Дополнительное образование Адаптированная образовательная программа Театра – студии «Школьные подмостки»

КОГКС (коррекционное) образовательное учреждение для обучающихся, воспитанников с ограниченными возможностями здоровья «Никольская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат VII-VIII вида Костромской области»

Согласовано: ____________________

Зам. директора по ВР

«____»________________ 2013г.

«УТВЕРЖДАЮ»__________________

Директор школы

«_____»_____________________ 2012 г.

Дополнительное образование

Адаптированная образовательная программа

Театра – студии «Школьные подмостки»

Сроки реализации: 1 год

Руководитель:

педагог дополнительного образования

Город Кострома, 2012 год

Содержание программы

1. Пояснительная записка _______________________________________ 3

2. Цели и задачи _______________________________________________4

3. Принципы отбора материала __________________________________ 5

4. Особенности содержания и структура программы _______________ 5

5. Тематическое планирование __________________________________ 10

6. Предполагаемые результаты _________________________________ 28

7. Литература _________________________________________________ 29

8. Дополнительные материалы _________________________________ 31

Пояснительная записка

Концепция

Театр – одна из наиболее наглядных форм художественного отражения жизни. Идеи и образы в этом виде искусства раскрываются в действиях живого человека, актёра, непосредственно в самый момент творчества, воздействующего на зрителя.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Театр – синтетический вид искусства, так как он включает в себя музыкальное и световое оформление, художественно – изобразительное решение, литературное произведение, которые открывают большие возможности для воздействия, как на созидателей, так и на тех, кто это смотрит. С синтетическим характером театрального искусства связана ещё такая отличительная черта, как коллективный характер творчества. Станиславский подчёркивал, что сценическое искусство по своей природе требует развития чувства коллективизма, товарищества, ответственности.

Воспитание культурного зрителя, способного воспринять эстетику, гражданскую позицию, нравственный взгляд спектакля, является одной из задач театрального образования. Это знакомство с особенностями поведения, словесного и физического действия, жеста, костюма, мизансцены, т. е. со «знаками», играющими роль выразительного языка, заключающие в себя активизацию личностного творческого потенциала в процессе коллективного организованного обучения, где с достижениями в пользовании ими – они и познают свои возможности в творчестве. Знакомя детей с языком искусства, мы вводим их в лабораторию творчества, открываем пути художественного познания мира, воспитываем эстетическое отношение к явлениям окружающей действительности, мобилизируем их внешние и внутренние духовные силы.

Методика театрального мастерства подаётся через игру, что позволяет развивать детские способности у любого ребёнка: память, внимание, контактность, фантазия, смелость публичного выступления, т. е. то, что может принести пользу для растущей личности. Это особенно стало актуальным в последние 10 лет и высказывается простая мысль о том, что ребёнок должен играть: «Играя, ребёнок познаёт мир». Любой ребёнок от рождения любознателен, способен к обучению, обладает памятью. Театр – это «школа игры», где выстраивается единая картина мира, она даёт ребёнку культурологический фундамент, на котором и выстраивается система познания мира. Театром – «игрой» пропитан весь процесс формирования личности ребёнка в школе.

Шиллер сказал: «Самая настоящая потребность времени – развитие способности чувствовать… потому, что она служит средством к внедрению лучшего понимания… Чем больше разовьется впечатлительность, чем она подвижнее, тем большую часть мира охватит человек, тем больше способностей разовьёт он в себе. Тем больше поймёт человек мировых явлений, больше форм создаст он вне себя, большей силой и глубиной будет обладать его личности, большую свободу приобретёт его разум». Достаточно современное высказывание. Тем более, что актуальными темами настоящего времени в системе образования является развитие творческих способностей и их сопровождение на протяжении всего периода обучения, развитие социально – значимой деятельности в школьной среде.

Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа» главной задачей современной школы выделяет важный элемент - это раскрытие способностей каждого ученика. Новый стандарт предусматривает внеаудиторную занятость детей через кружки и различного рода творческие занятия, развивая творческую среду, создавая систему поддержки талантливых ребят.

