Программа кукольного кружка «Улыбка»

«Утверждаю»

Директор гимназии: _____________

Приказ № _____

от «_____» ________ 20___ года

Программа кукольного кружка

«Улыбка»

Педагог дополнительного образования.

год

Образовательная программа кукольного театра «Улыбка»

рассчитана на учащихся 7-9 лет.

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Концептуальная часть программ

Программа кукольного кружка «Улыбка » рассчитана для реализации в начальных и средних классах общеобразовательной школы.. Создание кукольного кружка в школе способно эффективно повлиять на воспитательно-образовательный процесс. Сплочение коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников и учителей, повышение культуры поведения – все это возможно осуществлять через творческую деятельность в данном кружке. Особое значение театральное творчество приобретает в начальной школе. Оно не только помогает воспитывать, но и обучает с помощью игры, т. к. для детей игра в этом возрасте - основной вид деятельности, постоянно перерастающий в работу (обучение). Театрализованные игры пользуются у детей любовью. Младшие школьники с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, перевоплощаются в тот или иной образ. Малыши смеются, когда смеются персонажи, грустят вместе с ними, всегда готовы прийти к ним на помощь. Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки. Ребенку нравится играть, особенно со сверстниками. Преимущество кукольного театра, как концертного коллектива, состоит в его мобильности: он может выступать практически на любой площадке, в зале, в классе, в детском саду, на клубной сцене. Репертуар подбирается с учетом возрастных особенностей учащихся. Знакомство с позицией актера – творца накапливает их эмоциональный, интеллектуальный, нравственный, социальный, трудовой опыт и развивает его. Создание театрального спектакля дополняет и сопровождает всю работу с целью освоения терминов (режиссер, замысел, автор, пьеса, сценарий и т. д.). Каждый ребенок может попробовать себя в роли автора, режиссера, что позволяет развивать творческое начало ребенка. В атмосфере доброжелательного и терпеливого отношения друг к другу формируется чуткость детей к правдивому целенаправленному действию. Для тренировки воображения служат и упражнения голосом и речью: говорить медленно, громко, тихо, быстро, басом. Речевые упражнения выполняют пропедевтическую роль будущей работы над художественным чтением. Первые попытки сыграть героев сказок расширяют представление детей о достоверности в театре. Здесь закладываются основы для понимания “школы переживания” и “школы представления” в актерском искусстве. Играть так, чтобы тебе поверили, оказывается трудно. Так формируется база для интереса к обучающим заданиям, в процессе которых основной упор делается на игры со словом, с текстом, подтекстом, с разными словесными действиями (упрекать, приказывать, узнавать, удивлять, просить, объяснять, звать). Слово раскрывается как основное средство выполнения сценической задачи, как основной компонент создания характера. Играя в разные сочетания одного действия с различными текстами или одного текста с различными действиями, дети учатся слышать психологическую выразительность речи. По уровню освоения программа является специализированной, так как формирует и развивает знания, умения и навыки детей в области кукольного искусства. По целевой установке программа является образовательной.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Характеристика обучающихся по курсу детей

Данная дополнительная образовательная программа предназначена для учащихся 1 – 5 классов. Никакие особые условия при приёме в кружок не ставятся. Принцип организации работы кружка - добровольность. Количество участников не более 10 – 15 человек.

3. Цели и задачи воспитательно-образовательного процесса.

Цель программы: создание условий для развития творческих способностей средствами театрального искусства; эстетическое воспитание участников, создание атмосферы радости детского творчества и сотрудничества.

Образовательные задачи программы:

- изучение и освоение театральной работы с куклой; - формирование навыков театральной речи, художественных навыков при изготовлении кукол и декораций;

Воспитательные задачи программы: - воспитание уважения и любви к русской народной сказке;

- воспитание толерантности по отношению друг к другу;

Развивающие задачи программы:

- развитие творческих способностей, воображения, фантазии, самостоятельности мышления учащихся и других участников воспитательно-образовательного процесса;

- развитие коммуникативных навыков учащихся разновозрастных групп.

