Вклад юрьевцев в культуру Красноярского края

Международный Фестиваль «Звезды Нового Века» - 2013

Гуманитарные науки (от 14 до 17 лет)

Вклад юрьевцев в культуру Красноярского края

( Декоративно-прикладное искусство моих односельчан)

Талайко Юлия, 15 лет

Ученица 10-го класса

Руководитель работы:

,

преподаватель русского языка

и литературы

МБОУ Юрьевская СОШ

Красноярский край

2013

Аннотация

МБОУ Юрьевская СОШ село Юрьевка Боготольский район, 10 класс

«Вклад юрьевцев в культуру Красноярского края»

Руководитель : , учитель литературы

Цель исследовательской работы: 1. Собрать и систематизировать материал по этнографической культуре села Юрьевка Боготольского района. 2. На основе собранного материала создать страницу сайта сельского совета о декоративно-прикладном искусстве в селе. Методы исследования: частично-поисковые, интервьюирование, опрос, обработка полученных даны, сравнение, анализ. Основные результаты: Собран и изучен достаточный материал о декоративно-прикладном искусстве и культуре села Юрьевка Боготольского района Красноярского края. Создан сайт «Культурное наследие моих односельчан». Проведены ряд встреч с жителями села по пропаганде культуры среди односельчан.

Введение:

Актуальность проекта

Богатая и самобытная культура села Юрьевка Юрьевского сельского Совета Боготольского района Красноярского края уходит своими корнями в далекое прошлое. Предметы несут немаловажные сведения о жизни её жителей. И это прекрасно, что некоторым из них нашлось место в нашем школьном музее. Так возник проект «Декоративно-прикладное искусство села Юрьевка». Мы решили не только собрать, изучить и систематизировать предметы, но и показать талантливых людей своего села. Участие в проекте принимали все, чьи души и сердца неразрывно связаны с родной землей.

Работа над проектом позволит нам не только изучить культуру нашего села, но и ощутить взаимосвязь исторически сложившихся культурных традиций и современной культуры, почувствовать сопричастность молодого поколения к культурному наследию односельчан, воспитать желание сохранить и передать лучшее своим детям.

Поиск и научно-исследовательская работа по проекту - это не дань моде, а эффективное средство воспитания наших ровесников и решения многих образовательных задач: приобщение учащихся к культуре малой родины и также к исследовательской работе. Воспитательная деятельность проекта направлена на формирование у подрастающего поколения чувства кровной связи с родной землей, национального самосознания, любви к своей стране и ответственности за ее будущее.

Собранный материал предполагается использовать при проведении уроков, классных часов и других воспитательных мероприятий.

Основное содержание

Цель исследовательской работы: 1. Собрать и систематизировать материал по этнографической культуре села Юрьевка Боготольского района. 2. На основе собранного материала создать страницу сайта сельского совета о декоративно-прикладном искусстве в селе.

Задачи:

- исследовать понятия «культура» и «искусство»;

- создать банк данных о людях, которые в наше время занимаются декоративно - прикладным творчеством;

- организовать в школьном музее этнографические выставки;

- провести ряд культурно-досуговых мероприятий по данной теме в сельской библиотеке и Доме Культуры;

- научиться самостоятельному поиску необходимых экспонатов и информации о них;

- воспитать в себе желание творить самому и беречь созданное другими людьми.

Методы исследования:

частично-поисковые, интервьюирование, опрос, обработка полученных данных, сравнение, анализ.

Результаты:

Собран и изучен достаточный материал о декоративно-прикладном искусстве и культуре села Юрьевка Боготольского района Красноярского края. Создан сайт «Культурное наследие моих односельчан». Проведены ряд встреч с жителями села по пропаганде культуры среди односельчан.

Раздел 1. Вязание

История вязания

Кто и когда придумал первую петельку, никто не знает, но уже давно известно, что родилась эта чудо-петелька задолго до нашей эры. В Египте в одной из гробниц найдена детская вязаная туфелька, археологи установили, что ей более четырех тысяч лет. А уже в начале нашей эры техника и принципы вязания находились на очень высоком уровне. Например, в районе старого Каира найдено превосходное многоцветное шелковое платье, связанное на металлических спицах. Сохранились экземпляры вязаных вещей, датируемые IX и X веками нашей эры. Найден детский носок, у которого большой палец отделен от остальных, как в современных перчатках, чтобы между пальцами мог проходить ремешок сандалии.

