Творческая жизнь Виктора Васильевича Гвоздицкого

КОНКУРС «ГАЛЕРЕЯ СЛАВЫ ЮГА РОССИИ» О ПОЧЁТНЫХ ГРАЖДАНАХ, ЗНАМЕНИТЫХ ЗЕМЛЯКАХ, НАСТАВНИКАХ И ЛУЧШИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЯХ МОЛОДОГО ПОКОЛЕНИЯ.

ТВОРЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ ВИКТОРА

 ВАСИЛЬЕВИЧА ГВОЗДИЦКОГО.

Выполнил:

учащийся ГОУ НПО ПУ №6 КК

по профессии «сварщик»

группа № 000

Научный руководитель:

преподаватель истории и обществознания

Армавир – 2010 г.

ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ

В КОНКУРС «ГАЛЕРЕЯ СЛАВЫ ЮГА РОССИИ» О ПОЧЁТНЫХ ГРАЖДАНАХ, ЗНАМЕНИТЫХ ЗЕМЛЯКАХ, НАСТАВНИКАХ И ЛУЧШИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЯХ МОЛОДОГО ПОКОЛЕНИЯ.

СВЕДЕНИЯ ОБ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ.

Наименование ОУ: Государственное Образовательное Учреждение Начального Профессионального Образования Профессиональное училище №6.

Тип ОУ: Общеобразовательное учреждение

Почтовые реквизиты: г. Армавир ул. Новороссийская 104 ГОУ НПО ПУ №6 .

Ф. И.О. руководителя учреждения: Ирина Георгиевна Федоренко.

ЗАЯВКА УЧАСТНИКА.

Ф. И.О.

Дата рождения - 14.10.1994

Почтовый адрес места учёбы352930 г. Армавир ул. Новороссийская 104

Курс, группаI курс, группа 253

Домашний адресг. Армавир п. Глубокий, ул. Гагарина 15.

Код, телефон+

Электронная почта*****@***ru

ИНФОРМАЦИЯ О НАУЧНОМ РУКОВОДИТЕЛЕ.

Ф. И.О.

Дата рождения30.04.1986

Место работы должностьпреподаватель истории и обществознания

Почтовый адрес места учёбы352930 г. Армавир ул. Новороссийская 104.

Код, телефон+; 08

Электронная почтаtamara. *****@***ru

В 2009 году в городе Кропоткине произошло событие, которому, по моему мнению, не возможно не уделить внимание, была открыта мемориальная доска величайшему актёру Виктору Васильевичу Гвоздицкому. Мы с научным руководителем Тамарой Юрьевной посетили значимые места для Виктора Васильевича, школу № 47 (нынешняя МОУ СОШ № 17), пообщались с учителями, вокзал. Я решил раскрыть творческую жизнь для потомков, чтобы будущее поколение знали людей, которые посвятили всю жизнь своей актёрской деятельности и оставили след в истории.

gvozditskyi_e22Виктор Васильевич Гвоздицкий родился 30 сентября 1952 года в г. Кропоткине в семье железнодорожника и учительницы. Ещё была старшая сестра Вера и бабушка Ксения Леонтьевна, которая жила в Кировграде у другой дочери, а к ним приезжала на зиму. Виктор Васильевич писал: «Я живу в Кропоткине, любя степь, любя этот странный южный выговор, любя Кубань, звёзды, виноградники. Всё это вспоминаю с большой ностальгией. Название Кропоткин, как я понимаю, появилось в Советское Время, до этого было название, «станция Кавказская». И ещё было второе название «хутор Романовский», там стояли суворовские сторожевые посты. Сам городок – крошечный, шумный. Ведь в этих маленьких городках раньше были гимназии, много интеллигенции. В Кропоткине до сих пор остались две старинные школы, и все до сих пор знают, что это была мужская и женская гимназии».

В одной из бывших гимназий Виктор Гвоздицкий закончил четыре класса начального образования. В школе был драмкружок, которым руководила Тамара Васильевна Вострикова. В те годы он уже сыграл «Жучку» в «Репке», «Петуха» в «Кошкином доме». Он ещё не понимал тогда, что можно работать артистом, что это может быть профессией, потом что город жил без театра. Но первый импульс его мечте о театре был дан уже здесь, в Кропоткине, городе его детства.

