Министерство образования и науки РФ
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №11»
г. Усть-Илимска, Иркутской области
Согласовано ________________ Утверждено на ШМО ДО
заместитель директора по УВР 03.09.2013г.
Рабочая программа неаудиторной деятельности
по предмету «Сольное пение»
1-4 год обучения
Разработана
Рачиной ЕГ
учителем высшей
квалификационной категории
2013 – 2014 учебный год
Пояснительная записка.
Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. Наиболее благоприятного периода для развития музыкальных способностей, чем детство, трудно представить.
Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создает фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей культуры в будущем.
В пении, как и в других видах исполнительства, ребенок может активно проявить свое отношение к музыке. Этот вид деятельности играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. Программа помогает обучающимся расширить и углубить знания, дает возможность раскрыть свои способности и использовать приобретенные навыки на художественных, графических, литературных и других занятиях. Именно из таких ребят часто вырастают высокоорганизованные и трудолюбивые люди с крепким характером, чувством цели, интересные, разносторонние личности.
Специфика преподавания предмета сольное пение заключаются в том, что занятия носят индивидуальный характер и в силу этого обстоятельства развивают индивидуальные певческие способности обучающегося. В соответствии с программным содержанием выделяются специальные часы для занятий индивидуально. Уроки по данному предмету могут проводиться в форме репетиций и могут включать следующие разделы:
- распевание (пение упражнений, дыхательная гимнастика, и т. д. по выбору учителя).
- пение вокализов.
- разучивание новых произведений.
-вокальная работа над исполнением произведений из репертуара певца.
Уроки могут проводиться в форме репетиций к предстоящим концертам.
Оценивание знаний и умений учащихся проводятся в форме индивидуального опроса, сдачи зачета, контрольного урока, а главное анализа и самоанализа на концертных выступлениях.
Концертные выступления в основном ориентированы на участие в школьных тематических праздниках, сольных концертах, различных городских мероприятиях, фестивалях, и т. д.
Основой программы являются:
Программа «Мир вокального искусства» Волгоград 2007г.
Программа для внешкольных учреждений и образовательных школ «Хор» В. Попова. Москва. «Просвещение». 1986 г.
Цель данной программы:
- развитие творческой личности ребенка посредством приобщения его к музыкально-певческому искусству.
Задачи данной программы:
1. Воспитательная:
- способствовать воспитанию интереса к музыкальному искусству и пению;
- способствовать воспитанию чувств коллективизма, товарищества.
2. Обучающая:
- научить ориентироваться в жанрах музыкального, драматического и художественного искусства;
- способствовать усвоению навыков вокально-хорового исполнения;
- формировать основы певческой и общемузыкальной культуры (эстетические эмоции, интересы, оценки, вокально-хоровые умения и навыки);
- получение дополнительного музыкального образования, профессиональной подготовки.
3. Развивающая:
- развивать музыкальные способности (эмоциональную отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально - слуховые представления, чувство ритма).
Характеристика программы:
тип – дополнительная образовательная программа
направленность – художественно-эстетическая
вид – модифицированная
классификация:
по признаку «Общее профессиональное» - общеразвивающая,
по характеру деятельности – развивающая художественную одаренность,
по возрастному принципу – разновозрастная,
по масштабу действия – учрежденческая,
по срокам реализации – 4 года.
Организационно – педагогические основы обучения.
Программа рассчитана на воспитание, обучение и развитие детей возраста 6-17 лет, срок обучения - 4 года.
Набор на занятия проводится по желанию детей на основе проверки музыкального слуха, голоса, чувства ритма. Возможен прием в течение года.
Исходя из заинтересованности, и при возникновении необходимости допускается корректировка содержания и форм занятий, времени прохождения материала и т. д.
Руководствуясь «Санитарно-эпидемиологическими требованиями к учреждениям дополнительного образования детей Сан ПиН 2.4» определяется количество часов по годам обучения и рекомендуемое расписание занятий.
Продолжительность образовательного процесса
Год обучения | Продолжительность занятия | Периодичность в неделю | Количество часов в неделю | Количество часов в год |
Один год | 1 | 1 | 1 | 34 |
Процесс обучения включает в себя вводные, практические, теоретические и итоговые занятия в течение учебного года. При проведении занятий применяются следующие формы индивидуального обучения: беседы, экскурсии, конкурсы, викторины, беседы-концерты, музыкальные вечера, элементы логоритмики и психогимнастики, музыкально-дидактические игры, творческий отчет.
Занятия по предмету фиксируется в журналах учета работы в системе дополнительного образования детей, и проводятся в специально оборудованных помещениях согласно расписания. В период школьных каникул занятия могут проводиться по специальному расписанию.