Основные дидактические принципы:

Принцип добровольности; Принцип взаимного обучения; Принцип комфортности; Принцип коммуникативности;

4. Продолжительность освоения программы

Программа рассчитана на 2 года, занятия проводятся 2 раза в неделю по 40 мин.

5. Формы проведения занятий

Любая деятельность должна быть мотивирована. Для формирования положительной мотивации и создания атмосферы творчества и увлечённости используются:

v словесные игры;

v артикуляционные упражнения на основе таблицы гласных;

v пальчиковые упражнения;

v ролевые игры;

v двигательные упражнения;

Занятия предусматривают использование как индивидуальной, так и групповой форм обучения.

6. Формы подведения итогов реализации образовательной программы

и критерии оценки.

К числу важных элементов работы по данной программе относится отслеживание результатов деятельности в рамках образовательной программы. Способы и методики определения результативности образовательного и воспитательного процессов различны и направлены на определение степени развития творческих способностей и сформированности основных умений определенных требованиями данной программы.

В процессе деятельности кружка предлагается проводить следующие виды контроля знаний, умений и навыков:

- беседы по выявлению отношения детей к занятиям в кружке, степени овладения теми или иными знаниями, умениями, навыками, снятию комплекса некоммуникативности;

- предоставление возможности проявления ребёнка в различных ролях: режиссёра, художника, сценариста, кукловода;

- участие в школьных, районных конкурсах по дополнительному образованию;

- выступление перед родителями, учащимися.

7. Ожидаемый результат:

В процессе работы кружка у учащихся формируется навык работы с куклой, приобретается необходимый багаж знаний, умений и навыков. В результате практических занятий у детей вырабатывается потребность грамотно строить свою речь, использовать приёмы выразительности и эмоциональности.

Формирование уважительного отношения к произведениям устного народного творчества способствует познавательной активности учащихся. В ходе общения дети накапливают богатый социальный опыт, овладевают навыками толерантного отношения друг к другу.

Творческие способности учащихся развиваются путём эстетического и театрального воспитания. Происходит открытие увлекательного мира превращений, сказочных «оживлений», безграничность пластических форм кукольных представлений. Результат - поиск невероятных сочетаний материалов, придумывание фантастических сюжетов, неожиданных персонажей.

Немаловажную роль играет выработка коммуникативных качеств личности школьника в процессе творческого, позитивного общения.

Дети должны знать термины

v исполнительская деятельность;

v актёр;

v премьера;

v спектакль;

v действующие лица;

v этюд

v прогон;

v генеральная репетиция

Дети должны уметь:

v правильно держать куклу;

v двигаться за ширмой;

v соблюдать правила работы над ширмой;

v владеть голосом для перевоплощения героя;

v анализировать свою игру и игру других кружковцев.