Современного ребёнка не нужно лишать способности чувствовать, сострадать, сопереживать. Игровая методика театральной педагогики включает в себя простейшие, общедоступные задания, развивающие психофизические процессы, индивидуальности, и более сложные ситуативные игры, игры – импровизации, помогающие проникать во внутренний мир другого человека, находить новые средства самовыражения и многое другое. И всё это через вечную тягу ребят к игре и волшебной силе искусства.

Для ребят необходимо знать, к чему стремиться. Занятия с детьми являются уникальными, деятельность полезной и нужной, которая с одной стороны, стимулирует к учебному процессу, с другой – несёт в школу праздник и дух творчества. Детей необходимо побуждать, «зажигать», подвигать к самотворчеству, а остальное они всё сделают сами и могут реализовать замысел без постоянной опеки взрослых.

Программа «Школьный театр» решает задачи комплексного развития детских способностей. Данная программа предусматривает обучение театральному искусству детей с 1 по 9 класс.

Цели и задачи:

Цель: Развитие театрально – творческих способностей учащихся.

Задачи:

· Раскрытие индивидуальных способностей через сценическое воплощение и эмоционально – образного восприятия окружающего мира;

· Знакомство с сущностью исполнительского театрального творчества (актёрская грамота): с существованием «языка» действий, с выразительностью и содержательностью этого «языка», в умении пользоваться ими;

· Коммуникативные способности и пробуждение к творческой активности, воспитание чувства товарищества, коллективизма, ответственности перед собой, партнёром и зрителем;

· Развитие речевой и пластической культуры.

Обучение основывается на следующих принципах:

· Принцип личностно ориентированного подхода (обращение к субъектному опыту жизнедеятельности через признание самобытности и уникальности каждого воспитанника);

· Принцип культуросообразности (приобщение обучающихся к современной мировой культуре и их ориентация на общечеловеческие культурные ценности);

· Принцип системы («система» Станиславского) законов актёрского творчества (основные части системы: работа над собой, воспитание качеств, необходимых для правдивого, целесообразного действия на сцене в предлагаемых обстоятельствах; работа над ролью, как путь и метод работы перевоплощения в образ);

· Принцип творчества (каждое занятие, репетиция, выступление – коллективное дело);

· Принцип деятельностного подхода (включение в различные виды деятельности, обеспечивающие овладение социальным опытом, что создаёт ситуацию успеха каждого ребёнка).

Особенности содержания и структура программы

Универсальность данных занятий в том, что это не замыкается в рамки урока - занятия, а способствует оживлению внеурочной работы в школе, с опорой на самотворчество ребят. Такие занятия очень важны не только для талантливых детей, а также для замкнутых и малоконтактных, детей с плохой дикцией. Занятия по программе «Школьный театр» уникальны тем, что они объединяют детей общей деятельностью, в которой возникают отношения взаимной зависимости, учит чуткости по отношению к товарищу, воспитывает чувство коллектива и ответственности перед ним. Цикл театральных занятий заканчиваются зачётом, творческим показом, театрализованным представлением, конкурсом. Школьный театр - это культура речи, творческое самовыражение, понимание духовного мира людей.

Теоретической основой материала изучаемого по программе «Школьный театр» служит учение . Последовательность распределения материала заключается в том, чтобы в течение первого года ученики знакомились с развитием театрального искусства, его спецификой, основными принципами актёрского мастерства, значением поведения в актёрском искусстве. Познакомились с языком «действия в предлагаемых обстоятельствах», выразительностью. Изучили технику и возможности своего голоса и тела, основы сценической лепки «фразы». Занятия должны иметь комплексный подход, поэтому рекомендуется сочетать все направления в работе.