Интересно, что вязание сначала было мужским ремеслом, и мужчины боролись с женской конкуренцией специальными договорами. В 1612 году Пражские чулочники заявили, что под страхом денежного взыскания не примут на работу ни одной женщины! Лишь позднее, когда вязание широко распространилось, им стали заниматься прежде всего женщины. И все равно мужчины не потеряли интереса к вязанию. В 1946 году национальный американский конкурс по вязанию крючком выиграл мужчина, а приз - Золотой крючок - ему вручала лично Эсте Лаудер.

На территории Юрьевского сельсовета профессионально вязанием занимается 6 человек.

Тамара Серафимовна – одна из старейших жительниц села. Эта женщина пережила коллективизацию, войну и тяжёлое послевоенное время, но осталась оптимисткой, вырастила замечательных детей. Является примером для внуков. Она до сих пор посещает школьные и сельские праздники, поёт в народном хоре. А дом её – это уникальная коллекция вязаных игрушек, которые она с удовольствием дарит своим друзьям, родственникам, приятелям. Но игрушек от этого не становится меньше. В её доме сказочные яблони, семейки курочек, огромные вазы с цветами. Тамара Серафимовна делится своим умением с учениками – она всегда готова научить всему, что умеет сама.

Работы Дворецкой Тамары Серафимовны

 

 

Татьяна Васильевна после окончания Юрьевской школы работала дояркой, осеменатором, а сейчас после развала сельского хозяйства вынуждена работать санитаркой в больнице, но любовь к животным сохранилась в её удивительных работах. Какими только причудливыми зверями, цветами, деревьями и чудищами не заполнена её квартира. Побывав у неё один раз, хочется вернуться в эту удивительную сказку.

Татьяна Васильевна своими работами делится с коллегами, её вещи находятся в библиотеке сельсовета и радуют всех желающих.

Работы Тарушко Татьяны Васильевны

 

 

Продолжая рубрику народных умельцев, представляю вязаные игрушки от Чумаковой Галины Яковлевны

Её работы, выполненные с большой любовью и огромной фантазией, просто поражают. Вязать игрушки не так просто, а ещё для каждой игрушки нужно придумать характер, выражение лица.

 

с простых носков и варежек до сложнейших кружевных пончо, шарфиков, блузок. Она ежегодно принимает участие в районных и региональных фестивалях декоративно-прикладного искусства, проходяших в г. Красноярске. Здесь все были поражены неповторимой красотой ее работ. После выставки все ее творения распродаются в считанные часы. Все сельские модницы одеты в её наряды, и где бы они не появились, они всегда в центре внимания, благодаря умелым рукам Екатерины Прокопьевны и её мужа.

Школьники, занимаясь в её кружке, приносят домой замечательные салфетки, носки, юбочки и даже платья

Работы Кротовой Екатерины Прокопьевны

 

Милицына Надежда

(ученица Кротовой Екатерины Прокопьевны)

В данное время Надя учится в 7 классе. Но вязать научилась ещё во 2-м. Увлекла девочку своими работами . Её изделия выставляются в школе, в сельской библиотеке для жителей села. Надя принимала участие в районном конкурсе «Юные мастерицы», где заняла 1е место. Вяжет с удовольствием до сих пор. Свои работы дарит знакомым, родным и учителям.

Работы Милициной Нади

 

Марина Антоновна закончила Юрьевскую среднюю школу, а затем продолжила обучение в училище № 46 гор. Ачинска, получив профессию «швея». Но швейное дело не привлекло Марину Антоновну, с детства умевшую вязать крючком и спицами, благодаря своей бабушке. Марине Антоновне часто приходится вязать для односельчан и родственников. Работая в детском доме, не отказывала и ребятишкам, Многие до сих пор носят связанные ею вещи. Кроме всего прочего, она увлекается цветоводством. Красивые гладиолусы радуют юрьевцев по осени. А родители учеников за цветами идут прямо к

Марине.

