Международный Фестиваль «Звезды Нового Века» - 2014
Гуманитарные науки (от 14 до 17 лет)
«ВЛИЯНИЕ СЮРРЕАЛИЗМА
НА ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКОЕ СОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА»
Кириллова Анна, 16 лет
Ученица МОУ ДОД
центра детского творчества высшей категории
Руководитель работы:
,
педагог дополнительного образования
МОУ ДОД центр детского творчества высшей категории
г. Волгодонск Ростовская область
2014 г.
Содержание
I. Введение…………………………………………………………………………………..3
II. Основная часть………………………………………………………………………….4
2.1.Основные стили и направление в изобразительном искусстве……………………..4
2.2.Сюрреализм…………………………………………………………………………….9
2.3.Влияние цвета на эмоциональный фон человека…………………………………...10
2.4. Цветовой фактор в отражении мышления человека……………………………….12
2.5. Цветовые предпочтения людей различных возрастов……………………………..13
2.6. Влияние цвета на центральную и вегетативную нервную систему
Использование цвета в психодиагностике........................................................................14
2.7. История зарождения и развития изделий из кожи………………………………….18
2.8. История выделки и дубления кожи………………………………………………….18
III. Практическая часть выполнения работы…………………………………………….21
IV. Заключение………………………………………………………………………….…23
Используемая литература…………………………………………………………………24
ПРИЛОЖЕНИЕ……………………………………………………………………………25
I. Введение
Казалось бы, что очевидным является суждение о том, что цвета, с самого рождения окружающие каждого из нас, оказывают на организм, нервную систему и психику человека объективное, непосредственное влияние, настраивая его в унисон с окружающим миром. Однако эта идея о непосредственном воздействии цвета на психику человека, вызывала и вызывает активное неприятие сторонников социокультурного подхода в объяснении происхождения цветовых ассоциаций. Основным в их подходе является утверждение о цветовом воздействии предметными связями цвета, необязательно представленными в сознании в развернутой форме, но каждый раз актуализирующимися, когда человек наблюдает тот или иной цвет. В данном случае могут использоваться понятия «латентного обучения», «культурной памяти», и т. д. Тем самым, отношение к цвету целиком и полностью определяется культурно-историческими традициями и обычаями.
Не отрицая роли предметных связей цвета в становлении его значений, следует признать, что ведущим фактором в формировании цветовых значений являются, отнюдь, не они, а объективный характер цветового воздействия на человека, как об этом свидетельствуют данные психофизиологических и психологических исследований. Многие художники на основе этого писали свои картины с учётом влияние цвета на состояние и эмоции человека. Одними из таких последователей, были художники сюрреалистического направления. Они изучали влияние цвета на психологическое и физиологическое состояние человека, а после этого отражали все на картинах, которые писали под влиянием эмоций и состоянии эйфории.
Целью моей исследовательской работы является изучение цветового воздействия на психофизическое состояние человека посредством различных художественных произведений, выполненных в направлении сюрреализм.
Гипотеза: Можно предположить, что настенное панно, выполненное в художественном направлении сюрреализм, в технике кожаная пластика будет оказывать положительное влияние на психофизиологическое состояние человека благодаря различным цветовым сочетаниям.
Задачи:
- изучить литературу по теме исследовательской работы;
- углубленно изучить художественное направление в изобразительном искусстве «сюрреализм».
- изучить историю развития изделий из кожи
- изготовить объёмную картину из кожи, как средство изучения влияние цветового спектра на психологическое и физиологическое состояние человека;
-выявить качественные материалы и приспособления для работы «кожаная пластика»;
Объектом моего исследования является: влияние цветового фактора на психофизиологическое состояние человека;
Предметом моего исследования является объёмная картина из кожи в художественном направлении «сюрреализм»;
Методы исследования:
-поиск и анализ информации в специальной литературе, сети интернета
-изготовление объёмной картины– панно из кожи
-анкетирование, сравнение, наблюдение
II. Основная часть
2.1.Основные стили и направление в изобразительном искусстве
Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства.
Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время.
Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. (Таблица 1) В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает.
В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку.