Второй год предполагает вхождение детей в мир выразительности и яркости словесного и бессловесного действия, публичного выступления с самостоятельными отрывками, как канвой для выбора логики поведения. Изучение Заповеди «Работа актёра над собой». Расширение представлений о специфичности замысла в театрально – исполнительском искусстве. Первоначальное представление основных театральных понятий «событие», «роль конфликта», «импровизация» через метод действенного анализа, игру - импровизацию. Для развития речевой техники используется материал по усвоению монолога и диалога между партнёрами. Художественная выразительность чтецкого материала.

Через игровые ситуации ведётся «Работа актёра над ролью» как общая технология для создания целостного образа, умение выстраивать отношения на сцене, перевоплощаться – это главная канва третьего года обучения. Расширение сферы знаний о закономерностях действий. Борьба – как условие сценической выразительности. Характер и характерность. Этому способствуют полученные умения и навыки 2 лет обучения. Речевая техника и дикция – яркая, выразительная. Передача образа происходит через проживание чтецкого отрывка, логику речи. Чтец – актёр.

Четвёртый год предполагает осознанное применение полученных знаний, умений и навыков для постановки спектакля, программы, номера. Изучается представление о драматургии пространства, мизансцене, «сверхзадаче», сквозному действию. Умение самостоятельно подготовить и показать партнёрам сценический материал.

Программа составлена из расчета следующей нагрузки в 5 часов неделю:

актерское мастерство (актёрская грамота) – 1 часов сценическая речь (художественное чтение) – 0,5 часа сценическое движение (с элементами танца) – 0,5 часов постановочные занятия – 2 часов индивидуальные занятия – 1 час

Основной понятийный аппарат

«Актёрское мастерство» (актёрская грамота)

Актерское мастерство — это путь к самосовершенствованию, раскрытию личностного потенциала, эмоциональности и обаянию личности.

Определяя в общих словах основной принцип актерского искусства, можно сказать, что это - принцип перевоплощения, когда актер олицетворяет себя с героем, действует от его имени.

Основные направления:

ü развитие творческого воображения, внимания, памяти, чувства ритма, фантазии; работа в предлагаемых обстоятельств, развитие чувства гармонии в себе и окружающем мире;

ü эмоциональное и психологическое раскрепощение;

ü органическое взаимодействие с партнером, развитие партнёрских отношений, коллективного дела;

ü импровизация как творческий инструмент, позволяющий выявить сильные и слабые стороны личности;

ü работа над собой и ролью;

ü работа над упражнениями и этюдами, этюдами-наблюдениями на различные темы, этюдами на событие, бессловесное и словесное действие, создание атмосферы и др..

«Сценическая речь» (художественное чтение)

Сценическая речь - важнейшее средство театрального воплощения драматургического произведения.

Это работа по развитию речи (постановка дыхания, тренировка речевого аппарата, пословицы, скороговорки) ведётся активно в первые два года, когда необходимо заложить базу знаний по формированию речевой культуры. Дальше большое внимание уделяется выразительности речи, интонирования для выражения творческих идей и задумок.

Владея мастерством сценической речи, актёр раскрывает внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые черты характера персонажа.

В комплекс основных требований к сценической речи, кроме безупречной дикции, входят: мышечные свобода и активность гортани и глотки; повышенная выносливость голоса, дающая возможность сохранять выразительность и звучность при нагрузках; благозвучие тембровой системы и тембровая подвижность; развитие диапазона, глубины и объемности голоса, и т. д. Логический анализ произведения позволит усовершенствовать подачу чтецкого материала и выступать в роли чтеца.

Основные направления:

ü развитие природных данных (тренинг, работа над голосом, дикцией);

ü орфоэпия;

ü постановка дыхания, диапазона, тембра;

ü упражнения, направленные на управление собственной речью, выстраивание правильных логических предложений в импровизации, умение интонировать;

ü развитие навыков чтения художественных текстов, логический разбор.

«Сценическое движение» (с элементами танца)

«Сценическое движение» - дает способность воплотить в движении тела жизнь сценического героя, это обучение сознательному управлению движениями тела участвующими в выполнении того или иного физического действия.

Развитие воли, внимания, памяти, силы, выносливости, ловкости, ритмичности. Развитие пластичности и гибкости, снятие двигательных зажимов.