II. Учебно-тематический план

№ раздела	Название разделов и тем.	Общее кол-во часов	Кол-во часов на теорию	Кол-во часов на практику
	Первый год обучения
1.	Знакомство с кружковцами	1
2.	Вводное занятие. Беседа «Искусство театра кукол»	1	1
3.
4.	Знакомство с правилами поведения в кружке, выбор актива.	1		1
5.	Знакомство с планом работы кружка на 1 год.	1
6.	Знакомство с видами кукол. Особенности работы с куклами.	4	1	3
7.
8.	Овладение навыками кукловождения на материале простейших этюдов.	2		2
9.	Тематические этюды на развитие фантазии, творческого внимания.	2		2
10.	Занятия техникой речи.	В течение года на каждом занятии
11.	Работа над пьесами: «Правила дорожные знать каждому положено», « Приключения у новогодней ёлки». Читка пьесы и распределение ролей; ü Обсуждение темы пьесы; ü Этюды с куклами на материале пьесы; ü Репетиции по частям. Образ, голос героя; ü Монтировочные репетиции и прогоны; ü Генеральная репетиция.	51	10	41
12.	Ремонт и обслуживание кукол, подготовка материала для оформления ширмы.	1		1
13.	Демонстрация достижений. Спектакли.	4		4
	Второй год обучения
14.	Поиск выразительных возможностей кукол в предлагаемых обстоятельствах.
15.	Выбор и работа над произведениями Выразительное чтение произведения учителем, беседа.
16.	Распределение ролей. Чтение произведения учащимися
17.	Отработка чтения каждой роли (за столом).
18.	Репетиции спектакля по кускам и полностью.
19.	Интонация. Настроение, характер персонажа.
20.	Обучение соединению действия куклы со словами роли
21.	Обучение работе над ширмой.
22.	Занятия сценическим движением
23.	Прогоны.
24.	Создание эскизов и декораций.
25.	Создание декораций и бутафории к спектаклю.
26.	Монтировочные репетиции.
27.	Музыкальное оформление спектакля.
28.	Генеральные репетиции.
29.	Демонстрация достижений. Спектакли.
30.	Рефлексия зрителей – коррективы, изменения в спектакле. Планы на будущее.

Итого: 68 часов (1 год)

III. Содержание Программы

I. Кукольный театр, его возможности и особенности.

Вводное занятие: презентация деятельности кружка; знакомство с деятельностью объединения «Улыбка»;

Теоретические занятия: история возникновения кукольного театра; виды кукол – путешествие во времени; роль кукол в организации досуга детей, а так же взрослых.

Практические занятия: перчаточная кукла, использование перчаточной куклы в спектакле; отработка навыка использования перчаточной куклы; изготовление перчаточной куклы из бросового материала.

Занятия техникой речи: начало всех занятий начинается с речевой гимнастики; развитие артикуляционного аппарата средствами использования слоговой таблицы; разучивание поговорок, чистоговорок, скороговорок; рисование лиц с мимикой во время исполнения роли; тренировка голосовых связок; чтение текста за ширмой.

II. Подбор пьес и репетиционная деятельность.

Вводное занятие: особенности подбора текста для постановок (объём, читаемость, наличие кукол, соответствие характера и речи);

Теоретические занятия: разбор подготовленных материалов; правила и особенности отбора;

Практические занятия: работа в библиотеке; отбор пьес, чтение и отработка материала; распределение и выбор ролей; подготовка декораций, монтировочные репетиции, прогоны; ремонт и обслуживание кукол; оформление ширмы; спектакли; подбор музыкального сопровождения для спектакля.

III. Анализ работы и перспективные планы.

Вводное занятие: беседа об удачных постановках, их анализ и предложения участников кружка; ошибки в ходе постановок, их анализ;

Теоретические занятия: разбор постановок проходит после каждого спектакля; выявление сильных и слабых сторон работы;

Практические занятия: подготовка и выпуск газеты «Наши достижения» с анализом и мнениями участников, зрителей и родителей; составление таблицы пробелов в ходе подготовки к спектаклю.

При творческом подходе к занятиям, театральное творчество, в том числе занятия кукольного кружка не только активизируют интерес школьников к искусству театра и искусству вообще, к разным его видам, но и развивают фантазию, память, внимание и другие качества, воспитывают и улучшают психологическую атмосферу в классе, группе. Подготовка спектакля – длительный процесс, но очень важный. В подготовку его входят подбор произведений – русских народных сказок, оформление спектакля, начиная с монтировки и оформления кукол, декораций. Создание психологически комфортной атмосферы занятий необходимо. В этот период дети учатся общаться друг с другом, делятся своими мыслями, умениями, знаниями.

IV. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы:

Методическое обеспечение:

воспитательной системы

Планируемые формы и названия занятий.

