Письмо

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА

КАФЕДРА ВСЕОБЩЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

ПРОГРАММА

ГОСУДАРСТВЕННОГО МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО ЭКЗАМЕНА

Москва

2009

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

ПРОГРАММА

ГОСУДАРСТВЕННОГО МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО ЭКЗАМЕНА

Составитель: к. иск.

Программа утверждена

на заседании кафедры

Всеобщей истории искусств

20.01.2009, протокол

Ó Российский государственный

гуманитарный университет

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Выпускники, сдающие государственный экзамен по Искусствоведению, должны обладать фундаментальной профессиональной подготовкой по истории мирового и отечественного искусства, теории и методологии истории искусства, дpугим гуманитарным дисциплинам, создающим целостное пpедставление о своеобpазии художественных феноменов, их содеpжании, эволюции, функциях, возможностях познания.

Выпускник, сдающий государственный междисциплинарный экзамен, должен знать:

- основные эпохи и стили в истории искусства, их хронологию, искусство отдельных стран и регионов, факты, события, важнейшие художественные памятники и мастеров;

- основные этапы исторического развития искусства России, его место в художественной истории человечества, общее и особенное в развитии искусства России, факты, даты, события;

- этапы становления современной истории искусства, ее основные направления и школы, труды зарубежных и отечественных историков искусства, сыгравшие в этом основополагающую роль;

- типологию художественных культур, основные концепции культурно-исторических эпох и типов мировой культуры; историю мировой и отечественной культуры;

Он должен иметь пpедставление:

- о функциях искусствоведения как составной части научной мысли и духовной культуры общества; об его месте в совpеменном гуманитаpном знании,

- о языках искусства, роли знаков и символов в его развитии,

- о содержании категорий, понятий и терминов в соответствии с определенными теориями и концепциями теории и методологии истории искусства;

- о различных критериях и принципах типологии художественных культур.

- о фоpмах pелигиозного сознания в контексте культуры, его роли в развитии искусства на разных исторических этапах

- о пpиpоде и стpуктуpе эстетического сознания,

Выпускник должен уметь:

- свободно оpиентиpоваться в подходах, теоpиях, школах миpовой и отечественной истории искусства,

- анализировать произведения архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства на основе глубокого знания их художественного языка и применения специальных исследовательских методов, включая анализ необходимых исторических источников и документов;

- ориентироваться в научной литературе по истории искусства на русском и одном из иностранных языков.

Государственный междисциплинарный экзамен проходит в устной форме. Выпускникам предлагаются экзаменационные билеты, содержащие три вопроса. Проблематика первого вопроса связана с историей мирового искусства (без истории художественных культур Востока), второго вопроса – с историей отечественного искусства, третьего вопроса – с теорией и методологией истории искусства, историей и типологией художественных культур Востока.

ОСНОВНЫЕ РАЗДЕЛЫ И ТЕМЫ ПРОГРАММЫ

Раздел I. История мирового искусства.

ТЕМА 1. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ДРЕВНОСТИ.

Архитектура и искусство Древнего Египта.

Додинастический период и эпоха Раннего царства – сочетание традиций неолитических изображений с новыми художественными чертами. Церемониальные палетки и формирование новых технических и эстетических принципов построения образа в камне. Роль культа умершего царя в развитии видов искусства и сложении иконографической и содержательной программы.

Древнее царство – Погребальные сооружения – типы и их эволюция. Эволюция египетских пирамид, составные части пирамидальных погребальных комплексов. Храмы Солнца – связь с формами пирамиды и обелиска. Общие художественные черты скульптуры Древнего царства. Сложение в гробничных комплексах рельефных композиций из последовательных циклов, символически освещающих загробный культ. Особенности построения египетского рельефа.

Среднее царство – Храмовое строительство, особенности конструкции погребальных комплексов. Расширение назначений ритуальных статуй фараона. Портретные решения Среднего царства. Мелкая культовая пластика. Более сложная система изобразительных и содержательных программ росписей и рельефов Среднего царства.

Новое царство – Расцвет храмового строительства, составные части ансамблей, их символика и образная интерпретация. Окончательное формирование идеи загробного суда и связанной с этим тематики изобразительной системы. Большая декоративность, изящество формы, внимание к деталям рельефов и росписей времени как отражение усложнения художественного языка. Эпоха Эхнатона - Время религиозной реформы, глубоких изменений в культурной сфере, появление новой, "светской" струи. Выработка нового художественного языка и иконографии образов.

Искусство античной Греции.

Искусство эпохи архаики. Архитектура, скульптура, вазопись Гомеровского времени и их роль в сложении новой эллинской культуры. Специфика художественного языка греческой архитектуры. Храм – важнейший архитектурный тип, образ гармонично построенного Космоса, “философия в камне”. Основные элементы архитектурной композиции храма. Типы греческих храмов. Происхождение ордерной системы. Понятие архитектоники. Введение системы курватур, пропорции греческого храма: математическая и эстетическая продуманность пластического образа. Включение природного окружения в образную структуру храма.

Скульптура архаики. Образ человека - центральная тема греческой пластики. Феномен архаической улыбки. Роль цвета. Скульптурное надгробие - особенности художественной программы. Проблемы генезиса и эволюции скульптурного оформления храмов (фронтонов и метоп). Взаимосвязь скульптурных композиций с конструкцией здания.

Вазопись и живопись. Расширение сферы сюжетов и форм сосудов. Основные типы сосудов. Чернофигурная вазопись – особенность художественно-содержательной программы. Краснофигурная живопись – причины появления, техника, композиции.

Искусство классики. Периодизация. Архитектура периода классики. Периптер - ведущий тип храмовой архитектуры, получивший единую для всего греческого мира форму. Синтез искусств в греческой архитектуре и достижение органической взаимосвязи элементов художественной программы. Особенность применения раскраски в архитектуре классики. Появление коринфского ордера.

Ведущее место Афин в развитии культуры и искусства. Художественно-образная программа ансамбля Афинского акрополя. Скульптура классики. Новый подход к изображению человека: конкретность пластического образа и показ состояния действия или способности к нему. Эволюция образа совершенного человека. Эволюция статуарной группы. Выдающиеся мастера эпохи. Скульптурное оформление храмов. Пластический декор Парфенона.

Вазопись и живопись.

Искусство эллинизма. Хронологические и территориальные рамки эллинистической эпохи. Периодизация эллинизма. Градостроительство и архитектура. Бурное развитие зодчества в эпоху эллинизма: создание новых больших городов со строгой упорядоченностью системы планировки. Появление памятников инженерного искусства. Тенденция к смешению различных ордеров и их элементов.

Скульптура эллинизма. Алтарь Зевса в Пергаме. Портреты эпохи эллинизма: подчеркнутый интерес к передаче натуры и мироощущения человека, показ возраста, чувств, при сохранении принципов типизации и обобщения. Философ как новый герой эпохи.

Мозаика и живопись эллинизма - интерес к бытовым и мифологическим сюжетам, использование сцен из современной литературы.

Искусство античного Рима. Искусство этрусков.

Искусство Рима периода Республики. Архитектура. Сложение и основные этапы развития архитектуры. Изобразительное искусство. Скульптурный портрет как ведущий жанр. Основные типы портретов. Римское надгробие: особенности изобразительной структуры. Зарождение исторического рельефа.