Таблица 1
Художественное направление | Место и время основания | Особенности |
Готика | Страны Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. | Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, |
Возрождение | Страны Западной и Центральной Европы, а также некоторые страны Восточной Европы. | Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). |
Барокко | Италия в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. | Вечно обновляющиеся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. |
Классицизм | В Западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, | Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. |
Романтизм | В Европейском и русском искусстве х гг., | Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. |
Сентиментализм | Западное искусство второй половины XVIII | Выражает разочарование в “цивилизации”, основано на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. считается . |
Реализм | Направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. | |
Символизм | В европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. | Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий "знаки" мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого. |
Импрессионизм | Во Франции в последней трети XIX – начала XX в., Название было введено художественным критиком Л. Леруа | Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.) |
Пуантилизм | Во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии | Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро). |
Постимпрессионизм | XIX – XX в | Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др. |
Модерн | XIX-XX вв. | Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпох, и выработал собственные художественные приёмы, основанные на принципах асимметрии, орнаментальности и декоративности. Объектом стилизации модерна также становятся и природные формы. |
Модернизм | Первая половина XX в | Характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму. |
Авангардизм | В х гг. | Стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения. |
Фовизм | XX в | Лаконичность, выразительность форм и интенсивность колористических решений, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока. |
Примитивизм | к. XIX – нач. XX века. | Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. |
Академизм | XVI по XIX век | Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни. |
Кубизм | XX в. | Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер |
Сюрреализм | В 1924 году во Франции | Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира |
Фyтypизм | 1910 г. | Baжнoй художественной идeeй футуризма стал поиск пластического выражения стремительности движения как основного признака темпа современной жизни. |
Абстракционизм | Одна из целей абстракционизма - достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм. | |
Экспрессионизм | В Германии, в первой трети 20 века | Отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. |
Оп-арт | XX в | Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов |
Поп-арт | К сфере поп-арта относят «комбинированные картины». Художники обращались к альтернативным формам искусства с использованием возможностей высоких технологий. Представители - Э. Уорхол, К. Олденбург, Р. Лихтенштейн и др. Название дал английский искусствовед Лоуренс Оллоуэй | |
Дадаизм | Модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, разрушая образность “ради великого Ничто». Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. | |
Минимализм | США в пер. пол. 60-х гг. | Его истоки - в конструктивизме, супрематизме, дадаизме, абстракционизме, поп-арте. Непосредственным предшественником минимализма является американский художник Ф. Стелла |
Гиперреализм | Выступает антитезой концептуализму, не только порвавшему с репрезентацией, но и поставившему под сомнение сам принцип материальной реализации художественного концепта, основано на фотографическом воспроизведении действительности | |
Концептуализм | 60-70-е года | Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие лишь на возможность возникновения искусства. Бесцельная игра - важный компонент концептуального искусства. |
Соц-арт | 1 | В произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, ирония и саркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. |
Неореализм | XX века в ряде стран Европы и в США | Художественное направление, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм. |
Постмодернизм | Вторая половина ХХ в. | Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, исторических цитат и элементов массовой культуры; он критикует модернистское требование оригинальности
|
Трансавангард | 1979 г. | - течение постмодернистской живописи, чье эстетическое кредо заключается в противопоставлении концептуализму новой живописности, экспрессивности, ярко выраженного личностного начала; |
2.2.Сюрреализм
«Если блуждать взглядом по палитре красок, то возникает два
главных последствия — рождается чисто физическое
воздействие и... психическое воздействие»
(В. Кандинский)
Сюрреализм (франц. surrealisme — сверхреализм) — направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и другие вариации). Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям.
Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности.
Общие особенности искусства сюрреализма — фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.
При всей своей проработке произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Они одновременно могут отождествляться в нашем восприятии как со злом, так и с добром. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера — эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать различные ассоциации в воображении. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения.
Представители сюрреализма
Дали Сальвадор (Dali, Salvador) ( гг.), испанский художник. Один из самых известных представителей сюрреализма. Его картины вошли в золотой фонд сюрреализма. Превосходный рисовальщик и живописец, Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл "рисованными снимками сновидений". Некоторые наиболее часто повторяющиеся образы, например часы, под лучами солнца теряющие форму, стали своего рода фирменным знаком Дали. Побывав в 1937 г. в Италии, обратился к более традиционной манере.
Сальвадор Дали. Картина - Воин.1982г
Разнообразный сюжетный мир этого полотна полон сюрреалистических деталей, наполненных различными сущностями и символами, полными мистического смысла.
Эти воплощения отражали навязчивые идеи автора, находившегося на последнем этапе своей жизни и оценивающего прошлые события не просто с точки зрения человека, пережившего происходящее, но и с точки зрения художника, остро реагирующего на ирреальность желаемого по отношению к действительному.
Эта символика не является случайной. Дали живо интересовался идеями Фрейда, и именно после прочтения его трудов взял привычку использовать некие ключи, добавляющие смысл его работам. Именно в “Воине” эти ключи доведены до абсурдного несоответствия между твердостью тела человека и мягким наполнением эмоционально-ментального порядка.
Важно еще и то, что воин, изображенный на знаменитом полотне уже потерял всю оставшуюся мягкость, и тело его окаменело. Из пустых глазниц его лезут лики каменных гомункулов с копьями, а лицо выражает ужас, смешанный с удивлением. В его сторону надвигаются ядовитые облака со страшным оскалом, на остатках уха примостились расплавленные часы, являющиеся материальным отражением неделимого пространства и гибких свойств глобального времени.
Миро Жоан (Miro, Joan) ( гг.)
Миро Жоан (Miro, Joan) ( гг.), испанский живописец, график, дизайнер. С 1919 г. подолгу жил в Париже, не порывая, однако, тесных связей с Испанией. Творчество Миро сюрреалистично (сюрреализм). На протяжении всей жизни Миро оставался верен главному принципу этого направления - освобождению творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума. Миро тем не менее отличался от остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен.
2.3.Влияние цвета на эмоциональный фон человека
«Цвет — продукт света, вызывающий эмоции».
( «Учение о цвете»)
Когда мы говорим: «почернел от горя; покраснел от гнева, позеленел от злости, посерел от страха», то не воспринимаем эти выражения буквально, а интуитивно связываем эмоциональные переживания человека, со способным выразить их цветом. Первым фактом, с которым сталкивается каждый исследователь отношения эмоции — цвет, является то, что оно не носит случайного произвольного характера, эмоции и цвет «сцеплены» между собой на очень глубокой основе. Цвета не являются знаками эмоций, способными вызывать или выражать то или иное чувство, они предстают перед человеком сами, как эмоции.
Один из родоначальников экспериментальной психологии В. Вундт в «Основах физиологической психологии» описывает взаимосвязь ощущений и чувств. Различные ощущения и чувства неразрывно связаны между собой. В первую очередь, это чувства удовольствия и неудовольствия. Воздействие раздражителя вызывает не только ощущение, но и чувство по отношению к этому ощущению. Можно сказать, что ощущение «пристрастно». Зрительные и слуховые ощущения в силу своего большего количественного и качественного разнообразия, оказываются более адекватными для воплощения всего многообразия чувств и настроений человека. Цвет как раздражитель не только вызывает ту или иную эмоцию, но и является исключительно удобным средством для выражения эмоциональных переживаний человека. (Таблица 2)
Вторым существенным фактом является достаточно жесткая степень «закрепленности» за определенным цветом определенной эмоции. Психически здоровый человек, как взрослый, так и ребенок, начиная с 3-4-х лет, когда он может отражать свои впечатления, понимает эмоциональное содержание основных цветов и может их распределить по эмоциональному знаку.