В 1963 году в новом районе города была построена железнодорожная школа № 47 им. . Учительский состав комплектовался заново. В него также вошли: мама Виктора – (преподаватель математики) и Тамара Васильевна – преподаватель истории.

С этого и началась серьёзная театральная жизнь Виктора. С запахом костюмов, бархатным занавесом нефтебазы (муж был там начальником) и голубой скатертью из дома Тамары Васильевны. Здесь он сыграл Принца в «Золушке», Хлестакова в «Ревизоре», Карчагина в «Как закалялась сталь», читал монолог Олега… об удивительных руках матери. Много читал стихов на смотрах художественной самодеятельности города. И всегда, при любой аудитории. Когда выходил на сцену, наступала звенящая тишина, а затем, после выступления, взрыв аплодисментов. Всё обучение в школе у него прошло под знаком театра. И в 1967 году, после окончания восьми классов, Виктор поехал поступать в Ярославское театральное училище, только это единственное учебное заведение, где не указывался возраст абитуриентов. А ему тогда ещё не исполнилось шестнадцати лет, школу он пошёл на год раньше, паспорта не было, только свидетельство о рождении. Конкурс был большой. Говорили: «Мальчик способный, пусть конечно попробует, но десять классов это важно… Третий тур шёл тяжело и нервно. Монологи прерывались почти сразу. И сомнений не оставалось… Обратный билет был взят заранее…» По пути на вокзал он все же решил зайти в последний раз в училище посмотреть списки поступивших. И в конце напечатанного списка, неровным почерком была приписана его фамилия… Он был принят в «колыбель русского театра» на курс .

Уже позже он написал: «Теперь я понимаю, что Тамара Васильевна просто подготовила меня к поступлению в театральное училище, причём сделала это твёрдо, осмысленно и абсолютно бескорыстно». Репертуар был пышный, эффектный, логические и эмоциональные ударения расставлены были со вкусом, а буква «Г» была твёрдой, без южной фрикативности.

Любовь и уважение к актёрам-носителям театральных традиций началась с ученических спектаклей Ярославского училища и прошла через всю жизнь Виктора Гвоздацкого. Он писал: «Вы знаете, я очень люблю стариков, тех стариков, на которых держится театр. Два моих идола, кумира и учителя – это Юнгер и Ефремов. Юнгер – человек, который подарил ощущения театра, театральное воспитание, а Ефремов показал, как распахивает актёрские возможности огромное доверие к артисту».

Мы мучались в Ярославском Академическом Первом русском Орденоносном имени Фёдора Волкова. То есть, конечно, не в самом театре, в училище при нём, но для нас это было одно и тоже… Фирс Шишигин над всеми, над всеми, со всеми и во всём. Мы были его последними студентами, тогда ещё не подозревая об этом… Огромный театр, огромные спектакли, все студенты в народных сценах, почти режимная дисциплина, волнующий запах из актёрского букета, куда мы не смели войти в присутствии корифеев. И другие запахи, уже почти забытые – грима, клея, пыли, страстей, и интриг.… Всё это оказалось школой. Школа была похожа на сказку о Марье-Маревне, закончившуюся уже тогда…

Свою театральную деятельность Виктор Гвоздицкий начал в г. Риге. После окончания театрального училища он был принят в группу Рижского театра юного зрителя, лучший в 70-е годы молодёжный театр союзных республик, и сразу попал в напряжённое поле режиссёрского эксперимента. В спектаклях и он получил первый опыт вдумчивой работы и первую славу. Это был один из первых театров в его жизни. Сценический дебют состоялся в роли Суфлёра в спектакле «Зелёная птичка» К Гоцци в постановке режиссёра . За два года работы в театре Виктор сыграл 10 ролей, среди них Миркин («Молодость театра») К. Гоцци, режиссёр , Студент («Валентин и Валентина»), М. Рочуина, в постановке , Карлсон («Новые похождения Карлсона») А. Линдгрена в постановке и др.

В 1974 году главный режиссёр Ленинградского театра комедии пригласил Виктора Гвоздицкого в группу тетра. Дебют актёра на Ленинградской сцене состоялся в роли Персина («Романтика») Э. Ростана, постановка .