Живопись – первый и второй помпеянские стили.

Искусство Рима периода империи. Особенности имперской архитектуры. Зодчество эпохи как синтез и символическое выражение характерных черт римской культуры. Утилитарный и функциональный характер архитектуры, взаимосвязь конструкции и декора, их стандартизация на всей территории империи. Воплощение имперского стиля в памятниках эпохи Августа. Триумфальная арка – социальные функции и художественно-образная структура. Архитектура поздней Империи. Влияние римской архитектуры на развитие европейского зодчества.

Изобразительное искусство. Иллюзионизм и повествовательность как принципы искусства. Феномен классицизма. Исторический рельеф: передача в камне “римского мифа”. Третий и четвертый помпеянские стили в живописи.

ТЕМА 2. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СРЕДНИХ ВЕКОВ (ВИЗАНТИЯ, ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА).

Генезис раннехристианского искусства. Основные виды, формы и функции на первом этапе его развития, до принятия Миланского эдикта. Катакомбная живопись. Рельефы саркофагов. Совпадение содержательной стороны катакомбной живописи и надгробной пластики. Основные центры христианской пластики. Сюжетное, стилистическое и иконографическое сходство декора саркофагов на огромной территории империи.

Развитие искусства Рима после принятия Миланского эдикта. Архитектура. Типология религиозных сооружений в зависимости от плана и в зависимости от функций. Формирование нового типа храма - христианской базилики. Раннехристианские базилики Рима. Центрические постройки. Функции и типы. Изобразительное искусство. Раннехристианские мозаики Рима.

Архитектура и изобразительное искусство каролингов. Архитектура каролингов. Типология культовых зданий. Типы базилики с плоским перекрытием и их развитие. Базилики с двойными культовыми центрами и апсидами на противоположных концах храма и с двойным трансептом. Оформление каролингского вестверка.

Монументальная живопись Каролингов. Итальянская живопись эпохи каролингов и проблемы сохранения античных реминисценции. Византийские влияния на иконографию и стилистику. Миниатюра. Палатинская (Аахенская, дворцовая) школа. Реймская школа. Турская школа.

Искусство оттоновской эпохи. Архитектура. Место оттоновских базилик в русле эволюции базиликального архитектурного типа. Монументальная живопись – подражание формам миниатюрной живописи. Миниатюра. Дальнейшее развитие каролингского типа портретов евангелистов. Развитие и усложнение христологического цикла. Византийские влияния. Изменения в иконографии.

Романская архитектура. «Первый романский стиль». Романская архитектура Франции. Так называемые паломнические храмы. Архитектура Бургундии. Роль и место аббатства Клюни в романской культуре. Клюни III. Храмы Нормандии. Купольные храмы юга и юго-запада Франции. Храмы Оверни. Сходство между овернскими и паломническими храмами. Архитектура Пуату. Цистерцианская архитектура.

Романская архитектура Англии. Романская архитектура Германии. Романская архитектура Испании. Архитектура Италии в романскую эпоху.

Романская скульптура. Роль скульптуры в храме. Формирование устойчивых архитектурных зон размещения пластического декора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальной скульптуре. Скульптура Франции. Школа Лангедока. Школа Бургундии. Школа Прованса. Школа Пуату.

Романский портал - образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, композиционные и иконографические схемы и их варианты, система расположения фигур и орнамента.

Скульптура Италии. Творчество Вилигельмо. творчество Никколло, Скульптор и архитектор Бенедетто Антелами.

Романская монументальная живопись и иллюминация.

Готическая архитектура. Истоки и значение нервюрного свода для развития готической архитектуры. Принципиально новые конструктивные возможности нервюрного свода. Формирование новой структуры стены центрального нефа, и ее вариации. Иконографическая программа и принципы декора готического собора. Собор как аллегория небесного Иерусалима и обусловленная этим иконографическая программа храма. Принципы декорирования фасадов храма.

Архитектура Франции. Значение Иль де Франс для зарождения готического зодчества. Функциональная и эстетическая характеристика готической архитектурной конструкции. Периодизация и памятники.

Архитектура Англии. Конструктивные отличия в сравнении с Францией. Периодизация и памятники. Архитектура Германии. Национальное своеобразие архитектурных решений. Типология, периодизация, памятники. Архитектура Италии в готическую эпоху, специфические черты, памятники.

Готическая скульптура. Развитие и обогащение иконографической программы, тем и сюжетов. Характеристика стиля. Готическая скульптура Франции, Германии, Италии.

Готическая живопись. Витраж. Технико-технологическая специфика. Предпосылки широчайшего распространения в готическом искусстве. Иконографическая программа витражей.

Монументальная живопись. Италия как центр готической монументальной живописи вне рамок витражного искусства.

Готическая иллюминация.

Искусство Византии. Сложение типа купольных базилик. Эволюция, символика купольных базилик и центрических храмов. Роль и влияние Константинополя. Собор Св. Софии в Константинополе. Значение архитектуры эпохи императора Юстиниана Великого. Развитие программ храмовой декорации, новозаветные повествовательные и символические циклы, влияние литургии на иконографию храмовой декорации. Юстиниановский ренессанс.

Развитие типа крестово-купольных храмов. Влияние литургии. Провинция и Константинополь, его роль в распространении крестово-купольной архитектуры.

Храмы октогонального типа на тромпах XI в. Основные памятники Константинополя, Фокиды, Хиоса, Афин, Дафни и проч.

Македонский ренессанс. Понятие о явлении, придворное культивирование античных традиций в Константинополе. Аристократическая редакция псалтирей. Преобладание листовых миниатюр. Константинопольские иконы Х в.

Комниновская эпоха. Дальнейшее развитие системы росписей, ее варианты. Искусство придворное и монашеское. Памятники Греции, Афона, Кипра, Болгарии, Македонии, Италии, Древней Руси. Формирование универсального спиритуалистического комниновского стиля, его основные направления, местные школы, вариации и география распространения. Хронология этапов эволюции. Позднекомниновский маньеризм.

Искусство Палеологовской эпохи. Архитектура. Видоизменения крестово-купольной системы. Монументальная живопись XIII в. Константинопольская традиция на периферии империи, формирование будущего стиля Палеологовской эпохи. Новые принципы церковной декорации. Пространственные тенденции и монументальность в стиле. Иконы XIII в. Палеологовский ренессанс. Восстановление константинопольской школы. Придворное ученое искусство. Новое переживание антикизирующих традиций.

ТЕМА 3. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЭПОХИ РЕНЕССАНСА.

Общая характеристика Возрождения, стадиальная и конкретно-историческая. Италия и Север. Топография и хронология итальянского Возрождения. Основные составляющие искусства Ренессанса в Италии. Проторенессанс. Общая характеристика и персоналии. Творчество Джотто.

Искусство Треченто. Готика в Италии. Флоренция и Сьена - специфика культурной оппозиции.

Раннее Возрождение в архитектуре. Конкурс 1400 года и творчество Филиппо Брунеллески. Рождение перспективы. Донателло и судьбы раннеренессансной скульптуры. “Живописный” рельеф. Мазаччо, становление “картины”.