Основные направления:

ü общие двигательные навыки (точность движений, правильное распределение мышечных усилий, чувство баланса, координации);

ü развитие пластики тела: образ, игра, движение, перемещение, передача образа в речи, и с помощью тела;

ü свобода тела в пространстве - умение работать со своим телом в конкретно выбранном образе;

ü развитие творческой импровизации, уникальности.

Особое место на занятиях необходимо отводить работе с воображаемыми предметами, дети любят играть и фантазировать. Это один из элементов системы , который обогащает фантазию, развивает творческое воображение, логику и последовательность действий.

Формы работы:

§ Индивидуальная (самостоятельная работа студийцев, помощь со стороны руководителя);

§ Фронтальная (теоретическая подача материала всему коллективу);

§ Групповая (построена на принципе взаимодействия, получения помощи друг от друга);

§ Постановочные, репетиционные часы.

Методы работы:

§ Импровизационный метод;

§ Метод действенного анализа;

§ Метод индивидуального показа «Я в предлагаемых обстоятельствах»;

§ Метод проектной ситуации «Проектная ситуация»;

§ Тренинг и «муштра»;

§ Метод демонстрации др..

Важным условием всей работы является сохранение игрового начала: короткое объяснение – пробный показ – краткий анализ показа – поточный показ и анализ учеников – поощрение.

Структура занятия:

§ Полукруг «Здравствуйте»;

§ Упражнения на внимание, воображение, память, волю, чувства;

§ Тренинг по сценической речи, движению;

§ Упражнение на заданное действие. Наблюдение. Этюд;

§ Итог занятия.

Структура занятия может меняться от цели, материала, заданий, конечного результата, возрастных особенностей. Главное – это чередование упражнений по теме, темпу, сложности выполнения. Это может меняться с приближением и подготовкой конкурса или выступления творческого состава.

Тематическое планирование

Первый год:

Главная задача театральных занятий — развивающие игры – этюды, где дети начинают осуществлять обусловленные действия. Здесь важна творческая мобилизованность, смелость, доверие к вниманию товарищей и собственное внимание к ним. Формируется внимание к особенностям исполнения того или иного задания. Знакомство с представлением составляющих частях образа на сцене, а также с компонентами исполнительской деятельности: микрозаданий, этюдов, элементов коллективной работы. Выполнение одного и того же задания — точно повторить, дополнить. Это формирует у них первоначальное представление о замысле («что хотел» и «что получилось»). Здесь реально использовать упражнения на развитие произвольного (слухового и зрительного) внимания (шумы, послушаем за окном, в коридоре, в классе). Используются такие упражнения как: размещение и превращение предмета (приспособление «стул»), цепочка – эстафета, на память физического действия, проигрывание разных поз, жестов. Особое место уделяется на работу с голосом и упражнения на дыхание. Работа с пословицами и поговорками, стихами, упражнения на заучивание легких текстов, речевой тренинг.

Примерный тематический план
Тема: Введение в театральное искусство. Развивающие игры - этюды. Коллективное действие. Работа над голосом.

Цель: Активизировать внимание. Начальное умение фиксировать и осмысливать особенности поведения в наблюдениях, этюдах. Начальные навыки работы с голосом.

