Рабочая учебная программа по музыке для 5 класса

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа

Даттинского сельского поселения

Ванинского муниципального района

Хабаровского края

«Согласовано» «Утверждаю»

Заместитель директора по УВР Директор

МБОУ СОШ с. Датта МБОУ СОШ с. Датта

____________ _______

«___»_____________ 2013г. «___»_________ 2013г.

Рабочая учебная программа по музыке для 5 класса

Календарно тематическое планирование

Составитель: учитель музыки

2учебный год

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа.

Рабочая программа по музыке для V класса составлены на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству.

Структура документа

Рабочая программа включает пять разделов: пояснительную записку; основное содержание с примерным распределением учебных часов по разделам курса; требования к уровню подготовки выпускников; тематическое планирование; календарно-тематическое планирование.

Общая характеристика предмета.

Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры; развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений; воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Основные содержательные линии:

·  обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;

усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке; овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки); обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.

Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний музыки в период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки.

Необходимо обратить особое внимание на то, что опыт эмоционально-ценностного отношения к музыке и знание учащимися музыки происходит в первую очередь на основе личностно окрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами музыкального искусства в различных видов музыкальной деятельности; выявления связей музыки с другими видами искусства и жизнью; раскрытия возможностей музыки в преобразовании духовного мира человека, его душевного состояния.

При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их личностного отношения к искусству; на раскрытие содержания музыки через ее интонационную сущность; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.

Приоритетное значение в ряду знаний о музыке на второй ступени обучения имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей музыки с другими видами искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов, исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программе выделяется группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира.

Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися музыкальных умений и навыков, приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. При этом музыкальные умения связаны главным образом с творческим, никогда не повторяющимся процессом. Музыкальные навыки являются базой прежде всего для музыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка.

В слушании – это умения и навыки:

интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой; передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные, жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к музыке в слове, в рисунке, в пластике и др.; дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани (звуковысотные, метроритмические и ладовые особенности; гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные функции; понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора; сравнивать различные интерпретации музыкального произведения и аргументировано оценивать их; выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, произведениями других видов искусства.

В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом, ансамблевом и сольном пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании, инсценировании и др. При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:

·  предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;

·  сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;

·  оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении;

Особую группу составляют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания в пении и игре на инструментах, следование дирижерским указаниям;

В процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с сопровождением предусматривается совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т. д.). В игре на музыкальных инструментах формируются навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения. В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.

В импровизации и сочинении музыки предусматривается формирование умений воплощать задуманный учащимся художественный замысел на основе накопленного интонационно-слухового опыта или на основе предлагаемых учителем ритмических, мелодико-ритмических, синтаксических, жанрово-стилевых, фактурных и других моделей. Во взаимосвязи с этим процессом происходит развитие навыков вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной каденции мелодии, ритмического рисунка, мелодии в малообъемных ладах на основе предложенных мелодических оборотов.

В процессе драматизации музыкальных произведений совершенствуются умения и навыки, необходимые для выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения вокальной и инструментальной музыки, создания на этой основе художественного замысла и его воплощения сценическими средствами.

Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает опыт музыкально-творческой учебной деятельности, который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на первый план вывести деятельностное освоение искусства. Накопление опыта музыкально-творческой деятельности в системе основного общего музыкального образования направлено на дальнейшее развитие творческого потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату музыкальной деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания, сформировать свою личностную позицию по отношению к искусству и найти способы самовыражения в разнообразной музыкально-творческой деятельности.

Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование представлено в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельное обогащение изучаемого материала) и в виде требований к уровню подготовки учащихся (направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы).

  Календарно-тематическое планирование составлено на основе программы по предмету  «Музыка» для 1-8 классов  общеобразовательных учреждений. Авторы: , , под научным руководством .,  М., Пр., 2007г.

 Программа по предмету «Музыка» составлена в соответствии с основными идеями музыкально-педагогической концепции и требованиями Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по искусству. 