Пьеро делла Франческа и формирование “синтеза искусств” на основе живописи. Л.-Б. Альберти. Ренессансная концепция творчества. Основы структурного мышления в изобразительном искусстве. “Малые мастера” XV века - Уччелло, Ф. Липпи, Беато Анджелико, Кастаньо. Скульптура от Гиберти до семейства делла Роббиа.

Искусство второй половины XV века. Общая проблематика. А. Мантенья и северные школы Италии. Венецианская школа XV века. История развития, специфика. Живопись и скульптура.

От XV века - к ренессансной классике: линия развития (Верроккьо, Поллайоло, Синьорелли, Перуджино, Боттичелли, Беллини, Мантенья).

Проблеме “второй готики” х годов во Флоренции и на Севере Италии.

Раннее и Высокое Возрождение как самостоятельно значимые этапы в развитии Ренессанса в Италии.

Творчество Леонардо да Винчи и судьбы “ломбардского люминизма”. Рафаэль и природа пространственно-пластического синтеза в его искусстве. Микеланджело и судьба ренессансного идеала в разных видах творчества.

Венеция в XVI веке. Творчество Джорджоне. Тициан. Преломление языческого мифа в его искусстве.

Специфика ренессансного портрета. Маньеризм во Флоренции и других центрах Италии. Школы венецианской терра-ферма (Брета, Бергамо). Венецианские мастера второй половины XVI века.

Понятие “Позднего Возрождения”. От Ренессанса к XVII веку. Общая характеристика художественного процесса последних десятилетий XVI века.

Искусство Северного Возрождения – школы и мастера. Творчество Эль-Греко.

ТЕМА 4. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА НОВОГО ВРЕМЕНИ.

“Революция около 1600”. Академия братьев Карраччи. Болонский академизм: теория и практика.

Антиманьеристические тенденции в итальянской живописи на рубеже ХVI – ХVII веков во Флоренции. Искусство итальянской Контрреформации.

Караваджо и концепция реализма Нового времени. Историческая антитеза Карраччи - Караваджо. Творческий путь Микеланджело да Караваджо. Караваджиская традиция и караваджизм в европейском искусстве XVII века.

Искусство барокко. Общая характеристика итальянского барокко. Архитектура барокко в Риме. Проблема синтеза искусств в барокко. Лоренцо Бернини. Борромини. Скульптура итальянского барокко. Бернини-скульптор.

Живопись зрелого и позднего итальянского барокко.

Фламандское барокко Рубенса и его школы. Творчество Петера Пауля Рубенса (1577 –1640) – квинтэссенция фламандского барокко. Личность художника, мыслителя, дипломата. Роль Италии и национального наследия в его формировании. Тематическое, жанровое и образное богатство. Духовный аристократизм и утонченный артистизм Антониса ван Дейка, народный колорит и мощная грубоватая чувственность Якоба Иорданса, мастера разгульных застолий.

Специфическая черта испанского изобразительного искусства ХVII века. Три великих мастера – Рибера, Сурбаран, Веласкес. Дьего Родригес де Силва Веласкес – творческий путь. Последнее поколение испанских живописцев «золотого века». Бартоломе Эстеван Мурильо.

Искусство Голландии. Триумф «искусства натуры». Живопись т. н. «малых голландцев» - жанровые направления. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна. Графика Рембрандта.

Архитектура и изобразительное искусство Франции XVII века. Основные направления и ведущие мастера. Архитектура Франции и проблемы стиля классицизма. Французский классицизм в творчестве живописцев Никола Пуссена и Клода Лоррена. Синтез классицизма и барокко в его специфическом, академизированном варианте во французской школе.

Общая характеристика художественной культуры XVIII века. Основные художественные центры. Ведущая роль Франции в художественном процессе. Антуан Ватто - первый художник XVIII века. Поэзия частного быта аристократии. Образы театра и театральность образов. Жанр «галантных празднеств». Рококо - стилевое направление, или «малый стиль», в декорации интерьеров, в садовой архитектуре, прикладном искусстве, в культуре салонов. Живопись Франсуа Буше, ее жанровый состав. Искусство Шардена как новый шаг в завоевании непосредственности переживания натуры. Возникновение тональной живописи. Техника валеров. Грез понятие «моральной живописи». Проблема «идейности» и эстетической выразительности. Барочные, рокайльные и предромантические черты в творчестве Фрагонара.

Своеобразие исторической позиции Италии в контексте художественной культуры Европы XVIII века. Зарождение коллизии «культура — цивилизация». «Второе издание» стиля барокко в XVIII веке. Венецианское барокко. «Миф Венеции» в культуре эпохи. Творчество Джованни Баттиста Тьеполо. Венецианская ведута - от топографичности к романтической фантазии. Творчество .

Англия XVIII века. Уильям Хогарт - живописец нравов, график, теоретик искусства. Рейнольдс и академическая теория и практика в Англии. Английский пейзажный парк. Семантика и поэтика. Рокайльные и классицистические (сентименталистские) интерпретации пейзажного парка в Англии и на континенте. Палладианство в Англии. Английский усадебный дом. Английский портрет: естественный человек в естественной природе. Творчество Гейнсборо. Французская архитектура второй половины XVIII века. Жак-Анж Габриэль. Неоклассицизм конца XVIII столетия и его связь с формирующимся романтическим мировидением.

ТЕМА 5. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА XIX ВЕКА.

Смена онтологических оснований европейской культуры от Нового к Новейшему времени. Неклассическая европейская философия и эстетическая традиция, связанная с ней. Основные эстетические направления и их влияние на художественный процесс.

Неоклассицизм в архитектуре и изобразительном искусстве конца XVIII – начала XIX веков. Формирование стиля ампир в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах. Неоклассицизм и неогрек в разных национальных школах.

Творчество Жака-Луи Давида на рубеже столетий. Роль школы и учеников Давида в развитии французского искусства XIX века. Проблема академизма. Академизм как официальная государственная нормативная доктрина, защищающая интересы государства и его институтов в искусстве. Жан–Огюст-Доминик Энгр

Творчество Франсиско Гойи.

Романтизм в Германии. -Д. Фридриха и Ф.-О. Рунге. Назарейцы – «романтический бунт» против академизма. «Братство св. Луки» - вариант христианского романтизма. «Классицистический» романтизм в немецкой живописной школе.

Романтизм в Англии. Пейзаж – ведущий жанр английского романтизма. Два направления развития пейзажной живописи: 1) в искусстве Джона Констебля - тип английского национального пейзажа. 2) в искусстве Уиляма Тернера - эволюция творчества и живописной техники. Теоретические исследования в области цвета. Прерафаэлиты – вариант христианского романтизма с религиозно-этическим уклоном.

Романтизм во Франции. Творчество Теодора Жерико. Эжен Делакруа - крупнейший романтический художник и его огромное влияние на искусство всего XIX века. Обновление всей жанровой системы романтического искусства. Делакруа монументалист. Темы росписей и особенности монументального стиля.

Романтизм в архитектуре. Неоготика как форма проявления романтических умонастроений в архитектуре. Интерес к национальному архитектурному наследию - другая форма выражения романтического пафоса.