№/пп	Тема	Цель	Общее количество часов	В том числе
теория	практика
1.	Актёрское мастерство.		34	7	27
1.1.	Введение. Театр – как вид искусства. Коллективное искусство. История развития.	Дать специфические особенности театрального жанра.	1	1	-
1.2.	Сцена – «коробка». Образ. Зритель.	Представление о сценическом пространстве	2,5	0,5	2
1.3.	Значение поведения в актерском искусстве.	Умение переходить «от себя к образу»; умение «превращаться», «преображаться» с помощью изменения своего поведения, места, ситуации.	4	1	3
1.4.	Упражнения на развитие внимания (слуховое и зрительное)	Умение активизировать творческую смелость, собранность.	3,5	0,5	3
1.5.	Воображение и фантазия.	Умение точно выполнять упражнения на ПФД.	6	1	5
1.6.	Связь предлагаемых обстоятельств с поведением.	Работа в условиях вымысла.	4,5	0,5	4
1.7.	Бессловесное действие. Органичность поведения.	Оправдание заданного элемента действия без слов.	4	1	3
1.8.	Магическое "верю"	Этюдная работа	4,5	0,5	4
1.9.	Целесообразность поведения.	Уметь передать достоверность действия	4	1	3
2.	Сценическая речь.		12	2	10
2.1.	Работа над голосом.	Навыки работы с речью (артикуляционная гимнастика, 3 формы выдоха).	1		1
2.2.	«Фонационное дыхание».	Умение владеть голосом на разные интонации, логическое произношение коротких фраз.	2	0,5	1,5
2.3.	Работа с таблицей гласных.	тренинг	2,5	0,5	2
2.4.	«Свободное звучание»	Умение организовать звуковой ряд гласных.	2	0,5	1,5
2.5.	«Согласные в тренинге»	Дать представление о сочетаниях согласных с гласными	2,5	0,5	2
2.6.	Словесное воздействие	Умение использовать простые и сложные фразы.	2	-	2
3.	Сценическое движение	Дать представления на общие двигательные навыки	34	5	29
4.	Индивидуальная работа	Тренинг и «муштра»	34	0	34
5.	Постановочные занятия	Репетиционный процесс, выбор индивидуальных и парных отрывков	68	10	58

Содержание

1.Актёрское мастерство.

1.1.Театр — как вид искусства (специфика театрального искусства). Театральное искусство — синтетическое, включает в себя различные виды искусства: литература, музыка, живопись, декоративное. Коллективное искусство. Живое действие - как стержень. Актер носитель театральной специфики. Зритель — неотделимая часть.

1.2. Сцена- «коробка». Образ. Исполнитель. Зритель. Знакомство с представлением составляющих частях образа на сцене.

1.3. Значение поведения. Возможности актера «превращаться» — «от себя к образу».

Выразительность действий в наблюдениях, этюдах, микрозаданиях. Элементы коллективной работы.

1.4. Упражнения на развитие внимания, произвольного (слухового и зрительного).

1.5. Внимание, воображение и фантазия. Ведутся задания: послушать, посмотреть, запомнить, показ на память физических действий.

1.6. Связь предлагаемых обстоятельств с поведением. Возможности актера "превращать", преображать с помощью изменения своего поведения место, время, ситуации, партнеров. Компоненты поведения (интонация, мимика, жест). Выразительность действий по наблюдениям в жизни, этюдах, художественной литературе, кино и театральном искусстве, живописи.

1.7. Бессловесное действие. Органичность поведения. Развитие требований к органичности поведения в условиях вымысла. Открытие роли особых значительных событий в возникновении интересного поведения. Работа в условиях вымысла. Оправдание заданного элемента действия (мимика, жест) — как компоненты поведения.

1.8. Магическое "верю".

1.9. Целесообразность поведения.

2. Сценическая речь.

2.1. Работа над голосом. Значение речи не только на сцене, но и в жизни. Игры со словами. Таблица гласных. Мысленное произношение. «Три формы выдоха» и «Три регистра».

2.2. «Фонационное дыхание». Артикуляционная гимнастика и таблица гласных на ее базе. Тренинг речевой, как навык коллективной работы, где требуется одновременное и последовательное выполнение задания.

2.3. Пословицы и поговорки на сочетание согласных и гласных звуков.

2.4. «Свободное звучание». Легкие тексты. Организация звукового ряда.

2.5. «Согласные в тренинге». Упражнения на участие и безучастие голоса. Упражнения на изменение громкости (сильнее – слабее), на изменение длительности (длинее – короче), работа в диалогах.

2.6. «Словесное воздействие». Работа над текстами в разных интонациях. Тренировочные упражнения с речевым аппаратом.