Сотрудницей проф. Кравкова было выявлено заметное изменение цветовой чувствительности в зависимости от эмоционального состояния человека. Положительные эмоции, например, радость, оказались связанными с повышением чувствительности к красному и желтому и с понижением — к синему и зеленому. При переживании отрицательных эмоций наблюдалась обратная картина: чувствительность к синему и зеленому возрастала, а к желтому и красному снижалась. Интересно, что указанные изменения цветовой чувствительности, отмечались не только при актуальном переживании эмоций, но и при воспоминаниях о приятных, либо неприятных событиях.
выделяет три «базисные» эмоции — страх, гнев и радость. Предполагается, что соотношение этих эмоций между собой, определяет индивидуальные особенности эмоциональности человека. Было выявлено, что для лиц с основным преобладанием эмоции страха характерно предпочтение фиолетового цвета и отвержение зеленого, синего и коричневого. Отношение к фиолетовому цвету оказалось показательным для распределения между собой групп испытуемых с преобладанием эмоций «гнева» или «радости». Первые предпочитали фиолетовый значительно чаще. Испытуемые с доминированием «радости» в сравнении с испытуемыми двух других групп, по данным , отличались более частыми предпочтениями желтого и коричневого.
Подобная многофункциональность цвета, делает его уникальным средством изучения эмоциональной сферы человека.
Одним из самых важных для проблемы цвет — эмоции является вопрос о роли различных психофизических характеристик цвета в порождении его эмоциональных значений. Это, прежде всего, относится к цветовому тону, светлоте и насыщенности.
Накопленный цветовой психологией фактический материал позволяет сделать вывод, что цветовой тон отражает психофизиологическую направленность эмоционального воздействия цвета на человека. В качестве примера, попробуем, основываясь на этих соответствиях, определить эмоциональное значение таких цветов как розовый и светло-синий.
Розовый можно описать как светлый, малонасыщенный красный цвет. Эмоциональными значениями розового, тем самым, можно считать активные, положительные, поверхностные переживания типа легкой радости, повышенного настроения, чувства беззаботности и т. п. Возможно, благодаря этим значениям розового, возникла поговорка, «смотреть на мир сквозь розовые очки».
Таблица 2
Таблица соответствий между психофизическими характеристиками цветов и психологическими параметрами эмоций.
Психофизические характеристики цвета | Параметры эмоций |
Цветовой тон | Направленность |
Красный | Активная |
Зеленый | Нейтральная |
Синий | Пассивная |
Светлота | Валентность |
Светлый | Положительная |
Темный | Отрицательная |
Насыщенность | Сила |
Насыщенный | Интенсивная |
Ненасыщенный | Слабая |
2.4. Цветовой фактор в отражении мышления человека
Цветовое воздействие на психический аппарат человека затрагивает не только его эмоции и характер, но и познавательные процессы, и прежде всего, — мышление. Речь не об информационной, а — энергетической стороне цветового воздействия, и тем самым, не о содержании мыслительного процесса, а о его динамических, энергетических характеристиках.
Наблюдения показывают, что в различных цветовых средах, человеку «думается» по-разному: цветовое воздействие может, либо препятствовать, либо способствовать решению задачи.
Не рекомендуется производить окраску темными, «холодными» тонами тех помещений, в которых люди занимаются умственным трудом — школьных классов, студенческих аудиторий, научных отделов, лабораторий и т. п. Подобные цвета вызывают торможение и снижают эффективность умственной деятельности. Это касается не только стен, потолка или пола, но и мебели. Наоборот, цвета «активной стороны» улучшают мыслительную деятельность, повышают ее продуктивность. В представлениях испытуемых успешное решение задачи ассоциируется с яркими, светлыми оттенками.
Как правило, люди, которых относят к интеллектуальной элите, избегают в повседневной жизни, особенно в одежде, ярких и вычурных оттенков, предпочитая спокойные, пастельные тона.
Связь цвета и мышления, интеллекта носит сложный, неоднозначный характер. Причем, эта связь, безусловно, опосредуется эмоциональной сферой личности.
2.5. Цветовые предпочтения людей различных возрастов
Трехмесячные дети хорошо различают цвета и формы объемных и плоскостных геометрических фигур. Удалось установить, что разные цвета привлекают младенцев в разной степени, причем, как правило, предпочтительными оказываются яркие и светлые (хотя это правило нельзя считать всеобщим: сказываются индивидуальные вкусы младенцев). Обнаружилось также, что дети этого возраста очень чувствительны к новизне: если рядом с предметами, на которые ребенок часто смотрит, поместить новый, отличающийся от них по цвету или форме, ребенок, заметив его, целиком переключается на новый предмет, надолго сосредоточивает на нем взор. Во второй половине первого года жизни становится заметно, что ребенок явно и стойко предпочитает красный цвет голубому или белому, хотя способен различать красный, желтый и сине-зеленый цвета. Также черно-белые контрасты надолго удерживают внимание младенцев.
В возрасте двух лет цвет не имеет значения для узнавания предметов. Ребенок совершенно одинаково узнает окрашенные и неокрашенные изображения, а также изображения, окрашенные в необычные, неестественные цвета, ориентируясь только на формы предметов. Цвет не стал еще признаком, характеризующим предмет и не учитывается при его восприятии.