Основные тенденции в изобразительном искусстве и архитектуре середины XIX века. Реализм и проблемы стиля. Художественный реализм в контексте позитивистских идей. Значение пейзажного жанра для развития реалистических концепций и формирования основных характеристик реалистической картины. Вариации реализма в творчестве ведущих мастеров – К. Коро, Ф. Милле, О. Домье. Г. Курбе.

Стиль бидермайер в изобразительном искусстве. А. Менцель.

Искусство Мане в контексте развития культуры XIX века. Истоки современного искусства в живописи Мане.

Импрессионизм – цели и задачи. Начало изменений основных параметров европейской станковой картины Нового времени в импрессионизме. К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, К. Писсарро.

Эпоха постимпрессионизма. Сезанна. Периодизация и эволюция творчества. Творческая зрелость: жанровое многообразие и характер живописных задач, решаемых в рамках каждого из жанров: натюрморт, портрет и автопортрет, пейзаж, многофигурные композиции. Творчество Ван Гога - сложение зрелого стиля: особенности живописной техники, построения картинного пространства. Роль цвета.

Тулуз-Лотрека.

Теория искусства неоимпрессионизма и творчество Ж. Сера. Живописная техника. Обусловленность теории и техники современными научными взглядами в области психологии восприятия, оптики, физического учения о цвете. Антиимпрессионистические тенденции: причины их появления, значение для последующего развития искусства. Содержание понятий «пуантилизм» и «дивизионизм» с точки зрения техники неоимпрессионизма и его представлений о закономерностях визуального восприятия.

Эпоха символизма в искусстве. Идея тотальной символизации универсума, всеобщности символистского языка. Символизм во Франции. Гогена в контексте идей символизма. П. де Шаванн, Г. Моро, О. Редон – варианты визуализации символистских представлений. Феномен искусства Наби. Особенности национального варианта символизма в Германии – творчество Беклина и Ф. фон Штука.

Искусство Дж. Энсора и Э. Мунка в контексте символизма.

Архитектура и живопись ар-нуво. Типология зданий в ар-нуво: частный особняк, многоквартирный дом, торговые и промышленные сооружения и др. Тенденция к рационализму и функционализму в ар-нуво - одна из важнейших для дальнейшего развития архитектуры. Варианты ар-нуво в разных национальных школах.

Становление ар-нуво как общеевропейский стиль в разных видах искусства: архитектуре, декоративно-прикладных, изобразительных. Ар-нуво и символизм.

Г. Климт – соединение ар-нуво и символизма в его творчестве.

ТЕМА 6. ИСТОРИЯ ИСКУССТВА XX-XXI ВЕКОВ.

Чикагская школа и раннее творчество Фрэнка-Ллойда Райта. Место Чикагской школы в архитектуре XX века: между ар-нуво и интернациональным стилем. Применение новых материалов, конструкций и технологий. Чикагская школа как выражение американского стиля в современной архитектуре. Значение опыта Чикагской школы для формирования стиля .

Сравнительная характеристика живописи и скульптуры на рубеже XIX-XX веков. Объективные предпосылки стадиального разрыва в их развитии: специфика выразительных и технических возможностей скульптуры, господство антропоморфной формы, при отсутствии необходимой степени деформации и условности изображения человеческой фигуры, автономность и различия в восприятии пространства – условное двухмерное живописное и реальное пространство пластической формы.

Влияние Родена на скульптуру рубежа веков. Майоля и А. Бурделя.

Осенний салон 1905 года в Париже и начало истории фовизма. Появление термина. Черты фовизма, характеризующие его как первое направление современного искусства. Причины предпочтения жанров пейзажа, портрета, натюрморта, связанные с целями и задачами фовизма. Сложение нового живописного формального языка на основе переработки и упрощения постимпрессионистических новшеств.

Зарождение экспрессионизма в Германии. Истоки и предшественники немецкого экспрессионизма.

Этапы развития экспрессионизма. Образование группы «Мост», ее эстетико-теоретическая и художественная платформа. Творчество ее участников. Образование «Синего всадника», его цели и задачи. Творчество Франца Марка, Августа Макке. Эволюция «Синего всадника» в сторону чистой абстракции.

Становление кубизма: этапы развития и периодизация. Применение новых материалов, изобретение новых художественных практик и значение этих процессов для искусства всего XX века. Начало глубинной трансформации классических для европейской культуры отношений между произведением искусства и окружающей его реальностью и роль этой тенденции в культуре XX века. Художники кубизма и их произведения.

Футуризм. Выражение эстетико-теоретических и художественных концепций футуризма в его манифестах. Анархизм и крайний радикализм в художественной политике футуризма. Черты «искусства будущего» с точки зрения футуристов. Техника футуристической живописи. Творчество участниковдвижения.

Выражение духовного кризиса европейской культуры, порожденного Первой мировой войной, в дадаизме. Дада – первое масштабное проявление форм альтернативной культуры. Последовательный и тотальный отказ от классической культурной традиции во всех формах искусства. Синтез новых форм творческой деятельности.

Феномен абстрактного искусства и отражение в нем фундаментальных черт современной культуры. Основные направления первого этапа развития абстракции.

Абстракция в живописи: Два типа и два пути развития в первой половине XX века. Творчество Пита Мондриана. Неопластицизм Пита Мондриана – попытка найти визуальное выражение фундаментальным философским представлениям. Влияние искусства П. Мондриана на архитектуру и дизайн, на эволюцию абстракции в 30-е и 40-е годы. Развитие абстрактного искусства между двумя войнами. Преобладание форм геометрической абстракции и их связь с современной архитектурой и дизайном. Идеи пуризма.

Метафизическая школа и характеристика метафизической живописи де Кирико. Концептуальная основа «стилистических» отличий метафизической живописи от кубизма, абстракции, дадаизма.

Архитектура и дизайн в деятельности Баухауза. Социальные и художественные идеи Баухауза. Значение Баухауза для развития современного искусства и архитектуры.

Сложение интернационального стиля в архитектуре. Творчество Ле Корбюзье, М. ван дер Рое, В. Гропиуса.

Сюрреализм - концепции искусства. Основные направления и мастера.

Основные тенденции развития скульптуры. Творчество Бранкуси, Джакометти. Мура.

Абстрактный экспрессионизм и американское искусство середины 40-х – 60-х годов. Живопись и скульптура. Особая интенциональность искусства – психические реалии, визуализация бессознательного. Архетипический уровень бессознательного как цель искусства и средства его визуализации, в том числе в тотемизме и биоморфизме. Мастера и направления в абстрактном экспрессионизме. Новый статус и новое значение процесса живописания. Джексон Поллок и «живопись действия».

Возникновение поп-арта как реакция на абстрактный экспрессионизм и его все более элитарный характер. Связь поп-арта с философией массовой культуры, с ее формами, с идеями «индустриального» и «потребительского» общества. Пути заимствования форм и смыслов из массовой культуры. Выражение в поп-арте существенных черт американской культуры. Энвайронменты, хеппенинги, инсталяции, ассамбляжи, «junk» скульптура, перформансы.

Минимализм и концептуализм. Доминанта антиэкспрессионистических идей, освобождение произведения искусства от элементов самовыражения. Представление о необходимом минимуме элементарных структур и идей для репрезентации универсума. Эпистемологический куб минимализма. Индифферентность в отношении этических, социальных, философских проблем и ценностей. Представители минимализма.

