Тема: «Традиционные и нетрадиционные художественные техники и их средства выразительности»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 98» города Красноярска

Тема: «Традиционные и нетрадиционные художественные техники и их средства выразительности» Программа дополнительного образования по изобразительному искусству Автор: , учитель ИЗО и педагог дополнительного образования

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 98»

Рассмотрено и рекомендовано к утверждению методическим советом образовательного учреждения протокол №________________ от_________________________

Утверждено приказом №____________ от_____________________ Директор ОУ___________

Программа дополнительного образования по изобразительному искусству «Традиционные и нетрадиционные художественные техники и их средства выразительности» Срок реализации: 2 года Возраст воспитанников: с 10-14 лет Составитель: , Учитель ИЗО и педагог дополнительного образования высшая квалификационная категория г. Красноярск 2013 г.

СОДЕРЖАНИЕ:

1.  Пояснительная записка.

2.  Учебно-тематический план первого года обучения.

3.  Содержание учебных разделов первого года обучения

4.  Учебно-тематический план второго года обучения.

5.  Содержание учебных разделов второго года обучения.

6.  Методическое обеспечение программы.

7.  Список литературы.

8.  Приложение

Пояснительная записка

Дети любят рисовать и то, что видят вокруг себя и то, что чувствуют, и то, что подсказывает им игра фантазии. Программа «Традиционные и нетрадиционные художественные техники и их средства выразительности» нацелена на это и дает возможность ученику испробовать различные методы изображения: рисования с натуры, рисования по представлению и воображению. Поэтому образовательная роль этой программы состоит в эстетическом воспитании учащихся, формировании умений и навыков изобразительной деятельности, развитии наблюдательности, мышления, воображения и фантазии. Содержание учебной программы включает основные формы деятельности: эстетическое восприятие действительности и искусства и практическую художественную деятельность учащихся.

Программа «Традиционные и нетрадиционные художественные техники и их средства выразительности» модифицирована. За основу взято пособие «Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, сценарии занятий, планирование» созданное на основе результатов опытно-экспериментальной работы в детской студии изобразительного искусства на базе дошкольного образовательного учреждения № 000 города Москвы под редакцией (издательство «Творческий центр Сфера», г. Москва, 2004). Программа расширена по тематики и углубленна по содержанию.

Актуальность программы заключается в том, что нетрадиционные техники изображения раскрепощают творческий потенциал ребенка, мотивируют его на активное творчество. В практических же заданиях идет наработка умений и навыков композиционного мышления и цветового восприятия. Техники изображения обогащают эмоциональную сферу школьников, улучшают зрительные процессы, развивают точность движений руки, мелкую моторику рук.

Новизна программы заключается в том, что разнообразные техники апробируются через изучения и понимания их выразительных средств в контексте художественных направлений. Изучение накопленного духовного опыта, нравственных ценностей художественных направлений, воспитывает и обучает конструктивно мыслящую личность, уважающую взгляды и позиции других.

Основой первого года обучения является освоение техниками работы графическими и живописными материалами.

Нетрадиционные техники в большей степени основаны на чувствах и эмоциях детей. Воспитание чувств – одна из важных сторон искусства, на них основано сознание, а, следовательно – интеллект. Постоянное обогащение чувственного опыта ребенка выступает как условие его умственного развития и духовного обогащения личности ребенка. Выразительные средства в творчестве представлены в программе, как язык изображений, стержень технологий. Постижение основ языка средств художественной выразительности выступает не как самоцель, не сводится к узкой технической стороне, а выступает, как средство создания художественного образа, передачи эмоционального отношения учащихся к миру и развитие духовности через осознание ценности художественного образа.

Основой второго года обучения является технология художественной деятельности, как в методах изображения реального мира, так и мира чувственного, фантазийного.

В программе не доминируют задачи по формированию графических умений через овладение традиционных техник изображения. Их стереотипность, четкие правила, и законы изображений нередко тормозят детскую творческую инициативу. Академические задачи подчас губят непосредственность творчества ребенка и ограничивают его фантазию. Поэтому наряду с традиционными методами в программе широко представлены нереалистические, авангардные приемы и техники изображения, которые своей не шаблонностью дают возможность проявления фантазии в творчестве ребенка. Так как нет четких законов изображения и не надо изображать точно, как видишь, а можно рисовать, как чувствуешь, или как фантазируешь, поэтому рисуешь раскрепощено, свободно. Этому же способствует и применение необычных инструментов и материалов. В процессе этой творческой работы идет активное развитие графических, композиционных и цветовых умений и навыков, а также развиваются воображение и фантазия ребенка. То есть, нетрадиционные техники изображения раскрепощают творческий потенциал ребенка, мотивируют его на активное творчество. Ребенок самореализуется, у него активно развиваются творческие способности, которые в любом из них потенциально присутствуют.

Содержание программы расширяет представления учащихся о художественных направлениях в искусстве, знакомит с их характерными методами приемами и техниками. В практическом задании творчески апробируется методы, приемы и техники изображения различных художественных направлений.

Пробуя нетрадиционные техники абстракции, ребенок толерантно относится к авангардному искусству, не отрицая его, потому что прочувствовал его на практике через выразительные средства изображения. Эта часть мирового искусства почти не изучается в программах по изобразительному искусству, поэтому не понятна большинству, из-за отсутствия знаний языка этого направления. А ведь приемы и техники абстракции не в меньшей степени развивают умения и навыки, чем традиционные направления, также формируют цветовую, композиционную и графическую художественную грамотность. Помогают раскрыть индивидуальные возможности и способности каждого ученика, то есть проявить своё творческое «я», открыть себя как личность. Знание умения и навыки, полученные ранние способствуют интуитивному совершенству авангардной деятельности. Если традиционные методы изображения несколько ограничивали творческий потенциал ребенка, то авангард дает возможность раскрепоститься.