Цель массового музыкального образования и воспитания-

развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.

Критерии уровня музыкального развития учащихся:

- насколько ярко и устойчиво проявляется у учащихся интерес к музыке, увлеченность ею, любовь к ней;

- умеют ли учащиеся размышлять о музыке, оценивать её эмоциональный характер и определять образное содержание;

-умеют ли учащиеся применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, по отношению к музыке, звучащей вокруг них;

- каков уровень исполнительской культуры.

Контроль осуществляется в следующих видах:

- входной, текущий, тематический, итоговый.

Форма контроля:

- самостоятельная работа;

- устный опрос;

- взаимоопрос;

- тест.

II. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

№ раздела	Тема раздела	Количество часов
«Музыка и литература»	16
I	«Что стало бы с музыкой, если не было бы литературы»	9
II	«Что стало бы с литературой, если не было бы музыки»	7
«Музыка и изобразительное искусство»	18
III	«Можем ли мы увидеть музыку»	10
IV	«Можем ли мы услышать живопись»	8
ИТОГО:	34

III. КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№	Темы уроков	Кол-во часов	Практических работ	Дата проведения	Фактическая дата проведения	Основные понятия и термины
	I Полугодие «Музыка и литература»	16
	I четверть «Что стало бы с музыкой, если не было бы литературы»	9
1	Искусство в нашей жизни	1				Три «кита» в музыке – песня, танец, марш
2	Что я знаю о песне	1
3	Как сложили песню?	1
4	Песни без слов	1				Вокализ
5	Другая жизнь песни	1				Романс
6	Жанры кантаты	1				Кантата
7	Опера	1				Опера
8	Балет	1	1			Балет
9	Превращение песен в симфонические мелодии	1				Симфония
	II четверть «Что стало бы с литературой, если не было бы музыки»	7
1	Музыка - главный герой сказки	1				Музыкальные сказки
2	Почему сказки и песни о силе музыки есть у всех народов мира?	1	1			Квартет, камерная музыка
3	Музыка - главный герой басни	1				Симфония
4	Чудо музыки в повестях К. Паустовского	1				Концерт
5	«Я отдал молодежи жизнь, работу, талант» (Э. Григ)	1				Динамически оттенки
6	Музыка в жизни героев А. Гайдара	1				Гамма
7	Музыка в кинофильмах	1
	II Полугодие «Музыка и изобразительное искусство»	18
	III четверть «Можем ли мы увидеть музыку»	10
1	Можем ли мы увидеть музыку	1				Симфоническая картина
2	Музыка передает движение Творческая работа «Я слушаю и представляю»	1	1			Тачанка
3	Богатырские образы в искусстве	1				Форма – рондо
4	Героические образы в искусстве	1				Увертюра
5	Музыкальный портрет в опере	1				Музыкальный портрет
6	Музыкальные портреты в вокальной музыке	1				Музыкальный портрет
7	Музыкальный портрет Кутузова в опере «Война и мир»	1				Опера
8	Музыкальный портрет Наташи в опере «Война и мир»	1				Трехчастная форма
9	Картины природы в музыке.	1				Музыкальный пейзаж
10	Обобщающий урок «Можем ли мы увидеть музыку?»	1
	IV четверть Можем ли мы услышать живопись	8
1	Можем ли мы услышать живопись	1				Прелюдия
2	Музыкальные краски	1				Духовой оркестр, тембр
3	Музыкальная живопись и живописная музыка	1				Импрессионизм
4	Музыкальная живопись и живописная музыка	1				Ноктюрн
5.	Настроение картины и музыки Творческая работа «Я вижу и представляю»	1	1			Виды церковного звона
6	Многокрасочность и национальный колорит музыкальной картины.	1				Балет
7	Вечная тема искусства	1				Икона
8	Обобщающий урок по теме: «Можем ли мы услышать и увидеть музыку?»	1
	Итого часов	34	4

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

учащихся 5 класса

обучающиеся должны знать/понимать:

- содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;

- знать, что разные виды искусства существуют совершенно самостоятельно и независимо друг от друга;

- знать, что разные виды искусства по-разному отзываются на одно событие. Иметь представление о том, что каждое из искусств помогает глубже понять другое;

- знать художественные особенности музыкального импрессионизма, а также имена композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля;

уметь:

- находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством;

- выражать знания, полученные в 5 классе, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;

- определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;

- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении;

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);

использовать приобретённые знания и умения

в практической деятельности и повседневной жизни для:

- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

- самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости;

- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

V. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Тема года: Музыка и другие виды искусства.(5 кл.)

Программа состоит из двух разделов

Раздел 1.Музыка и литература (16часов)

Задачи:

·  Повторение изученного в начальной школе.

·  Дать представление о существовании неразрывных связей музыки с другими сферами искусства: литературой и изобразительным творчеством.

1 тема: «Музыка и литература» (9 часов)

Песня – верный спутник человека. Мир русской песни. Песни народов мира. Слушание музыки: В «Вокализ» русская народная песня «У зори то у зореньки», «Все мы песни перепели», «Мы пойдем погулять», «Попутная песня» «Жаворонок»

Г. Свиридов «Поёт зима» из «Поэмы памяти Сергея Есенина» Разучивание песен Моя Струве, стихи «Страна Читалия»

2 тема: «Что стало бы с литературой, если не было бы музыки». (7 часов)

Музыкальность слова. Многообразие музыки в литературе (поэзия, проза). Музыкальные сюжеты в литературе. Могучее, преобразующее воздействие музыки. Слушание музыки: Народная сказка «Музыкант чародей» Грузинская сказка «Чонгурист», Грузинская мелодия «Чела», «Доктор Айболит» балет И. Морозова, «Чиполлино» балет Л. Хачатуряна, Квартет № 2 А. Бородина, Симфония № 41 В. Моцарта Разучивание песен норвежская нар. Песня «Волшебный смычок»

Раздел 2.«Музыка и изобразительное искусство» (18 часов)

Задачи:

·  Дать представление о существовании тесной взаимосвязи между музыкой и изобразительным искусством.

·  Привитие интереса к миру творчества.

·  Учить вдумчивому отношению к произведениям искусства. Воспитание зрителя и слушателя

3 тема: «Можем ли мы увидеть музыку» (10 часов)

Живописность искусства. Музыка – сестра живописи. Изобразительное искусство и музыка. Влияние изобразительного искусства на музыку. Музыкальные жанры, связанные с изобразительным искусством: симфонические картины, этюды-картины, музыкальные портреты. Изображение пространства в музыке: динамика. Понятия, общие для музыки и живописи: контраст, краска, колорит, оттенок, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные тона. Слушание музыки: «Песня о тачанке» К. Листова, Симфония № 2 (Богатырская) А. Бородина, «Война и мир» опера « Ария Кутузова» «Вальс», Разучивание песен: «Три парня» шведская народная песня, Е. Крылов «Песня о маленьком трубаче»

Зрительный ряд: «Тачанка» М. Грекова, «Богатыри» В. Васнецова, «Два князя» И. Глазунова, Военный совет в Кившенко

4 тема: Можем ли мы услышать живопись (8 часов)

Может ли музыка выразить характер человека? Сопоставление музыки и картин. Слушание музыки: М. Мусоргский «Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов»; Разучивание песен: Г. Гладков «Песня о картинах». Иллюстрации к прослушанным произведениям.

Зрительный ряд: Н. Репин «Протодьякон».

Дополнительная литература.

1.Слово о музыке. Русские композиторыXIX в. Хрестоматия. Книга для учащихся /Сост. , -2 изд. испр. - М.: Просвещение, 1стр   2. Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — М., 2005.
3. Музыка. 5 класс: поурочные планы по учебнику , / Авт. –сост. . – Волгоград: Учитель, 2007. – 154 с. 4.Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы: 5 кл. - М.: Просвещение, с.