Преемственность между минимализмом и концептуализмом в творчестве Сола ЛеВитта. Деструкция основных параметров и категорий искусства в концептуализме. Первичность языка и лингвистических категорий, вторичность визуальных, чувственно воспринимаемых структур: «Вне языка нет искусства». Идеи «смерти искусства» и «смерти автора» и их отражение в теоретическом искусствознании. Группа “Art=Language”.

Основные концепции и категории в художественной культуре постмодерна. Неоэкспрессионизм и новые дикие. Базелитца, А. Кифера, А. Пенка, М. Люпертца. Итальянский трансавангард – Ф. Клементе. С. Киа, Э. Кукки.

Тенденции в искусстве конца XX века.

Постмодернизм в архитектуре. Дженкса «Язык архитектуры постмодерна». Теоретические взгляды позднего Гропиуса. Вентури – у истоков архитектурной теории постмодернизма. Мура, М. Грейвса,

ТЕМА 7. ТИПОЛОГИЯ И ИСТОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ КУЛЬТУР ВОСТОКА

Типологизация как метод исследования. Жанры традиционной китайской живописи и эволюция их культурного статуса. Вехи развития пейзажного жанра в Китае, его философско-эстетическая программа, формат произведений, композиционные принципы, изобразительные нормативы. Общее и различное с пейзажной живописью Кореи и Японии.

Основные стилистические направления китайской живописи X‑XIII вв.: академическая живопись, направление вэньжэньхуа, живопись мастеров Чань, творчество народных мастеров. Социальный статус представителей этих направлений, ведущие мастера и их эстетическое кредо, особенности живописных техник. Вклад каждого направления в развитие живописной традиции Китая и исторические линии преемственности.

Китайская каллиграфия: эстетические аспекты каллиграфической техники письма, основные почерки, установки творческого процесса, содержание художественного образа.

Архитектурная традиция Китая XV‑XIX вв.: специфика социального заказа, конструктивные особенности, типология строений, композиционные нормативы, символика форм и элементов декора, основные ансамбли. Общее и различное с архитектурой Кореи и Японии. Художественные принципы садово-паркового искусства Китая и их трансформация в национальной эстетике Кореи и Японии.

Развитие японской живописной стилистики от свитков ямато-э XII в. к гравюре укиё-э второй половины XIX в.: система пространственных построений, колорит, трактовка персонажей. Идеал моно-но-аварэ и психологические, социо-культурные причины его исторической устойчивости. Влияние японской гравюры на западноевропейскую живопись рубежа XIX – ХХ вв.

Скульптура Индии I‑VII вв.: проблематика генезиса поклонных изображений мурти, иконографические и иконометрические нормативы, композиционные принципы, стилистические особенности ведущих школ.

Индуистские храмы Индии VII‑XIII вв.: теология индуистского храма, типология архитектурных форм и их символическая программа, пластические принципы формообразования, региональные стилистические варианты (на примерах известных храмовых комплексов).

Раздел II. История русского искусства.

ТЕМА 1. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ РУСИ (до XVI века)

Архитектура Киева, Чернигова и Новгорода к. Х – cер. XI вв. Крестово-купольный тип храма (происхождение, символика, основные понятия и термины, принятые для его описания). Особенности планово-пространственной структуры древнейших храмов. Ярослав Мудрый – заказчик строительства. Проблема посвящения главного храма Киевской Руси Софии Премудрости Божией.

Новый этап в развитии архитектуры Киевской Руси посл. трети XI – 1 трети XII вв.: выработка оригинального типа храма. Княжеское строительство. Особенности архитектуры Новгорода 1 трети XII в.

Живопись и монументальная пластика к. Х – 1 трети XII вв. Икона как специфический вид средневековой станковой живописи, заимствованный Русью из Византии. Монументально-декоративное убранство Софии Киевской.

Отношения Киевской Руси с романским Западом. Синтез византийских традиций и романских орнаментальных мотивов.

Искусство посл. четверти XI – нач. XII вв. Культура Константинополя как основной источник художественных импульсов и торжество “византийского стиля” в искусстве Киевской Руси.

Особенности развития художественной культуры Руси XII – 1 трети XIII вв. Искусство Новгорода и его пригородов. Сложение местных художественных традиций в западных (Галицкое, Полоцкое, Смоленское княжества), северо-западных (Новгород, Псков) и Северо-Восточных (Владимир, Ярославль, Ростов) землях.

Новые черты в осмыслении храмового пространства во 2-й пол. – к. XII в.: их выражение в формировании типа храма с вертикальной башнеобразной композицией.

Искусство Новгорода как наиболее яркий пример формирования местной художественной традиции в вечевой посаднической республике. Роль частной инициативы в строительстве церквей и монастырей.

Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря во Пскове: особенности архитектуры и идейного замысла росписи. Отражение в церковном зодчестве общерусской тенденции к вытягиванию вверх композиции церквей. Фресковые ансамбли 2 пол. XII в.: влияние богослужебного чина на строй искусства XII в.; преломление этого процесса в программах росписей Новгорода сер.- конца XII в. Иконопись.

Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Элитарный княжеский характер культуры и искусства сер. XII – 1 трети XIII вв. Открытость культуры региона художественным импульсам из Византии (Константинополь, Салоники) и Западной Европы (романское искусство). Концепция богоизбранности Владимиро-Суздальской Руси и строительная программа владимирских князей. Возведение храмов из белого камня и проблема происхождения мастеров. Постройки Юрия Долгорукого. Андрей Боголюбский и почитание Богородицы во Владимиро-Суздальской земле.

Скульптурная декорация фасадов храмов, проблемы ее происхождения, иконографии, символики. Живопись времени княжения наследников Всеволода. Раздел

Искусство Великого Новгорода. Эволюция форм храмового зодчества в XIII-XV вв. Заказчики культовой архитектуры периода. Монументальная живопись XIV в.

Иконопись сер. XIII - нач. XV вв.

Искусство Пскова. Формирование художественной традиции Пскова в XIII-XV вв. Формирование собственной архитектурной школы во 2 пол. XIV в. Фрески собора Снетогорского монастыря. Особенности древнейших местных икон.

Искусство среднерусских княжеств (Ярославль, Ростов, Суздаль) и Твери.

Искусство Московского княжества. Перенос в Москву резиденции митрополита. Строительство в Кремле при Иване Калите. Интерпретация традиций белокаменного зодчества Владимиро-Суздальской земли в княжеских постройках Москвы, Коломны, Звенигорода и монастырских соборах 2 пол. XIV – нач. XV вв. Две линии развития московской художественной культуры.

Высокий иконостас как особый вид алтарной преграды. Сложение высокого иконостаса на рубеже XIV-XV вв. и его связь с унификацией литургической практики митрополитом Киприаном. Структура и символика иконостаса. Иконографический тип “средника” иконостаса – иконы “Спас в Силах”, его источники. Деисусный и праздничный чины иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля: проблемы и гипотезы.

Феофан Грек: источники о личности и мастерстве художника; работы мастера и художников его круга к. XIV – н. XV вв. в Московском княжестве. Связь искусства Феофана с современными ему течениями духовной и художественной жизни Византии (исихазм), ее претворение в работах художника на Руси.

Андрей Рублев и искусство Москвы 1 трети XV в.

