Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Покровская основная общеобразовательная школа»
«Рассмотрено» на методическом объединении Протокол № ___ от «__» __________________200___г. Руководитель МО | «Согласовано» на заседании педагогического совета Протокол №__ от «__»________________200___г. | «Утверждаю» Директор МОУ «Покровская ООШ» . Приказ № ___ от «__»_________________200___г. |
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПЕДАГОГА
Ананьевой Юлии Алексеевны,
квалификационная категория
по музыке в 7 классе, базовый уровень
Составлена на основе примерной программы по редакцией
учебный год
Пояснительная записка
Статус документа. Программа по музыке для V-VIII классов составлена на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования, разработана авторским коллективом под руководством .
Структура документа. Примерная программа включает в себя пояснительную записку, в которой дается общая характеристика предмета, его цели, место предмета в базисном учебном плане, основные содержательные линии, общеучебные умения, навыки и способы деятельности, а также результаты обучения, основное содержание и требования к уровню подготовки выпускников основной школы.
Общая характеристика предмета. Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:
· становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
· развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
· освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
· овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
· воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Задачи уроков музыки:
1. Не только наблюдать и чувственно воспринимать то или иное явление, но и размышлять о нем, в данном случае не только слушать, слышать, исполнять, но и размышлять об этом.
2. Изучая хоровое пение, ребята с первых уже занятий почувствуют и поймут, что они изучают жизнь.
3. Добиваться с самого начала хорового пения интонационной точности.
4. Останавливать внимание на учащихся, интонирующих особенно не чисто.
5. Учить детей определять строение, характер музыки, темп, ритмический рисунок, акцент, пульс.
6. Учить любить правильно и красиво петь.
7. Формировать эстетический вкус, используя разные виды и формы организационный игры.
8. Определять направления исполнения с учителем индивидуальных и возрастных особенностей, а также их творческих способностей.
9. Не только наблюдать и чувственно воспринимать то или иное явление, но и размышлять о нём, в данном случае не только слушать, слышать, исполнять, но и размышлять об этом.
10. Учить детей определять свойства звука, развивать динамический, звуковысотный, тембровый слух и чувство ритма.
11. Учить слушать и слышать музыку, развивать музыкальную восприимчивость.
12. Учить быть ритмичным и выразительным в исполнении игры на музыкальных инструментах.
13. Учить детей определять настроение, характер музыки, темп, ритмический рисунок, акцент, пульс.
14. Учить любить правильно и красиво, играть на музыкальных инструментах.
Основные содержательные линии:
· обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
· усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
· овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);
· обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.
Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний музыки в период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки.
Необходимо обратить особое внимание на то, что опыт эмоционально-ценностного отношения к музыке и знание учащимися музыки происходит в первую очередь на основе личностно-окрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами музыкального искусства в различных видов музыкальной деятельности. Выявления связей музыки с другими видами искусства и жизнью; раскрытия возможностей музыки в преобразовании духовного мира человека, его душевного состояния.
При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их личностного отношения к искусству; на раскрытие содержания музыки через ее интонационную сущность; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.
Приоритетное значение в ряду знаний о музыке на второй ступени обучения имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей музыки с другими видами искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов, исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программе выделяется группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира.
Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися музыкальных умений и навыков, приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. При этом музыкальные умения связаны главным образом с творческим, никогда не повторяющимся процессом. Музыкальные навыки являются прежде всего базой для музыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка.
В слушании – это умения и навыки:
· интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
· передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные, жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к музыке в слове, в рисунке, в пластике и др.;
· дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани (звуковысотные, метроритмические и ладовые особенности; гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные функции;
· понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора;
· сравнивать различные интерпретации музыкального произведения и аргументировано оценивать их;
· выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, произведениями других видов искусства.
В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом, ансамблевом и сольном пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании, инсценировании и др. При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:
· предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;
· сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
· оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении;
В процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с сопровождением предусматривается совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т. д.). В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.
В импровизации и сочинении музыки предусматривается формирование умений воплощать задуманный учащимся художественный замысел на основе накопленного интонационно-слухового опыта или на основе предлагаемых учителем ритмических, мелодико-ритмических, синтаксических, жанрово-стилевых, фактурных и других моделей. Во взаимосвязи с этим процессом происходит развитие навыков вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной каденции мелодии, ритмического рисунка, мелодии в малообъемных ладах на основе предложенных мелодических оборотов.