№ п/п	Формы занятий	Название

1.	Беседа	Виды театров: - театр картинок, - театр игрушек, - “Волшебные пальцы”, - теневой театр,
2.	Беседа	Из истории возникновения кукольного театра.
3.	Беседа	Знакомство с театральной лексикой.
4.	Беседа	Роль ширмы в постановке спектакля.
5.	Мастер-класс	Выбор и работа над произведениями пьесы.
6.	Мастер - класс	Распределение ролей
7.	Игра	«Скороговорка».
8.	Игра	«Слова», «Наборщик», «Шарады», «Волшебные превращения», «Игры в рифмы».
9.	Игра	«Кто? Где был? Что делал? Кого встретил?»
10.	Конкурс	«Моя ширма лучше».
11.	Конкурс	«Ты режиссер и я режиссёр».
12.	Экскурсия в библиотеку	Подбор пьесы для спектакля.
13.	Конкурс	«Лучшее дополнение пьесы».
14.	Поход	«Вместе весело шагать».
15.	Выпуск газеты	«Вот такие мы кукольники».
16.	Выпуск газеты	«Наши достижения».
17.	Артикуляционные упражнения на основе таблицы гласных	«Гласные, согласные», «Угадай, чей голосок», «Летят, не летят».	на каждом занятии
18.	Пальчиковые упражнения	Сжимание-разжимание кулачков, потягивание, расслабление, сгибание-разгибание, упражнения для кончиков пальцев, упражнения для запястья, потягивание, составление из пальцев различных фигур.	на каждом занятии
19.	Ролевые игры	«Сценарист, артист, художник»
20.	Двигательные упражнения	Разминка, физические упражнения. Зарядка для глаз. Упражнения на отработку и сохранение правильной осанки.

Материальное обеспечение:

Помещение для занятий; 2 ширмы (репетиционная и премьерная); Набор необходимых кукол для спектаклей; Канцелярские предметы для оформления спектакля; Набор ткани для ремонта и изготовления кукол;

V. Список литературы для педагога.

, «Пальчиковая гимнастика», АСТ Астрель, Москва, 2007 г.

М. Бесова, «Давайте играть!», Академия развития, Ярославль, 2007 г.

Н. Алексеевская, «Домашний театр», «Лист», Москва, 2000 г.

, «Считалки, дразнилки, мирилки», «Союз», Санкт-Петербург, 2000 г.

Журналы: «Завуч начальной школы».

«Театр кукол и игрушек в ДОУ», Волгоград, 2008 г.

«Русские народные сказки» , рекомендации по постановке спектакля в кукольном домашнем спектакле.

Литература для детей:

Журналы: «Миша», «Муравейник», «Мурзилка», «Сделай сам».

Скороговорки, используемые на занятиях по сценической речи

Нашей Юле купили юлу,
Юля играла с юлой на полу.

Шесть мышат в камышах шуршат.

Баран Буян залез в бурьян.

Наш Полкан попал в капкан.

Бобры для бобрят добры.

Кричал Архип, Архип охрип.

Не надо Архипу кричать до хрипу.

Около кола колокола.

Съел Слава сало,
Да сала было мало.

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

Кукушка кукушонку
Купила капюшон.
Надел кукушонок капюшон:
Как в капюшоне он смешон!

Маленькая болтунья
Молоко болтала, болтала,
Да не выболтала.

Горихвостка, горихвосточка,
Выгорихвостила горихвостят.

Хитрую сороку
Поймать морока.
А сорок сорок —
Сорок морок.

У Кондрата куртка коротковата.

Влас у нас, а Афанас у вас.

Скрепи скрепки крестиком.

Кровельщик Кирилл криво крышу крыл.

Верзила Вавила весело ворочал вилы.

Фофанова фуфайка Фефеле впору.

Фараонов фаворит на сапфир сменял нефрит.

Злое зелье не уйдёт в землю.

На дворе — трава,
На траве — дрова.

Из кузова в кузов сгружали арбузы.

Купила Марусе бусы бабуся,
На рынке споткнулась бабуся о гуся.
Не будет подарка у внучки Маруси —
Все бусы склевали по бусинке гуси.