И так, от других дополнительных образовательных программ данная программа отличается акцентированием внимания на освоении разнообразных художественных техник и их средств выразительности. Апробируя приемы, методы и техники изображения, а также их выразительные средства ребенок начинает глубже понимать процесс творческой деятельности и основы изобразительного искусства, а так же осознавать духовно - нравственную сторону художественного образа.

Цель программы: Раскрытие творческого потенциала ребенка и приобщение к духовному наследию человечества.

Данная цель реализуется через следующие учебно-воспитательные задачи:

Обучающие:

·  Создание условий для раскрытия природных возможностей ребенка.

·  Освоение традиционных и нетрадиционных художественных техник изображения для целостного понимания выразительного разнообразия изобразительного искусства.

·  Знакомство с различными художественными направлениями их основными особенностями.

·  Овладение навыками и умениями работы с различными художественными материалами и инструментами.

·  Формирование представлений о выразительных средствах изобразительного искусства.

·  Обучение изобразительной грамоте, правилам реалистического рисунка.

Развивающие:

·  Развитие воссоздающего и творческого воображения (фантазии).

·  Формирование осознанного понимания творческой деятельности художника.

·  Формирование личностно-творческого подхода к предлагаемому практическому заданию.

·  Формирование чувственно-эмоционального отношения к творческой деятельности.

Воспитывающие:

·  Воспитание нравственной позиции через художественные образы и идеалы различных направлений.

·  Воспитание любви к родной природе, своему народу.

·  Воспитания толерантности к нереалистическому искусству.

·  Воспитания художественного вкуса и активной эстетической позиции по отношению к искусству и действительности.

Программа предполагает обучение в кружках изобразительного искусства на базе средней школы. А так, как в рамках школы не всегда возможно планировать занятия кружков с группами детей одного возраста, программа построена так, чтобы была доступна и интересна разновозрастным детям 10-14 лет. В этом есть свои плюсы – более старшие школьники, обладая большим набором знаний, умений и навыков (полученных в основном образовании) могут помочь и советом и действием младшим школьникам, т. е. здесь применим один из принципов обучения: «умеешь сам – научи других».

Программа рассчитана на два года обучения по 2 часа занятия в неделю, 68 часов в год.

Форма большинства занятий по данной программе может быть определена как свободное творчество под руководством педагога.

Ожидаемые результаты:

·  Владение навыками работы графическими материалами (графитный карандаш, сангина, соус, уголь, тушь).

·  Владение навыками работы графическими инструментами (перо, палочка, соломка, ватная палочка, тычек, печатка, и т. д.).

·  Владение техникой и навыками работы живописными материалами (гуашь, акварель).

·  Владение навыками работы традиционными и авангардными инструментами (кисть, зубная щетка, шприц, продырявленная баночка, ложечка, ватные палочки, палочка с заточенным концом, тычек, соломка и т. д.).

·  Владение разнообразными умениями и навыками традиционных и авангардных методов, приемов и техник изображения.

·  Знание основных особенностей художественных направлений.

·  Знания средств выразительности изученных художественных техник и умение применять эти знания в творческой деятельности.

·  Знание, как изображаются светотени в рисунке и живописи и умение использовать эти знания в творческой работе.

·  Знание, как изображается линейная, воздушная и цветовая перспектива и умение использовать эти знания в творческой деятельности.

·  Развитие наблюдательных и познавательных способностей, эмоциональной отзывчивости.

·  Развитие фантазии и воображения, проявляющихся в конкретных формах и образах творческой художественной деятельности.

Результатом и подведением итогов художественной деятельности учащихся может служить и оценивание творческих работ, и организации выставок на базе школы и участие в выставках на районном, городском, региональном, российском или международном уровне.

Учебно-тематический план первого года обучения

№ п/п	Темы	Общее количество часов	В том числе
теория	практика
	Раздел I. Линия – средство выразительности рисунка
1.	Техника работы простым карандашом	3	1	2
2.	Техника работы цветными карандашами	3	1	2
3.	Техника работы восковыми мелками	3	0,5	2,5
4.	Автоматический рисунок (каракули)	3	0,5	2,5
	Раздел II. Цвет и пятно – выразительные средства живописи. Техника работы гуашью
1.	Основные и составные цвета	5	1	4
2.	Оттенки цвета	5	1	4
3.	Контрастные цвета	5	1	4
4.	Близкие и дополнительные цвета	6	1	5
5.	Теплые и холодные цвета	7	1	6
	Раздел III. Клякса, пятно, оттиск и отпечаток – выразительные средства разнообразных техник
1.	Техника монотипия	3	0,5	2,5
2.	Техника оттиска	5	1	4
3.	Кляксография	5	1	4
4.	«Выдувание»	4	1	3
5	Пальчиковая живопись	3	0,5	2,5
	Раздел IV. Смешенные техники
1.	Акварель и тушь	4	0,5	3,5
2.	Акварель и восковые мелки	4	0,5	3,5
	Итого	68	13	55

Содержание учебных разделов первого года обучения

Раздел I. Линия – средство выразительности рисунка (12 часов)

Рисунок – своеобразный стержень, на котором держится все изобразительное искусство, поэтому технология работы различными графическими инструментами и материалами – первооснова обучения данной программе.

