Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа
Даттинского сельского поселения
Ванинского муниципального района
«Согласовано» «Утверждаю»
Заместитель директора по УВР Директор
МБОУ СОШ с. Датта МБОУ СОШ с. Датта
____________ _______
«___»_____________ 2013г. «___»_________ 2013г.
Рабочая учебная программа по музыке для 5 класса
Календарно тематическое планирование
Составитель: учитель музыки
2учебный год
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Статус документа.
Рабочая программа по музыке для V класса составлены на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству.
Структура документа
Рабочая программа включает пять разделов: пояснительную записку; основное содержание с примерным распределением учебных часов по разделам курса; требования к уровню подготовки выпускников; тематическое планирование; календарно-тематическое планирование.
Общая характеристика предмета.
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют дальнейшему развитию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» призвано формировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и зарубежной музыкальной культуры.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:
- становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры; развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений; воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Основные содержательные линии:
· обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
- усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке; овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки); обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки оканчивающих основную школу.
Обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения к музыке и знаний музыки в период обучения в основной школе осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово-стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов народной и профессиональной (классической и современной) музыки как светской, так и духовной. При этом произведения духовной религиозной музыки рассматриваются в культурологическом аспекте. Важной составляющей изучаемого учащимися музыкального репертуара становятся образцы современной популярной музыки.
Необходимо обратить особое внимание на то, что опыт эмоционально-ценностного отношения к музыке и знание учащимися музыки происходит в первую очередь на основе личностно окрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами музыкального искусства в различных видов музыкальной деятельности; выявления связей музыки с другими видами искусства и жизнью; раскрытия возможностей музыки в преобразовании духовного мира человека, его душевного состояния.
При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его ориентация: на развитие эмоциональной отзывчивости учащихся на музыку и их личностного отношения к искусству; на раскрытие содержания музыки через ее интонационную сущность; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально-слухового фонда знакомой учащимся музыки, включения в него музыки различных направлений, стилей и школ.
Приоритетное значение в ряду знаний о музыке на второй ступени обучения имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы музыкального искусства, многогранность связей музыки с другими видами искусства. В число музыкальных знаний входят также знания о творчестве композиторов, исполнителей, способах овладения различными видами музыкальной деятельности, нотной грамоты. В программе выделяется группа музыкально-исторических знаний, а также знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира.
Необходимо предусмотреть в программе освоение учащимися музыкальных умений и навыков, приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. При этом музыкальные умения связаны главным образом с творческим, никогда не повторяющимся процессом. Музыкальные навыки являются базой прежде всего для музыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка.
В слушании – это умения и навыки:
- интонационно-образно воспринимать музыкальное произведение в единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее состояние, свои чувства, переживания и мысли, рожденные этой музыкой; передавать особенности развития музыкальных образов и их взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные, жанровые и стилевые особенности и воплощать свое отношение к музыке в слове, в рисунке, в пластике и др.; дифференцированно слышать отдельные компоненты музыкальной ткани (звуковысотные, метроритмические и ладовые особенности; гармонию; полифонию; фактуру) и ее композиционные функции; понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора; сравнивать различные интерпретации музыкального произведения и аргументировано оценивать их; выявлять жизненные истоки музыки, общее и различное между прослушанным произведением и другими музыкальными произведениями того же автора, сочинениями других композиторов, произведениями других видов искусства.
В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом, ансамблевом и сольном пении, игре на музыкальных инструментах, в пластическом интонировании, инсценировании и др. При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном характере, жанре, стиле:
· предлагать свой вариант (варианты) исполнительской трактовки одного и того же произведения;
· сравнивать различные интерпретации и обоснованно выбирать из них предпочтительный вариант;
· оценивать качество воплощения избранной интерпретации в своем исполнении;
Особую группу составляют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством звучания в пении и игре на инструментах, следование дирижерским указаниям;
В процессе создания музыкального образа в пении без сопровождения и с сопровождением предусматривается совершенствование навыков певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, хорового строя и ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т. д.). В игре на музыкальных инструментах формируются навыки звукоизвлечения, звуковедения, артикуляции, ансамблевого исполнения. В музыкально-пластической деятельности осуществляется дальнейшее развитие навыков «перевода» пространственно-временных соотношений в музыке – в зрительно-наглядные, двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластической интонации.
В импровизации и сочинении музыки предусматривается формирование умений воплощать задуманный учащимся художественный замысел на основе накопленного интонационно-слухового опыта или на основе предлагаемых учителем ритмических, мелодико-ритмических, синтаксических, жанрово-стилевых, фактурных и других моделей. Во взаимосвязи с этим процессом происходит развитие навыков вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной каденции мелодии, ритмического рисунка, мелодии в малообъемных ладах на основе предложенных мелодических оборотов.
В процессе драматизации музыкальных произведений совершенствуются умения и навыки, необходимые для выбора сценических средств выразительности, поиска вариантов сценического воплощения вокальной и инструментальной музыки, создания на этой основе художественного замысла и его воплощения сценическими средствами.