Индивидуальность актёра привлекла режиссёров разных поколений и направлений. Гвоздицкий играл в спектаклях «Родственники», «Лиза», «В этом милом доме», «Мизентрок», «Лес». В спектаклях «Одна ночь», «Ремонт», в спектаклях «Незнакомец» и «Льстец».

Особое место в творчестве актёра в этот период занимает роль в знаменитом спектакле «Тень» Е. Шварца и Н. Акимова (в 1984 году спектакль был возобновлен режиссёром Ю. Аксеновым). Гвоздицкий сыграл роль Тень учёного (или Его Тень, как значится у драматурга), всколыхнув кулисы растревожив великие тени. Он проживал не только роль, но и свои отношения с тем, старым театром, где блистали акимовские звёзды, где всё вся отражалось в хитроумно придуманных Акимовым зеркалах, где жило едкое, праздничное искусство. В исполнении Гвоздицкого ожили пластика и мизансцены двух прежних редакции пьесы, сделанных самим Акимовым, легендарным режиссером: 1940 – го года, где тень сыграл Э. Гарин, и 1960-го года – Тенью был Л. Милендер. В Гвоздицком соединялись черты исполнения и того и другого. Он не старался «трактовать» роль иначе, он скрупулезно восстанавливал утерянные связи со старым театром, культуру театральных отношений. Игра В. Гвоздицкого в этом аккуратно отреставрированном спектакле походила на звук «лопнувшей струны» и заставляла верить в преемственность театральных поколений и идей.

Последняя роль в театре комедии – Питу в драме «Крик лангуста» о последних неделях жизни Сары Бернар. Партнёршей Гвоздицкого была .

В те же годы, в начале 80-х годов В. Гвоздицкого приглашал . Актёр сыграл в большом драматическом театре Помёта в спектакле «Дундо Марое», Имрута в «Телевизионных помехах», Доктора в постановке «Роза и крест», Ефимовича в «Кроткой». Когда он сыграл в спектакле («Кроткая») с Олегом Борисовым, этот потрясающий актёр, не слишком щедрый на похвалы, очень оценил мастерство и профессионализм Виктора и говорил об этом. В МДТ у роль Тома была сыграна актёром в пьесе «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса.

ВикторЯрким событием в театральной жизни Гвоздицкого стала исполнение им роли Пушкина в моноспектакле «Пушкин и Натали» режиссёра . Такого Пушкина, пожалуй, в театре ещё не было: ни грима, ни сходства, ни намёка на «африканского курчавого мага». Спектакль К. Гинкаса начинался с того, что актёр читал истлевшие листочки свидетельств современников. Сначала со вниманием, честно пытаясь вообразить, очеловечить облик поэта (клея бакенбарды, косолапил ноги). Потом с все нарастающим недоумением. Свидетельства капризно противоречили друг другу – истина не рождалась. Тогда, обозлившись, отбросив в сторону документы, актёр и характером и лицом. Загадочно поскрипывала под его пальцами шкатулка, дрожал в руках извлечённый оттуда увядший венок невесты, мелок чертил на грифельной доске слово «счастье», и хвостик последнего пушкинского «е» задумчиво повисал в воздухе. Спектакль «Пушкин и Натали» рассказал о Пушкине пронзительно – лично и представил нам талантливого актёра.

Виктор Гвоздицкий – интригующе необычный актёр. Загадочны его интерпретации, загадочна его игра, в которой столько же фестивальной красочности, лёгкости, остроты, сколько же тяжеловатого, мрачного угрюмства. Он мастер - уверенный в своём мастерстве, он изощрённый трансформатор, чьи переходы от … к насмешкам застают врасплох, а ритмические перепады бьют по нервам. Актёр перевоплощения, он в малых дозах применял грим и пользовался мимикой сдержанно, осторожно. Интонация, изощрённая пластика, острый ритм – Вот чем работал Гвоздицкий.