Работа графитными и цветными карандашами, восковыми мелками неразрывно связана с пониманием выразительных средств рисунка: линией, штрихом, силуэтом.

Рассматривается выразительность линий, их взаимодействия, их характер (плавные, легкие, рыхлые, четкие, замкнутые и т. д.).

Осваивание штриха и штриховки как совокупности линий.

Силуэт образа – одно их средств создания лаконичных обобщенных изображений реальности. Развитие способности видеть силуэтность образов, характера силуэта (плавный, округленный, тягучий, угловатый ит. д.). Апробирование после демонстрации преподавателем технологии работы с различными графическими инструментами и материалами в процессе учебных упражнений и творческих работ.

Рассматривание иллюстраций с рисунков художников: Леонардо да Винчи, А. Дюрера, Е. Чарушина, В. Ватагина и др. Развитие умения замечать, как пользуются линией художники.

1.  Техника работы простым карандашом. 3 ч

Практическая работа: упражнение в изображении различного характера линий и их взаимодействие (встречающиеся, пересекающиеся, сталкивающиеся, обнимающиеся). Изображение образов, основным силуэтом которых является круг и овал. Изображение с натуры плоского предмета и его последующая штриховка.

Материалы: бумага, графитные карандаши разной твердости.

Зрительный ряд: иллюстрации рисунков художников: Леонардо да Винчи, А. Дюрера, Е. Чарушина, В. Ватагина.

2. Техника работы цветными карандашами. 3 ч

Практическая работа: упражнения в разнообразии штриховки. Изображение цветного танца линий. Творческая работа «Деревья в парке».

Материалы: бумага, цветные карандаши.

Зрительный ряд: фотографии различных деревьев.

3. Техника работы восковыми мелками. 3 ч

Практическая работа: упражнения по применению мелка вертикально и боковой стороной. Упражнение на изменение тона цвета при разном нажатии мелка. Творческая работа «Закат солнца»

Материалы: бумага, восковые мелки.

Зрительный ряд: фотографии заката солнца.

4. Автоматический рисунок (каракули). 3 ч

Практическая работа: упражнение «блуждание» карандаша по листку бумаги в разных направлениях. Выявление среди линий образа животного, обводка контура, уточнение формы образа и последующая его раскраска. Выявление среди хаотических линий любого образа.

Материалы: бумага, графитный карандаш, фломастеры.

Раздел II. Цвет и пятно – выразительные средства живописи. Техника работы гуашью (28 часа)

Знакомство со свойствами гуашевых красок. Освоение техники работы гуашью: смешивание, нанесение красочного слоя (пятном, мазком). Превращения трех основных цветов (синий, красный, желтый) в многоцветную палитру (цветовой круг).

Знакомство с техникой мазка и его формами (точка, кирпичик, дождик и т. д.) Осмысление живописи в технике мазка через иллюстрации картин известных художников (К. Моне, А. Сислей, О. Ренуар, К. Писсарро, Э. Дега, Ван Гог, К. Коровин, И. Грабарь, Ф. Малявин, В. Серов, А. Архипов, В. Барисов-Мусатов).

Раскрытие свойства и природы цвета. Сочетание сближенных цветов. Многообразия оттенков одного и того же цвета, способы их получения. Приемы создания разных цветовых сочетаний в живописи гуашевыми красками (светлое на темном, темное на светлом); сочетание сближенных (нюанс), контрастных и дополнительных цветов. Экспериментирование с черной и белой красками с целью изменения интенсивности, звучности цвета и эмоционального звучания (солнечный или пасмурный, грустный или радостный, нежный или мрачный). Передача посредством соответствующей цветовой гаммы тепла, спокойствия, напряжения, добра и зла и т. д.

Использование оттенков цвета, цветовых пятен и мазков в создании образов.

1. Основные и составные цвета. 5 ч

Практическая работа: упражнения смешивания цветов на палитре и нанесении красочного слоя на бумагу. Творческая работа «Цветочная поляна», «После дождя».

Материалы: бумага, гуашь, палитра, кисти (мягкие и жесткие).

Зрительный ряд: таблицы «Палитра», «Основные и смешанные цвета».

2. Оттенки цвета. 5 ч

Практическая работа: эксперименты по смешиванию цветов для получения разных оттенков одного цвета; добавление в цвета черной и белой краски. Творческие работы «Сиреневая планета», «Пасмурный день».

Материалы: бумага, гуашь, палитра, кисти.

Зрительный ряд: таблицы «Нюансовые цвета», «Разбелы», «Затемнение», «Потускнение».

3. Контрастные цвета. 5 ч

Практическая работа: упражнения в создании сочетаний контрастных цветов: темное на светлом, светлое на темном, яркое на тусклом, тусклое на ярком; дополнительные цвета. Творческие работы «Солнечный день», «Декоративный натюрморт».

Материалы: бумага, краски, палитра, кисти.

Зрительный ряд: таблицы «Природа цвета», «Контрастные цвета».

4. Близкие и дополнительные цвета. 6 ч

Практическая работа: упражнение в изображении различной формы мазка. Творческие работы «Ковер осенних листьев», «Букет цветов».

Материалы: бумага, гуашь, палитра, кисти.

Зрительный ряд: таблицы: «Природа цвета», «Нюансы цвета», «Импрессионизм». Иллюстрации картин художников К. Моне, А. Сислей, О. Ренуар, К. Писсарро, Э. Дега, Ван Гог.

5. Теплые и холодные цвета. 7 ч

Практическая работа: творческие работы «Осенний день», «Зима пришла».