В процессе драматизации музыкальных произведений совершенствуются умения и навыки, необходимые для выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения вокальной и инструментальной музыки, создания на этой основе художественного замысла и его воплощения сценическими средствами.
Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает опыт музыкально-творческой учебной деятельности, который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на первый план вывести деятельностное освоение искусства. Накопление опыта музыкально-творческой деятельности в системе основного общего музыкального образования направлено на дальнейшее развитие творческого потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату музыкальной деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания, сформировать свою личностную позицию по отношению к искусству и найти способы самовыражения в разнообразной музыкально-творческой деятельности.
Специальное внимание в программе должно быть обращено на постижение музыки в ее взаимосвязях с другими видами искусствами и жизнью. Прослеживание этих взаимосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных видах искусства, а также ощущению и осознанию учащимися своего родства с миром и человечеством. Эффективности решения этой задачи способствует включение получаемых учащимися музыкальных знаний, умений и навыков в повседневную жизнь школьников.
Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование представлено в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельное обогащение изучаемого материала) и в виде требований к уровню подготовки учащихся (направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы).
Урочную форму работы рекомендуется дополнять внеурочной музыкальной деятельностью. Это, прежде всего, музыкальные кружки, фестивали детского музыкального творчества, участие в музыкальных событиях класса, школы и др.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности. Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует: формированию у учащихся представлений о художественной картине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений.
В процессе музыкальных занятий в основной школе учащиеся расширяют и обогащают опыт адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства; совершенствуют умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах. Вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем. Формулировать собственную точку зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами и аргументами; приобретают умения и навыки работы с различными источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности, определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности; совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Результаты обучения. Результаты усвоения содержания музыкального образования в V-VIII классах представлены в разделе «Требования к уровню подготовки оканчивающих школу» и содержат три компонента: знать/понимать (перечень необходимых для усвоения каждым учащимся знаний музыки и знаний о музыке); уметь (перечень музыкальных умений, формируемых в различных видах музыкальной деятельности); выделана также группа знаний и умений, которыми ученик может пользоваться в практической деятельности и в повседневной жизни.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
· специфику музыки как вида искусства;
· значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
· возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
· основные жанры народной и профессиональной музыки;
· богатство музыкальных образов и способов их развития;
· основные формы музыки;
· характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
· виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
· имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь
· эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
· узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
· выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения) несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
· исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных произведениях;
· выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
· распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
· выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
· различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
· устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
· певческого музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
· размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
· музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях.
· определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
V-VIII классы (136 ч.)
Музыка как вид искусства. Интонационно-образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами. Процессуальность музыки как ее важнейшая особенность. Интонация как носитель смысла в музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические, драматические, героические, эпические, комические, гротесковые) и особенности их драматургического развития (точный или варьированный повтор, контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке. Выразительные возможности различного склада письма (гомофонного, гармонического, гомофонно-гармонического, полифонического и др.) и композиционных особенностей музыкальных форм и жанров. Традиции и новаторство в музыкальном искусстве.
Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность.
Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки).
Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.
При изучении народного музыкального творчества накопление опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется в процессе:
· осмысления народной музыки в ее органической связи с жизнью народа, его традициями и обрядами;
· личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых образцов народного музыкального творчества в слушательской деятельности;
· вокального и инструментального исполнения образцов народного музыкального творчества;
· распевания народных текстов, импровизации и сочинения мелодий в народном духе;
· создания вокальных и инструментальных композиций на основе знакомых народно-песенных мелодий и народной инструментальной музыки;
· участия в народных праздниках.
Русская и зарубежная музыка от эпохи средневековья до наших дней. Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, творчестве выдающихся композиторов прошлого и современности.
Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси. Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством.
Своеобразие западноевропейской профессиональной музыки эпохи Возрождения. Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка как вечно живое искусство, возвышающее душу человека (знакомство с творчеством композитора на примере жанров прелюдии, фуги, мессы). Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявлениях (на примере ознакомления с основными жанрами профессиональной музыки этого времени: кантом; хоровым концертом).
