Популяризация олимпийского движения средствами экранной рекламы (стр. 4 )

Основных систем две - монтаж комфортный или акцентный.

Комфортный монтаж имитирует течение жизни, исповедуя постоянство времени, места и действия. Он строится так, чтобы взгляд зрителя не замечал "склеек" и зритель постоянно понимал где он находится и что происходит.

Он выдает экранные время и пространство за реальные. В противоположность первому, акцентный монтаж рваный, скачкообразный, подчеркивающий стыки и переносящий зрителя из одного места в другое, сталкивающий людей, фразы, ритмы, формы, мысли.

Обе монтажные системы строятся либо на следовании, либо на нарушении общих принципов монтажа.

Монтаж по крупности

Различаются три основных вида кадров: общий, средний и крупный планы. Масштабом для отнесения конкретного кадра к тому или иному плану является человеческая фигура. Если она целиком попадает в кадр, то это общий план, если только ее часть - то средний, если только голова - крупный.

Особыми, с точки зрения крупности, являются кадры, для которых невозможно использовать в качестве масштаба человеческую фигуру. Это кадры, снятые с использованием специальной оптики:

- макросъемка (аналогична использованию человеком лупы), когда надо показать нюансы, видимые человеческим глазом, но для экрана нуждающиеся в увеличении - например, поры на коже;

- микросъемка (аналогична использованию микроскопа), когда надо показать объекты невидимые человеческим глазом например, микробы.

Кроме того, иногда необходимо выделить часть какого-либо предмета или часть тела (циферблат часов или человеческий глаз) - такая крупность называется "деталью".

Использование этих кадров в комфортном монтаже должно быть оправдано предшествующим действием, например, герой смотрит на часы или наклоняется к микроскопу.

Когда нет возможности точно следовать принципу комфортного монтажа по крупности в длительности планов можно сгладить скачок крупности так как чем длиннее план, тем мягче будет переход к соседней крупности.

Монтаж по географии

Между любыми двумя людьми, находящимися в кадре, можно мысленно провести линию, повторяющую направления их взглядов друг на друга. Такая линия, называемая "линией общения" является главным критерием комфортного монтажа по принципу географии. Все точки съемки должны находиться только по одну ее сторону. Пересекать ее можно только в одном плане, когда кадр начинается по одну ее сторону, а заканчивается по другую. Монтажный же перескок (даже через перебивку) разрушит представление о пространстве у зрителя, который во время беседы двух людей увидит два однонаправленных профиля.

При монтаже разговора двух людей поочередно монтируются левый профиль одного и правый профиль другого, или наоборот - так называемая "восьмерка". Этот принцип соблюдается и когда люди в кадре не разговаривают, и когда людей больше двух. Когда в кадре не происходит фактического общения людей, мы должны предполагать такую возможность при данном размещении их в кадре и проводить линию общения, исходя из которой и выбирать точки съемки.

Наличие в кадре большого количества людей усложняет задачу. В этом случае нужно в комфортном монтаже начинать с "адресного" плана, который покажет взаиморасположение всех героев, а затем разбить людей на пары общения и в каждом конкретном случае выбирать точки съемки, исходя из их линий общения. Если же все говорят одновременно и постоянно меняют собеседников, то тут без подвижной камеры и общего плана, или нескольких камер не обойтись.

Монтаж по центру внимания

Новый кадр привлекает внимание зрителя. Первая его реакция - понять, что он видит. Для этого, в зависимости от крупности и сложности построения кадра, ему необходимо 2-4 секунды. Если в статичном кадре ничего не происходит в течении 4-6 секунд, то интерес зрителя к нему пропадает. Вернуть внимание зрителя можно либо сменой кадра, либо увеличением длительности кадра более 10 секунд, когда зритель начинает всматриваться в детали, осознавать смысловую нагрузку кадра, либо ждет начало действия в кадре. Любое действие в кадре - это движение, и зрачок человеческого глаза инстинктивно притягивается к любому движущемуся объекту, который становится центром зрительского внимания в кадре. При переходе от плана к плану в комфортном монтаже этот центр внимания не должен смещаться более чем на 1/3 площади кадра. В статичном кадре центром внимания является СВКЦ.