Материалы: бумага, гуашь, палитра, кисти.

Зрительный ряд: таблицы «Природа цвета», «Теплые и холодные цвета», «Импрессионизм».

Раздел III. Клякса, пятно, оттиск и отпечаток –

выразительные средства разнообразных техник (20 часов)

Закрепление знаний о свойстве и природе цвета, о цветовых отношениях. Усовершенствование метода работы гуашевыми красками.

Знакомство и экспериментирование с нетрадиционными художественными техниками: монотипия, оттиск, кляксография, выдувание, пальчиковая живопись.

Знакомство с творческими экспериментами художника Макса Эрнста и его техникой «Декалькомания».

Развитие цветовосприятия и зрительно-двигательной координации.

Овладение техникой работы с разнообразным инструментом: мятая бумага, поролон, пенопласт, ватная палочка, печатки из ластика, картона и картошки и т. д.

Передача при помощи этих инструментов фактурности образа.

Композиция, как процесс поиска красивого выразительного воплощения замысла в творческой работе. Максимальное использование поверхности листа. Симметрия и асимметрия образов и композиций. Учить детей использовать необходимые выразительные средства для выделения главного в композиции с помощью цвета, размера, место расположения, контраста.

Элементарные приемы выражения пространства в композиции: изображение земли и неба как непрерывного пространства, соотношение ближних и далеких предметов по величине.

Ритм, как выразительное средство композиции. Соотношение форм и ритмов в решении творческой задачи. Создание образов из ритмичных цветовых пятен.

Преобразование цветового пятна, кляксы в образы и композиции.

1. Техника монотипия. 3 ч

Практическая работа: упражнение на выполнение монотипии простых образов: ветки дерева с листьями, цветка. Отпечатывание симметричных образов (бабочки, жучка). Творческая работа «Пейзаж с рекой».

Материалы: бумага, гуашь, палитра, кисти.

Зрительный ряд: фотографии речных пейзажей.

2. Техника оттиска. 5 ч

Практическая работа: эксперименты с различными инструментами оттиска: поролон, пенопласт, мятая бумага, ватные палочки; печатки из ластика, картона, картошки. Творческие работы «Портреты различных зверей и насекомых», «Городской пейзаж».

Материалы: белая и тонированная бумага, гуашь, палитра, кисти, чашечки, поролон, пенопласт ватные палочки; печатки из картона, ластика и картошки.

Зрительный ряд: фотографии городских пейзажей.

3. Кляксография. 5 ч

Практическая работа: упражнение на нанесение кляксы на плоскость листа. Создание образов из клякс; создание композиции из множества пятен-клякс.

Материалы: белая и тонированная бумага, кисти, гуашь.

Зрительный ряд: таблица «Природа цвета». Иллюстрации картин художника Макса Эрнста.

4. «Выдувание». 4 ч

Практическая работа: упражнение на выдувание соломкой линий в разных направлениях из красочной лужицы. Творческие работы: «Ветвистое дерево»,

«Фантастический образ».

Материалы: бумага, соломинка, акварель и цветная тушь, палитра, кисти.

Зрительный ряд: детские работы в техники «выдувание».

5. Пальчиковая живопись. 3 ч

Практическая работа: упражнение в нанесении на плоскости листа пятна, точки, линии при помощи пальца, ладошки и части руки. Творческая работа «Подводный мир».

Материалы: белая и тонированная бумага, гуашь, палитра, кисти.

Зрительный ряд: фотографии подводного мира морей и океанов.

Раздел IV. Смешенные техники (8 часов)

Комбинирование различных техник при создании творческой работы.

Знакомство со свойством акварельных красок, с приемами получения звучных, чистых, сложных, мягких и т. д. цветовых пятен, цветовых сочетаний.

Акцентирование на цветовом и тоновом контрасте изображаемых образов и фона.

Совершенствование композиционных умений, усложнения творческих задач при создании композиции. Поиск равновесия композиции.

1. Акварель и тушь. 4 ч

Практическая работа: тонирование листа бумаги в различные оттенки одного цвета. Творческая работа «Силуэт растений на фоне вечернего неба».

Материалы: бумага, акварель, кисти, черная тушь, перо, палочки.

Зрительный ряд: фотографии вечернего неба, растений и цветов.

2. Акварель и восковые мелки. 4 ч

Практическая работа: творческие работы «Звездное небо», «Праздничный салют».

Материалы: бумага, акварель, восковые мелки, кисти.

Зрительный ряд: фотографии фейерверка, звездного неба.

Учебно-тематический план второго года обучения

№ п/п	Темы	Общее количество часов	В том числе
теория	практика
	Раздел I. Линия и тон – выразительные средства рисунка
1.	Штриховка и тоновая растяжка	4	1	3
2.	Светотени в рисунке	8	1	7
3.	Линейная перспектива	6	1	5
	Раздел II. Пятно, точка, линия – выразительные средства графики
1.	Техника работы тушью	4	0,5	3,5
2.	Техника «граттаж»	4	1	3
3.	Цветной граттаж	4	0,5	3,5
4.	Техника работы сангиной, соусом и углем	4	1	3
5.	Техника работы гелиевыми ручками и фломастерами	4	1	3
	Раздел III. Цвет, пятно и тон – выразительные средства живописи. Техника работы акварелью
1.	Светотени в живописи	6	1	5
2.	Цвет в перспективе	6	1	5
3.	Техника работы акварелью по сырой бумаге	2	0,5	1,5
	Раздел IV. Автоматическая живопись
1.	Автоматическая живопись	8	1	7
2.	Техника «дриппинг»	8	1	7
	Итого	68	11,5	56,5

Содержание учебных разделов второго года обучения

Раздел I. Линия и тон – выразительные средства рисунка (18 часов)

Штрих и его значение в изображении объемных предметов. Характер штриховки (вертикальная, горизонтальная, наклонная, дугообразная, спиралевидная, спокойная, хаотичная, нервная, и т. д.) в передачи материальности, фактуры образов, расположения поверхностей в пространстве, своеобразие образов живой природы. Способы создания необходимого тона штриховкой: параллельными штрихами, пересекающимися, накладывающимися друг на друга, короткими или длинными штрихами.

