МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛНАЯ ШКОЛА № 000

Рассмотрено на заседании МО «Утверждаю» «Утверждаю»

Зам. Директора по УВР Директор МБОУ СОШ № 000

_____________________ ____________

«___» ________ 2013 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.

7 класс

на основе программы

уровень основное общее образование

Разработал:

учитель изобразительного искусства

НОВОСИБИРСК

Пояснительная записка

Раздел 1. Введение

Рабочая программа по направлению «Изобразительное искусство» составлена на основе Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования, утвержденным приказом Минобразования России «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» от 5 марта 2004 г. № 000 ., а также Примерной программы основного общего образования по направлению «Изобразительное искусство и художественный труд», Концепци духовно- нравственного развития и воспитания гражданина России. А также Рабочей программы. Предметная линия учебников под редакцией . 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/ . - 2е изд.- М.: Просвещение, 2013.

Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.

Преподавание предмета ведется на государственном языке Российской Федерации — русском.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Данная программа разработана для обучения школьников в 7 классе с учетом использования времени национально-регионального компонента и компонента образовательного учреждения. Программа рассчитана на 1 год обучения в 7 классах по 1 часу в неделю (35 часов учебного времени в году обучения). Программа разработана на базовом уровне для общеобразовательной школы городского типа.

Выбор уровня сложности заданий, тем, методов и приемов работы детей и учителя учитывает возраст обучающихся, их реальные учебные и индивидуальные возможности и особенности, уровень подготовленности.

Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного приобретения навыков и умений.

Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

В течение учебного года учащиеся изучают многие виды и жанры изобразительного искусства, и, в первую очередь, основу основ – рисунок, живопись, композицию. Большое внимание уделено истории искусства, изучению искусствоведческого материала, знакомству с жизнью и творчеством великих художников, укреплению межпредметных связей (литература, история, мировая художественная культура, музыка).

Для преподавания предмета используется учебник , Гуров искусство. учебник. 7 кл. / под ред. . – М.: Просвещение, 2011г.

Изучения тем и разделов учебного предмета строится с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся.

Цели и задачи программы

Основной целью преподавания предмета «Изобразительное искусство» является

развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Изучение изобразительного искусства в основной школе направлено на достижение решение следующих задач:

развитие

воспитание

освоение знаний

овладение умениями и навыками

формирование

его исторические и национальные особенности.

Принципы построения и реализации программы

Основной принцип реализации программы – обучение в процессе конкретной практической деятельности, учитывающей познавательные потребности школьников. Основными методами обучения являются практические художественно-творческие задания, практические упражнения, практические работы, экскурсии. А также:

Принцип сознательности и активности. Обучение строится таким образом, чтобы ученики играли в нем в активную роль, ясно понимали цели и задачи предстоящей работы. Учитель объясняет важность и значение каждой темы, упражнения, раскрывает смысл каждого понятия, термина, постоянно использует творческие задания, познавательные игры, викторины. Принцип систематичности и последовательности обучения. Знания, умения, навыки формируются в системе, в определенном порядке, каждая тема учебного материала логически связана с другими, последующая опирается на предыдущую. Принцип доступности. Задачи и содержание программы учитывают возраст детей, их реальные учебные и индивидуальные возможности и особенности, уровень подготовленности. Для того, чтобы они не испытывали интеллектуальных, физических, моральных перегрузок. Принцип наглядности обучения. Наглядность в обучении обеспечивается применением в образовательном процессе разнообразных иллюстраций, фотографий, просмотра фильмов, дидактического материала, пособий (особенно выполненных детьми), рабочих тетрадей, демонстрации приемов практических работ и упражнений. Принцип изложения учебного материала “от простого к сложному”. Последовательное усложнение тем, приемов, практических упражнений, творческих заданий. Принцип создания необходимых условий для обучения. Учитель содействует созданию всех необходимых учебно - материальных, гигиенических, морально-психологических, эстетических условий для обучения, наличие раздаточных материалов, наглядных пособий, дидактического материала, образцов. Принцип преемственности учебного материала. Преемственность по содержанию в учебном материале обеспечивается наличием одних и тех же разделов в каждом учебном году с постепенным углублением знаний, усложнением приемов, упражнений, творческих заданий. Все знания, умения, навыки, полученные при изучении одной темы или раздела используются обучающимися при изучении новых разделов и тем в новом учебном году.

