Роль современного искусства в развитии интеллектуального и нравственного потенциала подростка в период всеобщей «гламурализации».
Из опыта работы театра ШЭСТ г. о. Жуковский.
Роль и место современного искусства в социализации молодёжи трудно переоценить. Мир чувств подростка с самого раннего детства приобретает большое значение потому, что эта сфера в большей степени не контролируется сознанием и обуславливает другие аспекты: развитие ума, физиологии человека и его социальных навыков.
Занятие любым видом современного искусства способствует обращению к внутренним истокам активности человека, его образу «Я», целостность которого является результатом интеграции самосознания и собственного жизненного опыта.
Обобщая и анализируя 17-ти летний опыт работы на поприще дополнительного образования подростков предлагаю для вашего рассмотрения одну из методик развития интеллектуального и нравственного потенциала подрастающего поколения на примере структурного подразделения (театра ШЭСТ) МОУ СОШ № 12 с углубленным изучением отдельных предметов г. о. Жуковский Московской области.
Школьное структурное подразделение – Образцовый детский коллектив театр ШЭСТ (Школьный Экспериментальный Студийный театр) является особой формой организации совместной деятельности по реализации социально-педагогических инициатив в области развития и воспитания учащихся путем театрального искусства.
Созданный в 1994 году школьный театр за годы своего существования неоднократно становился обладателем Гран При и лауреатом многих Международных, Всероссийских, Межрегиональных и областных фестивалей-конкурсов; явился инициатором и неизменным организатором ежегодного фестиваля любительских коллективов «Театральная завалинка» дважды Лауреата Гранта III степени Федеральной программы «Молодежь России» с 2009 года ставшим Межрегиональным; выпустил более 300 студийцев из которых трое стали обладателями Грантов Губернатора Московской области, а восемь человек – Лауреатами премии Президента Российской Федерации в рамках национального проекта «Образование».
В настоящий момент ШЭСТ является базовым центром развития театрального любительского движения Московской области, осуществляющим системную взаимосвязь со всеми адептами и заинтересованными лицами включающим в себя:
§ школьную театральную студию ШЭСТ-Ос;
§ молодежный театр ШЭСТ;
§ молодежную общественную организацию Московской области «Творческое объединение «Дель Арт».
Большинство педагогов студии - её выпускники. Дети, ставшие взрослыми, разрываясь между съемками, кастингами, репетициями, спектаклями на сценах Московских театров (Малого, тетра имени Пушкина, Школы Драматического искусства), преподают актёрские дисциплины в родной школе, заряжая студийцев искренней любовью к театру, работоспособностью, искрометностью мышления, полётом воображения и наконец успешностью.
В 2000 году творческий коллектив театра, ощутив недостаток формирования нравственных ценностей в школьной жизни подростка, отсутствие понятия самоценности познания и развития, а следовательно и желания учиться, занялся исследовательской деятельностью по теме: «Театральное искусство как интеграционный предмет в художественно-образовательном пространстве современной школы», получив статус Федеральной Экспериментальной площадки, в 2008 году – Экспериментальной площадки лаборатории «Театра» ИХО РАО.
Решая множественные задачи воспитания гармоничной личности посредством театрального искусства мы создали биоэнергетическую среду школьного театра, которая способствует развитию творческого потенциала студийца и даёт возможность ребёнку осознать своё место, как собственно в творчестве так и в окружающем его социуме. В своей практической работе мы используем социо-игровой стиль, основанный на коммуникативных приёмах в активации когнитивных и креативных резервов студийцев для одновременного сопряжения следующих функций:
§ Обучающей (восприятие информации любой сложности);
§ Развлекательной (создание атмосферы, обеспечивающей благоприятные условия как для широкого, всестороннего развития, так и для специального образования;
§ Коммуникативной (установление эмоциональных контактов в коллективе);
§ Релаксационной (снятие эмоционального напряжения, вызванного психо-физическими перегрузками);
§ Актерской психотехники (формирование навыков подготовки своего психофизического состояния для более эффективной деятельности);
§ Развивающей (гармоничное развитие личностных качеств при активации резервных возможностей человека);
§ Воспитательной (психокоррекция проявлений личности в игровых моделях жизненных ситуаций).