ТЕМА 2. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ РУСИ (II пол. XV-XVII века)

Искусство Москвы как столицы Руси и нового сакрального центра восточно-христианского мира. Предпосылки оформления идеи “Москва – Третий Рим”. Формирование идеи “Священного Царства”. Строительство в Московском Кремле при Иване III и Василии III и закрепление нового статуса Московского княжества.

Складывание “общерусского стиля” в искусстве. Творчество Дионисия как наиболее яркое явление периода. Особенности иконографической программы ферапонтовского ансамбля..

Эсхатологические оттенки в культуре 2 пол. XV в. и тема Апокалипсиса в русском средневековом искусстве.

Архитектура и живопись Новгорода и Пскова в условиях нарастающего давления Москвы. Соотношение столичного влияния и местной традиции в эволюции искусства Новгорода и Пскова. Интенсивное храмовое строительство.

Черты ретроспективизма в живописи и новые оттенки стиля.

Влияние особенностей социальной, духовной и религиозной жизни Пскова на характер культуры города. Характерные черты местной архитектурной школы. Эволюция художественного языка в рамках традиции. Особенности местного иконографического творчества. Фрески ц. Успения в Мелетове. Сохранение ведущей роли иконописи.

Искусство Позднего русского Средневековья: раскрытие понятия, периодизация. Архитектура Москвы середины и второй половины XVI века.

Строительство городских и монастырских соборов по типу большого шести - или четырехстолпного пятиглавого храма. Усиление роли заказа в формировании новых типов храмов (столпообразный, шатровый, многопридельный). Многопридельные храмы: отражение в архитектуре усиливающихся тенденций “программности” и усложнения смысловой структуры произведений в искусстве периода. Типология храмового строительства посл. четв. XVI в.

Изобразительное искусство Москвы с.-вт. пол. XVI в.

Искусство России 1 пол. XVII в. Сосуществование двух направлений эволюции художественной культуры: придворная традиция и посадская городская культура. Сложение художественной школы при царском дворе на основе традиций “строгановской школы” (“позднестрогановский стиль”). Формирование городовых артелей живописцев и каменщиков. Охранительные тенденции в духовно-религиозной жизни 40-х гг. XVII в. Проблема “обмирщения” искусства. Пути проникновения в Россию элементов западной культуры.

Интенсивное каменное строительство в Москве и провинциях: образ Священного Царства в архитектурных “парадизах”. Царское и боярское строительство. Оружейная палата Кремля - первая “Академия художеств” в России. Художественные принципы рубежа XVI-XVII вв. и их интерпретация в стиле декоративно-монументальных ансамблей 30-40 гг.

Искусство России на пороге Нового времени. Отражение в художественной культуре периода церковной реформы середины века. Многослойность художественного процесса: “придворное” и “посадское” искусство сер.-второй пол. XVII в. Образы Царства и Царственности в архитектурных фантазиях сер. – втор. пол. XVII в.

Новые тенденции в искусстве втор. пол. XVII в. и их отражение в первых русских эстетических трактатах. Новые иконографические источники и жанры русской живописи в школе царских изографов (Оружейная палата). Образ Райского Сада (“цветочный стиль” 2 пол XVII в.) как средоточие стилистических устремлений эпохи.

Перелом в развитии стиля середины века. Активное внедрение в художественную практику западноевропейских образцов. Иконописный и живописный цеха Оружейной палаты в последней трети века. Развитие парсунного жанра. Расцвет монументально-декоративной живописи в Поволжье в последней трети века. Фрески Ростова, Ярославля и Костромы, их мастера.

Столичный “нарышкинский стиль” и “строгановское” храмовое строительство в Поволжье и Сольвычегодске посл. четверти XVII – н. XVIII вв. как отражение в архитектуре переходного характера культуры периода.

ТЕМА 3. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА.

Общая характеристика искусства Петровского времени. Эстетические концепции и стилистическое своеобразие искусства I-й четверти XVIII века. Архитектура I-й четверти XVIII века. Проявление светских тенденций в архитектуре Москвы к. XVII - начала XVIII века. Государственная политика в области архитектуры. Начало строительства Петербурга. Особенности градостроительной системы Петербурга. Разработка новой типологии общественных и жилых сооружений. Деятельность ведущих архитекторов Петровского времени.

Изобразительное искусство Петровской эпохи. Формирование русской школы гравюры. Роль и значение гравюры в культуре Петровской эпохи. Эволюция станковой живописи: от парсуны к светской живописи. Сложение русской школы живописи. Русские художники нового типа. Художники-иностранцы при дворе Петра I.

Скульптура I-й четверти XVIII века. Роль скульптуры в создании новой эстетической среды. Жанровое и стилистическое многообразие скульптуры Петровского времени. Творчество ведущих мастеров. Роль скульптуры в архитектурных ансамблях Летнего сада и Петергофа.

Изобразительное искусство и архитектура 30-х-50-х годов XVIII века. Сложение русской национальной архитектурной школы. Творчество первых русских профессиональных архитекторов. Архитектурная теория в России 30-х-40-х гг. XVIII века. Стилистическое своеобразие русского варианта архитектуры барокко. Московская архитектурная школа середины XVIII века. Барочные и рокайльные тенденции в станковой живописи и графике 30-х-50-х годов XVIII века.

Эстетические и стилистические особенности классицизма. Периодизация стиля. Стилистические особенности архитектуры раннего классицизма II-й половины 60-х - начала 80-х годов XVIII века. Проблема городского ансамбля в новой типологии градостроительства. Стилистическое своеобразие творческого метода Баженова. Проект Большого Кремлёвского Дворца, загородные усадебные комплексы. Московский вариант классицизма. Творчество Казакова.

Архитектура зрелого классицизма. Творчество и основные сооружения , Ч. Камерона, Д. Кваренги. Стилистические особенности архитектуры ампира. Формирование городской среды, проблемы пространственного взаимодействия архитектурных ансамблей в творчестве ведущих архитекторов позднего классицизма. Творчество и основные сооружения , , Ж. Тома де Томона, , .

Архитектура Москвы после войны 1812 года. Деятельность по восстановлению Москвы , , .

Изобразительное искусство II половины XVIII века: живопись. Основные эстетические концепции искусства эпохи Просвещения. Учреждение Академии художеств и её роль в становлении национальной школы изобразительного искусства. Иерархия жанров. Историческая и мифологическая живопись. Пейзаж и бытовой жанр в живописи II-й половины XVIII века. Отражение идей эпохи Просвещения и предромантические тенденции в творчестве великих русских портретистов , , .

Гравюра и рисунок второй половины XVIII в. Панорамные виды .

Скульптура эпохи классицизма. Становление и расцвет русской школы скульптуры во II-й половине XVIII века. Н. Жилле и скульптурный класс Академии художеств. Развитие классицистических концепций в станковой, монументальной, декоративной и мемориальной скульптуре в творчестве ведущих мастеров.

ТЕМА 4. РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА.

Искусство I-й трети XIX века. Своеобразие эстетики изобразительного искусства эпохи романтизма. Соотношение романтических и академических тенденций в системе изобразительных искусств. Портретная и пейзажная живопись эпохи романтизма. Традиции и новаторство в исторической живописи 1-й половины XIX века. Академизм и возникновение салонного искусства. Бытовой жанр в живописи 1-й трети - середины XIX века.