В два с половиной – три года от сравнения свойств предметов при помощи внешних ориентировочных действий ребенок переходит к зрительному их соотнесению. Таким образом, становится доступным зрительный выбор по образцу, когда из двух предметов, различающихся по форме, величине или цвету он может по просьбе взрослого подобрать точно такой же предмет, как третий, который дан в качестве образца.
Если ребенок, вступивший в пору раннего детства, при сравнении предметов любой из них использует в качестве образца, то позднее, на третьем году жизни – хорошо знакомые ему предметы становятся постоянными образцами, с которыми он сравнивает свойства любых других предметов. Такими образцами могут служить не только реальные предметы, но и представления о них, сложившиеся у ребенка и закрепившиеся в его памяти. Например, о предметах красного цвета он говорит: «как вишенка». Названиями цветов (красный, желтый) дети овладевают с большим трудом, только при упорном обучении со стороны взрослых. Эти трудности имеют свои психологические причины. Слово - название предмета - выражает прежде всего его функцию, назначение, которое остается неизменным при изменении внешних свойств. Так, лопатка - это орудие, которым копают, каковы бы ни были ее форма, цвет, величина.
Восприятие ребенком на всем протяжении раннего возраста тесно связано с выполнением предметных действий. Ребенок может достаточно точно определить форму, величину, цвет предметов, их положение в пространстве в тех случаях, когда это необходимо для выполнения того или иного доступного ему действия. В других же случаях восприятие может оказываться весьма расплывчатым и неточным. Более того, ребенок может вовсе не замечать тех или иных свойств, если их учет требуется для выполнения сложного для него сложного действия.
Исследования показывают, что ребенок третьего года жизни вполне может усвоить представления о восьми цветах: красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем, фиолетовом, белом, черном.
В дошкольном возрасте происходит усвоение эталонов, под которыми подразумеваются выработанные человечеством представления об основных разновидностях свойств и отношений. В четыре-пять лет ребенок овладевает сравнительно полным набором эталонов цвета, в пять-шесть лет происходит усвоение связей и отношений между цветами, совершенствование представлений о цвете приводит к усвоению цветовых тонов спектра. Ребенок узнает об изменяемости каждого цвета по насыщенности, о том, что цвета делятся на теплые и холодные, знакомится с мягкими, пастельными и резкими, контрастными, сочетаниями цветов.
Возвращаясь к художественной деятельности, в четыре-пять лет ребенок начинает рисовать краской, соответствующей цвету реального предмета; более того, дети рисуют так тщательно, что трава у них бывает гораздо зеленее, чем на самом деле. Поэтому на всех рисунках люди одеты ярко и пестро и почти все автопортреты выдают желание ребенка иметь бант, платье или кофточку яркого цвета.
В младшем школьном возрасте он не только различает цвета, но может их правильно назвать. Он может также изобразить простейшие формы и раскрасить их в заданный цвет. Он соотносит воспринимаемое качество с эталоном.
В отрочестве подросток убеждается в многоцветии окружающего мира.
Все сказанное позволяет сделать вывод, что до двух лет у ребенка существуют только цветовые предпочтения, а сами эталоны цвета формируются только к трем годам. Еще позже ребенок получает представление о соотношении цветов, знает их названия и характеристики. В дальнейшем развитие восприятия цвета идет в направлении освобождения от стереотипов, появляется собственное их видение.
2.6. Влияние цвета на центральную и вегетативную нервную систему
Использование цвета в психодиагностике
«...цвет качественно и комплексно влияет на психофизиологическое состояние человека,
частых сокращений, функцию сердечно-сосудистой системы...»
()
Свет и цвет оказывают мощное воздействие на формирование психофизиологического статуса организма человека. Это влияние, в первую очередь, обосновывается деятельностью вегетативной нервной системы.
Особые заслуги в данном направлении принадлежат . Результаты его экспериментальных работ показали, что цветовое воздействие приводит к определенным изменениям тонуса ВНС, а в свою очередь, изменение тонуса ВНС оказывает влияние на цветовое зрение.
Психологи исследовали влияние цветов на производительность труда рабочих различных предприятий. Художников на протяжении длительного времени заботит вопрос эстетического воздействия цвета на человека. В результате длительных исследований были установлены различные наблюдения ученых, людей искусства, медиков о цвете. Например, при взгляде на одиночные цвета помещенных на сером фоне, люди отдают предпочтение оттенкам синего цвета. Также часто предпочтение люди отдавали светлым тонам.
Большое значение на увеличение или снижение восприятия человеком различных цветов оказывают освещение и расстояние. Чем дальше расстояние между контрастными цветами и глазом, тем они менее активны. На усиление или ослабление контрастов оказывает фон. Черный фон более интенсивный, чем светлый. Декораторы предлагают использовать контрастное сочетание для прихожих, столовых, комнат для игр.
Цвет оказывает влияние на психофизиологические процессы, протекающие в организме через вегетативную нервную систему и ее парасимпатический и симпатический отделы. Симпатическая система формирует активные формы поведения, происходит увеличение частоты сердечных сокращений, учащение дыхания, увеличивается концентрация глюкозы в крови. Парасимпатическая система наоборот, способствует отдыху и восстановлению сил, уменьшается частота сердечных сокращений, нормализуется дыхание и усиливается приток крови к желудочно-кишечному тракту.
Зрительная система имеет тесную связь с этими структурами, а значит, цветовой спектр оказывает различное воздействие на отделы нервной системы. Восприятие спектра от красного до жёлтого активизирует симпатическую и тормозит парасимпатическую системы, синий и зеленый цвета подавляют симпатическую и активизируют парасимпатическую системы.
Основываясь на этих фундаментальных свойствах цвета создавалась цветовая психодиагностика.