Формы и методы обучения

Методы обучения:

Объяснительно - иллюстративные (информационно- рецептивные):

Репродуктивные:

Проблемное изложение:

Частично-поисковые (эвристические):

Исследовательские:

Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности

Словесные

Наглядные

Практические

Репродуктивные

Проблемно - поисковые:

Самостоятельной работы:

Индивидуальной работы:

Работы в группе:

Методы стимулирования и мотивации учебно - познавательной деятельности

Познавательные игры и викторины:

Поощрения в обучении:

Создания ситуаций успеха в обучении:

Деятельность учащихся на занятии может быть организована в коллективной, индивидуальной и групповой форме.

Виды учебных занятий

Основной формой работы класса является урок. Программа предусмативает чередование индивидуального практического творчества и уроков коллективной творческой деятельности, диалог, сотворчество учителя и ученика. Это могут быть как традиционные уроки, так и уроки - выставки, уроки-игры, уроки - праздники.

Виды уроков:

1. комбинированные: овладение обучающимися новыми знаниями, формирование и усвоение умений и навыков, повторение и закрепление знаний, умений и навыков;

2. контрольные: тестирование учащихся по теоретическим разделам программы, выполнение творческих заданий для демонстрации полученных умений и навыков;

3. экскурсии: посещение музеев, выставок ИЗО и ДПИ, производств с современными технологиями, с целью развития познавательных интересов, расширения кругозора и общей культуры;

4. нетрадиционные - конкурсы, викторины, игры: проведение уроков в развлекательной форме по наиболее интересным и значимым разделам программы с целью закрепления полученных знаний, диагностики результативности обучения, стимулирования интереса к обучению;

5. подготовка, оформление и участие в выставках, мастер-класах для определения уровня знаний и умений обучающихся, развитие культуры поведения и с целью развития аналитических и творческих способностей, стимулирования интереса к обучению.

Условия реализации программы

Занятия по изобразительному искусству проводятся в учебном кабинете. Он должен иметь рекомендованный Министерством образования РФ набор инструментов, приборов и оборудования, хорошее естественное и искусственное освещение (не менее 300ЛМ). Необходимо наличие системы вентиляции и раковины с холодной и горячей водой. Для занятий на пленере необходимы мольберты.

Большое внимание должно быть обращено на обеспечение безопасности труда учащихся. Особое внимание следует обратить на соблюдение правил безопасной работы с художественными инструментами и материалами. Недопустимы работы школьников с производственным неисправным оборудованием. К работе с художественными материалами и инструментами допускаются только учащиеся, прошедшие инструктаж по технике безопасности. Приобретение необходимых инструментов и материалов осуществляется самими учащимися или ответственным лицом из родительского комитета класса.

Предполагаемые результаты и система их оценки

К концу обучения в седьмом классе у обучающихся формируются представления об основных жанрах и видах произведений изобразительного искусства; известных центрах народных художественных ремесел России. Формируются умения различать основные и составные, теплые и холодные цвета; узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов; сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства). В результате обучения дети научатся пользоваться художественными материалами и применять главные средства художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно - творческой деятельности. Полученные знания и умения учащиеся могут использовать в практической деятельности и повседневной жизни для: самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и художественных музеев искусства.

Основными критериями обученности учащихся по изобразительному искусству являются не только степень достижения учебных целей, уровень сформированности знаний, умений, навыков, но и уровень развития учащихся, включающий индивидуальные качества и личностный рост. Сравнение текущих достижений ученика с его предыдущими успехами позволит диагностировать уровень его развития, стимулировать дальнейшую учебную и творческую деятельность.

При осуществлении тематического контроля необходимо учитывать как устные ответы учащихся, так и их практические работы. Система контроля может включать в себя задания на проверку свободного владения учащимися специальными терминами и понятиями. Устные ответы учащихся, отражающие процесс и результат восприятия искусства, и их практические работы могут оцениваться как отдельно, так и в комплексе. Решающую роль играет отметка за выполнение творческого практического задания.

Критериями его оценивания являются: самостоятельный выбор сюжета, мотива, грамотное композиционное и колористическое решение темы в предложенном учителем или выбранном самим учеником материале. Также необходимо учитывать содержательность работы, художественную и эмоциональную выразительность, уровень владения учащимися разнообразными художественными техниками и материалами, “выставочность”, оригинальность, эстетический вкус автора.

При проведении промежуточного контроля и выставлении отметки следует учитывать уровень достижений ученика в восприятии искусства, но доминирующим в оценивании художественно-творческой деятельности является выполнение практических заданий.

Промежуточную аттестацию запланировано проводить в форме обобщающих уроков. Устные проверки знаний проводятся в форме собеседования, защиты рефератов. Письменные проверки знаний проводятся в форме практических работ.

Оценивается каждая практическая работа, выполненная учащимися.