Монтаж по свету

Перемена освещенности кадров в комфортном монтаже не должна "бить по глазам". Переход от светлого кадра к темному за одну склейку невозможен, необходимо совершить этот переход в несколько этапов, постепенно осветляя или затемняя кадр. Это определяется необходимостью адаптации человеческого глаза к перемене освещенности кадра.

Монтаж по направлению движения объектов.

В комфортном монтаже направление движения объекта в кадре может изменяться не более чем на 90 градусов, если при этом не пересекается линия общения, причем неважно - движется камера или нет. То есть, чтобы поменять движение объекта с левого на правое, нужен промежуточный план с движением вперед или назад. Этот принцип относится и к движущейся камере без движущегося объекта в кадре, когда для перехода от панорамы слева-направо к панораме справа-налево необходим промежуточный наезд, отъезд или статичный кадр.

Монтаж по фазе движения

При комфортном монтаже по этому принципу переход от одного кадра к другому должен приходиться на самый неустойчивый момент движения объекта в кадре, и последующий кадр должен захватывать часть движения предыдущего, как бы подхватывая его.

При цикличности движения объекта в кадре этот принцип позволяет растягивать время или сжимать, повторяя фазы цикла или, наоборот, выбрасывая их.

Монтаж по скорости движения объектов

При смене крупности меняется видимая скорость движения в кадре снимаемого объекта. При использовании широкоугольной оптики видимая скорость движения объекта больше, чем при использовании длиннофокусной - на "широкоугольнике" человеку достаточно сделать шаг, чтобы план из общего превратился в крупный, а на "телевике" - видимый размер человека и за несколько шагов не изменяется. Чем больше разница фокусных расстояний объективов, снимавших первый и второй кадры, тем больший скачок видимой скорости движения объекта в кадре. Поэтому в комфортном монтаже время пересечения объектом кадра должно быть одинаковым при всех крупностях.

Искусство монтажа - живое дело и каждый может изобрести личный метод или открыть новый эффект, нужно только понимать, что сумма технических приемов еще не есть новая концепция. Личностный подход - не противоречит ремеслу, а вырастает из него.

Монтаж - искусство гармонического соподчинения формы и содержания.

Виды видеомонтажа

Последовательный монтаж - таким монтажом называется  способ изложения содержания, при котором  действие фильма или передачи продолжается  без видимых для зрителя разрывов во времени. Этот вид монтажа самый простой и наиболее распространенный. Его используют при  съемках игровых фильмов, документальных  передач или учебных программ.

Параллельный монтаж - таким монтажом называется прием поочередного показа двух или более событий (образов), происходящих одновременно, но в разных местах, или происходящих в разное время. Параллельный показ  развития двух действий, объединенных одним сюжетным ходом, иногда называют перекрестным монтажом.

Рефрен в монтаже. Рефрен встречается уже в древнегреческой поэзии. Повторяющийся припев широко распространен в народных песнях и других музыкальных формах.

Ассоциативный монтаж - это такой монтаж кадров, содержание которых вызовут у зрителя определенную связь (ассоциацию), и у него возникнет понимание принципиально нового смысла основного действия или характера персонажей. Чтобы добиться такого эффекта, необходимо придать действиям или персонажам какие-то общие черты, которые позволят зрителю понять взаимосвязь этих эпизодов, уловить авторский замысел.

Перебивка перебивкой называется отдельный кадр, который не содержит в себе объектов, запечатленных в соседних кадрах (в предыдущем и последующем). Для кинематографистов и телевизионных работников термин "перебивка" - необходимое условие выполнения требования не утомлять зрителя. Кадр-перебивка используется в монтажной последовательности для того, чтобы перекрыть разрыв естественного течения времени при съемке какого-либо события: как - бы перебить непрерывность действия, но сделать это незаметно для зрителя, создавая иллюзию неразрывного, естественного развития сцены. Кроме того известны этапы уставания при восприятии визуально - образной и слуховой информации. Эти этапы соответствуют числам Фибоначчи: 1 сек., 2 сек., 3 сек., 5 сек., 8 сек., 13 сек. После 13 следует делать либо перебивку, либо менять точку съемки.

Клиповый монтаж - это скорее стиль, манера экранного изложения. Такая манера может быть применена при использовании почти любого из перечисленных выше приемов. Слово clip в английском языке имеет несколько значений: "стрижка", "стричь; отсекать, обрезать", "быстрая походка" и даже "дерзкая, нахальная девчонка". Словом "клип" в кинематографии обозначают "короткое экранное произведение, отличающееся подачи материала клочками. Как правило, этот термин применяется по отношению к рекламным роликам и экранному оформлению исполнения эстрадных песен, записанных на пленку (что весьма соответствует переводу этого слова). На профессиональном жаргоне про плохо сделанный монтаж даже говорят: "настриг кадров".