Таблица 3
Психофизиологические характеристики цветов
Цвет | Описание | Физиология | Психология |
Красный | Наиболее активный. Это насыщенный, тяжелый, горячий, яркий цвет. Он символизирует страстную любовь, власть, огонь, войну. Светлые оттенки красного действуют возбуждающе, темные придают солидность. Способствует активности, уверенности, дружелюбию. В больших количествах может провоцировать ярость, гнев. | Стимулирует нервную систему, высвобождает адреналин, улучшает кровообращение, | Наделяет чувством безопасности, уверенностью в завтрашнем дне, помогает проще справиться с неприятностями |
Оранжевый | Малонасыщенный, теплый, легкий, Оранжевый цвет стимулирует эмоциональную сферу, создает ощущение благополучия и веселья. Он символизирует наслаждение, праздник, благородство. | Наделяет энергией как красный и способствует мыслительному процессу, как желтый цвет. | Очищает от неприятных ощущений, помогает принять негативные события в жизни, помогает простить другого человека, отпустить неразрешимую ситуацию. |
Желтый | Желтый цвет теплый, легкий, яркий, струящийся, радостный. Он вызывает приятные ощущения и символизирует движение, радость и веселье. Желтый цвет способствует активизации умственной деятельности. Радостный, стимулирующий цвет. Его ассоциируют с интеллектом и выразительностью. Он увеличивает концентрацию, организует, улучшает память, способствует справедливому и быстрому принятию решений. | Хорошо лечит пищеварительную систему, обеспечивает ее работу. В основном воздействует на течение желчи, которая играет роль в поглощении и переваривании жиров. Улучшает память. | Приводит чувства в движение, освобождает от негатива, который подрывает уверенность в своих силах. Помогает легче воспринимать новые идеи и принимать различные точки зрения. |
Зеленый | Зеленый цвет (компенсирующий красный) насыщенный, спокойный, свежий, нежный, умиротворяющий, живой. Действует успокаивающе. Он символизирует мир, покой, любовь, спасение. Жизнь, рост, гармония. Он объединяет нас с природой и помогает быть ближе друг к другу | Помогает при негативных состояниях: неуравновешенность, злоба, грубость, скованность в эмоциях и чувствах. | Когда вам недостает зеленого цвета, вы лишаетесь гармонии. Не рекомендуется в случае, если вам надо быстро принимать решения, так как зеленый расслабляет |
Голубой | Голубой цвет слабонасыщенный, легкий, воздушный, прохладный, спокойный, слегка пассивный. Он символизирует чистоту, разум, постоянство и нежность. Если голубого цвета слишком много, это может вызвать лень, апатию. | Помогает при бессоннице, так как действует расслабляюще. Имеет вяжущее и противовоспалительное действие. | Помогает при негативных психических состояниях: застенчивость, страх говорить, плохие отношения. |
Синий | Синий цвет (компенсирующий оранжевый) очень насыщенный и очень холодный. Он тяжелый, строгий, таинственный, чистый. Первое чувство, которое он вызывает, - это чувство настороженности. | Лечит глухоту, катаракту, кровотечения, бессонницу. Является анестетиком. Помогает при ангинах, ревматизмах. Воздействует на эндокринную систему. | Развивает психические способности. Очищает мышление, освобождает от тревог и страхов, позволяет услышать внутренний голос и принять правильное решение (интуиция). |
Фиолетовый | Фиолетовый цвет (компенсирующий желтый) насыщенный, холодный, тяжелый, спокойный, таинственный. Он символизирует мудрость, зрелость, высший разум. | Лечит физиологические заболевания: сотрясение мозга, эпилепсия, невралгия, рассеянный склероз. | Помогает при негативных психических состояниях: невроз, потеря веры, отчаяние, потеря самоуважения. |
Коричневый. | Цельность, надежность, умеренность, здравый смысл, уверенность в себе, заботливость, надежность, снисходительность, отсутствие церемоний. Воплощение стабильности. | Не рекомендуется людям с тяжелыми психическими заболеваниями и страдающим алкоголизмом. | Наделяет чувством безопасности, уверенностью в завтрашнем дне, помогает проще справиться с неприятностями |
Золотой | Символ богатства, процветания, мудрости, считается символом хорошего здоровья и мудрости. Люди, отдающие предпочтение золотистым тонам, обычно очень оптимистичны. | Увеличивает силы, уверенность в себе Расслабляет, помогает радоваться жизни Помогает быстрее добиваться успеха | Способствует лучшей самоорганизации и концентрации мысли |
2.7. История зарождения и развития изделий из кожи
Натуральная кожа – это универсальный продукт, созданный природой. Кожа – самый интересный материал для экспериментирования. Ее можно сминать, скручивать, драпировать, клеить, обжигать, плести и т. д. Из натуральной кожи можно изготавливать множество полезных и интересных вещей, которые станут хорошим подарком к любому празднику, украсят дом. От верхней одежды до бижутерии – таков диапазон «кожаной моды», но не менее популярна сегодня кожа в декоративно – прикладном искусстве.
Первобытный человек выделывал кожу из шкуры убитого им зверя для одежды, обуви, мешков и даже плавательных средств. На кожаных бурдюках можно было переправляться по реке.
Изображения, сохранившиеся на каменных рельефах ассирийских дворцов, иллюстрируют широкое применение кожи. Из нее делали одежду, воинское снаряжение (латы, щиты), предметы быта (покрывала, подушки, ковры) и даже суда (у последних была кожаная обшивка). Из кожи изготавливали прочные веревки, которыми делали замеры, связывали строительные леса. Веревки, сплетенные из нескольких кожаных ремней, использовались при строительстве в Северной Африке города-государства Карфаген. Древние египтяне применяли тонкие кожаные ремешки для сшивания кожи и оплетки изделий из нее. При этом ремесленник пользовался шилом и специальным крючком, которым через проколотое отверстие протаскивал ремешок. Кочевые народы применяли кожаную посуду (фляги, чайники, сосуды), которая служила им по 40-50 лет.
