство Г особенно ярко сказывается в том, что все образы, данные в ней, играют важную роль в развитии сюжета, особенно в осуществлении основного идейного замысла – дать в комедии широкую картину современной русской действительности, показать столкновение “ века нынешнего” с ”веком минувшим”.

В своей комедии Грибоедов очень остро поставил ряд важнейших для его времени проблем: проблему крепостного права и взаимоотношений дворян – помещиков и крепостного крестьянства, проблему службы в феодально-крепостной России, просвещения и культуры, связи интеллигенции с народом, ложного и истинного патриотизма.

Эта проблематика придала комедии острый политический характер, сделав ее произведением, которое, еще не будучи напечатанным разошлось в тысячи экземпляров рукописных списков не только в столицах, но и в провинциальных городах.

Первоначально комедия имела название “Горе уму ”, позже, заканчивая работу над пьесой, Г изменил название на ” Горе от ума” и включил в комедию еще одну проблему. Г показывает проблему умного человека, который принужден жить в крепостническом обществе, где гибнут ум, любовь, стремление человека к творчеству, вообще все лучшие человеческие качества.

Причиной трагедии Чацкого являются его передовые взгляды, ум и благородные стремления. Все это не только не ценится в фамусовском обществе, но отвергается, больше того – преследуется им. Человек может быть принят в этом дворянском обществе, лишь отказавшись от своих взглядов в угоду господствующим, подчинившись традициям этого общества.

Фамусовское общество в комедии “ Горе от ума”

В комедии дана широчайшая картина русской жизнигодов XIX века. Г показал общественную борьбу, которая развернулась между двумя лагерями: передовыми декабристки настроенными людьми и крепостниками, оплотом старины. Как же характеризует Г фамусовское общество?

Люди фамусовского круга, особенно старшее поколение, являются убежденными сторонниками самодержавно – крепостнического строя, заядлыми реакционерами – крепостниками. Им дорого прошлое, век Екатерины II, когда особенно сильна была власть дворян – помещиков. С благоговением вспоминает Фамусов о дворе царицы, например, он вспоминает о вельможе Максиме Петровиче. Фамусов и его единомышленники боятся новизны, они враги свободной жизни.

Фамусовское общество крепко охраняет свои дворянские интересы. Человека здесь ценят только по его происхождению и богатству, а не по личным качествам. Эту идеологию не раз провозглашал Фамусов в своих монологах. Такого же мнения придерживается княгиня Тугоуховская. Узнав, что Чацкий не камер-юнкер и не богат, она перестает им интересоваться. Споря с Фамусовым о количестве крепостных душ у Чацкого, Хлестова с обидой заявляет: “ Уж чужих имений мне не знать”.Дворяне Фамусовского круга не видят в крестьянах людей и жестоко расправляются с ними. Чацкий вспоминает, например, одного помещика, который своих слуг, не раз спасавших ему честь и жизнь, обменял на трех борзых собак. Хлестова приезжает на вечер к Фамусову в сопровождении “ арабки девки” и собачки, и просит Софью: “ Вели их накормить…От ужина сошли подачку”

Цель в жизни Фамусова и его гостей – карьера, почести, богатства. Максим Петрович – вельможа екатерининского времени, Кузьма Петрович – камергер двора – вот образцы для подражания. Фамусов ухаживает за Скалозубом, мечтает выдать за него свою дочь, только потому, что тот “ и золотой мешок, и метит в генералы”. Служба в фамусовском обществе понимается только как источник дохода, средства достижения чинов и почестей. Они не занимаются делами по существу, Фамусов только подписывает бумаги, которые представляет ему секретарь.

Занимая важный пост управляющего в казенном месте, Фамусов пристраивает у себя своих родственников. Протекция, кумовство – обычное явление в мире Фамусовых. Не об интересах государства, а о личной пользе заботятся Фамусовы.

Консервативное общество крепостников как огня боится всего нового, прогрессивного. Фамусов и его гости проявляют редкое единодушие в борьбе против идей и взглядов Чацкого, который кажется им вольнодумцем, проповедником “ безумных дел и мнений”. А источник вольности они видят в просвещение и выступают против наук, учебных заведений.

Воспитание, которое получают представители фамусовского общества, делает их чуждыми своему народу. Чацкий возмущается системой воспитания, царящей в дворянских домах Москвы. Здесь воспитание с юных лет поручалось иностранцам, обычно немцам и французам. В результате дворяне отрывались от всего русского, прививалось убеждение “ что нам без немцев нет спасения”, прививался “ нечистый дух пустого”, рабского, слепого подражанья всему иностранному.