Работы Ильюшонок Марины Антоновны

 

 

Раздел 2. Бисероплетение

История бисероплетения уходит своими корнями в глубокую древность. Стеклянные бусы из бисера были известны уже в глубокой древности. В Египте изготовляли одежду из бисерной сетки, которая набиралась из крупного непрозрачного бисера цилиндрической формы. Изготовление бисера совершенствовалось, и со временем его стали делать вначале из полупрозрачного, а затем из прозрачного стекла. Бисер - это стеклянные бусинки очень маленького размера. Вначале их делали, наматывая тонкий слой расплавленного стекла на металлический прут. Полученную стеклянную трубочку разрезали на отдельные кусочки, а их впоследствии, обрабатывали в ручную, чтобы придать им округлую форму. Бисер впервые в современном его виде стали изготовлять в Венеции в стекольных мастерских в середине XV века. Секрет его изготовления сохранялся в строгой тайне. Мастера за разглашение секрета карались по строжайшим законам, вплоть до смертной казни.

К началу ХIХ века в России начался настоящий бисерный бум. В деревнях бисер и стеклярус считали чуть ли не обязательным украшением народного костюма. Долгими вечерами крестьянки плели, низали, ткали, вышивали воротнички, делали бусы и ожерелья, украшали головные уборы, пояса, праздничные сарафаны, соперничая в скорости да в спорости. Недаром считалось, что "бороной да иглой деревня стоит".

В городах, особенно в Москве, почти в каждом доме вышивали бисером, украшали рукоделием дома, делали друг другу подарки к праздникам и именинам.

Не гнушались рукоделием и царственные особы.

Но настоящими центрами рукоделия были женские монастыри.

Одной из первых в селе стала заниматься бисероплетением. В её домашней библиотеке насчитывается больше 20 книг. увлекла работников библиотеки. А затем долгими зимними вечерами десятки девочек плели и продолжают плести свои изумительные поделки. К ним присоединились и взрослые. Вот так несколько поколений юрьевцев собираются за одним столом.

Работы Ильюшёнок Евгении Анатольевны.

Баскова Анастасия

Ученица 9 класса. 3 года занимается искусством бисероплетения. Её работы были представлены на школьных и районных выставках. В 2010 году Настя участвовала в Международном конкурсе «Звёзды 21 века», став его лауреатом. Девочка изучила историю бисероплетения и приняла участие во Всероссийском фестивале «Портфолио. Школьник». Её работа получила высокую оценку.

Работы Басновой Насти

 

Раздел 3. Фотография

Исследования в области истории фотографии, как во всяком новом, не имеющем многовековых традиций виде творчества (например, кино), долгие годы отставали от развития художественных жанров этого искусства. Подобное положение дел объясняется, кроме всего прочего, и таким обстоятельством, как отсутствие (в отличие, к примеру, от живописи) широкой сети музеев, архивов, большого числа коллекционеров-собирателей. Нельзя не учитывать также, что фотооригиналы прошлых лет — громоздкие и, вместе с тем, хрупкие стеклянные негативы и бумажные отпечатки — были весьма недолговечными. К тому же большое количество снимков и быстрота, с какой можно было получить фото-произведение, никак не способствовали признанию их определенной ценности.

Одним словом, по целому ряду причин так случилось, что история фотографии начала разрабатываться лишь в последнее время, в основном в послевоенные годы. В разных странах именно в это время стали выходить книги, посвященные как отечественной фотографии, так и зарубежным фотографическим школам.

Если говорить о зарубежной истории фотографии, то следует отметить, что работы европейских авторов появлялись раньше американских, они их явно превосходили по серьезности подхода к материалу. Уже в 1945 году в Париже вышла обстоятельная книга «История фотографии» Раймонда Лекюйе, несколько позже — серьезная работа англичанина Гельмута Гернсхейма. Лишь в конце 50-х годов в нью-йоркском издательстве Гарри Абрамса вышла «Иллюстрированная история фотографии: от ее истоков до наших дней» Питера Поллака. С 1958 года эта книга несколько раз переиздавалась в разных странах: кроме большой книги, появились и сокращенные варианты.

 

Закончив в 2000 году Юрьевскую школу, Алексей Валерьевич остался работать в родном селе. Поступил в КГПУ им. на факультет «Информатика», успешно окончил его и работает в своей школе учителем. Фотографировать научил его отец, и с самого детства Алексей увлекался этим занятием. Сейчас он не пропускает возможности посетить мастер-классы фотографов-профессионалов, приобщая к этому своих учеников. Он сам и его ученики – участники районных, региональных и всероссийских конкурсов. Выставка его работ была организована в школе и районе и получила высокую оценку специалистов.