Ожидаемые результаты:
В процессе обучения учащиеся приобретут навыки сольного пения в сопровождении фортепиано и фонограмм, что позволит им участвовать в эстрадных вокальных коллективах в качестве солистов, т. к. в современном обществе все больше внимания уделяется детским эстрадным конкурсам и фестивалям.
Календарно – тематическое планирование
Содержание | Название тем | Кол-во часов теория практика | Дата план факт |
| ||
1.Строение голосового аппарата(для начинающих). | Вводное организационное занятие | 1 |
| |||
2. Распевание | Система распевания | 1 |
| |||
3. Дыхание. | Типы дыхания, освоение певческого дыхания. | 1 |
| |||
4. Опора звука. | Система упражнений для диафрагмы. | 1 |
| |||
5. Звуковедение. | Legato. Non legato. Staccato. | 1 |
| |||
6 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
7. Дикция. | Дикция, упражнения на дикцию (основные и подобранные индивидуально) | 1 |
| |||
8. | Закрепление навыка | 1 |
| |||
9. Орфоэпия. | Правила произношения гласных и согласных при пении. | 1 |
| |||
10 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
11. Атака звука. | Атака звука мягкая, твёрдая, придыхательная. | 1 |
| |||
12 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
13.Филировка звука. | Филировка звука как средство выразительности. | 1 |
| |||
14 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
15. Тембр. | Типы тембральной окраски. | 1 |
| |||
16.Фразировка. | Фразировка и её правила. | 1 |
| |||
17 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
18 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
19. Вибрато. | Техника исполнения вибрато. | 1 |
| |||
20 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
21.Кульминация. | Кульминация. | 1 |
| |||
22 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
23. Нормы | Правила поведения на сцене, на репетициях, во время концерта | 1 |
| |||
24.Импровизация. | Сценическая импровизация. | 1 |
| |||
25 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
26.Психологическая подготовка к выступлению. | Психологические тренинги. | 1 |
| |||
27 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
28 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
29.Охрана певческого голоса | Как беречь голос. | 1 |
| |||
30. Понятие о резонаторах. | Понятие о резонаторах: головного и грудного, их предназначение и роль в пении. | 1 |
| |||
31 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
32. Работа вокалистов с микро фоном на сцене. Сценическое движение, эмоциональность. | Правила работы с микрофоном, поведения на сцене. | 1 |
| |||
33 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
34 | Закрепление навыка | 1 |
| |||
16 | 18 |
| ||||
34занятия, 34 часа |
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.
С первых же уроков у учащихся необходимо развивать чувство самоконтроля, умение слышать и анализировать свои недостатки в звукообразовании с целью преодоленья, а так же активизировать стремление к чистой интонации, к точности ритма и осмысленности в пении.
Внимание преподавателя должно быть направлено на правильную корпусную установку учащегося, свободное положение гортани, естественную артикуляцию, особенно на певческое дыхание с глубоким, бесшумным, не перегруженным вдохом и постепенным экономным расходованием воздуха.
Необходимо помнить, что развитое певческое дыхание помогает певцу свободно владеть музыкальной фразой, цезурами, динамикой звука и другими элементами выразительности в пении. Как правило, при пении рекомендуется мягкая атака звука, точная, «без подъездов». Не допускается форсированная подача звука. С самого начала обучения следует вести систематическую работу по формированию правильного певческого звучания средней части диапазона голоса. Особое внимание необходимо уделять правильной певческой артикуляции, ясной и четкой интонации в звучании голоса.
Упражнения.
Упражнения приобретают особую важность на начальном этапе развития и формирования голоса певца. Они необходимы для того, что бы устранить имеющиеся недостатки. В то же время работа над упражнениями способствует овладеванию дыханием, резонаторами, достижению ровности звучания на всем диапазоне, подвижности голоса, а так же нахождению его наилучшей тембральной окраски. Вырабатывая с первых шагов правильный певческий тон на легато, рекомендуется следить за тем, что бы учащийся пел свободно, естественно, без всякого напряжения: вначале на небольшом диапазоне, ведя звук плавно, без подъездов.
Важно уделять внимание развитию техники, беглости, постепенно увеличивая сложность упражнений.
Вокализы.
Пение вокализов необходимо для выработки у певцов: основных певческих навыков, певческого дыхания, ровного, плавного, свободного звучания голоса (кантилены); сглаживания регистров, владения переходными нотами; развития подвижности, гибкости диапазона, достижения высокой позиции звучания. Вокализы полезно петь как сольфеджируя, так и на различные гласные или сочетания гласных с согласными. Их можно транспонировать в удобную тональность в зависимости от вокальных возможностей учащегося, что бы не вызвать перенапряжения голоса, тем самым способствуя нахождению наиболее свободного и тембрально красивого звучания.
