Саткинский педагогический колледж
Повышение творческой активности учащихся на уроках рисунка как следствие выявления графической выразительности изображаемых предметов.
Рисование как предмет в школе считается малоценным предметом, поэтому в большинстве своем студенты, приходящие учиться в наш колледж и выбравшие специализацию творческого плана не имеют достаточно развитых изобразительных навыков. Поэтому обучение студентов идет буквально с азов рисунка, которые преподают в 1 классе ДХШ. Анализируя учебный процесс по рисунку, я пришла к выводу, что все обучение придерживается достаточно официально признанных академических канонов построения предметов граненой и круглой формы по законам перспективы, выявления тонального решения путем штриховки по форме предмета в зависимости от источника освещения и т. п. Академические работы многих наших известных художников: К. Серова, Врубеля, Репина классически грациозны и пунктуально проработаны. Но вот кончились штудии… и что мы видим: виртуозно свободные рисунки-наброски животных Серова, с непередаваемой грацией исполненные в самых разнообразных техниках, отнюдь не классический подход в рисунке Врубеля, в которых сквозит свободная небрежность и недосказанность. Вот такие рисунки еще больше волнуют зрителя, который понимает, что рисунок – это не тяжелый труд, а удовольствие. Первый год обучение строится в колледже так же по учебным законам: от простого к сложному. От рисования простых геометрических тел к рисованию предметов, имеющих более сложную комбинированную форму. Но в процессе рисования аналогичные задания вызывают потерю интереса и необходимо выбирать натуру так, чтобы у вас возникло желание ее нарисовать. Если же интерес отсутствует, не помогут никакие усилия, никакая техника и работа получится унылой и тусклой.
Пройдя обучение на Магнитогорском художественно-графическом факультете, я сама помню ощущение растерянности, когда, выходя на пленэр, испытывала растерянность и замешательство, когда нужно было нарисовать траву, облака, камни, песок и гальку под ногами, покосившийся старый забор у бревенчатого дома.
А как передать матовость и бархатистость кожи человека, спутанные и блестящие волосы, плотную или лохматую шерсть животного?
Графика – как самый демократический вид искусства должна отвечать на все наши запросы. К изобразительным средствам, как известно, относятся точка, штрих, линия, тон (пятно). В академическом рисунке точку используют лишь в качестве опоры, как средство делении линии.
Штрих – черта, короткая линия, используемая в академическом рисунке гораздо чаще, чем точка, являющаяся наиболее основным средством, который помогает выявить светлоту предмета, объемность формы. Штрих «положенный по форме» - классический термин в учебном рисовании.
Линия - наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изменяется всеми материально – техническими средствами: пером карандашом и кистью.
На первых этапах обучения рисования я пришла к необходимости создания своеобразных «графических» прописей, методических таблиц, которые предназначены к овладению самых простейших графических приемов, которые можно применять в дальнейшем для передачи текстуры и фактурности изображения предмета. Эти своеобразные методические заготовки дают возможность не на словах, а зрительно указав на образец объяснить учащимся необходимость применения данной графической техники в нужном месте. Для работы были созданы несколько методических таблиц, в которых я попыталась воспроизвести наиболее часто употребляемые графические приемы. На первом этапе обучения учащиеся срисовывают таблицу, приобретая необходимые навыки, в дальнейшем задание можно усложнить, поставить задачу: самостоятельно продумать изображение предметов, имеющих неожиданную текстуру (например, клубок ниток, мятый лист бумаги, ткани, имеющие разную фактуру). В программе по рисунку есть темы, которые успешно осуществляются с использованием данных методических таблиц. Особенно интересными получаются рисунки деревьев по воображению. Акцентируя внимание на таком графическом приеме, как точка, учащиеся воочию убеждаются в ее декоративной выразительности и важности.
У многих студентов есть определенный страх перед рисунком, они боятся провести неверную линию, если это сделано карандашом они пытаются ее стереть, провести новую. Чтобы побороть этот страх мы перешли к другому графическому материалу: гелевой ручке, преимущество которой имеет свои плюсы и минусы. Прежде чем провести линию студент мысленно проводит ее на листе бумаги, так как знает, что след от гелевой ручки исправлению не подлежит, что приучает его делать это более точно и осознанно. Кроме того, контраст черной линии на белом листе бумаги более силен, чем линии, проведенной карандашом.
Именно поэтому рисунок гелевой ручкой более выигрышен, он не так марается, как карандашный рисунок, гелевая ручка легко скользит по бумаге и в продаже есть большое количество цветов, поэтому графика становится живописнее и декоративнее. Конечно, толщина линии, проведенной ручкой одинакова и она не так вариативна, как линия, проведенная пером, но зато ее не надо заправлять, работу можно проводить длительное время и холодный период года.
В моей работе я с успехом использую книги из серии «Школа рисования» Клаудии Найс «Рисунок тушью» и Поля Калле «Карандаш». Клаудия Найс дала в своей книге подробные рекомендации по рисунку пером и рапидографом, систематизировав штрихи по семи видам: контурным, параллельным, перекрестным точечной штриховке, каракуле образным, волнистым, соприкасающимся. Используя методические рекомендации, данные в ее книге, репродукции, помещенные по каждому разделу: изображение земли и неба, растительного мира, воды, домов и построек животных, птиц, людей - студенты, используя ранее полученные навыки, пробуют свои силы в рисунке натюрморта, пейзажа, анималистическом жанре. К сожалению, климат нашего края не позволяет проводить длительные рисунки на природе, поэтому мы стараемся развивать зрительную память студентов, делая наброски и кратковременные зарисовки пейзажа и элементов природы. Фотографии красивой местности, городского пейзажа используем как натурный материал для рисунка. Поль Калле указывает на необходимость создания фотоархива, который может использоваться при композиционном решении изображения объекта.
Своей образовательной деятельности я, конечно, не открываю ничего нового: все эти приемы известны профессиональному художнику - графику. Задача учителя заключается в том, чтобы, развивая данные умения и навыки, студенты стремились рисовать не только учебные постановки, а пробовали свои силы в самостоятельной работе. Учебное задание должно выполняться не ради оценки как в школе, а ради получаемого ради этого удовлетворения, вызвать желание нарисовать, запечатлеть окружающий нас мир. Основная задача педагога, который, стремится активизировать мыслительную деятельность учащихся, подвести их к тому, чтобы главный итогом любого учебного задание было создание художественного графического образа.