Развитие умения анализировать и передавать в рисунках конструктивно-геометрическое строение образов, их объемную форму, распределение светотени на их поверхности.

Свет, как средство выявления объема образов и характера их поверхности. Тень в изображении, как средство передачи освещения. Основные составляющие светотени образов: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Передача ощущения пространства на картине или рисунке с помощью линейной перспективы. Два главных закона перспективы: чем дальше от нас предмет, тем он кажется меньше; параллельные линии, удаляясь от нас, постепенно сближаются и, в конце концов, сходятся в одной точке на линии горизонта.

Отработка технических приемов нанесения штриховки и тоновой растяжки. Закрепление знаний о светотени и линейной перспективе в работе с натуры и изображении творческих композиций.

1. Штриховка и тоновая растяжка. 4 ч

Практическая работа: упражнение на отработку приема нанесения штриховки и тоновой растяжки. Изображение плоских предметов разных по фактуре и по тону.

Материалы: бумага, графитные карандаши разной твердости Т, ТМ, М, 2М.

Зрительный ряд: плоские предметы разные по фактуре и по тону.

2. Светотени в рисунке. 8 ч

Практическая работа: изображение предмета граненой формы. Изображение предмета криволинейной формы. Изображение натюрморта из предметов различной формы, разных по тону и фактуре.

Материалы: бумага, графитные карандаши разной твердости: Т, ТМ, М, 2М.

Зрительный ряд: черно-белые фотографии предметов и пейзажей.

3. Линейная перспектива. 6 ч

Практическая работа: упражнение по построению перспективы куба, цилиндра. Изображение перспективы комнаты и пейзажа. Творческая работа «Дорога, уходящая вдаль».

Материалы: бумага, графитные карандаши разной твердости: Т, ТМ, М, 2М.

Зрительный ряд: черно-белые фотографии пейзажей.

Раздел II. Пятно, точка, линия – выразительные средства графики (20 часов)

Отработка технических приемов работы тушью (перо, палочка), сангиной, соусом, углем, гелиевыми ручками и фломастерами.

Техника «граттаж»: ее выразительные средства - линия, точка, штрих; комбинирование различных материалов - акварель, воск, черная тушь, жидкое мыло.

Применение светового контраста, светотени, объема образов, линейной перспективы в работе с различными материалами и инструментами графики.

Декоративность изображения гелиевыми ручками и фломастерами.

1. Техника работы тушью. 5 ч

Практическая работа: упражнение в отработке умения владением инструментом (пером, палочкой). Творческие работы «Фантастический пейзаж», «Инопланетное животное».

Материалы: бумага, черная тушь, простой карандаш, перо, палочка.

Зрительный ряд: детские работы.

2. Техника «граттаж». 4 ч

Практическая работа: приготовление основы для выцарапывания. Изображение эскизов к творческой работе. Творческие работы «Лунная ночь», «Домашний натюрморт».

Материалы: воск или парафин, черная тушь, жидкое мыло, бумага, палочка с заточенным концом, карандаш.

Зрительный ряд: детские работы.

3. Цветной граттаж. 4 ч

Практическая работа: тонирование белой бумаги. Изображение эскизов к творческой работе. Творческая работа «Портрет инопланетянина», «Северное сияние»

Материалы: акварель, бумага, воск или парафин, черная тушь, жидкое мыло, палочка с заточенным концом, простой карандаш.

Зрительный ряд: детские работы.

4. Техника работы сангиной, соусом и углем. 4 ч

Практическая работа: упражнение на отработку методов нанесения линий, штриховки, тона. Творческие работы «В сказочном лесу», «Индустриальный пейзаж».

Материалы: бумага, карандаш, сангина, соус, уголь, лак для волос как закрепитель рисунка на плоскости листа.

Зрительный ряд: детские работы.

5. Техника работы гелиевыми ручками и фломастерами. 4 ч

Практическая работа: Творческие работы «Полет бабочек над цветками», «Фантастический замок».

Материалы: белая, цветная или тонированная бумага, гелиевые ручки, фломастеры, простой карандаш.

Зрительный ряд: детские работы.

Раздел III. Цвет, пятно и тон – выразительные средства живописи.

Техника работы акварелью (14 часов)

Акварель, как материал, обладающий большими возможностями в изучении распределения светотени в цвете, влияния одного цвета на другой или различных видах освещения, в изучении изменения цветовой окраски предметов в зависимости от расстояния (воздушная и цветовая перспективы) и т. д.

Знакомство с акварельными работами и их выразительными средствами Красноярских художников Василия Сурикова, Валерия Кудринского, Тойво Ряннеля и Аллы Орловой.

Основное свойство акварельных красок – прозрачность.

Освоение техники акварельной живописи: «лессировка», «по - сырому», «вливание цвета в цвет», «а-ля прима» и т. д.