Изобразительное искусство II половины XIX века. “Бунт 14-ти” в 1863 году, создание Артели художников. и бытовой жанр 60-х годов. Просветительская программа Товарищества передвижных художественных выставок. Процесс психологизации искусства, роль портрета в творчестве художников-передвижников. Исторические сюжеты и “евангельский цикл” в творчестве Н. Н. Ге. Жанровая живопись передвижников. Возникновение реалистического пейзажа 2-й половины XIX века. Пленэрная живопись и декоративные тенденции стиля модерн в пейзаже конца XIX века.

Творчество Репина и Сурикова. Живопись 1880-х - 1890-х годов.

Поиски нового стиля в русском искусстве конца XIX – начала ХХ века. Поиски новых путей развития искусства в 1900-х - начале 1910-х годов ХХ века: влияние западноевропейских мастеров и стилей, использование древнерусского наследия, опыта народного и наивного творчества.

Русская архитектура конца XIX - начала ХХ века. Рационалистические тенденции в инженерно-строительном творчестве конца XIX века и формирование нового стиля. Переход от эклектики к модерну. Основные черты стиля модерн. Архитектура петербургского модерна. Модерн в Москве.

Творчество Серова и Врубеля.

Символизм в живописи рубежа веков: литературная теория и художественная практика.

Художественные объединения в искусстве рубежа XIX - ХХ веков.

Объединение “Мир искусства”. "Союз русских художников" и московское искусство начала ХХ века. Особенности русского импрессионизма, его связь с европейскими художественными течениями начала ХХ века. Импрессионизм как стадия исследования натуры в творчестве художников символизма и авангарда.

ТЕМА 5. РУССКОЕ ИСКУССТВО XX-XXI СТОЛЕТИЙ.

Искусство русского авангарда 1910-х годов. Тотальное творчество как принцип искусства авангарда; его следствие — отрицание станкового искусства и иных традиционных художественных форм, техническое творчество и производственное искусство. Концепция жизнестроительства: создание идеального общественного порядка средствами искусства. Связи русского авангарда с европейским искусством и его национальные особенности. Роль полемики, эпатажа и публичного выступления в художественной жизни 1910-х годов. Манифесты русского авангарда.

Объединение “Бубновый валет”. Неопримитивизм в искусстве авангарда: возвращение к национальным истокам. "Сферическая" перспектива -Водкина и ее воплощение в пейзаже и натюрморте. Проблема пространства в теории и практике авангарда. Эволюция стиля . Супрематизм : поиски стиля. “Аналитическая” живопись : от живописной техники к художественному методу. Беспредметное искусство как вид творчества. Две основные тенденции в искусстве русского авангарда: поиск метафизических законов искусства (абстрактное искусство, супрематизм, лучизм) и создание нового материального мира (конструктивизм). Творчество : от живописи к объемному материалу и конструкции. Живопись и рельефы конструктивистов.

Художественная жизнь России в годах. Искусство периода революции и Гражданской войны. Изменение социальной направленности искусства. Государственная политика в области культуры и вопрос о "пролетарском искусстве".

План монументальной пропаганды и проблема новаторства в искусстве. Агитационно-массовое искусство х годов: плакат, фарфор, перевижная агитация, оформление городов. Массовые празднества первых лет революции: Петроград, Москва, Витебск.

Русский авангард и идея мировой революции: поиск социального заказа, борьба течений, полемика с традиционным искусством. Радикальное художественное новаторство и "социальная инженерия": создание новой среды для нового человечества.

(ГАХН): центр художественных и гуманитарных исследований 1920-х годов. Роль ВХУТЕМАСа в формировании профессиональной школы советского искусства.

Теория и практика конструктивизма.

Искусство 1920-х – начала 30-х годов. Художественные группировки и стилистические направления в искусстве 1920-х годов. Влияние массовых вкусов и реалистической традиции на мастеров авангарда. Школа Малевича в Витебске и Ленинграде. и развитие идей супрематизма. Эволюция стиля Лисицкого: от пространственных построений к архитектуре и плакату. Школа художника (, , ) как альтернатива официальной системе художественного образования. Судьба авангарда в 1930-х годах.

Объединение "Четыре искусства". "Общество станковистов" (ОСТ). "Ассоциация художников революционной России" (АХРР).

Многообразие стилей в скульптуре 1920-х годов.

Архитектура 1920-х - начала 1930-х годов. Неокласицизм и . Конструктивистские тенденции в творчестве 1920-х годов. Поиски нового художественного образа и системы преподавания. Рационализм: архитектурное формообразование в пространстве. Конструктивизм: создание материальной формы, отвечающей требуемой функции. Теория конструктивизма и "Объединение современных архитекторов" (ОСА), : искусство архитектурной композиции. Постройки и проекты Мельникова. Проект "Летающего города" и футуристическая тема советской архитектуры. Урбанисты и дезурбанисты: борьба концепций и реальное градостроительство.

Искусство 1930-х - 1950-х годов. Постановление ЦК ВКП(б) о ликвидации художественных группировок 1932 года и “метод социалистического реализма”. Социальный заказ в официальном искусстве 1930-х - 1950-х годов. Установление иерархии жанров, тематики произведений изобразительного искусства. Мифологизация художественного образа. Официальное и неофициальное искусство. Смена поколений художников и проблема стиля.

"Поставангард" и переход к репрезентативному архитектурному стилю. План реконструкции Москвы 1935 года: роль города как мировой столицы. Городские ансамбли 1930-х годов и их программы. Московский метрополитен. Конкурс проектов Дворца Советов и эволюция утвержденного варианта .

Изобразительное искусство и архитектура в период Великой Отечественной войны. Скульптура 1930-х - 1950-х годов.

Изобразительное искусство и архитектура II-й половины 1950-х – 1990-х годов. Смена идеологии в середине 1950-х годов и политика в области искусства. Новое поколение и отрицание эстетики сталинской эпохи. Появление нового героя. Отказ от пафоса, обращение к тематике повседневной жизни. Искусство периода “оттепели”.

Академия художеств СССР как хранитель официального стиля и художественного метода, отрицание ее позиций художниками -"шестидсятниками". Формирование альтернативной системы художественного образования и проблема профессионализма. Неформальные художественные объединения и возникновение искусства "андерграунда". Искусство "сурового стиля" и ценности молодого поколения 1960-х годов.

Живопись 1970-х - 1980-х годов. Новое поколение художников: изменение мироощущения и смена тематики. Преобладание индивидуальных манер и символических сюжетов. Развитие региональных художественных школ. Скульптура 1960-х - 1990-х годов. Контраст между официальным и нонконформистским искусством.

Архитектура 1960-х - 1980-х годов. Постановление 1955 года “Об устранении излишеств...” и отход от репрезентативного стиля. Эксперименты в индивидуальном и типовом строительстве. Сооружение общественных, культурных и спортивных центров. Градостроительство: трансформация исторической застройки городов, города-спутники, города науки.

Архитектура 1990-х годов. Постмодернизм и игра элементами классических стилей. "Бумажная архитектура": альтернатива массовому строительству и особый жанр художественной графики. Реконструкция городской среды и утрата ее исторической подлинности.