Бык тупогуб, тупогубенький бычок.
У бела быка губа была тупа.

Не буду Будду я будить,
А буду будоражить Будду.

Поезд мчится, скрежеща:
«Же-ча-ща, же-ча-ща!»

В шалаше шуршит шелками
Жёлтый дервиш из Алжира
И, жонглируя ножами,
Штуку кушает инжира.

От топота копыт
Пыль по полю летит.

Звенит земля от золотого зноя.

У нас на дворе погода размокропогодилась.

Щетина у чушки, чешуя у щучки.

Идёт косой козёл с косой.

Около омута охала Ольга: «Ох-ох-ох!»

Хохлатые хохотушки
Хохотом хохотали:
«Ха-ха-ха-ха-ха!»

Карл у Клары
Украл кораллы,
А Клара у Карла
Украла кларнет.

У попа поп, и поп попа похваливает.

Ткачи ткали ткани на платье Тане.

СЛОВАРЬ КУКОЛЬНИКА

Авансцена — передняя часть сцены.

Антракт — промежуток между действиями спектакля.

Батлейка — белорусское народное кукольное представление, сходное по типу с вертепом и шопкой. В её репертуар наряду с историей, рассказывающей о рождении Христа, входили народные пьесы («Царь Максимилиан») и короткие интермедии («Вольский — кузнец польский», «Корчмарь Берек» и др.).

Бутафория — предметы и украшения, имитирующие подлинные в сценической обстановке.

Вага — особая конструкция, к которой крепятся нити для управления марионеточной куклой. Она бывает горизонтальной (для марионеток-животных) и вертикальной.

Вертеп (старославян. и древнерусс. — пещера) — переносный театр кукол, в котором разыгрываются представления религиозного характера, связанные с легендой о рождении Христа. Обычно имеет строение в два этажа. На верхнем разыгрываются библейские сюжеты, на нижнем — светские (бытовые, комедийные, порой — социальные). Вертепные куклы передвигаются по прорезям в полу сцены.

Гапит — трость, на которую насажена головка тростевой куклы. Гапит, снабженный простейшей механикой, позволяет поворачивать и наклонять головку.
Возможен вариант крепления к гапиту ниток, управляющих глазами и ртом куклы.

Гансвурст (с нем. — «Ганс-колбаса») — герой немецкого народного драматического театра и театра кукол.
Появившись в XVI веке, Гансвурст уже через два столетия уступил место новому национальному героюКасперле, который унаследовал некоторые черты его
характера.

Гиньоль — персонаж французского театра кукол. Родился в Лионе в начале XIX века. Сюжеты сценок, в которых он участвовал, были заимствованы из жизни
ткачей города. Все возрастающая популярность Гиньоля в народных кругах вытеснила старого Полишинеля. До сих пор французские кукольные представления
носят его имя, а самому народному любимцу в Лионе сооружен памятник.

Грядка — верхний передний край (или план) ширмы.

Даланг — актер яванского театра кукол. В его задачу входит только кукловождение, а текст произносит на ходящийся рядом чтец.

Декорации (от латин. — украшение) — художественное оформление действия на ширме или театральной сцены.

Дубль — подменная кукла, копирующая своим внешним
видом основную и заменяющая её в случае необходимости при решении особых сценических задач,

Задник — расписной или гладкий фон на заднем плане ширмы или сцены.

Зеркало сцены — плоскость видимого зрителю игрового пространства,. ограниченная в театре кукол ширмой, порталами и портальной аркой.

Карагез (с турец. — «черный глаз») — герой турецкого теневого театра кукол. Славился своими шутками и неприязнью к «власть имущим».

Котурны — в театре кукол небольшие скамеечки, прикрепляемые к обуви, или специальные башмаки на толстой подошве. Они используются в том случае, когда рост актера-кукольника не позволяет ему держать куклу на уровне воображаемого пола ширмы Кулисы — вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бокам.

