,
аспирант кафедры «Дизайн костюма» Моск. гос. ун-та дизайна и технологии
В соавторстве с природой
В XX-XXI веке появились направления в искусстве и дизайне, которые позволяют по-новому взглянуть на взаимодействие человека и окружающей среды и вновь приблизить его к природе.
Ключевые слова: экологическое искусство, ленд-арт, био-арт, взаимодействие искусства и природы, жизненный цикл, ритм.
Единственный источник информации, который никогда не выходит из моды, – это справочник природы. …
В. Папанек [4, c.126]
XX век был богат событиями, в том числе и в искусстве, никогда до этого не существовало такого огромного количества различных направлений и техник. «Это и понятно, ибо ни один век не знал таких трагических социальных потрясений, таких страшных мировых войн, такого ошеломляющего научно-технического прогресса, такого широкого национально-освободительного движения»[2, с. 313]. Откликаясь на настроения общества, возникали все новые нетрадиционные виды творческой деятельности. Свое развитие в искусстве, а впоследствии и в дизайне получила и тема экологии. Сначала в дезурбанистических теориях архитектуры, призывающих переселится в города-сады, затем в органической архитектуре. В конце 60-ых нач. 70-ых годов наблюдается максимальный интерес к взаимоотношениям человека и окружающей среды. Именно на этот период попадает расцвет молодежного движения хиппи, призывающего вернуться к природе. В 1971 году проходит первая акция Гринпис. В это время в искусстве также появляются экологические направления. Одно из первых и наиболее монументальных – ленд-арт.
Представители ленд-арта создавали свои работы на природе и использовали натуральные материалы, чаще всего это были земля, камни, дерево, трава и листья, также могли использоваться вода, лед, воздух и огонь. В общем, все то, что в изобилии предоставляла природа.
Одним из первых авторов, работающих в данном направлении, был американский художник и скульптор Роберт Смитсон (Robert Smithson). Самая известная его работа – спиральная пристань, находящаяся в штате Юта, США (Рис. 1).
Но не только различные натуральные материалы, но и природные явления используются в ленд-арте. Интересный пример демонстрирующий это – «Поле молний» американского художника Уолтера Де Марии (Walter De Maria) представляет собой сеть молниеотводов, которые открывают зрителю поразительное зрелище во время гроз (Рис. 2).
Отличительной особенностью ленд-арт является то, что художник оставляет завершение работы на волю природы, делая её своеобразным соавтором. Таким образом, произведение подвержено постоянным изменениям и обновлениям, оно подчиняется ритмам природы, смене дня и ночи, сезонов и всевозможным природным явлениям. И в зависимости от них меняет свой облик. Работа живет своей жизнью, эволюционирует, проходит естественный жизненный цикл – рождения, развития и разрушения. «Источник ритмических законов заключен в жизни. А жизнь это непрерывная смена состояний, развития, роста. Остановка процесса – смерть» [3,c.48]. И сам автор часто не знает, что будет с его работой, и как она будет выглядеть при тех или иных условиях.
Рис. 1. Спиральная пристань, Юта, США. Апрель 1970 Robert Smithson
Рис. 2. Поле молний, Нью-Мексико, США. Апрель 1977 Walter De Maria
Ленд-арт стал первым примером взаимодействия искусства и природы, открыв новые перспективы для творчества и в XXI веке можно наблюдать, как подобные течения захватывают всё новые области. К примеру, коллекция одежды Seed молодого дизайнера Egle Cekanaviciute представляет собой минималистичные по крою вещи, модифицированные таким образом, что, помимо традиционных функций, выполняемых одеждой, они еще служат своеобразными клумбами для растений (Рис. 3). Подобно произведениям ленд-арта, эта коллекция меняется со временем, проходя свой жизненный цикл.
Рис. 3. Коллекция одежды Seed, 2011. Egle Cekanaviciute
Благодаря развитию научных знаний и их внедрению в творческую деятельность, в конце XX века появился новый вид взаимодействия искусства и природы, получивший название био-арт. Био-арт исследует возможности, предложенные художникам современной наукой. Творческими мастерскими в такой работе становятся лаборатории, а материалом живые организмы и жизненные процессы. Одной из представительниц био-арта является художница из Португалии Марта Де Менезес (Marta De Menezes). К примеру, в своем проекте Decon, разработанном в 2007 году, она создала копии работ известного художника Пита Мондриана, используя в качестве материала текстильные красители и бактерии, которые постепенно разрушали картины, в процессе демонстрации (Рис. 4).
Рис. 4. Проект Decon, 2007. Marta De Menezes
Подобные приемы интересуют не только художников, но и дизайнеров, так как они позволяют исследовать новые возможности для творчества и открывают иные перспективы для развития и использования инновационных подходов при проектировании привычных вещей. Студентка университета в Кингстоне Нинела Иванова (Ninela Ivanova), используя технологии близкие био-арту, создала коллекцию одежды, декорированную при помощи плесени. Она использовала плесень, как источник вдохновения и как материал. На основе рисунков, выращенной плесени, дизайнером были разработаны принты, перенесенные на текстильные материалы. А некоторые вещи из коллекции включают непосредственно саму культуру, которая герметично запакованная в ПВХ продолжает расти и видоизменяться в декоративных вставках одежды (Рис. 5).
Рис. 5. Проект Mouldy fashion, 2011. Ninela Ivanova
Многие работы становятся лишь смелыми и эксцентричными экспериментами, которые остаются в музеях и лабораториях, но они обозначают появление нового перспективного направления, в котором произведения искусства и дизайна развиваются и изменяются в процессе своего существования. Таким образом, через искусство и науку человек вновь приближается к природе. Возможно, в будущем эта тенденция найдет свое применение во всех областях дизайна. Но уже сейчас существуют успешные примеры функционального использования работ, выполненных в соавторстве с природой, такие как вертикальные сады Патрика Бланка (Patrick Blanc) (Рис. 6).
Рис. 6. Вертикальные сады. Patrick Blanc
Литература
1. Дизайн иллюстрированный словарь-справочник/ , , и др.: Под общей редакцией и . – М.: «Архитектура-С», 2004, 288 с., ил.
2. Ильина искусств. Западноевропейское искусство: Учеб./ . – 3-е изд., перераб. И доп. – М.: Высш. Шк., 2004. – 368 с.: ил.
3. Мелодинский в архитектурной композиции. - М: ЛИБРИКОМ, 201с.
4. Дизайн для реального мира / Пер. с английского. - М.: Аронов, 2004. – 416 с; ил. ISBN -5
5. Сайт Robert Smithson [Электронный ресурс]. URL: http://www. /
6. Сайт Egle Cekanaviciute [Электронный ресурс]. URL: http://www. /
7. Сайт Marta De Menezes [Электронный ресурс]. URL:http:///
8. Сайт Patrick Blanc [Электронный ресурс]. URL: http://www. /
9. Сайт Кингстонского университета http://www. kingston. ac. uk/news/article/455/08-sep-2011-student-uses-fungi-to-fashion-new-catwalk-collection/
10. Overgrass информационный портал о средовом искусстве - работы художников в окружающем пространстве. [Электронный ресурс]. URL: http://www. *****/