Основные тенденции станкового искусства последних лет. Дилетанизм и профессионализм в живописи и графике. Западный художественный рынок и изменение эстетических ориентиров. Постмодернизм в изобразительном искусстве. Концептуальное искусство: особенности создания и эспонирования произведений. Элитарное, традиционное и массовое искусство. Новые технологии и творческие процессы. Телевидение и эстетика массового зрелища. Компьютер и искусство.

Музеи и экспозиции отечественного искусства ХХ века. Художественная полемика и подведение итогов истории искусства ХХ века.

Раздел III. Теория и методология истории искусства.

ТЕМА 1.

Античные теории иммитации природы: понятие “immitation” в философии пифагореизма, понятие “mimesis” в философии Платона и Аристотеля и их влияние на античные каноны изобразительных искусств. Теория цвета, света, пропорциональных отношений в философии пифагореизма, платонизма, неоплатонизма, аристотелизма и неоаристотелизма. “Канон” Поликлета в изложении Витрувия и пифагорейцев.

ТЕМА 2.

Особенность религиозно-символического сознания. Религиозно-этический антиномизм мышления христианства и его воздействие на средневековую теорию искусств в Европе. Особенности византийской и латинской художественных теорий. Псевдо-Дионисий Ареопагит, Августин, Боэций - как родоначальники богословской теории искусств.

Теории света, цвета, пропорциональных отношений и художественного пространства в восточно-христианском и латинском средневековье. Г. Палама, Р. Бэкон, Ф. Аквинский, Вителло - и теории света, цвета и перспективы позднего средневековья.

ТЕМА 3.

Натурфилософский пантеизм художественного мышления Ренессанса. Познание природы как системы естественнонаучных аллегорий, отражающих сущность Божественного промысла. Аристотелизм и платонизм в ренессансной теории искусств. Универсалистский характер теоретических рассуждений Л-Б. Альберти. Трансформация схоластического понятия “оптики” как “цветка всей философии”в ренессансную теорию “перспективы”. Пифагореизм, аристотелизм и августинианство в теоретическом осмыслении Л.-Б. Альберти. Аллегорический образ природы и принципы истолкования античной теории “mimesis” в трактатах .

Теория света, цвета, пропорциональных отношений и перспективы в трактатах Леонардо да Винчи. Роль естественнонаучного знания в фомировании художественной теории Леанардо. Понятие живописи как “науки глаза”.

Платоновская академия и теоретические взгляды М. Фичино и Пико де Мирандоллы. Роль ренессансной астрологии в формировании психологии восприятия искусства. Приоритет слухового восприятия над зрительным. Роль воображения и умозрения в восприятии искусства. Роль музыкальной гармонии в восприятии искусства. Приоритет чувства и воображения в теоретических рассуждениях Микельанжело,.

ТЕМА 4.

Влияние теоретических взглядов ренессансных неоплатоников на формировании художественной теории к.16-17 веков. Ломаццо “Трактат об искусстве живописи” и теоретическое обоснование маньеризма.

Деятельность Академии рисунка во Флоренции. Теоретические взгляды Федерико Цуккаро. Роль академических “диспутов” в формировании теоретических основ маньеризма, барокко и классицизма. Диспуты Цуккаро о роли рисунка как способа формообразования идеи. Диспут Агуччи и Доменикино о красоте и приоритете поэзии над живописью.

Влияние “Риторики” Аристотеля на литературный критицизм 17 века и художественную теорию барокко и классицизма. Живопись как “ожившая поэзия”.

Трактат Дж. Беллори “Идея живописца, скульптора и архитектора, избранная от ествественных красот, превосходящая природу.”Роль теоретических взглядов Беллори в формировании эстетических принципов классцизма. Роль разума и чувства, знания и воображения в теории “модусов” Н. Пуссена.

Французская академия художеств и ее связь с итальянской академией св. Луки. Влияние флорентийского неоплатонизма на французскую теорию искусств. Влияние филологических исследований на теорию изобразительных искусств. Теоретические взгляды А. Ронсара и представителей “Плеяды”, их влияние на художественную теорию 17 в. “Иероглифика” П. Валериано и влияние ренессансной египтологии на теорию искусств. Роже де Пиль и теория французского классицизма 17 в.

Деятельность и И. Винкельмана в Риме. Формирование основ римского неоклассицизма 18 в. Идеализация античности. Поиск “высокого стиля”. Формирование основ “революционного классицизма” во Франции.

Просветительский деизм и социально-демократические ценности в искусстве.

Ж.-Б. Дюбо “Критические размышления о поэзии и живописи”. Роль чувственного восприятия.

“Салоны” Д. Дидро и теоретические основы просветительского реализма. “Анализ красоты” У. Хогарта. Грамматические принципы формирования языка изобразительных искусств. Д. Рейнольдс и просветительский классицизм в Англии.

ТЕМА 5.

Природный универсум в художественной теории романтизма. Роль мифа и мистификация природы. Шеллинг, Новаллис и идеи слияния философии, искусства и религии. Религиозно-символические теории искусства и ориентализм 19 в.

Теоретические взгляды Гете. Роль средневековой схоластики в теоретических рассуждениях романтизма. Интерпретация света, цвета и пропорциональных отношений в контексте средневековых оптик.

ТЕМВ 6.

Натурфилософский пантеизм в художественных теориях авангарда. Искусство как зримая натурфилософия, соответствие элементов природы и изобразительного языка искусства. Программная семантизация живописной техники и материала. Возрождение культовой функции художественной практики Поиск соответствия между первичными творческими силами и первоосновами живописного произведения.

Теоретические основы искусства П. Мондриана, П. Клее, В. Кандинского

Психоанализ и роль природы бессознателного в художественной теории сюрреализма. С. Дали и “метод автоматического письма”. Ж. Лакан и психоаналитический структурализм. Слово как связь с “сверхреальностью”, поэзия, как мост между структурностью и бессознательным. Поэтический текст как психоаналитическая беседа. Лингвистические принципы архитектурной теории.

Семиотические теории искусства. К. Леви-Стросс. Изоморфизм природы и культуры. М. Шапиро “Некоторые проблемы семиотики визуального искусства”. Пространство изображения и средства создания знака - образа”. Б. Успенский “Семиотика иконы”.

ТЕМА 7.

Поструктуралистская и постмодернисткая рефлексия языка искусства. Р. Барт “Риторика образа”, изображение как текст, понятие полисемии, “Camera Lucida”- изображение как знаковая система, как поле трансформирующихся смыслов. Ж. Деррида “Грамматология” - понятие деконструкции, У. Эко “Отсутствующая структура” - архитектура как принцип исторического ассоциирования.

Растворенность художественного сознания в предметной среде. Размывание границ между жизнью и искусством. Природа как искусство. Слияние художественного и витального. Искусство в рамках философии телесности. Живопись как феноменология телесности. М. Фуко “Слова и вещи. Археология гуманитарных наук”. Ж. Делез. Ф.Гватари. “Что такое философия?” - живопись как онтология телесности. Роль аффектов, перцептов, понятие “ритурнели”.

Новые методологические подходы и стратегии в истории искусства – гендерный подход, визуальная семиотика и др. и их методологический потенциал. Феномен «новой истории искусства» и труды ее представителей.