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками (И. Гайдн, В.-А. Моцарт, Л. ван Бетховен; Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Ф. Шуберт, Э. Григ и др.); особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки (прелюдия, ноктюрн, соната и др.), симфонии, оперы, реквиема и др. Особенности драматургического развития в оперном искусстве западноевропейских композиторов XIX столетия (Ж. Бизе, Джузеппе Верди).
Отечественная музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы. Народные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование, создание музыки в народном стиле. Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов.
Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм, картинность, народно-эпическая образность как характерные свойства русской классической школы. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная (прелюдия, ноктюрн и др.) и вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы (, , -Корсаков, , и др.).
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы; импрессионизм, экспрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и другие направления (, , Д. Д, Шостакович, , ; К. Дебюсси, М. Равель).
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К. Бейси, Л. Утесов); спиричуэл, блюз. (Э. Фицджералд); творчество отечественных композиторов-песенников (, и др.); авторская песня; мюзикл, рок-опера; рок-н-ролл; британский бит, фолк-рок; хард-рок; арт-рок; реггей, хеви-металл и др. При изучении своеобразия современной музыки учебный материал может изменяться и дополняться по усмотрению учителя с целью приближения его к панораме современной музыкальной жизни, условиям учебно-воспитательного процесса и сфере интересов учащихся.
При изучении русской и западноевропейской музыки обогащение опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется на основе понимания сущности музыкального исполнительства как искусства интерпретации и проявляется в процессе:
· личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности;
· сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия;
· художественного исполнения и творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и хоровом пении при разучивании и исполнении образцов народной музыки, произведений вокальной музыки отечественных и зарубежных композиторов;
· творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и коллективном инструментальном музицировании на элементарных и электронных инструментах;
· пропевания тем из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание;
· индивидуально-личностной передачи музыкального образа в его выражении пластическими средствами, в том числе танцевальными;
· создания вокальных и инструментальных композиций на основе знакомых мелодий из произведений отечественных и зарубежных композиторов;
· создания различных исполнительских интерпретаций народных песен и инструментальных наигрышей, песенных образцов творчества отечественных и зарубежных композиторов;
· импровизации и сочинения музыки на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты и др.;
· инсценировки народных песен;
· создания художественного замысла и воплощения эмоционально-образного содержания произведений музыки сценическими средствами;
· создания музыкально-литературных композиций;
· прослеживания связей между «легкой» и «серьезной» музыкой;
· выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью.
Представления о музыкальной жизни России и других стран.
Знакомство с творчеством выдающихся российских и зарубежных исполнителей: Ф. Шаляпина, Э. Карузо, М. Каллас; С. Рихтера, Д. Ойстраха, Э. Горовица, И. Менухина; Е. Мравинского, А. Свешникова, Г. фон. Караяна и др.; исполнительских коллективов: Русского народного академического хора им. ; Национального академического оркестра народных инструментов России им. ; Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и др.
Знакомство с творчеством региональных музыкальных коллективов и солистов – исполнителей народной, академической и эстрадной музыки.
Раскрытие панорамы современной музыкальной жизни страны и мира на примере ознакомления с исполнительским искусством наиболее признанных участников Международного конкурса исполнителей имени , с деятельностью всемирно известных театров оперы и балета: Большого театра (Россия, Москва), Мариинского театра (Россия, Санкт-Петербург); Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-опера (Франция, Париж), Ковент-Гарден (Англия, Лондон), Метрополитен-опера (США, Нью-Йорк); центров отечественной (в том числе региональной) музыкальной культуры и музыкального образования: Музеем музыкальной культуры имени , Московской государственной консерваторией имени , Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени -Корсакова и др.
При знакомстве с музыкальной жизнью России и других стран обогащение опыта музыкально-творческой деятельности учащихся осуществляется в процессе:
· ознакомления с исполнительским творчеством различных оркестровых коллективов (симфоническими, камерными, духовыми, оркестрами народных инструментов, эстрадно-джазовыми и др.);
· выявления общего и особенного в академическом и народном направлениях хорового исполнительства в России и других странах мира;
· высказывания своего отношения к прослушанным дома музыкальным теле-радио передачами и к ним;
· создания собственной коллекции музыкальных аудио-, видеозаписей;
· изучения популярной литературы, посвященной различным сторонам музыкальной жизни страны и мира;
· использования информационно- коммуникационных технологий для сочинения, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных произведений;
· поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для самостоятельного ознакомления с ними;
· приобретения и применения знаний, умений и навыков в области музыкального самообразования.