При обычном монтаже сцен игровых фильмов режиссеры стремятся создать иллюзию нормального течения событий на экране. Чтобы эта иллюзия у зрителей возникала, переходы от кадра к кадру делаются при использовании 10 принципов монтажа кадров.

Ритмический монтаж. Для немых фильмов чаще всего был характерен монтаж короткими кадрами. Режиссеры обычно заключали в один план всего лишь одно, два или три простых образа действия героя или какого-либо объекта. Кадры олицетворялись со словами и символами. В ту эпоху родились понятия "рассказывать кадрами" и "монтажная фраза". Последовательность коротких кадров длительностью от одной до восьми секунд, показывающих развитие какого-то события, действительно отдаленно напоминала предложение, составленное из слов.

Затемнение - это перебивка во времени: кончилось одно событие и началось другое. Как правило это используется для плавного и спокойного завершения сцены или эпизода, чтобы дать понять зрителю, что между сценой, которая закончилась, и сценой, которая началась, прошло какое-то время.

Наплыв - прием, в процессе которого на глазах у зрителей происходит постепенная замена одного изображения другим путем ослабления свечения на экране первого и плавного проявления второго. Длительность наплывов выбирается в зависимости от режиссерских задач (от 0,5 до 2 с). Однако наплыв - это не просто плавный переход от кадра к кадру. С помощью этого приема можно показать также какое-либо превращение, например, лягушки в Василису прекрасную (если второй кадр снять без изменения крупности фона, ракурса и точки установки камеры) или избушки пушкинского рыбака в боярские хоромы и т. п. Прием может быть использован и с противоположным эффектом, когда неизменным остается герой, а плавно изменяется фон, на котором он находится. С помощью наплыва можно показать и разрыв во времени (как затемнение). Современные компьютерные программы позволяют осуществлять превращения не только целого кадра в другой, но и какого-либо одного объекта в кадре без изменения фона.

Вытеснение - это выталкивание одного кадра другим, которое осуществляется с помощью так называемых "шторок".

Стоп-кадр - прием, который используется чаще всего для достижения комедийного или магического эффекта. Свое название прием получил потому что для его осуществления требуется остановка камеры на середине будущего плана, и режиссеру приходится говорить "стоп!" как бы не вовремя. А для зрителя такой кадр после монтажа будет проходить без видимой остановки. [9]

2.3 Создание экранной рекламы

Реклама на экране разнообразна. Понятна цель рекламного объявления, но порой трудно определить его жанр, эстетические особенности, неуловим «почерк» - самобытность стиля – его создателей. Все это в современной рекламе размыто и достаточно однообразно. Драматургия телевизионной рекламы настолько пластична и раскрепощена, что ей подвластны все жанры и виды экранного зрелища. Сценарий рекламного сюжета может быть написан в комедийном ключе или в трагическом. Можно включить в сценарий элементы эстрадного или циркового представления. Можно сочинить рекламный сценарий как сценарий пантомимы или как драму. В рекламе часто используют мультипликацию – ее возможности безграничны. Нет таких жанров и видов зрелищ, которые не могли бы быть использованы в рекламе. Вполне возможны сочетания в одном рекламном сочинении различных жанров и стилей. Однако , смешение жанров и стилей в одной работе только тогда достигает цели, когда оно естественно, органично.

В настоящее время немногие рекламные ролики снимаются прямым («живым») способом. Даже те, которые выглядят, как сделанные в прямом эфире, на самом деле сняты и смонтированные заранее. Телевидение – универсальный способ воспроизведения движущихся картин. Оно обладает гибкостью и многофункциональностью, его можно использовать для воспроизведения множества оптических эффектов, замедленного изображения, для панорамной съемки удаленных объектов, для передачи настроения, ускоренного движения и анимации. Кино и видеопленка по желанию автора кинофильма или телепередачи может передать любое качество визуального ряда. Съемка роликов на кинопленку – удовольствие дорогое, но тиражирование фильмов дешевле производства видеокопий.