Образ Чацкого

Фамусовскому обществу, твердо хранившему традиции “ века минувшего”, противопоставлен Александр Андреевич Чацкий. Это передовой человек “ века нынешнего”, точнее того времени, когда после Отечественной войны 1812 году, обострившей общественное самосознание русского народа, стали возникать и развиваться тайные революционные кружки, политические общества. Чацкий – образ “ нового человека”, положительного героя, декабриста по взглядам, общественному поведению, нравственным убеждениям, по всему складу ума и души.

Сын покойного друга Фамусова, Чацкий вырос в его доме, воспитывался и учился вместе с Софьей, под руководством русских и иностранных учителей и гувернеров.

Пребывание за границей обогатило Чацкого новыми впечатлениями, расширило его умственный кругозор, но не сделало его поклонником всего иностранного. От этого низкопоклонства перед Европой предохранили Чацкого присущие ему качества: подлинный патриотизм, любовь к родине, к ее народу, критическое отношение к окружающей его действительности, независимость взглядов, развитое чувство личного достоинства.

Возвратившись в Москву, Чацкий нашел в жизни дворянского общества ту же пошлость и пустоту, которые и характеризовали ее и в старые годы. Он нашел тот же дух нравственного угнетения, подавления личности, который царил в этом обществе и до войны 1812 года.

Столкновение Чацкого с фамусовским обществом было неизбежно. Это столкновение принимает постепенно все более ожесточенный характер, оно осложняется личной драмой Чацкого – крушением его надежд на личное счастье; его выпады против дворянского общества становятся более резкими. Чацкий вступает в борьбу с фамусовским обществом.

Если Фамусов защитник старого века, времени расцвета крепостничества, то Чацкий с негодование декабриста говорит о крепостниках, о крепостном праве. В монологе «А судьи кто?» он гневно выступает против тех людей, которые являются столпами дворянского общества. Он резко высказывается против порядка екатерининского века, «века покорности и страха – века лести и спеси». Идеал Чацкого не Максим Петрович, надменный вельможа, а независимая, свободная личность чуждая рабской приниженности.

Если Фамусов, Молчалин, Скалозуб рассматривает службу как источник личных выгод, службу лицам, а не делам, то Чацкий разрывает связи с министрами, уходит со службы именно потому, что он желал бы служить родине, а не прислуживать его начальству: «Служить бы рад, прислуживаться тошно», - говорит он.

Если фамусовское общество с пренебрежением относится ко всему народному, национальному, рабски подражает внешней культуре запада, особенно Франции, даже пренебрегая своим родным языком, то Чацкий стоит за развитие национальной культуры. Он сам «искал ума» во время пребывания на западе, но он против «пустого, рабского, слепого подражания» иностранцам.

Чацкий стоит за единение интеллигенции с народом. Он высокого мнения о русском народе. Называет его «умным» и «бодрым», то есть жизнедеятельным.

Если фамусовское общество расценивает человека по его происхождению и количеству крепостных душ, имеющихся у него, то Чацкий ценит человека по его личным достоинствам. Для Фамусова и его круга свято мнение аристократического общества. Чацкий же отстаивает свободу мысли, мнений, признает за каждым человеком право иметь свои убеждения и открыто их высказывать. Он спрашивает Молчалина: «Зачем же мнения чужые только святы?».

Чацкий резко выступает против произвола, деспотизма, против лести, лицемерия, против пустоты тех жизненных интересов, которыми живут консервативные круги дворянства.

С большой полнотой духовные качества Чацкого выявляются в его речи. Речь Чацкого – это речь высоко образованного человека, оратора, прекрасно владеющего словом. Ум Чацкого сказывается в его метких изречениях: «Свято предание, но верится с трудом», «дома на вы, да предрассудки стары». Чацкий умеет дать сжатые, меткие характеристики людям: «низкопоклонник и делец» (Молчалин), «созвездие маневров и мазурки» (Скалозуб).

Молчалин

Алексей Степанович был взят Фамусовым в секретари. У Молчалина два таланта: “ умеренность и аккуратность”. Его отличает умение приспособиться, понравиться, услужить, похвалить. Молчалин имеет четкую цель – удобно устроиться в доме Фамусова и по возможности сделать карьеру. Он разыгрывает влюбленного в Софью, так как ему это выгодно. Молчалин следует совету отца – начальнику прислуживать, не перечить, а всем нужным людям льстить, угодничать, а если нужно, то и схитрить. Молчалин в доме Фамусова даже уважаем. Чацкий же считает Молчалина “ жалчайшим созданием”. Он не понимает, как в возрасте Молчалина можно не иметь своего мнения. Мнение то у Молчалина есть, но он предпочитает о нем вслух не говорить. В конце пьесы Молчалин не осторожно поступил с Софьей, но, думается, что найдет выход из нелепой ситуации благодаря изворотливому, хитрому уму.

Почему Лермонтов назвал Печорина героем своего времени.

В романе Герой нашего времени Лермонтов ставил задачу правдиво показать типичного героя своего времени: молодого человека, образованного, ищущего смысла в жизни, но в то же время приносящего несчастья окружающим его людям.