Работы

 

Совсем недавно занялась фотографией Елена Асадчик – выпускница Юрьевской школы. Сейчас на её счету сотни фотографий дома и на различных сайтах. Елена – победитель районных конкурсов «Моё Красноярье», «Славлю Сибирь». Юрьевский клуб, где она работает художественным руководителем, всегда полон её работами: будь то выставка или сельский праздник. Елена ведёт кружок фотографии для сельской молодёжи и учащихся школы.

Работы Асадчик Елены Николаевны

Раздел 4. Вышивка

Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к 9-10 веков. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь.

Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно. С 18 века оно входит в жизнь всех слоёв населения, становится одним из основных занятий девушек – крестьянок.

Вышивкой украшали предметы быта - полотенца, подзоры, столешники (скатерти). Праздничную и повседневную одежду, передники, головные уборы и др. Изделия, как правило, выполнялись из простых, недорогих материалов, но отличались они высоким художественным мастерством.

Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т. е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. В вышивке полотенец нашли свое отражение космологические представления людей, идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й четверти XX века сохраняются древние символы.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является "ромб". В числе любимых мотивов была "розетка", состоящая из 8 - ми лепестков - лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия.

Вышивка делилась на крестьянскую (народную) и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада. Народная вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. Так, крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки.

На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты.

Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины – пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева. В процессе работы они отшлифовывали своё мастерство, учились друг у друга и у старших, перенимая у них опыт многих поколений.

Русская вышивка имеет свои национальные особенности, она отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играют геометрический орнамент и геометризированные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце – символ тепла, жизни, женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли, птица символизировала приход весны. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли по счёту нитей ткани, их называли счётными. Такими швами легко украшать оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ передника, низ одежды. Вышивку располагали вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера.

К старинным русским швам относятся: роспись или полукрест, набор, крест, счётная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусской полосы

Самые распространённые приёмы северной вышивки – крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитьё, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всёго узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур птицы – павы, барса или дерева вышивались синей, жёлтой и тёмно - красной шерстью.

Лидия Павловна – уважаемый на селе человек. Всю жизнь она проработала почтальоном, а в последние годы руководила почтовым отделением «Юрьевское».

Любимое занятие для Лидии Павловны – это вышивка. Ее изделия поражают воображение. Природа, натюрморты, иконы, да всего и не перечесть. Ее работы выставлялись в местном музее, в сельской библиотеке.

крестиком.

В её доме, как и в доме любой мастерицы работы на стенах, ими украшены иконы, стулья, кровати. Свой опыт она передаёт своим детям и внучке.

Работы Чумаковой Лидии Павловны

Нине Максимовне 84 года. Она у нас в селе – местная знаменитость. Её вышитые ковры возят на краевые выставки. «Я творю красоту жизни везде – у меня и в огороде, и во дворе ни одной травинки, только цветы». Разрисованный её руками забор у дома очень удивительный. В её доме всё украшено вышивкой: иконы, комод, столы, подушки, стены. Сундук забит рукоделиями. Нина Максимовна вырастила 4х детей и одну приёмную девочку, которая живёт сейчас в Москве. А какая трудная судьба у этой женщины, одна растила детей, работала грузчиком на фабрике, где не каждый мужчина мог выдержать. Во время войны работала девочкой на лесозаготовках. Но рисовать любила больше жизни. Побелят женщины хату, её зовут стены разрисовать, чтоб веселее в пустой избе было. Она – почётный донор, сдала больше 20 литров крови нуждающимся.

гладью.

Работы Нины Максимовны

Расшитый ковёр Расшитая скатерть

Раздел 5. Резьба по дереву

Своими корнями резьба по дереву уходит вглубь веков. Трудно установить время изготовления первых культовых символов - идолов, изображений зверей, небесных светил. Многие такие изделия служили своего рода талисманами, в них верили, им поклонялись. Отголоски тех времен сохранились и сегодня.

Со временем инструменты для резчиков по дереву совершенствовались, видоизменялись. Появились станки, которые смогли воплотить в дереве самые сложные узоры. Но, как и раньше, ручная работа резчика представляет собой ни с чем не сравнимые поделки, аналога которым нет ни по стилю, ни по манере исполнения. Иногда резные поделки достигают такой утонченности, что сравнимы с кружевными изделиями.