У видеофильмов есть главное преимущество, что их можно сразу же воспроизвести. Это позволяет оперативно вносить необходимые изменения во время съемок. Новые цифровые видеокамеры, дают возможность идеально копировать и переписывать непосредственно на жесткий диск компьютера.

Некоторые режиссеры до сих пор снимают рекламные ролики на кинопленку, по их мнению для того, что бы получить преимущество с точки зрения фактуры и эмоциональности освещения. Однако, современные цифровые технологии позволяют получить все тоже, только дешевле.

На стадии монтажного периода выполняется соединение всего отснятого материала и производится оценка полученного результата. Окончательный монтаж ролика – процесс не только технический, но и творческий. Конечный продукт всегда отличается от режиссерского сценария и раскадровки и подсказывает режиссеру новые решения. Дополняются и исключаются кадры, меняется их метраж и последовательность. В этот период окончательно определяется общий строй ролика. Главную роль на этом этапе играют редактор, звукооператор и режиссер. Сначала монтируются отснятые сцены в один фильм с прямыми переходами от одной сцены к другой, без титров или изотитров (титров, наложенных на изображение). Существуют два метода монтажа:

1) - сначала монтируется звуковой ряд и под него собирается видеоряд;

2) - сначала монтируется видеоряд, который затем озвучивается.

Специалисты в области видеомонтажа сходятся во мнении, что рекламный фильм требует динамичного монтажа и допускает применение монтажных приемов, неприемлемых для большого кино.

Неклассический последовательный монтаж. Классический последовательный монтаж не может быть в чистом виде использован в рекламном фильме. Он просто не соответствует требованию к быстроте развития событий и не укладывается в рамки небольшого метража. Последовательный монтаж в рекламном фильме – это монтаж, допускающий исключение видеоряда отдельных фаз совершаемого действия. В рекламном ролике допускаются последовательный монтаж одинаковых по крупности планов (без введения между ними каких бы то ни было перебивок) и резкая смена ракурса с одновременной сменой крупности и без нее. Возможно применение скачков элементов изображения, которые придают ролику дополнительный эффект. Такие приемы, кроме создания иллюзии стремительного развития действия, играют еще и роль визуальных раздражителей и заставляют зрителя внимательнее всматриваться в происходящее на экране. В рекламном ролике могут применяться неокончательные наезды, отъезды и панорамы, однако они должны органично «подхватываться» следующими за ними кадрами. Все эти приемы должны быть заранее определены и учтены при разработке режиссерского сценария, т. е. съемки должны вестись с учетом последующего монтажа фильма.

Стирание – новая сцена «стирает» предыдущую сверху вниз, сбоку и т. д. (есть много подобных эффектов особенно часто используются в роликах так называемых роликах слайд-шоу, на выставках и различных шоу-мероприятиях)

«Блуждающая маска» - часть одной сцены помещается поверх другой (в рекламе чаще всего используется в разговоре героя со своим внутренним голосом – эффект «привидения», «второго я»).

Наезд-отъезд – равномерное движение от дальнего плана к крупному и наоборот.

Морфинг – плавное превращение одного объекта в другой.

Иногда в монтаже используется прием – изображение без звука.

Каждый из этих способов находит свое место в создаваемых сегодня на телевидении различных рекламных роликах.

Немаловажную роль в рекламном ролике играет звуковой ряд. Умелое применение музыки и шумов создает «звуковой образ товара» и способствует лучшему восприятию и запоминанию рекламы. Желательно применение в рекламном фильме оригинальной музыки, записанной «под изображение», которая подчеркивает нюансы развития действия, помогает ему и в определенных случаях даже «подталкивает». Иногда музыка может быть основой для возникновения и последующего воплощения рекламной идеи.

Диктор зачитывает текст, который должен идти в наложении. Идет запись музыки или вставляется в ткань музыкальной дорожки (звуковой дорожки) заранее закупленная музыка, производится микширование звуковых эффектов. Использование шумов, особенно непосредственно связанных с действием, которые производит объект рекламы, помогает зрителю реально представить предлагаемый ему товар, создает ощущение достоверности происходящего, убеждает.

Применение синхронных съемок делает звуковую палитру ролика богаче, помогает установить более тесный контакт со зрителем.[10] Ведь человек лучше воспринимает информацию, если она идет из уст героя, которого он видит перед собой на экране, нежели ту, которая идет из-за кадра. Однако такой вид записи не всегда качественен с точки зрения воспроизведения всего спектра частот.