В 1985 году Виктор Васильевич Гвоздицкий стал Московским артистом. Он десять лет работал с в Московском театре миниатюр, затем переименованным в театр «Эрмитаж». Он был премьером этого театра, был самым романтичным актёрам в театральной палитре столицы. Эксцентричные спектакли Михаила Левитина были Виктору Гвоздицкому к лицу. Он сыграл в спектаклях «Соломенная шляпа» (Фазинор), «Скверный анекдот» (Пралинский), «Дон-Жуан» (Дон - Жуан), «Женитьба по Гоголю» (Подколесина), «Вечер в сумасшедшем доме» (Поэт), «До свидания, мертвецы» по Бабелю (Гвоздицкий здесь появляется в двух обличиях: образе Мскаака Дым… в качестве чтеца, обнаруживает огромную внутреннюю силу. Читая новеллу, он был предоставлен самому себе. Он попадал в стихию, где волен делать то, что душе угодно. Ощущения лёгкости дыхания, возникло всегда, когда Гвоздицкий выступал в качестве чтеца: когда он начинал читать, в памяти оставалась минута до возникновения текста, до первой произнесённой фразы: зрителю приятно слегка оттянуть миг поднесения подарка, открытия всем своего тайного мира).

В «Эрмитаже» были сыграны им роли Тр… Мескоре («Здравствуйте, господин Маппасан», Казанова «Сонечка и Казанова»), Шлибенбаха из пьесы Юрия Олеши «Нищий и смерть Зонда». В этом спектакле игра поражала изысканной лаконичностью. Фигура была его крылатая, загадочная. Его лицо содержало нечто блоковское, с вызывающим фронтальным анфасом, от которого дрожь берёт зрителя. Но профиль его романтический, аристократично смягчает этот страх, окрыляет и воодушевляет публику.

выдающийся актёр уникального дарования. Кто-то сравнил его с великим Михаилом Чеховым – какое-то время он и вправду шёл «по пятам» чеховского репертуара. В 1992 году приглашённый на роль Эрика (Эрик XIV) в спектакле , он представил собой одно из уникальных дарований нынешней российской молодёжи. Актёр парадоксалист, как никто другой умел передать скрытый трагизм любой комедийной ситуации и комичность самой мрачной трагедии, актёр, произносящий каждую реплику так, словно она может быть последней, до миллиметра вымеряющий всякое мельчайшее движение и жест, но вместе с тем естественный и органичный в любую сценическую секунду. Гвоздицкий играл Эрика – трогательного нежного деспота, мальчика-короля, страшного уже тем, что при взрослости обязанностей он не ограничен детскостью прав. Гвоздицкий часто прибегал к пластическому гротеску: его Эрик неожиданно и молниеносно съёживался, скукоживался, словно собирался вернуться в лоно матери. Актер играл человека-куклу, которому только то и мешало, что он никак не мог определиться: не то он управляет, не то управляют им. Рядом с настоящим Эриком есть настоящая кукла, похожая на него как две капли воды. Эпизод Эрика с куклой, диалог с нею – одному из самых ярких мест спектакля. Трагедия Эрика – Михаила Чехова была потерянность. Драмой же Эрика – Гвоздицкого стала ненайденность. В отличие от чеховского Эрика, он не только несчастен по-своему, но и по-своему одинок. Дважды одинок - как король, и как человек.

В 1993 году у он сыграл Хлестакова в спектакле «Ревизор». С Виктором Гвоздицким на российской сцене возрождалось похороненная в 1930 – х годах эксцентрическая трагедия. Желая влить новую кровь в Мхатовскую психологическую школу, в 1995 году пригласил Гвоздицкого в МХАТ им Чехова. предложил поставит в театре «Маскарад». Предложил и исполнителя главной роли – Иннокентия Смоктуновского. На роль Неизвестного был назначен не кто иной, как Гвоздицкий. Но после тяжёлой болезни Иннокентия Михайловича не стало. На том, что «Маскарад» должен – таки появиться на МХАТовской сцене – хотя бы в память о не сыгравшем Арбенина актёре, - настоял Ефремов. Тогда Шейко предложил роль Арбенина самому руководителю МХАТа. Но когда Олег Николаевич вышел всё-таки из спектакля, роль была предложена Гвоздицкому. Из героя полуэкспериментальных площадок он превратился в премьера первого театра Москвы. В то время эта роль была для него любимой. Гвоздицкий в этом спектакле (произведение «Маскарад»: холодное и страстное одновременно) щедро продемонстрировал всё свои умения: он блестяще читал длинные монологи Арбенина, свободно сдвигался, был пластически сдержан, замечательно танцевал и с большой элегантностью носил костюм XIX столетия. «Первая его работа во МХАТе была сделана на просто величайшем уровне: мне кажется, что он один только мог сыграть Арбенина в таком режиссёрском решении спектакля» С. Любинин.