«Важнейшим из искусств для нас является…» театр, поскольку он, будучи синкретическим видом, включающим музыку, пластику, танец, риторику, моделирование и т. д., культивирует духовное начало, которое особенно значимо для подрастающего и вступающего в этот сложный мир человека.
Апробируя индивидуальную и эффективную форму общего и эстетического развития педагоги студии:
§ Дают шэстовцам представление о зарождении и развитии различных видов искусств, прослеживая взаимосвязь и многообразие всех его форм;
§ Знакомят с выдающимися деятелями искусств, их жизнью и этапами творческого пути;
§ Закладывают основы театрального словаря и знакомят с выдающимися произведениями сценического творчества в прямом смысле «словом и делом, своим личным примером»;
§ Развивают память, чувство ритма, такта, голосовые данные, пластику, дикцию, культуру речи, воображение, чувство слова и прочие личностные составляющие, а главное – умение использовать невербальные формы общения;
§ Помогают приобрести умение и навыки в написании разборов образов, сценарных планов, театральных рецензий, изготовление эскизов декораций и костюмов к спектаклям;
§ Закладывают навыки «параметров общения», инициативности и настойчивости в межличностном общении;
§ Воспитывают определение критериев прекрасного во всем многообразии его форм;
§ Формируют ценностные основы отношения к миру – отношение к природе, к созданным духовным и литературным ценностям, к людям и самому себе.
При постановке любого сценического действа, будь то спектакль, шоу или урок-зачет, у студийцев автоматически развивается чувство коллективизма, взаимной ответственности и сопереживании, поскольку театр – искусство коллективное, воспитывающее «любить не себя в искусстве, а искусство в себе».
Отличительной особенностью нашей студии от иных, существующих в этой области, является то, что несмотря на успешное усвоение выпускниками студии шести театральных дисциплин (Сценической речи, Сценического движения, Сценического танца, Основ шоу-театра, Актерского мастерства, Основ сценографии) она предназначена не для получения профессиональной подготовки и не должна способствовать целенаправленной профессионализации обучающихся (хотя и предусматривает в отдельных случаях подготовку в специализированные ВУЗы), а призвана обеспечить каждому подростку, независимо от его возрастного и общеобразовательного ценза, условия для широкого всестороннего творческого развития, активного участия в создании коллективного результата, установление адекватной самооценки и нахождение своего места в социуме.
Именно поэтому для всестороннего развития личности подростка мы используем эффективные театральные технологии, стимулируя трудолюбие, пытливость, самостоятельность, требовательность студийцев к уровню своих творческих достижений, ответственность перед зрителями и своими партнерами.
В современном обществе все мы включены в сложную систему социальных отношений, влияющих на наше сознание и поведение.
В монографии «Социальная педагогика» (под ред. ) сказано: «Жизненные интересы России, её судьбы и будущее зависят сегодня от дальнейшего развития интеллектуального и нравственного потенциала народа. Культура, образование должны занять приоритетное положение в государственной политике» (стр. 92).
Несмотря на то что вышеозначенная монография издана Гуманитарным издательским центром Владос в 2004 году, актуальность приведенной цитаты более чем очевидна, особенно учитывая период всеобщей «гламурализации».
Сразу поясню, данный термин является производным от «гламур» и рассматривается в мировоззренческом и ценностном аспекте. Всеобщей же она названа в связи с запредельной популяризацией средствами массовой информации. Слово «гламур» заимствовано из американской речи и переводится как чары, волшебство, романтический ореол, обаяние, очарование, шик (русско-английский словарь, 1977 год). Иными словами - пример для подражания.