При оценке практической работы следует принимать во внимание:

1. выполнение учебной задачи урока;

2. художественную выразительность композиции;

3. владение учеником техническими приёмами и навыками работы различными инструментами и художественными материалами.

Раздел 2. Тематическое планирование.

Учебно-тематический план 7 класс

№

п/п

раздела,

урока

Название разделов и тем

Количество часов

Доп. Информация

2-3

4-5

6-7

Изображение фигуры человека и образ человека.

Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусств. Зарисовки фигуры человека.

Пропорции и строение фигуры человека. Зарисовки, схемы.

Лепка фигуры человека. Наброски одетой фигуры. Лепка фигуры.

Наброски фигуры человека с натуры. Наброски одетой фигуры.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве. Беседа на основе восприятия искусства.

Практические работы

11-12

14-15

Поэзия повседневности

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов. Изображение мотивов из жизни разных народов.

Тематическая картина. Бытовой исторический жанры. Беседа

Сюжет и содержание в картине. Эскиз сюжета из жизни.

Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве. Композия в графике.

Жизнь в моем городе в прошлые века. Композиция на тему жизни людей в прошлом.

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве. Праздник в бытовом жанре. Эскиз.

Практические работы

беседа

Практ. Работа

17-18

19-20

21-22

23-24

25-26

27-28

Великие темы жизни.

Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох. Беседа на основе восприятия произведений искусства.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века. Беседа о русских живописцах.

Процесс работы над тематической картиной. Работа над композицией.

Библейские темы в изобразительном искусстве

Монументальная скульптура и образ истории народа. Эскиз памятника, скульптуры.

Место и роль картины в искусстве XX века. Беседа о современном искусстве.

Беседа

беседа

Практические работы

Практ. Работа

беседа

Реальность жизни и художественный образ

Искусство иллюстрации. Слово и изображение. Эскиз иллюстрации.

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве.

Зрительские умения и их значение для современного человека.

Стиль и направления в изобразительном искусстве.

Личность художника и мир его времени в произведниях искусства.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре. Беседа о роли музеев искусства.

Художественно-творческие проекты. Индивидуальная или коллективная (группой учащихся) работа над проектом.

(по выбору учащихся).

Практические работы

беседа

Проектная работа.

Итого

Знания, умения и навыки,

способы деятельности, полученные в процессе обучения:

В результате изучения предмета ученик должен:

знать:

- основные виды и жанры изобразительных искусств;

основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, перспектива, композиция);

- выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

- наиболее крупные художественные музеи России и мира.

- - о процессе работы художника над созданием станковых произведений;

- о месте станкового искусства в познании жизни;

- о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;

- о произведениях агитационно-массового искусства;

- о произведениях выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения, голландского искусства 17 века; испанского искусства 17- начала 19 веков; французского искусства 17 – 20 веков; русского искусства;

- о выдающихся произведениях современного искусства.

понимать:

-значение древних корней народного искусства;

-связь времён в народном искусстве;

-место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в разные времена;

-особенности народного (крестьянского) искусства России и Сибири;

-знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и развития (Гжель, Жостово, Хохлама):

-уметь различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой Европы, эпохи барокко, классицизма;

-представлять тенденции развития современного повседневного и выставочного искусства. уметь:

- отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне);

-создавать собственные проекты-импровизации в русле образного языка народного искусства, современных народных промыслов (ограничение цветовой палитры, вариации орнаментальных мотивов)

-создавать проекты разных предметов среды, объединённых единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определённой эпохи);

-объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера школы, или других декоративных работ, выполненных в материале.

- связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом изображения;

-работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;

-передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и характер;

- пространство с учётом наблюдательной перспективы;

-выполнять элементы оформления альбома или книги;отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений;

-вести поисковую работу по подбору репродукций, книг, рассказов об искусстве

Список используемой и рекомендуемой литературы для учащихся

1. Алехин, искусство. – М.: Просвещение, 1984.

2. Алехин. начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.

3. Аранова, ИЗО. – СПб.: Каро, 2004.

4. Вагьянц, прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.

5. Вагьянц, безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: МХК», 2000;

6. Губницкий, -оформительские работы. – М.: Профиздат, 1961.

7. Дмитриева, Врубель. – М.: Детская литература, 1988.

8. Кирцер, , живопись. – М.: Высшая школа, 1992.

9. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 1988.

10. Неменский, вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.

11. Неменский, мастерская. – М.: Просвещение, 2003.

12. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2003.

14. Половников, деревянная. – М.: Просвещение, 1998.