Безупречный вкус, интеллигентность отличали В. Гвоздицкого, который был очень разноплановым актёром и потрясающим человеком. Недаром он был любимым артистом О. Ефремова.

За время работы в Художественном театре он сыграл Тузенбаха («Три сестры») , Подколесина («Женитьба») Н. Гоголя, У. Шекспира, Сирано («Сирано де Бержак») Э. Ростана, Графа Ансельмо («Венецианский антиквар») К. Гальдони, Тота («Тот, кто получает пощёчины») Л. Андреева, Передонова («Учитель словесности») по Ф. Сологубу и другие роли.

В «Трёх сёстрах» в последнем спектакле Олега Николаевича Ефремова, Гвоздицкий создал, пожалуй, один из лучших образов Тузенбаха за всю постановочную историю этой пьесы. Настоящий интеллигент запросто увидел существо актёрской личности, он почувствовал в Гвоздицком ясность, светлость. Поэтому и получился такой Тузенбах. Праздничный, радостный, нелюбимый, обречённый. Когда его барон уходил на дуэль, чтобы никогда не вернуться, от последнего крика Тузенбаха – Гоздицкого стыла кровь в жилах. Он прощался так, как будто после спектакля не будет ни поклонов, ни занавеса, как – будто это он уходил в последний раз. «Ирина - а… Я не пил кофе». Не крик, а ознобом пробирающий сдавленный рёв, хрипящий выдох, единственный всплеск долго сдерживаемой страсти так и стоит в ушах.

Он не умел врать, ни на сцене, ни в жизни, так как не научился подменять вдохновение профессионализмом и не хотел этому учиться, потому и играл – действительно как дышал.

МХАТ им. , Гоголь, «Женитьба». Постановка Романа Казака. На сцене пресловутый звёздный состав: Каллгин, Невинный, Юрский, Компур, Тенякова, Феклистов и любимец театров Гвоздицкий.

Подколесин Виктора Гвоздицкого рассеян, пассивен, стеснителен, строен. Он зачировывает, чего от Подколесина в принципе трудно было ожидать. Александр Калягин (Кочкарёв) маниакально желает женить Подколесина, но в финале под музыку Отравинского благостный и загадочный Подкалесин воспарил через окно к облакам, подойдя к нему без резких движений, перед этим произнеся последний монолог тихо. Не замечен был переход в тексте от энтузиазма: «Женюсь, женюсь!» до паники «отступать некуда» и вылетел в окно плавно и медленно, как воздушный шарик.

Виктор Гвоздицкий репетировал в театре главную роль в спектакле художественного руководителя «Сирано де Бержак». Но Олег Ефремов не успел закончить постановку. Болезнь, потом смерть. Пьеса Э. Ростана была значительно сокращена. На первом плане Виктор Гвоздицкий – Сирано и Полина Медведева – Роксана. Сирано мечтает о любви, но без всякой надежды. С готовностью отдать свои слова (стихи о Роксане) лишь бы услышала их любимая, пусть из чужих уст. В финале, когда умирающий Сирано в последний раз приходит к Роксане прощается, он знает, что умирает… И каждое слово не звучит как реплика Сирано, а как «последнее прости» Ефремова. Судьба режиссёра для зрителя соединилась с судьбой де Бержирака. И Сирано, раскрывшись, наконец, своей любимой, ведёт последнюю дуэль с Курносой. Это сражение заведомо проиграно.

Антонене Арто – легенда театра XX века, сыграть которою, наверно, невозможно. Можно только передать свои ощущения от этой странной, одиозной и гениальной личности. Арто – Гвоздицкий – это юмор, самоирония, крик, боль, нерв, любовь и ненависть к театру, о которых где прошептал, а где прокричал, то идентифицируя себя со своим героем, то расходясь с ним так же далеко, как тот расходится в спектакле со свои Двойником. Он сыграл этого великого теоретика и мученика театра в спектакле В. Фокина «Арто и его Двойник» в центре им. Мейерхольда.