Колорит, как одно из ведущих средств выразительности, как средство решения образа пейзажа, натюрморта, сюжетной картины (гамма мажорная, минорная) в соответствии с передаваемым в работе настроением на примерах картин художников Леонардо да Винчи, Р. Рембрандта, А. Куинджи, С. Щедрина, А. Соврасова, И. Шишкина, Ф. Васильева, В. Поленов, И. Левитана.

Варьируются различные приемы работы акварелью для передачи настроения, состояния в природе; проявление чувства эстетической неповторимости поверхности изображений, фактуры, созданные из различных материалов, технического приема и содержания.

Рассматривается: взаимосвязь цвета и освещения при характеристике образа; наблюдение и передача светоцветовых эффектов искусственного и естественного освещения; зависимость цвета на освещенной поверхности и в тени от характера источника света.

Воздушная перспектива рассматривается как метод удаления предметов и изображения смягчения очертаний, ослабления детальности.

Цветовая перспектива, на примерах творчества художников Классицизма, рассматривает пространственные свойства цветов: теплые цвета воспринимаются как расположенные ближе, холодные – дальше.

Изменение цвета в перспективе: голубой цвет в перспективе светлеет и теплеет; зеленый светлеет и становится холодным; красный светлеет и холодеет с переходом в светло-фиолетовый; желтый – зеленеет; черный – синеет; зеленый становится сине-зеленым; белый в середине удаления – светло - голубой, и у горизонта – розовый.

1. Светотени в живописи. 6 ч

Практическая работа: упражнение по освоению техники акварельной живописи. Изображение с натуры натюрморта с передачей объема и фактуры предмета. Изображение портрета человека с натуры. Творческая работа «Портрет в интерьере»

Материалы: бумага, акварель, карандаш, кисти, палитра.

Зрительный ряд: Иллюстрации натюрмортов Аллы Орловой, портретов Василия Сурикова и Валерия Кудринского. Таблицы «Цвета и акварель», «Колорит», «Светотени в сюжетных композициях», «Классицизм», «Реализм», «Передвижники».

2. Цвет в перспективе. 6 ч

Практическая работа: творческие работы «Горный пейзаж», «На дальнем севере», «Мир вокруг нас».

Материалы: бумага, акварель, карандаш, кисти, палитра.

Зрительный ряд: цветные фотографии пейзажей, иллюстрации картин художников Н. Пуссена, К. Лоррена, А. Иванова, С. Щедрина, А. Соврасова, И. Шишкина, Ф. Васильева, В. Поленов, И. Левитана, Красноярских художников Валерия Кудринского и Тойво Ряннеля. Таблицы «Цвет и перспектива», «Перспектива в живописи», «Классицизм».

3. Техника работы акварелью по сырой бумаге. 5 ч

Практическая работа: творческие работы «Сиреневый туман», «Морозный день».

Материалы: бумага, акварель, карандаш, кисти, палитра.

Зрительный ряд: детские работы.

Раздел IV. Авангардные живописные техники (16 часов)

Авангардная живопись пестрая, подвижная, беспредметная, спонтанная, выражающая внутренний мир художника, где цвет и линия символичны. Часто отсутствуют понятные образы и картины носят декоративный характер. Это живопись чувств. Цвет, пятно, капля, точка, линия – выразительные средства абстрактной живописи.

Автоматическая живопись – метод органической (биоморфной) абстракции и сюрреализма. В сюрреализме, в отличие об абстракции, цветовые пятна преобразовываются в неправдоподобные, не существующие образы. Знакомство с абстрактной живописью Василия Кандинского и образами автоматической живописи в творчестве сюрреалиста Хоана Миро и Красноярского художника Николая Рыбакова.

«Дриппинг» - техника живописи абстрактного экспрессионизма. «Дриппинг» (капельная) техника разбрызгивания, поливания или выдавливания краски прямо на холст. Знакомство с творческой деятельностью художника Джексона Поллок и его техникой «Дриппинг».

Использование в творчестве техники «дриппинг» для изображения: звездного неба, снегопада, дождя, брызг воды и т. д.

1. Автоматическая живопись. 8 ч

Практическая работа: упражнение на отработку «автоматического письма». Творческие работы «Настроение», «Образ, подсказанный фоном живописи», «Образы из пятен».

Материалы: бумага, гуашь, кисти, палитра.

Зрительный ряд: таблица «Авангард», иллюстрации картин художников Василия Кандинского, Хоана Миро и Николая Рыбакова.

2. Техника «дриппинг». 8 ч

Практическая работа: упражнения на отработку техники «дриппинг» различными инструментами. Творческие работы «Гнев», «Счастье», «Снегопад», «Водопад».

Материалы: бумага, гуашь, кисти, зубная щетка, шприц, банка с дырочками на дне, ложка.

Зрительный ряд: иллюстрации картин художника Джексона Поллок, детские работы.

Методическое обеспечение

Задания, предлагаемые данной программой, направлены на изучение и практическое освоение различных художественных техник, материалов и инструментов, как в методах изображения реального мира, так и мира чувственного, фантазийного.

Занятия включают в себя организационную, теоретическую и практическую части. Организационная часть должна обеспечить наличие всех необходимых для работы материалов, инструментов и иллюстраций. Теоретическая часть занятия при работе должна быть максимально компактной и включать в себя необходимую информацию о теме и предмете занятия. Форма большинства занятий по данной программе может быть определена как свободное творчество под руководством педагога, где педагог должен быть и советчиком и помощником.

Практическая часть занимает большую часть времени и является центральной частью занятия. На основе объяснений педагога, а также восприятия таблиц, фотографий, иллюстраций, образцов работ дети выполняют задание, результатом которого становится продукт творческой деятельности. Как правило, одно творческое задание может быть частично реализовано на первом занятии и продолжено или завершено на следующем.