Задержка звука – продолжение звука после окончания действия или прелюдия к действию.

Несоответствие звука изображению на экране используется для оригинальности образа.

Звук без изображения, лишен изображения для привлечения внимания, так как реакция на звук у человека более короткая, чем на зрительный канал.

Микширование звука с целью создания у зрителя эффекта виртуальной реальности.

Таковы основные принципы звукового монтажа, которыми руководствуются творческие работники при создании рекламных фильмов.

Готовый ролик после этого тиражируется, и копии отправляются на телестудии для показа в эфире. Первоочередной задачей любого режиссера, занимающегося видеорекламой, должно являться желание научиться монтажно мыслить, т. е. обладать способностью анализировать и синтезировать; уметь разъять произведение на части и объединять части в единое целое с целью создания качественно нового произведения. Монтировать – это не значит просто соединять, это значит выявлять суть, смысл, причинность явлений и их связей. Несомненно, монтаж в рекламе – это большое ассорти из принципов и приемов, продиктованных фундаменталистами отечественного и зарубежного кинематографа, но это совсем не значит, что невозможно появление новых форм и приемов монтажа, усовершенствование его технической оснащенности.

Создать художественный фильм – это большое искусство, но создать рекламный фильм – это большее искусство вдвойне.[11] Ведь все те переживания и эмоции, которые умещаются в двухчасовом фильме, рекламному режиссеру нужно уместить в нескольких секундах. И именно здесь монтажу отводится главная роль. Каждый кадр, каждое движение, каждый звук должны оттачиваться до такой степени, чтобы у зрителя создавалось впечатление просмотра полнометражной картины. С появлением компьютерной техники процесс монтажа намного упростился и сократился, но неизменным должны оставаться мастерство режиссера, острота его ума и оригинальное видение окружающих вещей.

Производство рекламного ролика, равно как и создание кинопроизведения, складываются из нескольких стадий.

Первая стадия заключается в создании литературного сценария.

Затем в процессе подготовки кино и режиссерского сценария (творческо-производственной разработки литературного сценария) складываются концепция драматургического решения, производственные особенности, длительность постановки, то есть ее примерная продолжительность и ориентировочная стоимость.

Далее следует подготовительный период, в течении которого завершаются выбор актеров, разработка изобразительного (эскизы декораций, реквизита, грима, костюмов) и звукового решения клипа, выбор мест съемок.

В процессе съемочного периода проводятся съемки в павильонах студии, естественных интерьерах, на натуре, комбинированные съемки.

Монтажный период – завершающая стадия производства видеоролика. В этот период группа монтирует фильм, производит речевое, шумовое, музыкальное озвучивание, перезапись, изготовление.

Но внешние приемы и техника ничто без содержания, литературного оформления, постановки, хорошей актерской игры. Другими словами, только коллектив единомышленников-профессионалов, объединенных общей идеей, способен достичь небывалых высот в таком трудно, но и интересном творческом процессе, как производство рекламного ролика.

Заключение

На основе анализа истории, развития и опыта Олимпийского движения, можно сделать вывод, что за много веков последнее преодолело много препятствий, забвений и отчуждений. Но несмотря ни на что, олимпийские игры живы и по сей день. Конечно это уже не те соревнования, в которых принимали участие атлеты, когда победитель въезжал в город через пролом в стене. В наши дни олимпиада одно из крупнейших событий в мире. На подготовку к Олимпийским играм уходит много времени и сил. Практически сразу после закрытия Олимпиады страна, принявшая «эстафетную палочку», концентрирует силы и внимание на предстоящем событии. Это связано с высоким требованием проведения игр, которые должны быть оснащены хорошей и качественной техникой. Подсчет результатов и контроль осуществляется компьютерами. Для передачи красочности выступления спортсменов, количество телекамер превышает несколько десятков.

Можно сделать вывод, что благодаря современным средствам массовой информации, а именно телевидению, не осталось ни одного человека в цивилизованном мире, которой не знал бы, что такое олимпиада и не следил бы за соревнованиями по телевизору.

Искусно созданная экранная реклама поддерживает интерес населения к олимпиаде, является одним из главных побуждающих факторов в собственной заинтересованности к спорту. За последние годы олимпийское движение глобализировалось. Спорт играет все большую роль в жизни людей.