Археологические раскопки в Новгороде и Москве свидетельствуют о существовании кожевенных мастерских в 11-12 веках. В XIII веке город Торжок стал центром выделки сафьяновой кожи из козьих и бараньих шкур. Вскоре появились кожевенные заводы и в других русских городах: Ярославле, Угличе, Ростове. Высокое качество изготовления кожаных изделий позволяло передавать их по наследству. Так, Дмитрий Донской завещал сыну “пояс золот великий с каменьем без ремени, пояс золот с ремнем”. И уже тогда, в 10-13 веках, в Древней Руси получило развитие декоративное искусство. Существовало прекрасное слово “узорочье” для обозначения предметов декоративного искусства. В кожаных изделиях, как в прочем и в других, орнамент покрывал всю поверхность, почти не оставляя свободного пространства.
2.8. История выделки и дубления кожи
В VI-VII веках на территории Восточной Европы знали разные способы выделки кожи.
Во все времена и у всех народов основным материалом для одежды и обуви служила кожа. Способы ее выделки были различными и порой довольно оригинальными.
К примеру, самым древним материалом для обуви считаются куски шкур животных, обработанные каменными скребками предположительно 700-300 тыс. лет назад. Жители Крайнего Севера вплоть до ХХ века просто отрезали от шкур лапы, потрошили их и надевали на ноги
безо всякой обработки. В районах же с теплым климатом шкуры быстро загнивали, портились, и их приходилось выделывать.
Наряду с выскабливанием шкуры стали высушивать. Но высушенные шкуры становились "дубовыми", поэтому их мягчили, разбивая камнями или палками и разминая руками. Когда заметили, что жирные кожи при разминке становились мягче, шкуры начали дополнительно смазывать жиром или жироподобными веществами.
Жирование оказалось настолько эффективной и простой операцией, что стало "составляющей" рецептов выделки кожи почти у всех народов. Славяне для жирования пользовались конским салом, кочевники Азии – бараньим. В Японии кожи обрабатывали рапсовым маслом. Часто применялись и жироподобные вещества, на Кавказе – нефть, на Севере – печень и яичные желтки. Знаменитая эскимосская оленья замша получалась, например, при такой оригинальной обработке: бахтарму шкуры выскабливали и натирали смесью мозга, яичного желтка и жеваной печени (слюна содержит ферменты, расщепляющие белки). Затем шкуры сворачивали в пакет и держали под головой вместо подушки от недели до двух. После недельной выдержки получали мех, через две недели – замшу. А индейцы Северной Америки растягивали шкуры, вбивая по краям деревянные гвозди и натирали смесью буйволовой мочи и глины, долго поддерживая шкуру во влажном состоянии. Затем ее обрабатывали мозгом и жиром, выскабливали, мягчили и коптили над костром (дым содержит формальдегиды, способствующие лучшей консервации шкуры).
Использование подгнивших экскрементов для выделки кожи было повсеместно распространено и даже получило специальное название – шакшевание. Любопытно, что именно таким способом в древности получали самые мягкие и тонкие кожи. Например, с использованием гнилой мочи и навоза выделывали на Востоке сафьян, а индейцы Южной Америки шакшеванием получали настолько тонкую кожу, что Христофор Колумб вывез ее в качестве трофея в Испанию, славившуюся собственным сафьяном – кордуаном.
В России для сгонки волос пользовались хлебными киселями: забродившим мучным раствором и солью. Отмочка производилась в чанах с "гнилым" соленым раствором или в "мертвых колодцах": к воде подмешивали муку и выливали несколько десятков ведер крови, чтобы смесь перебродила. После такой обработки кожа становилась особенно эластичной.
Некоторые народы вместо соли использовали квасцы: так получили лайку – тончайшую перчаточную кожу. Впервые ее начали выделывать жители аравийского полуострова, используя для этого муку, квасцы и яичный желток. Квасцы применяли и в античных государствах: древнегреческая квасцованная кожа называлась дефа, древнеримская – алута. Оттуда квасцевание попало в Западную Европу в первые века нашей эры, а в России распространилось с реформами Петра I (исконно русским было дубление корой дуба или ивы).
Виды кожи
Для производства высококачественных художественных изделий из кожи применяют, главным образом, различные виды кож и мехов натурального происхождения. Натуральную кожу получают из шкур крупного и мелкого рогатого скота, свиней и диких животных, а также используют кожу змей, ящериц и даже рыб.
Таблица 4
Название | Описание |
Кожа натуральная | Это материал, который вырабатывается из шкур животных, имеет волокнистое строение |
Кожа искусственная | Полимерный материал промышленного производства |
Велюр | Разновидность хромовых кож с поврежденной лицевой поверхностью. Эту кожу с изнаночной стороны подворсовывают под замшу. |
Замша | Кожа, сделанная жировым дублением из шкур оленей, лосей, диких коз, лосей. Это мягкая, тягучая, бархатистая кожа, с густым, низким, бархатистым ворсом на лицевой поверхности. |
Лайка | Кожа, выделываемая из шкур овец и коз, обладающая большой тягучестью и мягкостью. |
Опоек | Мягкая, эластичная кожа изготавливаемая из шкур новорожденных телят. |
Пергамент | Пергамент – телячья кожа |
Сафьян | Вырабатывается из слабопрожированной козлины, кожа тонка, мягкая, разных цветов. |
Шеврет | Красивая плотная эластичная кожа, выделанная из овечьих шкур хромовым дублением. Ее толщина 0,6 – 1,2мм. |
Шевро | Мягкая плотная прочная кожа, изготовленная хромовым дублением из шкур коз. Толщина шевро 0,4 – 1мм. На коже имеется красивый своеобразный рисунок в виде ячеек |
Кожа Рептилий | Кожа рептилий – изящная, высококачественная и дорогая. Крокодилья кожа используется для обуви и аксессуаров. |
Основные техники для работы с кожаными изделиями
Таблица 5
Техника | Использование |
Обтяжка | Техника обтяжки подходит для выполнения множества различных деталей, рельефных панно, декоративных бутылок, рамок. Для обтягивания чаще всего используется мягкая кожа. Для придания объёма на основу перед обтяжкой наклеивается поролон. |
Драпировка | Драпировку используют для декорирования любых изделий. Выполняется драпировка из мягкой пластичной кожи. Кожу надо предварительно щедро смазать клеем и наклеить на основу, быстро формируя складки в произвольном направлении или по заданному рисунку. |
III. Практическая часть выполнения работы
Проведение анкетирования
После изучения такого художественного направления как сюрреализм, и влияние цвета на психофизиологическое состояние человека, я решила создать объёмное декоративное панно.