В конце каждой темы проводиться просмотр работ, где происходит обсуждение оригинальности замысла и его воплощения автором. Итогом работы года является выставка творческих работ.

В связи с тем, что работа с детьми требует индивидуального подхода, наполняемость групп желательно 8-10 человек (максимум 15). Помещением может служить учебный кабинет. Рабочее место ребенка должно быть просторным – гораздо больше, чем традиционных полпарты, поскольку разнообразные техники изображения предполагают использование большого количества материалов и инструментов, требующих много места для размещения. В классе должен быть водопровод.

Техническое оснащение занятий включает в себя обычный набор оборудования для занятий изобразительным искусством, который дополняется и разнообразится необходимыми для конкретного задания материалами и пособиями.

На занятиях используются:

·  Серии демонстрационных таблиц по искусству: «Введение в цветоведение», «Цветоведение» (комплексный проект средств обучения СПЕКТР, СП», г. Москва, 1997); «Стили и направления в русской живописи XVIII-XX вв. (комплексный проект средств обучения СПЕКТР, СП», г. Москва, 2010).

·  Иллюстрации картин художников и детские работы.

·  Игры (Приложение №.1).

·  Таблицы «Направления в изобразительном искусстве их художественные методы, приемы техники и средства выразительности» (Приложение №  2).

Список литературы для руководителя кружка

·  Арапова изобразительному искусству// Интеграция художественного и логического. Модернизация общего образования. – С.-П.: КАРО, 2004

·  Моя первая книга об искусстве. – М.: РОСМЭН, 2004

·  Я учусь рисовать. – М.: Олма-пресс, 2001

·  Никологорская Ольга. Волшебные краски. – М.: «АСТ-ПРЕСС»,1997

·  Рисование с детьми дошкольного возраста// Нетрадиционные техники, сценарии занятий, планирование. Под редакцией . – М.: Творческий центр «Сфера», 2004

·  Роберт Камминг. Художники. Жизнь и творчество 50 - знаменитых живописцев. Лондон. Нью-Йорк. Сидней. М.: ДОРЛИНГ КИНДЕРСЛИ. Домашний музей, 1999

·  Современное искусство. Краткая энциклопедия. – М.: «Премьера». «Астрель» АСТ, 2001

·  Фиона Уотт. Как научиться рисовать. - М.: РОСМЭН, 2000

·  Фиона Уотт. Я умею рисовать. - М.: РОСМЭН, 2003

Список литературы для учащихся

·  Моя первая книга об искусстве. – М.: РОСМЭН, 2004

·  Я учусь рисовать. – М.: Олма-пресс, 2001

·  Никологорская Ольга. Волшебные краски. – М.: «АСТ-ПРЕСС»,1997

·  Современное искусство. Краткая энциклопедия. – М.: «Премьера». «Астрель» АСТ, 2001

·  Фиона Уотт. Как научиться рисовать. - М.: РОСМЭН, 2000

·  Фиона Уотт. Я умею рисовать. - М.: РОСМЭН, 2003

Приложение

Игры:

Каракули

Оборудование: бумага, простой карандаш, фломастеры.

Ход игры: Когда вы были очень маленькими, и с трудом держали в руках карандаш, вы тоже пробовали рисовать и верили в то, что ваш рисунок не бессмыслен, хотя, глядя на него, взрослые видели только каракули.

Давайте поиграем: Представьте, что вы вернулись в свое раннее детство. Возьмите карандаш и, не отрывая его от бумаги, нарисуйте хаотичную линию, каракулю.

Теперь вглядитесь в свои каракули. Лист можно поворачивать. Постарайтесь увидеть среди линий, какой-нибудь образ, обведите его фломастером, добавьте не достающие на ваш взгляд детали и разукрасьте его.

Тяп-ляп

Оборудование: бумага, гуашь, кисти.

Ход игры: Вы, наверное, не раз замечали, что облака, пятно, клякса на что-то или кого-то похожи.

Давайте поиграем: Наложите на отдельный листочек бумаги два цвета гуашевых красок близких цветов. Переверните листочек и размажьте краску по листу бумаги, чтобы получилась пятно или клякса.

Теперь вглядитесь на свои кляксы. Лист можно поворачивать. Постарайтесь увидеть в пятне какой-нибудь образ, выделите образ контрастным цветом и добавьте не достающие на ваш взгляд детали.

Приложение

Таблица I Основные художественные направления в искусстве XVII – XX в. в.