3. Сценическое движение. Развитие общих двигательных навыков (точность движений, правильное распределение мышечных усилий, чувство баланса, координации); Упражнения для рук, осанки, ног, координацию, внимание. Упражнения: "Волна", "Плавники", "Змея", "Крест", "Веер", "Крылья" и др.

4. Индивидуальная работа. Работа на развитие индивидуальных способностей.

5. Постановочные занятия. Подготовка к творческому выступлению, зачёту. Репетиция индивидуальных и парных отрывков по актёрскому мастерству и сценической речи.

Урок—зачет:

1. Артикуляционная гимнастика, речевой тренинг.

2. Работа на разные интонации с пословицами и поговорками.

3. Упражнения на заданное действие.

Начальные умения и навыки:

§ знания специфики театрального искусства;

§ коллективное выполнение творческих заданий;

§ управление своим вниманием, активизация фантазии;

§ умение осмысливать составные части образа («от себя к образу»);

§ владеть и фиксировать свой голос, пользоваться разной интонацией;

§ начальные умения в выполнении элементов заданного действия, в выполнении заданий на ПФД;

§ начальные умения работы над дыханием, внутренней речью, умение менять голос, использовать диапазон.

Словарь учебных терминов:

ü Виды искусства.

ü « 4 стены» — Сцена — «коробка».

ü Образ. Исполнитель. Зритель. «Верю».

ü «Предлагаемые обстоятельства».

ü Этюд. Заданное действие.

ü Таблица гласных и согласных. Дикция. Диапазон.

Предполагаемые результаты 1 года

Занятия студийцев искусством – это не только удовольствие, но и труд, связанный с необходимостью овладения новыми знаниями, умениями, это труд творческий, радостный, но и упорный, направленный на достижение определённого результата, требующий инициативы, умения преодолевать трудности, критически относится к сделанному. Используя театральные занятия для решения учебно-воспитательных задач, следует создать систематический и работающий состав. Одним из важных направлений в совместной работе является представление результата своей деятельности, который также построен из воспитательных целей:

ü Основу занятий составляет учебно-творческий процесс, связанный со сценическим воплощением образов, умение анализировать, разрабатывать, учитывать особенности партнёров, взаимодействовать, различать оттенки отношений через различные формы публичного выступления;

ü Имеет навык видеть особенности и строить общение в окружающей среде;

ü Показ самостоятельных творческих работ перед родителями, учителями, сверстниками, как завершающий этап работы;

ü Проведение восстановительных работ имеющихся программ, спектаклей;

ü Участие в школьных, городских, областных конкурсах;

ü Создание и накопление материально – технической базы (костюмы, реквизит и т. д.);

ü Оказание творческой, шефской и методической помощи;

ü Стремится к постоянному духовному совершенствованию, расширению своего культурного кругозора.

Кроме этого следует отметить очень важный и нужный атрибут совместного творчества:

ü Создание совета коллектива

ü Проведение праздничных дней: «День именинника», «Новый год», «День театра», «Открытие и закрытие сезона» и т. д..

ü Посещение театров, музеев, других творческих коллективов города.

ü Работа с родителями.

Воспитательная работа в целом имеет огромное значение для создания творческого театрального организма. Когда у ребят воспитано сознательное, заинтересованное отношение к общему делу, когда каждый болеет за всех и все за каждого, всё это оставляет заметный след в памяти и сознании подрастающего поколения.

Литература

«Работа актера над собой», «Работа актера над ролью». Собр. соч. в 8-ми тт. Тт. 2, 3, 4. М., 1954–1957

«Воспитание диапазона голоса драматического актера». Л, 1983

«Жизнь и творчество» В 2-х тт. М., 1984

«Учение о сценическом слове» Л., 1990

"Моя жизнь в искусстве".

М. Горчаков "Режиссерские уроки".

, . Программа "Актерская грамота".

"Мастерство ведущего".

, "Учителю о психологии и физиологии подростка".

М. Чехов "О мастерстве актера". М. 1971 г.

"Речь - движение - мастерство актера" (проблемы, поски).