Весь учебно-воспитательный процесс на уроке пронизывает опыт музыкально-творческой учебной деятельности, который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности, музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими видами искусства, с историей, жизнью. Тем самым удается избежать информационного изложения материала и на первый план вывести деятельностное освоение искусства. Накопление опыта музыкально-творческой деятельности в системе основного общего музыкального образования направлено на дальнейшее развитие творческого потенциала учащихся, их интереса к процессу и результату музыкальной деятельности. Такой опыт помогает ученику глубже познавать природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания, сформировать свою личностную позицию по отношению к искусству и найти способы самовыражения в разнообразной музыкально-творческой деятельности.
Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку учащихся к музыкальному самообразованию, без которого невозможно становление музыкальной культуры. Музыкальное самообразование представлено в программе в виде содержательных дидактических единиц (предусматривающих самостоятельное обогащение изучаемого материала) и в виде требований к уровню подготовки учащихся (направленных на приобретение ими знаний, умений и навыков самостоятельной работы).
Календарно-тематическое планирование составлено на основе программы по предмету «Музыка» для 1-8 классов общеобразовательных учреждений. Авторы: , , под научным руководством ., М., Пр., 2007г.
Программа по предмету «Музыка» составлена в соответствии с основными идеями музыкально-педагогической концепции и требованиями Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по искусству.
Цель массового музыкального образования и воспитания-
развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.
Критерии уровня музыкального развития учащихся:
- насколько ярко и устойчиво проявляется у учащихся интерес к музыке, увлеченность ею, любовь к ней;
- умеют ли учащиеся размышлять о музыке, оценивать её эмоциональный характер и определять образное содержание;
-умеют ли учащиеся применять знания, полученные в процессе музыкальных занятий, по отношению к музыке, звучащей вокруг них;
- каков уровень исполнительской культуры.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- самостоятельная работа;
- устный опрос;
- взаимоопрос;
- тест.
II. ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
№ раздела | Тема раздела | Количество часов |
«Музыка и литература» | 16 | |
I | «Что стало бы с музыкой, если не было бы литературы» | 9 |
II | «Что стало бы с литературой, если не было бы музыки» | 7 |
«Музыка и изобразительное искусство» | 18 | |
III | «Можем ли мы увидеть музыку» | 10 |
IV | «Можем ли мы услышать живопись» | 8 |
ИТОГО: | 34 |
III. КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№ | Темы уроков | Кол-во часов | Практических работ | Дата проведения | Фактическая дата проведения | Основные понятия и термины |
I Полугодие «Музыка и литература» | 16 | |||||
I четверть «Что стало бы с музыкой, если не было бы литературы» | 9 | |||||
1 | Искусство в нашей жизни | 1 | Три «кита» в музыке – песня, танец, марш | |||
2 | Что я знаю о песне | 1 | ||||
3 | Как сложили песню? | 1 | ||||
4 | Песни без слов | 1 | Вокализ | |||
5 | Другая жизнь песни | 1 | Романс | |||
6 | Жанры кантаты | 1 | Кантата | |||
7 | Опера | 1 | Опера | |||
8 | Балет | 1 | 1 | Балет | ||
9 | Превращение песен в симфонические мелодии | 1 | Симфония | |||
II четверть «Что стало бы с литературой, если не было бы музыки» | 7 | |||||
1 | Музыка - главный герой сказки | 1 | Музыкальные сказки | |||
2 | Почему сказки и песни о силе музыки есть у всех народов мира? | 1 | 1 | Квартет, камерная музыка | ||
3 | Музыка - главный герой басни | 1 | Симфония | |||
4 | Чудо музыки в повестях К. Паустовского | 1 | Концерт | |||
5 | «Я отдал молодежи жизнь, работу, талант» (Э. Григ) | 1 | Динамически оттенки | |||
6 | Музыка в жизни героев А. Гайдара | 1 | Гамма | |||
7 | Музыка в кинофильмах | 1 | ||||
II Полугодие «Музыка и изобразительное искусство» | 18 | |||||
III четверть «Можем ли мы увидеть музыку» | 10 | |||||
1 | Можем ли мы увидеть музыку | 1 | Симфоническая картина | |||
2 | Музыка передает движение Творческая работа «Я слушаю и представляю» | 1 | 1 | Тачанка | ||
3 | Богатырские образы в искусстве | 1 | Форма – рондо | |||
4 | Героические образы в искусстве | 1 | Увертюра | |||
5 | Музыкальный портрет в опере | 1 | Музыкальный портрет | |||
6 | Музыкальные портреты в вокальной музыке | 1 | Музыкальный портрет | |||
7 | Музыкальный портрет Кутузова в опере «Война и мир» | 1 | Опера | |||
8 | Музыкальный портрет Наташи в опере «Война и мир» | 1 | Трехчастная форма | |||
9 | Картины природы в музыке. | 1 | Музыкальный пейзаж | |||
10 | Обобщающий урок «Можем ли мы увидеть музыку?» | 1 | ||||
IV четверть Можем ли мы услышать живопись | 8 | |||||
1 | Можем ли мы услышать живопись | 1 | Прелюдия | |||