Направление и его художники	Основные черты	Темы и образы	Характерные методы, приемы и техники
I. Классицизм (от латинского «образцовый») XVII – XIX в. в. Европа. Н. Пуссен (Фр.), К. Лоррен (Фр.), (Фр.), А. Иванов (Россия).	Рациональное (основанное на научности, разумности и логики) мировоззрение. Глубокая содержательность, ясность, гармоничность, логичность образов и сюжетов. Применение аллегории (иносказания).	Сюжеты античной истории и мифологии. Герои: нравственные, мужественные, непреклонные, верные долгу.	Четкая передача объема. Разграниченность планов в пейзаже: передний – коричневый, средний – зеленый, дальний – голубой. Уравновешенность и симметричность композиции.
II.Сентиментализм (от французского «чувства», «чувствительность»), вторая половина XVII в. Европа. Ф. Шарден (Фр.), В. Тропинин (Россия).	Простота восприятия мира. Лиричность, душевность, естественность, нравственность образов и сюжетов.	Жизнь обычного человека. Лирические портреты и пейзажи.	Мягкая, нежная техника живописи Спокойная, лаконичная композиция.
III. Романтизм. Конец XVII в. – пер. пол. XIX в. Европа и Америка. Э. Делакруа (Фр.), О. Кипренский (Россия), К. Брюллов (Россия), И. Айвазовский (Россия).	Иррациональное (основанное на чувствах и интуиции) мировоззрение. Культ сильных страстей. Героизм, эмоциональность, мечтательность, лиризм, духовность, фантастичность (мистичность) образов и сюжетов.	Герои с исключительным характером изображались в момент напряжения духовных и физических сил, противостоящих природным и социальным стихиям. Эпические пейзажи.	Динамичная композиция. Контрастность цвета и света.
IV. Реализм (от фр. и лат. «вещественный») 1.Просветительский XVIII в. , И. Репин. 2. Критический XVIII в. П. Федотов, В. Перов. 3.Социалистический с середины 1930-х до 1980-х г. г., В. Мухина, В. Серов, А. Дейнека, Ю. Пименов.	Правда жизни. 1. Логичное, научное, правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности. 2. Изображение действительности с точки зрения справедливости и сочувствия. 3. Изображение действительности с позиции социалистического мировоззрения.	1. История общества и личности в нем. 2. Жизнь обездоленных, противопоставление ее жизни богатых. Критика современных порядков. 3. Образы новых людей. Прославление революции, ее вождей, трудового энтузиазма, социалистического строя.	Четкая передача объема и перспективы. Точное изображение внешних признаков образов.
V. Импрессионизм (с фр. «впечатление») с 1874 г.–нач. XX в. Европа. К. Моне, К. Писарро, О. Ренуар, Э. Дега (Франция).	Правда восприятия мира. Фиксация мгновения. Передача движения воздуха. Серии произведений. Человек – часть природы	Впечатление об окружающей среде. Герои: цвет и свет.	Пленэрная живопись (на открытом воздухе). Техника мазка, часто не смешивая краски. Случайность композиции. Отсутствие четких контуров объекта.
VI. Символизм. Конец XIX в. - нач. XX в. В. Верещагин «Апофеоз войны», К. Петров-Водкин «Купание красного коня», Б. Кустодиев «Большевик».	Иррациональное (основанное на чувствах) мировоззрение. Символ – средство выразительности. Мистичность, фантастичность, ассоциативность, многозначность образов и сюжетов.	Образы изображаются как символы, они могут быть и скрытыми и понятными	Преувеличение или искажение образов для большей выразительности. Часто и цвет символичен.

Таблица II Основные авангардные направления в искусстве XX в.

Направление и его художники	Основные черты	Образы и выразительные средства	Характерные методы, техники и приемы
I. Кубизм 1907 – 1914 г. Европа Жорж Брак (Фр.), Пабло Пикассо (Испания). Периоды: 1. Сезановский 1907 – 1909 2. Аналитический 1910 – 1912 3. Синтетический 1912 – 1914	Отвергается трехмерность, перспектива и светотень. Геометризация, упрощение и дробление формы образов. Декоративность. Философское познание реальности.	Геометрические тела и фигуры. Наклеенные на полотно газетные и журнальные вырезки, фото, обоев и др. «посторонних» элементов (коллаж)	1. Разложение формы образа на: кубы, цилиндры, конуса, пирамиды и т. д. 2. Дробление образов на мелкие грани, изображение их как бы с разных сторон одновременно. 3. Использование приема коллажа.
II. Абстрактная живопись. 1. Органическая и биоморфная абстракция нач. XX в. Василий Кандинский (Россия). 2. Абстрактный экспрессионизм (экспрессия - выражение) сер. XX в. Джексон Поллок (Америка).	Пестрая, подвижная, беспредметная, спонтанная живопись, выражающая внутренний мир художника, где цвет и линии символичны. Декоративность. Отсутствие понятных образов.	Цвет, пятно, капля, точка, линия.	1. Метод автоматичности, т. е. неосознанности творческого процесса. 2. Техника «дриппинг» (капельная) – разбрызгивание, поливание или выдавливание краски прямо на холст.
III. Геометрическая абстракция. 1. Казимир Малевич (Россия) – супрематизм (англ. «превосходный») нач. XX в. 2. Пит Мондриан (Голландия)– неопластицизм нач. XX в. 3. Василий Кандинский (Россия).	Беспредметные геометрические композиции. Отсутствие объема. Цвет и форма символичны.	Цвет, линия, геометрические фигуры.	Метод цветового восприятия: например, холодные цвета выглядят дальше, теплые – ближе.
IV. Сюрреализм (сверхреализм) XX век, Европа. Хоан Миро (Испания), Сальвадор Дали (Испания), Пабло Пикассо (Испания).	Подсознательность, спонтанность, иррациональность, ассоциативность творческого процесса. Парадоксальное сочетание форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Неправдоподобность и обманность реальности. Отношение к миру как алогичному, безумному, неожиданному.	Символы и знаки. Бессознательные, свободно возникающие образы и знаки произвольной формы, тяготеющей к абстрактной. Многозначные, неправдоподобные, иллюзорно точно изображенные, несуществующие образы. Сновидческие образы.	Методы «Автоматическое письмо» и «Автоматический рисунок». Метод «Обманка». Метод «Чудесные встречи» или «Свободные ассоциации». Техника «Фронтаж» (втирание). Метод «Галлюцинации». Прием «Сновидения». Техника «Декалькомания». Техника «Граттаж».