Подражание в искусстве - вечная тема. Еще Вальтер писал: «Хорошее подражание – самая безупречная оригинальность». Осталось выяснить «что такое хорошо и что такое плохо», особенно когда «кроха сын» - студиец регулярно обращается с этим сакраментальным вопросом к преподавателю театральных дисциплин, который по своему функционалу обязан формировать критерии чувства прекрасного во всем многообразии его форм.
Мне, как и многим представителям моего поколения и образовательного ценза, тенденция гламурализации населения не казалась проблемной, тем более что есть ёмкое определение-перефраз от Татьяны Толстой «Гламурьё». Однако
я весьма озадачилась обнаружив в рубрике «Слово редактора» журнала «Юность Подмосковья» (декабрь 2007 год) следующие строки: «Мы уверены – среди бесконечного глянца на прилавках ты всегда различишь наш логотип (естественно глянцевый[1]) и сделаешь правильный выбор».
О правильности выбора свидетельствовало и Управление Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному Федеральному округу, зарегистрировавшего журнал провозглашающий: «А уж если ты по паспорту вписываешься в категорию «молодежь», … то наш журнал … заинтересует тебя БОЛЬШЕ В РАЗЫ».
Излишне напоминать, что средства массовой информации, как и все остальные социальные институты, одновременно воздействует на личность, программируют и определяют отношение личности к социуму в целом и своей роли в нём. Именно поэтому возрастает роль механизмов, корректирующих воздействие на личность не достигшей возраста социальной зрелости.
Чтобы не нарушать адекватное восприятие подростком общественной жизни в постоянно меняющемся мире, не мешать формированию системы ценностей, определении роли в становлении не только позитивных, но и негативных последствий, осуществляемых им жизненных выборов, на художественном совете нашего театра было решено поставить спектакль с рабочим названием «Антигламур».
За основу была взята пьеса Габриэли Запольской «Мораль пани Дульской». Действие пьесы происходит в начале XX века, в доме польской мещанской семьи Дульских. Главный персонаж – пани Дульская, мать взрослого сына – рефлексирующего псевдоинтеллигента и двух дочерей подростков, весьма озадаченная местом своей семьи в «приличном обществе», неуклонно ведёт своих детей в «светлое будущее». У Дульской очень четкие представления о морали, приличиях и материнском долге, в соответствии с которыми она, искренне любя своих детей, превращает их в моральных уродов под аккомпанемент постоянных нравоучений и прописных истин.
Главный сюжетный конфликт пьесы – история взаимоотношений Збышко Дульского, мнящего себя нигилистом, и служанки Ганки, которую хозяйка, не задумываясь, приносит в жертву ради спасения сына сначала от разврата вне дома, а потом от общественного порицания.
Молодежный театр ШЭСТ работал этюдным методом в вышеозначенном социо-игровом стиле, в следствии чего все без исключений участники постановки явились авторами собственной концепции и создали спектакль «Модуль» не меняя ни содержание, ни текста пьесы.
В программке спектакля значится, что он поставлен по мотивам пьесы Запольской и даётся сразу несколько определений слову «Модуль», вынесенного в название спектакля:
§ в точных науках - название, даваемое какому либо важному коэффициенту или величине;
§ в математике - абсолютная величина;
§ в архитектуре - часть постройки, служащая единицей измерения для придания соразмерности зданию в целом или его частям:
§ в программировании - законченная часть программы.
Замысел новой редакции ни коим образом не является антитезой авторскому. Габриэля Запольская «протестует» против двойной морали как своей героини так и общества в определенный период его развития. Мы же рассматриваем проблему двойных стандартов шире, вынося их за рамки межличностных отношений, не порицая при этом Дульскую, которая сама является заложницей своих мировоззренческих устоев.
Специально устраняя какую либо временную конкретность мы подчеркиваем актуальность темы. С этим же связано и сценографическое решение спектакля.
Место действия переноситься в Дом Моды пани Дульской. На протяжении всего спектакля господствуют черные и белые цвета, благодаря чему сами персонажи превращаются в красивые двухмерные силуэты в стильном графическом мирке, где даже классическая музыка звучит в современной аранжировке хорватского пианиста Максима Мрица. По разным сторонам авансцены стоят манекены - вешалки, символизирующие мужчину и женщину, при этом на протяжении спектакля по ходу сюжета платье на женском силуэте трижды меняет цвет (белое, чёрно-белое, чёрное). Сквозное действие спектакля - создание новой коллекции одежды модельера пани Дульской, которая кроит, подгоняет её по фигуре, придает шик и элегантность всему и вея в соответствии с собственными представлениями об идеале.
Чёрно-белая цветовая гамма сценографии нужна не только для визуализации образов, но и для того, чтобы оценки зрителей не уходили в обозрение «картинки» и суждений о красоте или уродстве. И только в финале - сбой ритма, слом наезженной траектории, слом ожидаемого. Барная стойка разбирается, трансформируется в подиум и в ярком дискотечном разноцветии во время дефиле моделей в вызывающе блестящих, почти буффонадных костюмах, торжествующая пани Дульская не обнаруживает своей младшей дочери. Явившись на грозный окрик матери, Меля (авторское послесловие) сходит с подиума.
А если так, то что есть красота
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?[2]
Такой вопрос возникает, когда на краю сцены одиноко стоящую хрупкую девочку-подростка, освободившуюся от карнавального блеска, в простом чёрном комбинезоне и балетках, растерянную, пытающуюся научиться балетному «па», заливает поток направленного света и водопад звуков Шопена в классическом исполнении.
Спектакль «Модуль» на I Межрегиональном фестивале-конкурсе любительских театральных коллективов «Театральная завалинка 2009» получил
дипломы Лауреата фестиваля и «За лучшую режиссуру», а исполнитель роли Збышко Дульского стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль».
Но главным своим достижением мы считаем результаты сравнительного анализа зрительских высказываний на тему «Гламур» до и после спектакля. Приведу пример одного из самых эмоциональных.
До спектакля: «Это шоу бизнес, модели, жизнь такая далекая от меня»
После спектакля: «Я увидела его масштабность. Он везде. Пожирает то, что мне дорого и ценно в отношениях, чувствах, словах, поведении. А самое ужасное, что мало кто замечает и выделяет его как проблему. Как вылечить наркомана, если он не то что не признаётся, и даже не понимает, что он наркоман»
(Мария, 27 лет)
«Как ни странно, но на нас не действует этот гламур, потому что театралы, видя, например, какой-нибудь сериал, сразу начинают замечать ошибки актёров, неудачные мизансцены. Именно поэтому мы не «фанатеем» от этого дешёвого гламура»
(Майя, 12 лет)
Театр не случайно обладает репутацией самого доступного из искусств. Он может перевести абстрактный художественный образ на язык действия, визуализировать любое понятие, объяснить необъяснимое.
Все вышеперечисленное позволяет сделать вывод, что разрешение противоречий современной социо-культурной ситуации требует новых социальных институтов, способных углубить и разнообразить формы работы с молодёжью, которые смогут решить проблемы разобщённости и отсутствия взаимодействия структур, действующих в данном направлении, а так же позволят восполнить пробелы как эмоциональной, так и развивающей сторонывоспитания подрастающего поколения.
Таким социальным институтом может стать Центр развития молодежи при практическом освоении театрального искусства как синтеза всех видов творчества.
Елена Владимировна Жихарева — художественный руководитель Образцового коллектива театр ШЭС г. о. Жуковский Московской области, Почетный работник общего Образования РФ, Лауреат премии Губернатора Московской области в области образования, почетный работник сферы молодежной политики Московской области, победитель I областного конкурса «Сердце отдаю детям», неоднократный обладатель Гран-При и Лауреат Международных, Всероссийских, Межрегиональных и областных фестивалей-конкурсов, Председатель совета Московской областной молодежной общественной организации «Творческое объединение «Дель Арт».
[1] Прим. автора
[2]
