Рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса

Пояснительная записка

Настоящая рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования и программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство», под редакцией Л. А.. Неменского, Просвещение 2012г.

Рабочая программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения черчения, которые определены стандартом.

Рабочая программа по изобразительному искусству представляет собой целостный документ, включающий шесть разделов: пояснительную записку; учебно-тематический план; содержание тем учебного курса; требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического обеспечения, календарно-тематическое планирование.

«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные искусства. Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа «Изобразительное искусство» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т. е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так. Чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру

Принцип «от жизни через искусство к жизни»

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

Принцип единства восприятия и созидания.

Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства.

Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.

Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации происходит за 2 учебных часа в неделю. В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за 1 учебный час в неделю. В данной школе программа реализуется за 1 час в неделю. При этом количество и последовательность учебных тем остаются такими же – без сокращений, но снижается уровень практических навыков и навыков художественного восприятия. Однако обучение по программе остаётся в целом результативным.

Формой проведения занятий по программе является урок.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка.

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
(базовый уровень)

Учащиеся должны знать:

– основные виды и жанры изобразительных искусств;

– основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, перспектива, композиция);

– имена выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

– названия наиболее крупных художественных музеев России и мира.

Учащиеся должны уметь:

– применять художественные материалы (гуашь, акварель) в творческой деятельности;

– анализировать содержание произведений разных видов и жанров ИЗО и определять средства выразительности (линия, цвет, перспектива, композиция);

– ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения.

Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненно-практические задачи:

– восприятия и оценки произведений искусства;

– самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

владеть компетенциями: коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.

Список методической литературы для 6 класса

1. Алехин, искусство. – М.: Просвещение, 1984.

2. Алехин. начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.

3. Аранова, ИЗО. – СПб.: Каро, 2004.

4. Вагьянц, прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.

5. Вагьянц, безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: МХК», 2000;

6. Губницкий, -оформительские работы. – М.: Профиздат, 1961.

7. Дмитриева, Врубель. – М.: Детская литература, 1988.

8. Кирцер, , живопись. – М.: Высшая школа, 1992.

9. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 1988.

10. Неменский, вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.

11. Неменский, мастерская. – М.: Просвещение, 2003.

12. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–4 классы. – М.: Просвещение, 2003.

13. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2003.

14. Половников, деревянная. – М.: Просвещение, 1998.

15. Ростовцев, Н. Н., Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 1998.

16. Ростовцев, рисунок. – М.: Просвещение, 1995.

17. Рылова, Л. Б. ИЗО в школе. – Ижевск, 1992.

18. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 1998.

19. Сокольникова, словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1998.

20. Сокольникова, рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998.

21. Сокольникова, композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998.

22. Сокольникова, живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998.

23. Шатских, А. Казимир Малевич. – М.: Слово, 1996.

24. Школа изобразительного искусства / под редакцией . – М.: Агар, 1998.

25. Шоган, личностно ориентированного урока. – Воронеж: Учитель, 2003.

Для информационно-компьютерной поддержки учебного процесса предполагается использование следующих программно-педагогических средств, реализуемых с помощью компьютера: электронная энциклопедия, электронная версия музеев мира.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ (ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ) ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ.

6 КЛАСС. БАЗОВЫЙ УРОВЕНЬ 34 ЧАСА

№ п/п	Дата	Тема урока	Кол-во часов	Тип и форма урока	Содержание изучаемого материала в соответствии с ФГОС ОО	Требования к уровню подготовки обучающихся, (результат)	Практическая работа	Информационно- методическое обеспечение
план	факт
Виды изобразительного искусства и основы образного языка.
1.	09.09		Изобразительное искусство как способ познания многообразия окружающего мира, мыслей и чувств человека.	1		Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.	Знать какие изображения, созданные художниками, встречаются нам в повседневной жизни. Уметь различать конструктивные, декоративные и изобразительные виды искусства.		Репродукции картин разных видов и жанров ИЗО от первобытного искусства до современности.
2.	16.09		Художественный образ и художественно — выразительные средства живописи, графики, скульптуры.			Художественные материалы.	Знать художественные материалы: живописные, графические и скульптурные. Уметь подбирать художественные материалы для реализации собственного замысла.	Изображение неба (природы или натюрморта) с ярко выраженным эмоциональным состоянием.	П. Пикассо. «Тореро», Левитан «Золотая осень», Рерих «Небесный бой», фрески Дионисия, Кандинский «Композиция», репродукции скульптур.
3.	23.09		Использование языка графики.	1		Рисунок – основа изобразительного творчества.	Знать вид ИЗО – графика; основы рисунка: линия, штрих, пятно, тон. Уметь применять средства художественной выразительности графики ( линия, штрих, тон, пятно)	Графические зарисовки с натуры. Карандаш или тушь и перо, простая или тонированная бумага	Графические работы известных мастеров разных видов и жанров, ученические работы, фотографии.
4.	30.09		Художественный образ и художественно — выразительные средства. (линейная и воздушная перспектива)	1		Линия и её выразительные возможности. Ритм линий.	Знать понятия - ритм линий, вид и характер линий, ритмическая организация листа. Уметь применять основные средства художественной выразительности (линия) в линейном рисунке (по воображению).	Графические зарисовки по представлению. Бумага, уголь, сангина или восковые мелки.	Линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В. Серова, рисунки И. Голицына, О. Верейского, Н. Кузьмина и др.
5.	07.10		.Художественный образ и художественно — выразительные средства. (графика)	1		Пятно как средство выражения. Ритм пятен.	Знать понятия «пятно», «силуэт», «тон», «контраст», «фактура». Уметь применять пятно и тон в изображении природы в разных эмоциональных состояниях.	Изображение природы в разных состояниях ( буря, гроза, шторм, туман, серый дождь, солнечный день). Бумага, кисти, черная и белая гуашь.	Дейнека «Кот и повар», «Девочка у окна», Е. Рачев «Олени», П. Пикассо «Торо и торерос», А. Русин «Стапель»; тональная шкала, различные графические фактуры.
6.	14.10		.Художественный образ и художественно — выразительные средства. (живопись)	1.		Цвет. Основы цветоведения.	Знать основные, составные и дополнительные цвета, цветовой круг, цветовой контраст, теплые и холодные цвета. Уметь составлять сближенную цветовую гамму.	Фантазийное изображение сказочных царств в теплой или холодной цветовой гармонии. Бумага, гуашь, кисти.	К. Моне «Руанский собор днём», «Руанскиу собор вечером», «Впечатление. Восход солнца». Врубель «Жемчужина», Ф. Малявин «Две бабы».
7.	21.10		Художественный образ и художественно — выразительные средства. (тон и тональные отношения, колорит, цвет и цветовой контраст)	1		Цвет в произведениях живописи.	Знать понятия «локальный цвет», «колорит», «тон». Уметь выражать эмоциональное состояние при помощи цвета.	Изображение осеннего букета с разным настроением – радостным, грустным, торжественным, тихим. Бумага, гуашь, кисти.	В. Ван Гог «Ирисы», Караваджо «Корзина с фруктами», И. Грабарь «Хризантемы», С. Герасимов «Сирень», А. Пластов «Сенокос», Ф Малявин «Вихрь».
8.	28.10		.Художественный образ и художественно — выразительные средства. (Скульптура)	1		Объёмные изображения в скульптуре.	Знать виды и жанры скульптуры, средства художественной выразительности. Уметь изображать животное с ярко выраженным характером используя объём.	Создание образа животного с ярко выраженным характером в объёме. Пластилин, стеки, дощечка.	Рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра. Ватагина, Кукунова, В. Серова, А. Дюрера, И. Ефимова.
9.	11.11		Использование языка живописи.	1		Основы языка изображения.	Знать средства выразительности графики, живописи и скульптуры. Уметь отличать различные виды и жанры изобразительного искусства.	Анализ содержания и образного языка, произведений разных видов и жанров изобразительного искусства.	Репродукции разных видов и жанров изобразительного искусства, от древности и до современности.
Мир наших вещей. Натюрморт.
10.	18.11		Анализ и оценка процесса и результатов собственногохудожественного творчества.	1		Реальность и фантазия в творчестве художника.	Знать, изображение может носить познавательный характер, отражать реальность и фантазии художника Уметь реализовать свои фантазии в конкретную творческую работу	Изобразить символ радости, грусти с использованием природных мотивов или «фантазии древних художников» - изображение древних масок, тотемов, талисманов. Бумага большого формата, выбор материала в зависимости от замысла учащегося.	А. Васнецов «Ковер-самолет» и др., М. Шагал «Прогулка», Леонардо да Винчи - проекты летательных машин; репродукции сказочных, мифологических и реальных животных
11.	25.11		Жанры изобразительного искусства. (нптюрморт)	1.		Изображение предметного мира - натюрморт.	Знать что такое натюрморт, известных художников этого жанра. Уметь изобразить натюрморт по представлению	Составить натюрморт из плоских изображений знакомых предметов (кухонная утварь, ученический стол, в мастерской художника).	Изображение предметного мира в искусстве Древнего мира; натюрморты XVII, XVIII, XIX-XX веков русских и зарубежных авторов.
12.	02.12		Жанры изобразительного искусства. (нптюрморт)	1.		Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.	Знать что такое конструкция предмета, геометрические тела, лежащие в основе всего многообразия форм, пропорции. Уметь выделять геометрические тела, лежащие в основе различных форм и изображать их.	Создать конструкцию разнообразных сосудов (с натуры) из отдельных геометрических форм, подумай и создай из них какое-либо животное (по воображению). Цветная бумага, ножницы, клей.	П. Пикассо «Натюрморт с соломенным стулом», «Портрет Амбруаза Воллара», К Малевич «Уборка ржи», «Крестьянка», «Черный квадрат». Таблицы с геометрическими телами и формами, изображение предметов созданных человеком и природных форм для анализа конструкций.
13.	09.12		Плоское и объёмное изображение формы предмета на плоскости, моделировка светотенью.	1.		Изображение объёма на плоскости	Знать что такое ракурс и линейная перспектива, законы её построения. Уметь применять законы построения линейной перспективы в объёмном изображении геометрических тел.	Графические зарисовки геометрических тел в объёме (можно выполнить построение несложной чашки или вазы). Бумага, простой карандаш, ластик.	Фрагменты с изображением предметного мира и архитектурных построек. Таблицы построения перспективных сокращений при изображении геометрических тел.
14.	16.12		Плоское и объёмное изображение формы предмета на плоскости, моделировка светотенью.	1.		Освещение. Свет и тень.	Знать понятия «свет», «блик», «полутень», «тень», «собственная тень», «падающая тень», «рефлекс». Уметь передавать объём в изображении.	Изобразить куб и шар в объёме. Бумага, карандаш, ластик.	Натюрморты европейской живописи XVII –XVIII веков; таблицы с изображением градации светотени на шаре и кубе и др.
15.	23.12		Изображение с натуры отдельных предметов.	1.		Натюрморт в графике.	Знать гравюру её виды и выразительные возможности. Композиция и образный строй в натюрмортах. Уметь применять средства художественной выразительности графики в собственной худо­жественно-творческой деятельности.	Создание оттиска с аппликации на картоне. Картон, клей, ножницы, валик, бумага для оттиска, бумага разной фактуры, тёмная краска.	Дюрера, В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.
16.	13.01		Плоское и объёмное изображение формы предмета на плоскости, моделировка светотенью и цветом.	1.		Цвет в натюрморте.	Знать понятие «колорит». Иметь представление о разном видении и понимании цветового состояния изображаемого мира в истории искусства. Уметь выражать настроения и переживания с помощью цвета.	Создание натюрморта с определённым эмоциональным состоянием. Бумага большого формата, гуашь, кисти.	М. Сарьян «Виноград», В. Серов «Девочка с персиками», А. Матисс «Красные рыбки», И Машков «Синие сливы», К. Петров-Водкин «Скрипка», «Утренний натюрморт» и др.
17.	20.01		Художественный образ и художественно — выразительные средства. (пропорции и пропорциональные отношения)	1		Выразительные возможности натюрморта.	Знать жанры живописи. Иметь представление о выразительных возможностях натюрморта. Уметь определять цветовую гамму и композицию натюрморта.	Работа в группах. Каждая группа составляет краткое описание натюрморта, придумывает историю его создания, описывает настроение картины и выявляет значение цвета и композиционное построение.	А. Никитич «Торжественный натрморт», В. Стожаров «Лён», Б. Неменский «Память смоленской земли», Шарден «Натюрморт с атрибутами искусства» и др.
Вглядываясь в человека. Портрет.
18.	27.01		Жанры изобразительного искусства. (портрет)	1.		Образ человека – главная тема в искусстве.	Знать что такое портрет, известных представителей этого жанра. Иметь представление об историческом развитии жанра портрет. Уметь различать разновидности портрета.	Урок – презентация.	Древнеегипетский, древнеримский скульптурные портреты, фаюмские портреты, портреты Рембрандта, Эль Греко, Веласкеса, Рокотова, Левицкого..
19.	03.02		Жанры изобразительного искусства. (портрет).	1.		Конструкция головы человека и её основные пропорции.	Знать конструкцию и пропорции головы человека. Уметь применять пропорции в изображении головы человека при помощи аппликации.	Портрет в технике аппликации, с последующим созданием коллективного панно. Цветная бумага, ножницы, клей.	Схема пропорций лица человека, фотографии лиц выражающих разные эмоции.
20.	10.02		Жанры изобразительного искусства. (портрет).	1.		Изображение головы человека в пространстве.	Знать конструкцию и пропорции головы человека, понятие «ракурса» Уметь применять пропорции в изображении головы человека с учётом ракурса в графическом рисунке.	Зарисовки головы человека с натуры в разных ракурсах.	П. Рубенс «Этюд головы и рук», «Штудия голов в разных ракурсах», А. Дюрер «Строение головы из трактата «О перспективе и пропорциях».
21.	17.02		Жанры изобразительного искусства. (портрет).	1.		Портрет в скульптуре.	Знать что такое скульптурный портрет. Иметь представление о скульптурном изображении человека в искусстве разных эпох. Уметь изображать образ человека и его характер, используя объем; самостоятельно выбирать материал для творческой работы.	Лепка скульптурного портрета литературного героя. Пластилин, глина, скульптурный материал, стеки, дощечка.	Древнеегипетский, древнеримский скульптурные портреты, Е. Белашова скульптурный портрет Пушкина, Роден «Граждане Кале» и др.
22.	24.02		Использование языка графики в собственной художественно-творческой деятельности.	1.		Графический портретный рисунок.	Знать средства выразительности графики и пропорции лица человека. Уметь применять графические материалы в изображении лица человека, соблюдая пропорции.	Графический портретный рисунок. Бумага, уголь или карандаш.	О. Кипренский «Портрет Чаплица», А. Тышлер «Офелия», К. Сомов «Портрет молодого человека», Ф. Клуэ «Франциск II», Рембрандт «Автопортрет», ВФаворский «Орлов».
23.	03.03		Использование языка графики в собственной художественно-творческой деятельности.	1.		Сатирические образы человека.	Знать понятия «карикатура», «шарж», «сатира». Иметь представление о художественном преувеличении, как происходит обострение образа. Уметь создавать сатирический рисунок, преувеличив его характерные качества.	Графический сатирический рисунок.	Гротесковые работы Леонардо да Винчи; сатирические работы О. Домье, В. Дени и Д. Кардовского и политическая сатира Кукрыниксов.
24.	10.03		Жанры изобразительного искусства. (портрет)	1.		Образные возможности освещения в портрете.	Знать как изменяется образ человека при разном освещении. Уметь использовать выразительные возможности освещения для раскрытия характера образа	Создать два портретных изображения человека – по свету и против света. Цветная бумага, ножницы, клей.	Рембрандт «Христос в Эммаусе», фотографии с разным источником света.
25.	17.03		Использование красок гуаши, акварели.	1.		Роль цвета в портрете.	Знать художественно-выразительные средства живописи: колорит; цвет и цветовой контраст; фактура; ритм и композиция. Уметь применять цветовые сочетания, освещение, тональные контрасты для выражения характера и состояния души человека.	Создать портрет – образ. Бумага, гуашь, кисти.	А. Дерен «Портрет Матисса», М. Врубель «Испания»,О. Ренуар «Жанна Самарии»,А. Архипов «Девушка скувшином», В. Борисов –Мусатов «Дама в голубом», В. Серов «Девочка с персиками».
26.	24.03		Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров искусства. ,	1.		Великие портретисты прошлого.	Знать что такое портрет, известных представителей этого жанра. Уметь отличать произведения различных авторов, анализировать и составлять собственное представление о картине.	Урок – презентация	Портреты Леонардо да Винчи, П. Рубенса, Рембрандта, И. Репина, В. Сурикова, И. Крамского, Левицкого, Боровиковского и др.
27.	07.04		Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров искусства.	1.		Портрет в изобразительном искусстве XX века.	Знать известных представителей жанра портрет XX века. Иметь представление об основных направлениях. Уметь отличать произведения различных авторов, анализировать и составлять собственное представление о картине.	Поисковая работа в группах, по основным направлениям в изобразительном искусстве XX века.	Репродукции портретов представителей основных направлений зарубежной живописи и русского авангарда.
Человек и пространство. Пейзаж.
28.	14.04		Жанры изобразительного искусства. (пейзаж)	1		Изображение пространства.	Знать понятия «точка зрения», «линия горизонта», «картинная плоскость», «точка схода». Иметь представление о видах перспективы в разные эпохи. Уметь различать виды перспективы в пейзажах разных эпох, выражать свое отношение к произведению изобразительного искусства в высказывании.	Урок – презентация	Настенная роспись Древнего Египта, фрески Древнего Рима, иконопись и византийская мозаика. Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», Тициан «мадонна Пезаро»,П. Веронозе «Брак в Кане», П. Пикассо «Авиньонские девицы» .
29.	21.04		Художественный образ и художественно — выразительные средства. (линейная и воздушная перспектива)	1.		Правила построения перспективы.	Знать правила построения линейной и воздушной перспективы. Уметь использовать правила построения перспективы в собственной худо­жественно-творческой деятельности.	Изобразить уходящую в даль аллею с соблюдением правил линейной и воздушной перспективы. Бумага, карандаш, гуашь, кисти.	А. Дюрер «Художник рисующий портрет при помощи перспективного экрана», Франческа «Городской пейзаж, И. Левитан «Осенний день. Сокольники», И. Шишкин «Рожь»
30.	28.04		Композиция на плоскости и в пространстве.	1.		Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.	Знать правила организации перспективного пространства в картине. Уметь применять правила организации перспективного пространства в собственной худо­жественно-творческой деятельности.	Коллективная работа над изображением эпического пейзажа «Путь реки».	Н. Пуссен «Пейзаж с Полифемом», К. Лоррен «Пейзаж с похищением Европы» П. Брейгель «Времена года», С щедрин «Вид на Капри», И. Левитан «Над вечным покоем».
31.	05.05		Знакомство с произведениями наиболееярких представителей зарубежного искусства. (К. Моне, П. Сезанн, Ван Гог)	1.		Пейзаж настроения. Природа и художник.	Знать ведущих зарубежных художников-пейзажистов. Иметь представления об основных направлениях живописи XIX века. Уметь выражать настроения и различные состояния природы с помощью цвета.	Создать пейзаж настроения. Бумага, гуашь, кисти.	К. Моне «Впечатление. Восход солнца», «В своей лодке-мастерской», П. Синьяк. «Желтый парусник», А. Сислей «Сад Ошеде Монжерон», Ван Гог «Кипарис», «Красные виноградники», П. Сезанн «Гора Сент-Виктуар».
32.	12.05		Знакомство с произведениями выдающихся русских мастеров искусства. (, )	1.		Пейзаж в русской живописи.	Знать ведущих русских художников-пейзажистов. Уметь выражать настроения и различные состояния природы с помощью цвета.	Создать пейзаж по впечатлению «Страна моя родная» или «Дали моей Родины». Выбрать определённое время года, настроение, состояние в природе. Бумага, гуашь, кисти.	Г. Сорока «Рыбаки», А. Веницианов «Спящий пастушок», А Саврасов «Грачи прилетели», Ф. Васильев «Мокрый луг»,И. Шишкин «Полдень. В окрестностях Москвы», «Дубовая роща», «Рожь», И. Левитан»Бурный день», «Последние лучи солнца»и др.
33.	19.05		Использование языка графики в собственной худо­жественно-творческой деятельности.	1.		Пейзаж в графике. Городской пейзаж.	Знать виды гравюры и особенности образного языка графики. Уметь применять средства художественной выразительности графики.	Создать городской пейзаж по представлению в технике граттажа.	Ю. Пименов «Разлив», Ван Гог «Пейзаж», гравюра ВФаворского к «Слову о полку Игореве», Н. Гаев «Очарование»и др.
34.	26.05		Жанры изобразительного искусства ( натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, батальный, анималистический)	1.		Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.	Знать жанры изобразительного искусства и наиболее известных зарубежных и русских художников. Уметь различать картины художников, виды и жанры изобразительного искусства.	Урок – обобщение.	Репродукции картин наиболее известных зарубежных и русских художников.