Процесс создания декоративного панно
· Для этого мне предстояло сначала определить тематику будущей картины – это о декоративное панно в технике «кожаная пластика».
· Далее я продумала несколько вариантов эскизов и изобразила их на бумаге. После этого я определилась с несколькими цветовым вариантами и сочетаниями.
· Выполнила эскизы в цвете с небольшим добавлением различных декоративных материалов.
· Когда я остановилась на одном из эскизов и на определенной цветовой гамме я начала выполнять работу на большом формате картона.
· После прорисовки моего рисунка на определенный формате твердого картона я начала подготавливать шаблоны для выполнения элементов из кожи. Для этого я использовала тонкую бумагу - «кальку».
· Дальше я начала подготавливать фон для будущего панно, посредством окрашивания его краской из строительного баллончика.
· После всего этого, я приступила к созданию самой картины, используя различные материалы, такие как: искусственная и натуральная кожа, поролон, различные виды покрытий: строительная краска в баллончике, контур, гуашь, акрил, природные материалы: ковыль и камыш.
· Когда панно было закончено, оставалось только вставить её в рамку, которая тоже была сделана вручную. Рамку для работы я изготовила из строительного пенопласта и картона, и покрыла ее различными художественными красками и лаком для наружных и внутренних работ ПФ-283 алкидный.
Для изготовления объёмного декоративного панно я из кожи я использовала:
· Острые ножницы;
· Основа для панно (плотный картон);
· Натуральная и искусственная кожа;
· Клей универсальный;
· Калька;
· Мягкий карандаш (8 М);
· Рисунок (схема).
· Баллончик с краской
· Акриловые и гуашевые краски
· Пенопласт
· Поролон
·
После того как я закончила работать над объёмным декоративным панно, я решила узнать мнение окружающих меня людей и узнать какие эмоции испытывают люди смотря на панно, провела анкетирование (анкета №1, анкета №2). Выборка составила 100 человек.
Для начала я вывесила объёмное панно наряду с различными картинами и декоративными изделиями творческих объединений «Волшебная кисточка» и Заманчивые узелки» в коридорах структурного подразделения Центра детского творчества «Созвездие». Учащиеся и их родители, которые ждали окончания занятий, смотря на картину, испытывали различные эмоции, соответствующие цветовой гамме декоративного панно - коричневый и золотой.
Дети чаще испытывали такие эмоции как радость от увиденного, любознательность, и хотели смеяться – 69%;
24% - понравилась работа, но хотели бы изменить цветовую гамму;
Остальным 7% работа не понравилась.
До просмотра картины дети испытывали различные эмоции, такие как: 0% злость, 2% раздражение, 2% умиротворение, 14% спокойствие, 50% интерес,20% радость, 2% грусть, 10% удовольствие.
После просмотра декоративного панно, состояние детей изменилось, стало: 0% злость, 0% раздражение, 3% умиротворение, 7% спокойствие, 60% интерес, 20% радость, 0% грусть, 10% удовольствия.
Взрослые – 70% работа понравилась, 6% не понравилась, 24% понравилась, но хотели бы изменить цветовую гамму.
Эмоциональное состояние взрослых до просмотра декоративного панно: 1% злость, 1% раздражение, 5% умиротворение, 10% спокойствие, 28% интерес, 35% радость, 3% грусть, 17% удовольствие.
После просмотра панно взрослые испытывали такие эмоции, как: 0% злость,0% раздражение, 3% умиротворение, 7% спокойствие, 60% интерес, 20% радость, 0% грусть, 10% удовольствие.
После того как было проведено анкетирование среди учеников и их родителей в структурном подразделении «Созвездие», мною было решено провести анкетирование в филиале высшего учебного заведения г. Волгодонска Столичной финансовой - гуманитарной академии среди студентов факультета «Психология» и узнать какие эмоции они испытывают смотря на декоративное панно.
Анкетирование проводилось в 2 учебных группах количеством в 50 человек.
62% студентов работа понравилась, 8% - не понравилась, 30% - понравилась, но изменили бы цветовую гамму.
Эмоциональное состояние студентов до просмотра декоративного панно : 0% злость,1% раздражение, 3% умиротворение, 10% спокойствие, 40% интерес, 30% радость, 3% грусть,13% удовлетворение.
После просмотра картины состояние студентов изменилось: 0% злость, 0% раздражение, 5% умиротворение, 10% спокойствие, 35% интерес, 35% радость, 0% грусть, 15% удовлетворение.
IV. Заключение
В процессе изучения различных художественных направлений, я выяснила, я художники сюрреалисты писали свои картины с учётом цветовых особенностей и их влияние на психику и физиологию человека. После изучения всех особенностей «Сюрреалистической картины» я решила сделать объёмное панно в этом художественном направлении, но вместо красок я решила использовать такой материал как кожа.