Изучение произведений с текстом:
Работа над произведениями с текстом ставит перед учащимися новые, более сложные задачи. С самого начала надо стремиться к осмысленной и выразительной передаче содержания произведения. Для этого необходимо, что бы вокально-техническая сторона исполнения была подчинена художественной. Одна только вокализация, какой бы хорошей она не была сама по себе, современного слушателя удовлетворить не может. Будущего исполнителя надо научить разбираться не только в музыкальной форме произведения, но и в содержании. Большое внимание при этом необходимо уделить работе над текстом, четкой и ясной певческой дикции, художественному и красивому произношению слов, помогающему донести до слушателей точное содержание, идею произведения.
В самом начале обучения исполнительские задачи, стоящие перед учениками, должны быть ему доступны. Но по мере совершенствования навыков голосообразования на протяжении всего обучения, эти задачи следует постепенно усложнять, но в соответствии с возможностями учащегося.
Развитие музыкального слуха, памяти, ритмического чувства.
Не всегда ребёнок, имеющий хорошие голосовые данные, обладает в такой же степени хорошим звуковысотным слухом, который особенно важен для вокалиста.
говорил: «Музыкальный слух по существу должен быть звуковысотным слухом, иначе он не будет музыкальным». Поэтому развитие звуковысотного слуха у ребёнка должно быть первостепенной задачей преподавателя. Как показывает практика работы, невозможно освоить певческие навыки без наличия хорошо развитых музыкально-слуховых представлений, что является одной из самых сложных проблем музыкального развития.
Для развития звуковысотного слуха у детей дошкольного возраста можно использовать игровые упражнения (на нотах, удобных ученику по высоте).
Упражнения , из «Певческой азбуки ребёнка):
«Гудок»- умение сливаться с голосом педагога на длинной ноте.
«Дразнилка»- повторение звуков с голоса педагога или инструмента на разные слоги в тонах доступного диапазона, постепенно расширяя диапазон звучания на тон или пол тона вверх и вниз и т. д.
«Капельки»- пение на слог «кап» одной ноты с повторением её много раз (как капли дождя). Нота должна быть удобной ребёнку по высоте. Далее необходимо сначала на тон, затем на пол тона опускаться и подниматься, напевая «кап-кап».
«Сигнал машины»- играем одновременно два звука (б.3, м.3, ч.4). Даём время ребёнку вслушаться в звучание, затем предлагаем спеть один из звуков (верхний или нижний). Постепенно учим слышать и воспроизводить оба звука по очереди (мелодически сверху вниз или наоборот).
Совершенствуя звуковысотный слух, одновременно работаем над проблемой развития мелодического слуха.
Мелодический слух представляет собой синтез интервальных и ладовых ощущений.
Для развития мелодического слуха можно использовать следующую методику:
- Учить определять (и показывать рукой) направление движения мелодии - вверх и вниз.
- Использовать простейшие попевки для запоминания мелодии.
- Вначале работать над освоением песни или попевки на слоги с гласными (у, ю, я, е, и) или вокализом на удобную для ребёнка гласную.
- Пропевать мелодию по фрагментам, опираясь на звучание инструмента, затем без него.
Речевые игры (игры с буквами и звуками) на занятиях с детьми 6-ти лет занимают особое место. Прежде всего, это объясняется тем, что восприятие и речи, и музыки осуществляется единой анализаторной системой, поэтому на уровне эмпирики лежит предположение о том, что недостатки одной системы восприятия (речевой) можно компенсировать с помощью элементов другой (музыкальной).
Такие игры «работают» в нескольких направлениях – собственно произнесение звука, а значит, и распознавание его в речи; пропевание звука, а значит, и развитие музыкального слуха; движение, а значит моторика звука и развитие дыхания; инсценирование, то есть образное представление всего звучащего. Кроме того, дети обожают всякое звукоподражание, для них совершенно естественно наделять звуки настроением, характером, одушевлять их. А если дети чем-то занимаются с удовольствием, значит, у них вырабатывается хорошая мотивация к учению.
Упражнения из пособия «Воспитание звуком».
Работа со звуком Р .
Распевается на неопределённой ( затем заданной) высоте с падающей интонацией звук Р, одновременно изображаем руками, как будто нас с рокотом окатывает волна, начиная от спины, через голову и заворачиваясь к коленям, наподобие буквы Р.
Звук В также можно озвучивать и изображать в движении, если распевать его, изображая завывание ветра: « Вввввьётся вввввьюга, вввветер ввввоет: вввввв, вввввв!». Руки при этом выводят что-то вроде буквы В.