Премьера спектакля «Тот, который получает пощёчины» по пьесе Леонида Андреева в постановке финского режиссёра Райн – Синники Ранталы стала бенефисом Виктора Гвоздицкого, который новой ролью отметил своё 50-летие и 30 лет работы на сцене. Роль свою он сыграл, как обычно, с блеском. Актёр не похожий ни на кого, который даже циркового клоуна мог сыграть как Гамлета. Тот, который получает пощёчины, был сыгран Виктором Гвоздицким в полном сверкании мастерства и мужества. Клоун, гений, несчастный влюблённый, счастливый убийца, выпивающий из одного бокала отравленное шампанское.

kom_mhat_totВ игре Гвоздицкого, при всех его умопомрачительных перепадах нет ни одного надлома. Высший пилотаж. «А что такое смерть?» - спрашивает Тот, приготавливаясь к смерти. Это последний ужас в его глазах страдальца и глазах мучителя и убийцы – вызывало сочувствие. Глаза Гвоздицкого – зеркало его души. Такие большие глаза на «не таком лице» будто специально созданном, чтобы «торчать» из костюма Пьеро, в котором Тот выходил на манеж, чтобы получить очередную порцию пощёчин.

Последним местом работы Виктора Гвоздицкого стал Санкт-Петербург Александровский театр, в который его пригласил и последняя его роль Глядкина в спектакле «Двойник» по Достоевскому в постановке . Глядкин – Гвоздицкий самый что ни на есть герой благородный. Не смех, а уважение вызывает его желание быть «самому по себе и идти «своим путём» без интриг и масок. Но очень быстро герой Гвоздицкого обретает утраченное благородство и интеллигентство, сходит с ума в присутствии прошлого общества и вульгарного двойника. При этом В. Гвоздицкий наслаждается театральной историей, вкус к которой имел всегда. И даже мечтал: «Когда в финале, укутанного в смирительную рубашку Глядкина спускают вниз – в смерть, Фокин просит, чтобы я глаза прятал. А не могу их прятать: охватывает такое чувство, что я больше ни в какой роли не выйду на эту сцену, ни на какую другуюПотому что это апофеоз: пять золотых ярусов, полусвет конделябров, этот зал с головами, красные ковры. Такое ощущение счастья, покоя, какое не может повториться. Я думаю, как быо бы прекрасно умереть здесь по - настоящему».

Актёр сугубо театральный В. Гвоздицкий успешно сыграл главные роли в фильмах «Закат» по Бебелю (Беня Крик) и «Москва» (Марк) режиссёра А. Зельдовича, «Летние люди» (Дачники) по М. Горькому (Шалимов) режиссёра С. Урсулека. Сыграл Пушкина в телеспектакле «Медная бабушка» Л. Зорина в постановке М. Казакова.

В 1999 году получил звание народного артиста Р. Ф., стал лауреатом премии , награждён Большой золотой медалью .

Виктор Васильевич Гвоздицкий много писал, писал длинные письма и восторженные, литературно отшлифованные очерки об учителях и коллегах, писал статьи и эссе. В 1998 году вышла в свет его первая книга «В Гвоздицкий в это мгновение театра». В мае 1999 года Виктор Васильевич Гвоздицкий приезжал в г. Кропоткин. В доме железнодорожников прошла презентация этой книги, в которой он рассказал о своих родителях, о детстве и юности, об учёбе в школе и театральном училище, об учителях и педагогах, о своём любимом городе детства: «Когда я думаю, о родном городе то, прежде всего, вспоминаю вокзал. Вокзал в городке всегда был главным местом. Ярко освещённый и шумный. Он совсем не подходил к крошечному Кропоткину с пыльными улочками, двумя кинотеатрами с традиционными названиями «Мир» и «Россия», мутной и быстрой Кубанью.

Только базар выдерживал конкуренцию и с пяти утра разгорался и горел, сверкал зеленью, рыбой, помидорами, кричащими индюками и утками.