2 | Музыкальные краски | 1 | Духовой оркестр, тембр | |||
3 | Музыкальная живопись и живописная музыка | 1 | Импрессионизм | |||
4 | Музыкальная живопись и живописная музыка | 1 | Ноктюрн | |||
5. | Настроение картины и музыки Творческая работа «Я вижу и представляю» | 1 | 1 | Виды церковного звона | ||
6 | Многокрасочность и национальный колорит музыкальной картины. | 1 | Балет | |||
7 | Вечная тема искусства | 1 | Икона | |||
8 | Обобщающий урок по теме: «Можем ли мы услышать и увидеть музыку?» | 1 | ||||
Итого часов | 34 | 4 |
IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
учащихся 5 класса
обучающиеся должны знать/понимать:
- содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;
- знать, что разные виды искусства существуют совершенно самостоятельно и независимо друг от друга;
- знать, что разные виды искусства по-разному отзываются на одно событие. Иметь представление о том, что каждое из искусств помогает глубже понять другое;
- знать художественные особенности музыкального импрессионизма, а также имена композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля;
уметь:
- находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством;
- выражать знания, полученные в 5 классе, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;
- определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;
- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;
- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении;
- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);
использовать приобретённые знания и умения
в практической деятельности и повседневной жизни для:
- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
- певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
- самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости;
- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
V. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Тема года: Музыка и другие виды искусства.(5 кл.)
Программа состоит из двух разделов
Раздел 1.Музыка и литература (16часов)
Задачи:
· Повторение изученного в начальной школе.
· Дать представление о существовании неразрывных связей музыки с другими сферами искусства: литературой и изобразительным творчеством.
1 тема: «Музыка и литература» (9 часов)
Песня – верный спутник человека. Мир русской песни. Песни народов мира. Слушание музыки: В «Вокализ» русская народная песня «У зори то у зореньки», «Все мы песни перепели», «Мы пойдем погулять», «Попутная песня» «Жаворонок»
Г. Свиридов «Поёт зима» из «Поэмы памяти Сергея Есенина» Разучивание песен Моя Струве, стихи «Страна Читалия»
2 тема: «Что стало бы с литературой, если не было бы музыки». (7 часов)
Музыкальность слова. Многообразие музыки в литературе (поэзия, проза). Музыкальные сюжеты в литературе. Могучее, преобразующее воздействие музыки. Слушание музыки: Народная сказка «Музыкант чародей» Грузинская сказка «Чонгурист», Грузинская мелодия «Чела», «Доктор Айболит» балет И. Морозова, «Чиполлино» балет Л. Хачатуряна, Квартет № 2 А. Бородина, Симфония № 41 В. Моцарта Разучивание песен норвежская нар. Песня «Волшебный смычок»
Раздел 2.«Музыка и изобразительное искусство» (18 часов)
Задачи:
· Дать представление о существовании тесной взаимосвязи между музыкой и изобразительным искусством.
· Привитие интереса к миру творчества.
· Учить вдумчивому отношению к произведениям искусства. Воспитание зрителя и слушателя
3 тема: «Можем ли мы увидеть музыку» (10 часов)
Живописность искусства. Музыка – сестра живописи. Изобразительное искусство и музыка. Влияние изобразительного искусства на музыку. Музыкальные жанры, связанные с изобразительным искусством: симфонические картины, этюды-картины, музыкальные портреты. Изображение пространства в музыке: динамика. Понятия, общие для музыки и живописи: контраст, краска, колорит, оттенок, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные тона. Слушание музыки: «Песня о тачанке» К. Листова, Симфония № 2 (Богатырская) А. Бородина, «Война и мир» опера « Ария Кутузова» «Вальс», Разучивание песен: «Три парня» шведская народная песня, Е. Крылов «Песня о маленьком трубаче»
Зрительный ряд: «Тачанка» М. Грекова, «Богатыри» В. Васнецова, «Два князя» И. Глазунова, Военный совет в Кившенко
4 тема: Можем ли мы услышать живопись (8 часов)
Может ли музыка выразить характер человека? Сопоставление музыки и картин. Слушание музыки: М. Мусоргский «Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов»; Разучивание песен: Г. Гладков «Песня о картинах». Иллюстрации к прослушанным произведениям.
Зрительный ряд: Н. Репин «Протодьякон».
Дополнительная литература.
1.Слово о музыке. Русские композиторыXIX в. Хрестоматия. Книга для учащихся /Сост. , -2 изд. испр. - М.: Просвещение, 1стр 2. Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — М., 2005.
3. Музыка. 5 класс: поурочные планы по учебнику , / Авт. –сост. . – Волгоград: Учитель, 2007. – 154 с. 4.Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы: 5 кл. - М.: Просвещение, с.