Матей Копецкии ( гг.) — чешский народный кукольник, создатель знаменитого театра и его героя Кашпарека, для которого им написано более 60 пьес.
На могиле Матея Копецкого поставлен памятник избелого мрамора, на котором актер изображен со своей куклой. Сам знаменитый Кашпарек хранится в Национальном музее Праги.

Марионетка — низовая кукла, управляемая с помощью нитей. Она требует особого устройства сцены и ваги.

Мизансцена — определенное расположение декораций, предметов и действующих лиц на сцене в отдельные моменты спектакля.

Мимирующая кукла — кукла из мягких материалов с подвижным выражением лица. Пальцы актера находятся непосредственно в голове куклы и управляют ее ртом, глазами и носом.

Монолог — речь одного лица, мысли вслух.

( гг.) — знаменитый кукольный актер и режиссер, создатель собственного оригинального театра кукол. Многие его
спектакли стали хрестоматийными: «Каштанка» (по ), сказки «По щучьему велению», «Волшебная лампа Аладина» и др. А спектакли Б. Штока «Божественная комедия», «Говорит и показывает ГЦТК...» и «Необыкновенный концерт» признаны
мировой классикой.

Олеарий — немецкий путешественник, посетивший Россию и оставивший «Подробное описание путешествия голштинского посольства в Московию и Персию...» (1647 г.). С именем Олеария связано первое документальное упоминание о кукольном представ-
лении на Руси, а в самой книге есть рисунок, изобра-жающий кукольника с Петрушкой, датированный 1636 годом.

Падуга — горизонтальная часть декоративного оформления сцены. Представляет собой полоску ткани, подвешенную на штанге или тросе.

Пантомима — выразительные движения телом, передача чувств и мыслей лицом и всем телом.

Панч — популярный герой английского театра кукол,
снискавший славу хулигана и драчуна. Панчу неизменно сопутствует жена Джуди. Их представления — образец английского юмора и злой социальной сатиры — пользовались в Англии огромным успехом и сохранились до сих пор.

Папье-маше — наиболее распространенный способ изготовления кукольных голов, представляющий собой оклеивание бумагой по глиняному слепку снаружи
или гипсовой форме изнутри.

Парик — накладные волосы.

Партер — места для зрителей ниже уровня сцены.

Патронка — картонная трубочка, которая вклеивается в шею и руки перчаточной куклы. Она позволяет «подогнать» руку и голову персонажа к размерам пальцев актера.

Передник ширмы (или фартук) — матерчатая занавеска, закрывающая конструкцию ширмы со стороны зрителя. В отличие от обтяжки, которая прикрепляет-
ся к рамке ширмы наглухо, передник просто подвешивается. Применяется при различных устройствах разборных ширм.

Перчаточная кукла — кукла, которая имеет вид трехпалой перчатки для управления головой и реками куклы.

Петрушка — любимый герой скоморохов, удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. Как внешний вид куклы (длинный
нос, колпачок с кисточкой), так и сценки, которые он разыгрывал, почти не подвергались изменениям на протяжении столетий. В кукольных представления::
вместе с Петрушкой принимали участие различные персонажи: цыган, лекарь, квартальный, капрал и др.
Любопытно, что некоторые эпизоды в представлениях Петрушки перекликаются с кукольными представлениями других стран.

Пищик — специальное приспособление, которь::: пользовались актеры-петрушечники.

Полишинель — герой французского театра кукол середины XVIII века, пришедший из Италии. По своему характеру Полишинель весельчак и немного циник.

Пониженный план — окно или прорезь на основной
ширме, находящиеся ниже основной грядки. Используется для показа контрастных сцен с «живым» актером или сюрпризных моментов.

Портал (портальная арка) — плоскость, ограничивающая в виде рамки «зеркало» сцены с боков и сверху.

Пульчинелла — популярный комический герой неаполитанской комедии «дель арте». Наиболее приметная черта — черная маска.