Считается, что биография скульптурной резьбы имеет ярко выраженное "морское" происхождение. Это уж потом скульптурная резьба перекочевала на сушу. Может возникнуть вопрос, а почему не принимаются во внимание древнейшие изделия богов и идолов, которые также изготавливались из цельного отрезка ствола дерева на суше.

К концу XIX - началу XX века преобладающим направлением становится такой ее вид, как прорезная резьба. Применительно же к предметам обихода наиболее практичным оказалось точение изделий (в том числе и кухонных), которые украшаются геометрической, рельефной или контурной резьбой. Применявшиеся сначала примитивные токарные станки сейчас превратились в компактные высокопроизводительные изделия, которые дают резчику возможность получать прекрасную заготовку для ее художественного оформления. Таким образом, традиционная русская токарная посуда не только не ушла в прошлое, но и возродилась в более высоком качестве и разнообразии стилей.

 

Виктор и Владимир – выпускники Юрьевской школы.

Резьбой по дереву оба увлекались с детства. Своё занятие не оставили и поныне. Они – руководители школьного и сельского кружков резьбы по дереву. Под их началом ученики делают столики, подставки, наличники, полочки и т. д. Стиль работы – клиновидная резьба по дереву. Их можно назвать резных дел мастерами. В их умелых руках невзрачная доска превращается в воздушную вазочку или подставку, нарядными становятся окна, обрамленные деревянными кружевами. Оригинальные резные хлебницы, удивительно красивые карнизы для штор, шкафчики для посуды, разделочные доски, столы и стулья – вот неполный перечень изделий, выполняемых этими мастерами и их подмастерьями. Они участвовали в краевой ярмарке ремёсел, выиграли краевой грант «Деревянное зодчество Сибири»

 

 

Раздел 6. Поделки в стиле «квиллинг»

На английском языке это рукоделие называется «quilling» — от слова «quill» или «птичье перо». В отличие от оригами, родиной которого является Япония, искусство бумагокручения возникло в Европе в конце 14 — начале 15 века. В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок. К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира. Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но, потому, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством для дам из богатых слоев общества.

В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда оно «переехало» на Восток. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.

В Южной Корее существует целая Ассоциация любителей бумажной пластики, объединяющая последователей самых разных направлений бумажного творчества.

В 15 веке это считалось искусством. В 19 — дамским развлечением. Большую часть 20 века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство.

В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне. С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает.

Надо заметить, что корейская школа квиллинга (они называют его бумагокручение) несколько отличается от европейской. Европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Европа всегда спешит, поэтому любит быстрые техники. Восточные же мастера создают произведения, напоминающие шедевры ювелирного искусства

Светлана Александровна – директор детского сада в селе. Закончив педагогический институт, она сразу же стала воспитателем. А эта профессия требует от человека обладания талантом. Вот и решила молодой воспитатель занять ребят чем-нибудь необычным. По её мнению, этому искусству и должна она научить своих подопечных. Сейчас её работы выставлены в сельской библиотеке и радуют посетителей.

Работы Светланы Александровны

Побывав в гостях у Светланы Александровны, мы приятно удивились тому, что она работает сейчас с песком. Это её первая работа в данном стиле:

Результаты:

Собран и изучен достаточный материал о декоративно-прикладном искусстве и культуре села Юрьевка Боготольского района Красноярского края. Создан сайт «Культурное наследие моих односельчан». Проведены ряд встреч с жителями села по пропаганде культуры среди односельчан. В сельской библиотеке и школе организованы кружки, как для учащихся, так и для родителей.

Вывод

Подводя итог данной работы, можно сказать, что в нашем селе были и есть настоящие мастера. Многие виды народного творчества живут и по сей день. Мы хотим продолжить исследование по данной теме.

1. Выйдем к участникам районного научного общества с предложением организовать подобную работу в своих сёлах

2. В дальнейшем издать сборник «Вклад жителей земли Боготольской в культуру Красноярского края.

Список литературы

1. "Забавные поделки крючком и спицами". М. 2001

2. М. Ляукина "Бисер", С-П, 2007

Интернет ресурсы:

1. По материалам сайта «Сарафан».

2 Источник http://beads. *****/

3. Электронная энциклопедия « Википедия»

4. http://www. /История_резьбы

5. http://www. *****/handycraft/

6. http://www. *****/index. php/kvilling/67-o-kvillinge/83-istoriya-kvillinga