Календарно-тематическое планирование уроков музыки в7 классе
Дата | Тема урока | Цели и задачи урока | Песня урока | Музыка для слушания |
Тема «Музыкальные образы» (19 ч) | ||||
1. Музыкальный образ. Песенно-хоровой образ России | Познакомить с понятием «музыкальный образ»; через звучание народных песен и танцев активизировать чувства сопереживания, любви к народной музыке своей страны. | Песенка о хорошем настроении | Русские народные песни | |
2. Образ покоя и тишины | Расширить представления о музыкальной форме как средстве воплощения образного содержания произведения на примере произведений С. Рахманинова. | Песенка о хорошем настроении | Рахманинова | |
3. Образы воспоминаний о подвигах людей в годы ВОВ | Доказать на примере песни А. Новикова «Дороги», что музыкальный образ может включать в себя одну или несколько мелодий. | Дороги | Военные марши | |
4. Образы войны и мира | Сформировать представление о трёхчастной форме. Вырабатывать напевное звучание | Дороги | Фрагменты из оперы «Война мир» С Прокофьева. | |
5. Образы войны и мира | Осознать значение ритма для создания музыкального образа и связи ритма с другими элементами музыкального языка. | повторение | Симфония №7 Д. Шостаковича | |
6. Драматический образ | Формировать эмоционально осознанное восприятие музыкального образа. Вырабатывать напевное звучание | Как здорово | «Лесной царь» Ф. Шуберта | |
7. Лирический образ | Определение характерных черт музыкального образа в связи с принадлежностью его к лирике и отражение этого умения в размышлениях о музыке. | Как здорово | Шуберта | |
8. Образ страдания | Формировать у учащихся эмоциональное отношение к музыкальному образу. Вырабатывать напевное звучание | Школьный вальс | Прелюдия №4 А. Скрябина | |
9. Образ борьбы и победы | На примере увертюры «Эгмонт» Л. Бетховена показать, как в музыке из нескольких образов рождается один – образ героя; содействовать воспитанию патриотизма, нравственности, любви к Родине. | Школьный вальс | «Эгмонт» Л. Бетховена | |
10. Картины народной жизни. М. Равель «Болеро» | Показать связь ритма с другими элементами музыкального языка. Вырабатывать напевность при подвижном темпе | Песня туристов | М. Равель «Болеро» | |
11. Картины народной жизни | Расширить представления о музыкальной форме как средстве воплощения образного содержания; дать определение понятию «рапсодия» | Песня туристов | Рапсодия №2 Ф. Листа | |
12. Образ современной молодёжи | Воспитание интернационализма, патриотизма, нравственности на примере музыкальных произведений | Песня о дружбе | Гимн демократической молодёжи | |
13. Романтичные образы | Развивать воображение и фантазию, умение определять музыкальный образ на примере вальсов Ф. Шопена. | Песня о дружбе | Вальсы №6,7 Ф. Шопена | |
14. Разнообразие музыкальных образов | Уметь определять развитие музыкального образа произведения, если известна его форма; познакомит детей с биографией И. Баха | Крылатые качели | Фуга (ля минор) И. Баха | |
15. Образ грусти. Разнообразие музыкальных образов | Показать, что музыкальные образы бывают различны, но они воплощают в музыке какую-то частицу жизни. Вырабатывать напевность при подвижном темпе | Крылатые качели | Грустный вальс Я. Сибелиуса | |
16. Образ грусти. Разнообразие музыкальных образов | Показать, что музыкальные образы бывают различны, но они воплощают в музыке какую-то частицу жизни. Вырабатывать напевность при подвижном темпе | повторение | закрепление | |
17.Музыкальная драматургия. Развитие музыкального образа | Формирование у учащихся представлений о музыкальной драматургии. | Добрым быть на белом свете веселей | Чайковского | |
18. Жизнь музыкальных образов в одном произведений | Формирование представлений учащихся о развитии музыкальных образов и их взаимосвязи в музыкальной драматурги. | Песня о родном крае | Увертюра «Руслан и Людмила» М. И,Глинки | |
19. Жизнь музыкальных образов | Обогатить представление учащихся о музыкальной драматургии на примере Увертюры « Руслан и Людмила» М. Глинки | Песня о родном крае | Увертюра «Руслан и Людмила» М. И,Глинки | |