Реквизит — подлинные и бутафорские вещи и предметы, используемые по ходу действия спектакля.

Ремарка — пояснение автора на страницах пьесы, которое определяет место и обстановку действия, указывает на поведение и настроение персонажа в тех илпиных обстоятельствах спектакля.

Репетиция — повторение, предваряющее показ спектакля.

Репертуар — пьесы, идущие в театре в определённый промежуток времени.

Приложение

Игры на развитие внимания и воображения к разделу «Мы

играем – мы мечтаем!» (из программы обучения детей основам сценического искусства «Школьный театр» )

· Картинки из спичек

Упражнение строится, как конкурс детей. Ученики складывают из спичек картинки по своему вкусу и объясняют их. Кроме элемента состязательности, важного для самих учеников, следует отметить, что эта игра прекрасно развивает чувство художественного вкуса, воображение, и, благодаря однотипности «строительного материала», - чувство пропорции. Лучше всего проводить упражнение на полу (ковёр), так как дети не связаны размером столов и чувствуют себя более раскованно.

· Нарисую у тебя на спине…

Упражнение на сенсорное воображение. Играют парами. Рисующий пальцем воспроизводит на спине водящего какое-либо изображение. Задача водящего – отгадать, что же было «нарисовано» у него на спине.

Стоит дать рисующему задачу – «не захотеть», чтобы водящий отгадал рисунок, поведение обоих играющих резко меняется: водящий максимально концентрирует внимание, доводя его остроту до максимума, а рисующий, «обманывая», пытается сбить накал внимания партнёра нарочитой расслабленностью. Это – одно из самых увлекательных заданий, но педагог должен тщательно контролировать ход его выполнения, не допуская обид и огорчений, присущих малышам, эмоциональной перегрузки и усталости. В конце концов, не беда, если водящий не сумеет точно определить, что за изображение вывел пальцем на его спине рисующий, - важна осознанная попытка представить себе этот рисунок и выразить это словами.

· Рисунки на заборе

Преподаватель предлагает каждому участнику нарисовать на «заборе» (стена класса) воображаемый рисунок, то есть начертить его пальцем. Наблюдающие должны рассказать о том, что они увидели, причём надо следить за тем, чтобы «рисунок» участника не «налезал» на предыдущий. Наиболее ценным дидактическим моментом является отсутствие возможности негативной оценки со стороны группы, так как условность изображения не дает повода для его критики и реального сравнения художественных достоинств. Здесь «каждый – гений», что очень важно в воспитании не только уверенности в своих творческих способностях и силах, но и «коллективного воображения», доверия к способностям партнёра.

· Цирковая афиша

Каждый ученик, сочинив свой «цирковой номер», рисует свою афишу, в которой пытается наиболее полно выразить своё представление о жанре, сложности, яркости и других особенностях своего «номера». Поощряется изобретение псевдонимов и кратких анонсов к номерам. Чем ярче ребёнок воображает свой номер, то, что он делает «на арене», тем ярче работает его художественная фантазия.

· Роботы

Играют двое. Первый – участник, дающий «роботу» команды. Второй – «робот», исполняющий их с завязанными глазами. Методические цели, стоящие перед играющими, можно сгруппировать по двум направлениям:

1. Умение поставить точно сформулированную задачу для «робота».

2. Умение реализовать словесный приказ в физическом действии.

Преподаватель должен чётко проследить за тем, чтобы команды подавались не «вообще», а были направлены на осуществление пусть простого, но вполне продуктивного действия, к примеру, - найти, подобрать и принести какой-либо предмет. Говоря о контроле за действиями самого «робота», важно подчеркнуть, что они должны строго соответствовать командам. Робот должен доверять командам, исполнять их в строгой очерёдности.

Приложение

Упражнения для развития хорошей дикции (из программы курса «Театр» для начальной школы )

Тренинг гласных звуков

· Произнеси ряд гласных, ставя под ударение один из звуков.