15. Ростовцев, преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 1998.

16. Ростовцев, рисунок. – М.: Просвещение, 1995.

17. Рылова, Л. Б. ИЗО в школе. – Ижевск, 1992.

18. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 1998.

19. Сокольникова, словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1998.

20. Сокольникова, рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998.

21. Сокольникова, композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998.

22. Сокольникова, живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998.

23. Шатских, А. Казимир Малевич. – М.: Слово, 1996.

24. Школа изобразительного искусства / под ред. . – М.: Агар, 1998.

25. Шоган, личностно ориентированного урока. – Воронеж: Учитель, 2003.

26. :– Рабочая тетрадь «Твоя мастерская» – М.: Просвещение, 2010.

Список используемой и рекомендуемой литературы для учителя

1. , Изобразительное искусство: 7 класс. Поурочные планы по программе – Волгоград: Учитель, 20010г.;

2. Коллектив авторов под руководством , Программа ИЗО и художественный труд. 1–9 классы. – М.: Просвещение, 20010;

3. – и др., Изобразительное искусство: 4-8 классы. В мире красок народного творчества – Волгоград: Учитель, 2009г.;

4. , ., Изобразительное искусство. Развитие цветового восприятия у школьников. 1-6классы. – Волгоград: Учитель, 2009г.;

5. ., Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.;

6. , Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты– Волгоград: Учитель, 2009г.;

Техника безопасности

при работе с острыми и режущими инструментами

(ножницами, кнопками, булавками, иглами, кистями, ножами для пластилина, стеками)

1. Ножницы класть лезвиями от рабочего. Передавая ножницы, держать их за сомкнутые лезвия. Соблюдать чистоту на рабочем столе. Не позволять инструментам теряться среди тканей, бумаги.

2. Хранить ножницы, иглы, булавки в определенном месте – в подставке или рабочей коробке, игольнице.

3. Работать с ножницами, иглами, булавками осторожно, чтобы не пораниться. Ножницы должны быть хорошо отрегулированы и заточены.

4. НИКОГДА! Не брать булавки, иглы, ножницы в рот!

5. Сломанные иглы, булавки, кнопки не бросать, а класть в специально отведенную для этого коробку. Не используйте сломанные и ржавые иглы, булавки.

6. Работать с иглами, булавками, кнопками осторожно, чтобы не поранить руки.

7. При работе кистью и карандашом, иглами, булавками не машите руками, не делайте резких движений. Так вы можете травмировать себя и других учеников.

Техника безопасности

при работе с художественными инструментами

(ножницами, кнопками, булавками, иглами, кистями)

1.Ножницы класть лезвиями от рабочего. Передавая ножницы, держать их за сомкнутые лезвия. Соблюдать чистоту на рабочем столе. Не позволять инструментам теряться среди тканей, бумаги.

2.Хранить ножницы в определенном месте – в подставке или рабочей коробке.

3.Работать с ножницами осторожно, чтобы не разбить их, не пораниться. Ножницы должны быть хорошо отрегулированы и заточены.

4.Хранить иглы, булавки, кнопки, стеклянные трубочки для батика в определенном месте – в коробочке, игольнице.

5. НИКОГДА! Не брать булавки, иглы, ножницы в рот!

6.Сломанные иглы, булавки, кнопки не бросать, а класть в специально отведенную для этого коробку.

7.Работать с иглами, булавками, кнопками осторожно, чтобы не поранить руки.

8. При работе кистью не машите руками, не делайте резких движений. Так вы можете травмировать себя и других ребят.

Техника безопасности

При работе с художественными материалами (пластилином,

красками, гипсом, карандашами)

4. Работать в хорошо проветриваемом помещении.

5. Не пробовать краски, гипс, пластилин, пластику, красители на вкус.

6. Не допускать попадания красок, гипса в глаза (не трите глаза грязными руками). Если это произошло, немедленно промыть глаза под струей воды.

7. При работе с гипсом наливать воду в гипс осторожно, чтобы не вызвать его подъема.

8. Работать вдали от отопительных приборов.

9. Хранить художественные материалы вдали от отопительных приборов.

7.По окончании работы проветрить помещение, вымыть руки с мылом.

8. При рисовании карандашом не машите руками, не делайте резких движений. Так вы можете травмировать себя и других ребят.

Рабочая программа "Изобразительное искусство"

Изображение фигуры человека и образ человека.

Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусств. Зарисовки фигуры человека.

Великие темы жизни.

Домашний очаг

Справочная информация

Техника

Общество

Образование и наука

Мир

Бизнес и финансы