Кожа очень пластичный и современный материал. Кожаные панно очень хорошо сморятся в интерьере различных помещений. При просмотре различных картин, человек испытывает множество различных эмоций: радость, грусть, раздражение, ненависть, злость, эйфорию, и т. д.
При внесении панно в различные интерьеры с различным цветовым окружением, панно смотрится по-разному; все зависит от восприятия органами чувств окружения человека. В своей работе я использовала такие тона и оттенки, как золотой, коричневый. Эти цвета, как и многие другие отображают человеческие эмоции.
По результатам проведенного анкетирования можно сделать вывод, что различные цветовые сочетания очень сильно влияют на нашу жизнь. При просмотре декоративного панно отмечались разнообразные эмоции и состояния людей. Люди смеялись и грустили, испытывали меланхолию и спокойствие, были задумчивы и радостны, но всех их объединяло то, что каждый из них испытывал потребность в тактильном изучении работы в целом и материала из которого она сделана, и каждый из них из низ замечал, что цветовое восприятие данной картины действительно влияют на их состояние. Когда после просмотра люди отходили от картины они замечали, что их эмоциональное состояние возвращалось к тому, которое было до просмотра.
Таким образом я подтвердила свою гипотезу что настенное панно, выполненное в художественном направлении сюрреализм, в технике кожаная пластика будет оказывать положительное влияние на психофиологическое состояние человека благодаря различным цветовым сочетаниям.
Это исследовательская работа помогла мне лучше понять цветовые значения посредствам человеческого фактора. Так же я решила использовать эти знания в дальнейшем своем обучении, для создания различных изделий из кожи с добавлением природного материала.
Список источников информации и иллюстраций:
Литература:
Психофизиология человека/ В. Кроль. - СПб:Питер,2003. Свириденко и профессиональная психология - М.: ЮНИТИ-ДАНА;2003. Карандашев : введение в профессию /уч. поа-М:Смысл, - 2000. Народное творчество. Научно-популярный журнал. № 3 / - М.; 2008 Народное творчество. Научно-популярный журнал. №1/,- М.; 2008. Народное творчество. Научно-популярный журнал. № 5 / - М.; 2008Сайты в Интернете:
1. http://*****
2. http://*****
3. http://*****
4. http://*****
5. http://base. *****
6. http://*****
7. http://psyfactor. org
8. http://www. *****
Иллюстрации:
1.http:///
2.http://www. *****/gallery/dali/1463.html
3.http://art. *****/
4.http://*****/
5.http://realadomik. /
6.фотографии из личного архива
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Анкеты
Анкета №1
(Нужное подчеркнуть)
1.Знаете ли вы что такое сюрреализм?
а) Да б) Нет
2.Нравиться ли вам этот художественный стиль?
а) Да б) Нет
3.Замечали ли вы как цвет влияет на ваше психологическое и физиологическое состояние?
а) Да б) Нет
4.Какие цвета вы предпочитаете?
а) Красный б) Синий в) Жёлтый г) Зеленый д) Оранжевый
и) Фиолетовый к) Коричневый л) Белый м) Золотой н)Серый
о) Голубой п)Розовый р)Черный
5.Какие цвета вам не нравятся? (Укажите какие)
6.Какое эмоциональное состояние вы испытываете на данный момент? (Нужное подчеркнуть)
· Радость,
· Интерес
· Удовольствие
· Спокойствие
· Умиротворение
· Злость
· Грусть
· Страх
· Раздражение
Анкета №2
(Нужное подчеркнуть)
1.Нравиться ли вам это настенное декоративное панно?
а) Да б) Нет
2.Понравился ли вам стиль «сюрреализм» в котором оно сделано?
а) Да б) Нет
3.Какие эмоции вы испытываете смотря на панно? (Нужное подчеркнуть)
Радость, умиротворение, стабильность, надежность, умиротворённость, спокойствие, любознательность, грусть, раздражение, ненависть, непонимание…
4.Какое эмоциональное состояние вы испытываете на данный момент? (Нужное подчеркнуть)
· Радость,
· Интерес
· Удовольствие
· Спокойствие
· Умиротворение
· Злость
· Грусть
· Страх
· Раздражение
5.Какую цветовую гамму вы бы использовали для изготовления этого панно?
а) Положительно б) Отрицательно
6.Как вы относитесь к золотому цвету?
а) Положительно б) Отрицательно
7.Какие эмоции вы испытываете смотря на это панно?
а) Положительные:
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
Диаграммы
Диаграмма к анкете №1
Дети в возрасте от 9 до 16 лет
Эмоциональное состояние детей до просмотра декоративного панно
Эмоциональное состояние детей после просмотра декоративного панно
Студенты
Эмоциональное состояние студентов до просмотра декоративного панно
Эмоционального состояние студентов после просмотра декоративного панно
Взрослые
Эмоциональное состояние взрослых до просмотра декоративного панно
Эмоциональное состояние взрослых после просмотра декоративного панно
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
Цветовой круг и цветовые сочетания
Вариации цветовых сочетаний
ПРИЛОЖЕНИЕ 4
Работы сюрреалистов
Дали.
Женщина с головой из роз, 1935
Дали. Галатея сфер.195
Дали. Мягкие часы.1933
Дали. Сон приближается.1931
Дали.
«Рождение божества"
(1960 г.)
Художник сюрреалист. Немыкин Дмитрий.
Художник сюрреалист. Немыкин Дмитрий.
ПРИЛОЖЕНИЕ 5
Эскизированние
ПРИЛОЖЕНИЕ 6
Декоративное панно «Летящие бабочки»
РАБОТА ГОТОВА!!!