Звук С. Представляем себя воздушным шариком и начинаем сдуваться, издавая глухой (без голоса) звук ССССС. Постепенно наша фигура становится похожа на букву С. Сухонький, сссссогнутый, ссссссморщенный ссстаричок! Теперь надуваем шарик (т. е. себя) с помощью звука ФФФФФФ – постепенно распрямляясь и для пущей важности расФуФыриваем себя, ставя руки в боки, чтобы походить на букву Ф.
Звуками ЖЖЖЖЖЖ, ЗЗЗЗЗЗЗ можно изобразить проснувшийся лес : жужжание жука и з-зудение комара ( на определённом тоне или интервале). Конечно же, при этом можно ещё и летать!
Подобные игры проводятся (пропеваются) и с гласными звуками:
УУУУУУ - воет волчонок или голодный волк, или летит ракета;
ИА-ИА-ИА – поёт ослик;
АУУУ- эхо в лесу.
Ритм, метр:
Организм человека живёт в ритме: дыхание, кровообращение (пульс), сон и бодрствование, ходьба, бег, жестикуляция, речь- всё это происходит в различных ритмах. Каждому возрасту соответствуют свои ритмы. Так, маленьким детям свойственен плавающий ритм, более близкий к ритму дыхания, чем пульсу. Они хорошо реагируют на колыбельные песни с ровным покачиванием, известна также любовь детей к качелям. Очень хороши упражнения с движением, соответствующим словам «туда - сюда», распеваемым на интервалах секунды, затем кварты и, наконец, большой сексты, от которой получается самое яркое ощущение взлёта.
Большую пользу в формировании чувства ритма приносят упражнения с детскими шумовыми инструментами.
Для развития восприятия, внимания, памяти и воображения в системе занятий по эстрадному пению используются различные творческие и импровизационные игры, например: «Допой фразу», «Ответь на музыкальный вопрос», «Спой голосом разных животных» и т. п.
Диапазон:
Очень важно с самого раннего детства учить детей умению петь протяжно, вырабатывать навык кантилены. Как показывает практика, этот навык легче освоить в дошкольном возрасте, но гораздо труднее позднее.
Очень часто в дошкольном возрасте попадаются дети со смещённым диапазоном голоса. Таких детей отличает правильное чистое пение только в тональности ниже (реже выше) привычного диапазона дошкольника. Иногда это только одна тональность, возможная для чистого интонирования ребёнком.
Если привычный диапазон ми1 (ре1)- си1(до2), то смещённый может встречаться такой: ля малой октавы - ре1 или (реже) ля1-ре 2.
Программные требования.
Формирование основ музыкальной и певческой культуры:
- навык слушания, восприятия и запоминания музыки,
- высокая концентрация внимания,
- музыкальная отзывчивость на восприятие музыки,
- формирование устойчивого интереса к музыкальным занятиям.
Формирование певческого дыхания и правильного звукообразования:
- освоение техники грамотного распределения дыхания;
- формирование правильного (не форсированного) певческого звучания голоса ребёнка (поиск на отдельных гласных, слогов и целых слов в различные участки диапазона голоса ребёнка),
- формирование навыка кантилены.
Формирование музыкально-слуховых представлений и чувства ритма:
- различать звуки высокие и низкие,
- моделировать высоту звуков через движение (например, поднятием руки на определённую высоту, которая символизирует высоту ноты),
- узнавать мелодии по слуху,
- запоминать определённую высоту нот и длительность звуков,
- слуховой самоконтроль (учить ребёнка определять качество звучания своего голоса или голоса сверстника),
- интонационно правильно пропевать мелодию по фрагментам, опираясь на звучание инструмента, затем без него,
- должен осознать равномерность музыкального пульса,
- освоить общепринятую систему ритмослогов,
- познакомиться с более сложными ритмическими формулами (встречающимися в изучаемых произведениях),
- должен уметь записывать ритмический рисунок детских стихов, песенок с ярко выраженной ритмикой восьмых и четвертей (или четвертей и половинок),
- должен пройти 12-18 песенок (включая детские попевки, дразнилки, потешки и т. п.) различного характера, высокого художественного уровня, музыкальный язык и образный строй которых соответствует душевному миру и пониманию ребёнка,
- развить чувство уверенности в своих способностях к пению и в достижении успеха в нём.
Формирование навыка артикуляции в пении:
- мышечная свобода ротовой полости, лица,
- навык дикции (осознание работы языка, губ, положение нижней челюсти),
- выразительное фонетическое выделение и грамотное произношение.
Основные порталы (построено редакторами)