Основной результат, проведенного исследования - это неоспоримый факт воздействия экранной рекламы на сознание аудитории, затрагивающий тему воспитания здорового поколения, популяризации Олимпийского движения.

Практической частью моей дипломной работы было создание рекламных роликов на тему пропаганды спорта среди молодежи, детей и взрослого поколения.

Список литературы

1.  Головня кинооператора.-М.: Искусство, 199с.

2.  Реклама. - М., 199с.

3.  Дегтярев .- М.: МГУК, 199с.

4.  Дегтярев средства рекламы: Слово, композиция, стиль, цвет. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 20с.

5.  Изволов кино: История и теория. 2-е изд. доп. перераб. - М.: Материк,200с.

6.  Кузин культура и спорт России: кто есть кто : Информ. сп. / РГАФК; ред. - М.: Фон, 20с.

7. Краснов здорового образа жизни – важное направление подготовки специалистов высшей квалификации / Вопросы физического воспитания студентов. - Изд-во СПбГУ,2003.-200 с.

8. Краснов формирования здорового образа жизни студентов / Вопросы физического воспитания студентов. XXVIII. - Изд-во СПбГУ,2004.-100 с.

9. Лисицын о здоровье. - М., 1993.-180 с.

10. Митта между адом и раем. - М., Зебра Е, 200с.

11.Медынский оператора-документалиста. Изобразительная емкость кадра. - М.: Издательство 625, 200с.

12. Медынский кинокадр.- М.: Искусство, 199с.

13.Пономарев и первоначальное развитие физического воспитания. - М., 197с.

14. , Рекламная деятельность,- М.200с.

15. Ромм Михаил. Беседы о кино. - М. Искусство, 1962г. -364с.

16. Соколов экранного творчества: Психологические закономерности.- М.: изд. А. Дворников, 200с.

17. Соколов : телевидение, кино, видео. - М.: Издатель АГ. Дворников, 20с.

18. Свешников мышление. М.: ВГИК, 2001.-277 с.

20. Фрумкин в драматургию телерекламы: Учебное пособие. - М.: Академический проект, Альма Матер, 200с.

21. Хохлова кинорежиссуры Кулешова. - М.: ВГИК, 1982.

22. Шубина драматургии и режиссуры рекламного видео: Творческая мастерская рекламиста - Москва: ИКЦ, «МарТ», Ростов н./Д, 20с.

23.http://www. *****/

24.http://*****/

25.http://reklama.

26.http://www. *****/

27.http://www. *****/

28.http://bd. *****/report/cat/humdrum/transport

29.http://www. ***** (Большой Энциклопедический Словарь)

30. http://ru. wikipedia. org/wiki

Приложения

Сценарий ролика № 1

«Готовимся к победе».

Больница. В коридоре на кушетке сидят молодые девушки.

В кадре дверь в кабинет. На ней написано «УЗИ».

Открывается дверь, выходит девушка и говорит немного выпендриваясь: «Хоккеист».

Мигает лампочка вызова. Выходит следующая девушка, расплываясь в улыбке, произносит: «Фигуристка».

Мигает лампочка. Выходит ошарашенная девушка с недоумеванием произносит: «Биатлонист, два»!

Слоган: «Россия рожает чемпионов».

№	Место съемки	Содержание	Крупность	Хронометраж	Звук
1.	Больница	В кадре взволнованные лица девушек	С1П	3 СЕК	Мелодия «Эллочка-людоедочка»
2.		Нервное постукивание ногами по полу	С1П	3 СЕК
3.		Дверь в кабинет, на ней написано «УЗИ»	КП	2 СЕК
4.		Мигает лампочка вызова	КП	1СЕК
5.		В кадре взволнованные лица девушек	С1П	3 СЕК
6.		Выходит 1-я девушка.	С2П	4 СЕК	Говорит: «Хоккеист»
7.		Мигает лампочка вызова	КП	1 СЕК
8.		В кадре взволнованные лица девушек	С1П	3 СЕК
9.		Выходит 2-я девушка, расплываясь в улыбке.	С2П	4 СЕК	Говорит: «Фигуристка»
10.		Мигает лампочка вызова.	КП	1 СЕК
11.		Выходит ошарашенная девушка с недоумеванием.	С2П	4 СЕК	Говорит: «Биатлонист, два».

Сценарий ролика № 2