Уже в предисловии к роману читаем: «Герой нашего времени… это портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии».

Действительно, в образе Печорина Григория Александровича сосредоточены противоречивые черты характера. К примеру, вспомним высказывания героя о себе: «И, может быть, я завтра умру!.. И не останется на земле ни одного существа, которое бы поняло меня совершенно. Одни почитают меня хуже, другие лучше, чем я в самом деле… Одни скажут: он был добрый малый, другие – мерзавец. И то и другое будет ложно.». Кто же он – герой нашего времени? Давайте попытаемся разобраться.

Хочется обратить внимание на то, как построен сам роман о Печорине и кто рассказывает о герое. Интересно то, что в романе присутствуют несколько рассказчиков: Максим Максимыч, старый капитан, по образованию и по складу ума противоположны Печорину; проезжий офицер, схожий с Печориным по возрасту, по происхождению и образованию; сам Печорин говорит о себе, искренне обнажая свои недостатки. Такая «тройная» точка зрения на главного героя позволяет глубоко, всесторонне освятить его характер. подметил некую странность в характере Печорина.

«… в дождик, в холод, целый день на охоте, все иззябнут, устанут, - а ему ничего, даже ходил на кабана один на один». «А другой раз сидит у себя в комнате, ветер пахнет, уверяет, что простудился; ставнем стукнет, он вздрогнет и побледнеет.». Проезжий офицер глубже, чем Максим Максимыч, понимает Печорина, он пытается раскрыть его характер, заглянуть в его душу. Он говорит о «нервической слабости» Печорина, о скрытости характера. Особо отмечает глаза героя: «во-первых, они не смеялись, когда он смеялся… это признак – или злого нрава, или глубокой постоянной грусти… То был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный.». Никто не может до конца понять главного героя. Для всех людей он представляет загадку. Даже в портрете Печорина присутствует некое странное противоречие. «Его походка была небрежна и ленива, но он никогда не размахивал руками – верный признак некоторой скрытости характера». Или, например, «несмотря на светлый цвет его волос, усы его и брови были черные – признак породы в человеке.» Эта таинственность Печорина притягивает к нему, Но потом и отталкивает. Что же говорит о себе сам Печорин?

Исповедь Печорина представлена в новеллах «Княжна Мэри», «Тамань», «Фаталист». В них мы видим жизнь Печорина и являемся свидетелями его суда над самим собой. Рефлексия героя в исповеди беспощадна, бескомпромиссна.

Самое удивительное, что Печорин видит в себе множество пороков и недостатков, он безжалостно критикует себя: «Я иногда себя презираю… не оттого ли я презираю других?.. Я стал не способен к благородным порывам; я боюсь показаться смешным самому себе.» Печорин – эгоист и он сам это осознает: «…я смотрю на страдание и радость других только в отношении к себе, как на пищу, поддерживающую мои душевные силы», «…первое мое удовольствие - подчинять моей воле все, что меня окружает; возбуждать к себе чувства любви, преданности и страха…»

Печорин замечает о себе: «Во мне живут два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его…». Я думаю, что исповедь Печорина полно и правдиво характеризует героя. Теперь становится очевидным бессмысленная жизнь главного героя, эгоиста, человека, живущего бесцельно, растратившего жизненные силы в пустую. И в самом деле, вспомним тоскующие глаза Бэлы, плачущего слепого мальчика, скорбное лицо все понимающей Веры, «бледную, как мрамор», любящую и ненавидящую Мэри, убитого Грушницкого, умный и укоризненный взгляд доктора Вернера… Вряд ли такие воспоминания могут быть драгоценными. Разве что для мерзавца?

И сама композиция романа с нарушенной хронологией подтверждает, что жизнь без смысла, без цели, у нас оставляет впечатление «осколков». Судьба Печорина и ему подобных трагична. Он «утратил навеки пыл благородных стремлений», «он ничем не жертвовал для тех, кого любил», он давно жил «не сердцем, а головой».

Таким образом, в романе «Герой нашего времени» Лермонтов создал образ главного героя, воплотивший все характерные черты поколения. Перед нами представлена «история души человеческой…», причем души героя, которого автор назвал «героем нашего времени». Таких Печориных, «страдающих эгоистов» было много в 30-е годы XIX века.

Лермонтов в стихотворении «Дума» писал:

Перед опасностью позорно – малодушие

И перед властью – презренные рабы.

И ненавидим мы, и любим мы случайно,

Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви…

Толпой угрюмою и скоро позабытой,

Над миром мы пройдем без шума и следа.

Действительно, в романе автор показал нам одного из этой толпы, рассказал нам о нем, дав психологический портрет всех. Эта толпа разобщенных одиночек, не связанных единством целей, идеалов, надежд.

Таков герой романа, таков герой времени Лермонтова.