Проблемные ситуации обучения

СОДЕРЖАНИЕ

Проблемные ситуации обучения

Развитие двигательных качеств музыканта

А) