Детский любительский театр как явление театрального искусства
, ,
Тюменская государственная академия культуры и искусств
Театр, театральное искусство в целом — крайне изменчивая и подвижная субстанция, постоянно и всецело зависящая от социально-экономических условий, от национальных культурных традиций и изменяющегося общественного сознания современного ему социума. Театр, как и любой другой социально-культурный институт на каждом этапе исторического развития общества обретает новые эстетические, художественные, педагогические и другие ценностные параметры. Многочисленные изменения, происходящие в современном театральном искусстве, и все возрастающая роль театра, где дети, подростки, молодые люди – непрофессиональные актеры создают театр новой, актуальной для них реальности, требуют нового научного осмысления, создания современной научно-методической базы с учетом художественных открытий, сделанных в этом направлении за последние несколько лет.
Многовековая история театра имеет множество ярких примеров участия детей и подростков-актеров в различных (в том числе и выдающихся) театральных постановках. Еще во времена античного театра очень важную роль играли многочисленные дети-актеры. Уже в то время (и позже, и конечно сейчас) использование игры детей и подростков (чаще детей штатных актеров) в спектаклях было одним из способов передачи театральных (читай культурных) традиций и профессиональных ценностей «по наследству» следующему поколению, т. е. по сути, формировалась система профессиональной подготовки и воспитания актера с детства.
Сама сущность театра как искусства во многом связана с феноменом именно детской игры, которая, трансформируясь, приобретая новые качества и свойства, составляет суть театрального, драматического искусства. Поэтому современный профессиональный театр, не только своим рождением, но и всей дальнейшей жизнью обязан детям как носителям первозданности открытия сложного человеческого мира.
У многих выдающихся русских актеров и деятелей театра путь на профессиональную сцену начинался с детства - это , , -Жемчугова, , и многие другие. Но, к сожалению, приходится констатировать, что в театральной педагогике и театроведении эти факты подробно не анализируются, ни с педагогической, ни с искусствоведческой, ни с исторической точки зрения.
Медицинской наукой уже давно доказано, что основы личности, и способности человека к художественной деятельности психологически, физиологически и даже социально закладываются именно в детском возрасте. Ведь в период раннего детства одно из самых важных мест в жизни ребенка занимает именно детская игра, игра как деятельность способствующая познанию окружающего мира. Этот феномен в разное время исследовали выдающиеся русские ученые - А. Герцик, М. Волошин, Л. Выготский, А. Петровский и многие другие.
Театр имеет огромную, фантастическую силу и притягательность для человека (как для зрителя, так и для актера или постановщика), являясь особой, неподражаемой и главное незаменимой моделью человеческой жизни. Во многом именно через искусство театра осуществляется процесс познания человеком мировой и национальной культуры, а, следовательно, и самого себя. Именно поэтому участие детей и подростков в театральном (и смежном художественном) творчестве всегда имело ярко выраженное социально-культурное значение, ведь, в сущности, от последовательной профессиональной подготовки детей зависело и зависит существование и будущее театрального искусства.
Сама идея детского театра возникла в России в конце XIX века, и сразу же обрела разнообразные формы - от детских театрализованных утренников и миниспектаклей, где играли только дети, до полномасштабных постановок с участием и детей и взрослых актеров. Например, в Петербурге в 1894 году при Невском обществе народных развлечений открылся первый в России массовый детский театр с огромной по тем временам детской труппой и невообразимой зрительской аудиторией. Именно в то время из уст выдающегося театрального деятеля, сподвижника - впервые звучит принципиальный вопрос: «Детский театр или театр для детей?». Безусловно различая (но, не противопоставляя) понятия «детский театр» и «театр для детей», Попов был убежден, что дети как особая возрастная категория нуждаются (в смысле эстетического, художественного воспитания) в профессиональном детском театре, где вместе с взрослыми актерами будут играть и дети (подростки).
Б. Глаголин - известный театральный деятель начала XX века, говорил о том, что дети достойны своего театра, театра, где будет ставиться без каких либо поблажек полноценная, высокохудожественная драматургия. Считая детей полноценными личностями, он взволнованно писал о проблемах детского воспитания: «Какое несчастье, когда детей не влечет ни к театру, ни к сочинительству, ни к рисованию или строительству, музыке... Надо развивать тогда в них эту еще не заговорившую потребность...».
И в наше время такая постановка вопроса звучит крайне актуально, поскольку детское театральное творчество приобретает все новые и новые формы, заставляя педагогов, психологов, искусствоведов подходить к нему с научных позиций. Театр, где играют дети – это, безусловно, художественное явление, где вырабатывается новая ни на что не похожая эстетика, обретающая свой собственный образный язык и имеющая свою собственную художественную ценность.
Сегодня очевидна необходимость научного изучения детского театрального творчества как одного из полноценных современных компонентов системы театральных искусств, поскольку традиционные исследования этой темы почти исчерпали свой «психолого-педагогический аспект», где театральное творчество детей рассматривалось лишь как элемент эстетического воспитания подрастающего поколения.
А ведь уже в конце XIX столетия изменялись взгляды на подготовку актеров, поскольку уже тогда обучение профессии пытались начинать с детского возраста. Эту проблему подробно освещает в своем очерке «Новое в сценическом искусстве» Б. Глаголин. Он писал, что театральная школа, воспитывая художественный вкус «не должна стеснять свободу молодого, незрелого творчества, памятуя, что "смысл глубокий в грезах детских есть"», и что школы должны существовать для охраны свободы развития, а не для его ограничения. Глаголин пропагандирует детскую игру в театре не только как временную забаву для детей, но и как полноценное театральное искусство. Он пишет: «Только искусство вдохновляет, воодушевляет на жизнь, поэтому дети достойны настоящего драматического искусства, а не только игры в театр».
В то время многие педагоги и театральные деятели (, , -Гернгросс и другие) по-новому осмысливают участие детей-актеров в театральных постановках, находя в первых детских сценических опытах прямую взаимосвязь с профессиональным «взрослым» искусством. Так в своем труде о любительском театре («Театр дома и в школе», 1912 г.) -Гернгросс пишет о принципиальном значении любительского спектакля, особенно, если его участниками и зрителями является школьная молодежь. Он подчеркивает, что польза от таких спектаклей возникает лишь при условии, если их подготовка находится в профессиональных руках, когда режиссером детского спектакля становится «самое опытное в театральном деле лицо и, если можно, режиссировать пьесы лучше всего приглашать настоящего режиссера или актера из публичного театра».
Уже в начале XX века создается специальный театр для детей с взрослыми актерами, возникает полноценная детская зрительская аудитория с ее специфическими особенностями восприятия театрального искусства. Театр для детей перестает быть разновидностью воспитательной работы и становится направлением нового сценического искусства. Это в дальнейшем повлияло на развитие детского любительского театра, основы деятельности которого, в разное время разрабатывали известные педагоги и театральные деятели , , и другие.
В последние десятилетия ряд российских ученых посвящают свои исследования подростковой театральной художественной самодеятельности (, , ). В 2000 году появляется фундаментальное исследование «Самодеятельное художественное творчество в СССР», где авторы , , и другие исследуют природу самодеятельного театра во взаимосвязи с общественной жизнью. Большой интерес для современных исследований имеет диссертация «Воспитание художественной индивидуальности актера в театральной школе», где автор на первое место ставит не овладение артистической техникой, а раскрытие творческой индивидуальности. Также заслуживает внимания исследование «Проблемы современной театральной педагогики и любительский театр». ищет способы выработки возможной единой методики практической подготовки актера-любителя, начиная с детского возраста путем использования собственных педагогических разработок. Целью автора была попытка соединения достижений традиционной театральной теории с реальной практикой сегодняшнего детского и взрослого любительского театра.
Однако следует отметить, что все эти работы носят ярко выраженную педагогическую направленность, освещая лишь вопросы организации и управления детским театральным коллективом, а также способы и методы театральной педагогики, но практически игнорируя искусствоведческую составляющую такого театра.
В связи с этим последнее время становится все более актуальной тема исследования, где детский театр рассматривается как саморазвивающееся искусство, где в комплексе изучаются условия, эстетические принципы, динамика и тенденции развития театра детей с позиции искусствоведения. В первую очередь эта тема связана с развитием школьного и студенческого любительского театра России, который теперь довольно часто перерастает в профессиональный театр.
Если учитывать, что во главе театрального процесса стоит личность, и, при этом, еще создаются определенные социальные условия для появления художественного продукта творчества (еще писал о том, что театр возникает лишь «под воздействием жизненных потребностей, продиктованных той или иной социально-экономической формацией»), - то театр детей, безусловно, следует рассматривать как явление искусства. Вместе с тем следует отметить, что театр детей является производным от театра профессионального, но с другой стороны - это и специфическое, ни на что не похожее культурное явление. Данные различия касаются в основном вопросов профессиональной театральной педагогики, методов работы над спектаклем и оценки продукта творчества - спектакля.
Учитывая все выше сказанное, можно сделать вывод, что в современных социально-экономических условиях детский любительский театр выступает все же как самостоятельное социально-культурное явление. Устойчивая тенденция интеграции в общий культурный процесс, многофункциональность воздействия, постоянное совершенствование творческого потенциала позволяют по-новому рассматривать роль детского любительского театра в российском обществе, воспринимая его новой формой современного театра.