Тема «Музыкальная драматургия» (15 ч) | ||||
20. Жизнь музыкальных образов | Помочь учащимся осознать суть музыкальной драматургии. Вырабатывать напевность при подвижном темпе | Разве это не чудо | повторение | |
21. Противоборство музыкальных образов | Показать каким образом в увертюре «Эгмонт» Л. Бетховена выражены основной конфликт и основная идея произведения | Разве это не чудо | «Эгмонт» Л. Бетховена | |
22. Противоборство музыкальных образов | Почувствовать взаимодействие музыкальных образов, их развитие и борьбу противоположностей в симфонической картине «Сеча при Керженце» Н. Римского –Корсакова. | Друг | Симфоническая картина «Сеча при Керженце» Н. Римского –Корсакова. | |
23. Контраст и взаимовлияние музыкальных образов | В процессе восприятия «Сонаты для виолончели и фортепиано» Э Грига закрепить представление о сонатной форме. Вырабатывать напевность при подвижном темпе | Друг | «Соната для виолончели и фортепиано» Э Грига | |
24. Контраст и взаимовлияние музыкальных образов | В процессе восприятия «Сонаты для виолончели и фортепиано» Э Грига закрепить представление о сонатной форме. Вырабатывать напевность при подвижном темпе | Друг | «Соната для виолончели и фортепиано» Э Грига | |
25. Сонатная форма | Закрепление и углубление понятия – сонатная форма, как форму, обладающей наибольшими возможностями для отражения сложных и многосторонних жизненных процессов | Девятый класс | закрепление | |
26. Противоборство музыкальных образов | Обогатить представления учащихся о музыкальной драматургии на примере увертюры «Ромео и Джульетта» П. Чайковского | Девятый класс | Увертюра «Ромео и Джульетта» П. Чайковского | |
27. Драматургия контрастных сопоставлений | Показать сопоставление музыкальных образов в драматургии. Обобщение и закрепление темы, систематизировать вокальные навыки учащихся | Разноцветные моря | повторение | |
28. Интонационное единство балета (оперы) | Определить драматургию балета «Золушка» С. Прокофьева; доказать, что единство балета достигается единством, пронизывающим весь спектакль. | Разноцветные моря | Фрагменты из балета «Золушка» С. Прокофьева | |
29. Столкновение двух образов – основа драматургии | Подвести учащихся к осознанию того, что в 1-й части Симфонии№7 Д. Шостакович средствами музыки передал глубокие размышления, боль о безмерных страданиях людей; раскрыл борьбу двух начал: зла и добра. | В землянке | 1-й частиьСимфонии№7 Д. Шостаковича | |
30. Жизненное содержание и форма музыкальных произведений | Почувствовать особенности драматургии песни В. Мурадели «Бухенвальдский набат» | Бухенвальдский набат | закрепление | |
31. Жизненное содержание и форма музыкальных произведений | Почувствовать особенности драматургии песни из к/ф «Белорусский вокзал» | Песня из к/ф «Белорусский вокзал» | закрепление | |
32. Жизненное содержание и форма музыкальных произведений | Дать понятие «симфонии» как музыкальной формы, области её применения на примере Симфонии №40 В. Моцарта | повторение | Симфония №40 В. Моцарта | |
33. Жизненное содержание и форма музыкальных произведений | Дать понятие «симфонии» как музыкальной формы, области её применения на примере Симфонии №40 В. Моцарта | повторение | Симфония №40 В. Моцарта | |
34. Жизнь полонеза | Закрепить и обобщить понятия музыкальный образ, помочь учащимся усвоить, что слушать крупные и сложные произведения надо с огромным вниманием, так как читают большую серьёзную книгу. | закрепление | Огинский |
Литература и средства обучения:
1. «Искусство слышать» под ред. . Составитель , Издательство «Учитель» 2005г
2. Поурочные планы по учебнику»Музыкальное искусство» , .
3. Поурочные планы под научным руководством Авт.-сост. .
4. Т. И Науменко, «Музыка 5-8 класс» под ред. .
5. (авт.-сост.) под научным руководством «Музыка 1-4 классах»
6. (авт.-сост) «166 биографий знаменитых композиторов» Издательство «Композитор» Санкт-Петербург,1999г.