Но вокзал!!! Вокзал был другой. Во – первых он был шикарным, особенно летом и осенью. Поезда шли из Москвы, с севера, разных направлений, и всё к югу, к морю, - где пальмы, лимоны, кипарисы – всё из песни. После школы все мы «невзначай», заворачивали на вокзал и глазели… Остановившись, поезда стояли долго, т. к. в составе меняли локомотив. Нарядная публика высыпала на перрон (тогда было принято и модно – яркие атласные халаты китайских расцветок, «в пол» у дам; кавалеры, отцы семейств – в полосатых пижамах). Все неторопливо фланировали, торговались, покупали фрукты. Семечки, ситро. Они гуляли – мы глазели. Затем начинались свистки, звонки, до отхода поезда вдруг оставалось 5 минут… и всё исчезало. Кроме шикарных поездов, увозящих незнакомых и красивых людей, перронов с носильщиками в фартуках белового цвета, торгующих тёток, бегающих от милиционеров, было ещё нечто важное и таинственной, из красного кирпича – здание старинной станции».

Вторая книга Гвоздицкого «Последние» вышла уже после его смерти в 2007 году. Она посвящена его партнёрам-актёрам, художникам, людям театра. О своей главной любви Гвоздицкий отзывался неизменно просто «… театр – не только почтительность молодых и достоинство стариков, когда все здороваются, все кто находится в театре. Театр это не занятые в спектаклях коллеги, это память об ушедших».

В Москве фигура Гвоздицкого виделась непременно особняком. Его не привлекали суетливость и панибратство театрального сообщества. Он не терпел толпы и шумных сборищ. Предпочитая существование отдельное. «Он был птицей без стаи» - говорили критики. Романтический одиночка, человек, родившейся не в своё время и вступивший с современниками во взаимоотношения по большей части вынуждено. Гвоздицкий интуитивно тянулся к поколению уходящему, которое он ещё застал, к традициям, опыту, мастерству, воспоминаниям, ими сохранённым. Объяснял это тяготение, однако иными причинами: «Меня неудержимо тянет к старикам, потому что мне не дано узнать старость» и оказался прав. Ушёл, не дожив до 50-летия.

Гвоздицкий скоропостижно скончался в Москве 20 мая 2007 года. Собравшиеся на вечере памяти, его режиссёры, казались растерянными и осиротевшими. Да так и было.

, большой друг Гвоздицкого, вспоминал: Гвоздицкий идеальный актёр на все времена. Сцена была для него мать-мачехой, а он для неё блудным сыном, то летучим голландцем, то почти героем Свифта, то двойником, то просто гениальным лицедеем. Однажды я мучил его чтением стихов. Виктор слушал больше из вежливости, чем из интереса, пока я не прочёл ему стихотворение Жана Кокто «Актёр» в переводе Антокольского. Он был потрясён. С тех пор он навсегда носил в кармане сложенный вчетверо листок с этими строками. Они стали для него талисманом, как сейчас выяснилось и пророчеством.

«Кровь белая течёт и блещет буффонадой

Он крепко сжал её в руке.

Кровь красная горит за ним невдалеке.

Но впереди ждёт смерть – любовница, что надо!»

Виктор Васильевич Гвоздицкий (30.09.1)

Виктор Гвоздицкий. Фото В.Красикова



Подпишитесь на рассылку:

Проекты по теме:

Основные порталы, построенные редакторами

Домашний очаг

ДомДачаСадоводствоДетиАктивность ребенкаИгрыКрасотаЖенщины(Беременность)СемьяХобби
Здоровье: • АнатомияБолезниВредные привычкиДиагностикаНародная медицинаПервая помощьПитаниеФармацевтика
История: СССРИстория РоссииРоссийская Империя
Окружающий мир: Животный мирДомашние животныеНасекомыеРастенияПриродаКатаклизмыКосмосКлиматСтихийные бедствия

Справочная информация

ДокументыЗаконыИзвещенияУтверждения документовДоговораЗапросы предложенийТехнические заданияПланы развитияДокументоведениеАналитикаМероприятияКонкурсыИтогиАдминистрации городовПриказыКонтрактыВыполнение работПротоколы рассмотрения заявокАукционыПроектыПротоколыБюджетные организации
МуниципалитетыРайоныОбразованияПрограммы
Отчеты: • по упоминаниямДокументная базаЦенные бумаги
Положения: • Финансовые документы
Постановления: • Рубрикатор по темамФинансыгорода Российской Федерациирегионыпо точным датам
Регламенты
Термины: • Научная терминологияФинансоваяЭкономическая
Время: • Даты2015 год2016 год
Документы в финансовой сферев инвестиционнойФинансовые документы - программы

Техника

АвиацияАвтоВычислительная техникаОборудование(Электрооборудование)РадиоТехнологии(Аудио-видео)(Компьютеры)

Общество

БезопасностьГражданские права и свободыИскусство(Музыка)Культура(Этика)Мировые именаПолитика(Геополитика)(Идеологические конфликты)ВластьЗаговоры и переворотыГражданская позицияМиграцияРелигии и верования(Конфессии)ХристианствоМифологияРазвлеченияМасс МедиаСпорт (Боевые искусства)ТранспортТуризм
Войны и конфликты: АрмияВоенная техникаЗвания и награды

Образование и наука

Наука: Контрольные работыНаучно-технический прогрессПедагогикаРабочие программыФакультетыМетодические рекомендацииШколаПрофессиональное образованиеМотивация учащихся
Предметы: БиологияГеографияГеологияИсторияЛитератураЛитературные жанрыЛитературные героиМатематикаМедицинаМузыкаПравоЖилищное правоЗемельное правоУголовное правоКодексыПсихология (Логика) • Русский языкСоциологияФизикаФилологияФилософияХимияЮриспруденция

Мир

Регионы: АзияАмерикаАфрикаЕвропаПрибалтикаЕвропейская политикаОкеанияГорода мира
Россия: • МоскваКавказ
Регионы РоссииПрограммы регионовЭкономика

Бизнес и финансы

Бизнес: • БанкиБогатство и благосостояниеКоррупция(Преступность)МаркетингМенеджментИнвестицииЦенные бумаги: • УправлениеОткрытые акционерные обществаПроектыДокументыЦенные бумаги - контрольЦенные бумаги - оценкиОблигацииДолгиВалютаНедвижимость(Аренда)ПрофессииРаботаТорговляУслугиФинансыСтрахованиеБюджетФинансовые услугиКредитыКомпанииГосударственные предприятияЭкономикаМакроэкономикаМикроэкономикаНалогиАудит
Промышленность: • МеталлургияНефтьСельское хозяйствоЭнергетика
СтроительствоАрхитектураИнтерьерПолы и перекрытияПроцесс строительстваСтроительные материалыТеплоизоляцияЭкстерьерОрганизация и управление производством

Каталог авторов (частные аккаунты)

Авто

АвтосервисАвтозапчастиТовары для автоАвтотехцентрыАвтоаксессуарыавтозапчасти для иномарокКузовной ремонтАвторемонт и техобслуживаниеРемонт ходовой части автомобиляАвтохимиямаслатехцентрыРемонт бензиновых двигателейремонт автоэлектрикиремонт АКППШиномонтаж

Бизнес

Автоматизация бизнес-процессовИнтернет-магазиныСтроительствоТелефонная связьОптовые компании

Досуг

ДосугРазвлеченияТворчествоОбщественное питаниеРестораныБарыКафеКофейниНочные клубыЛитература

Технологии

Автоматизация производственных процессовИнтернетИнтернет-провайдерыСвязьИнформационные технологииIT-компанииWEB-студииПродвижение web-сайтовПродажа программного обеспеченияКоммутационное оборудованиеIP-телефония

Инфраструктура

ГородВластьАдминистрации районовСудыКоммунальные услугиПодростковые клубыОбщественные организацииГородские информационные сайты

Наука

ПедагогикаОбразованиеШколыОбучениеУчителя

Товары

Торговые компанииТоргово-сервисные компанииМобильные телефоныАксессуары к мобильным телефонамНавигационное оборудование

Услуги

Бытовые услугиТелекоммуникационные компанииДоставка готовых блюдОрганизация и проведение праздниковРемонт мобильных устройствАтелье швейныеХимчистки одеждыСервисные центрыФотоуслугиПраздничные агентства

Блокирование содержания является нарушением Правил пользования сайтом. Администрация сайта оставляет за собой право отклонять в доступе к содержанию в случае выявления блокировок.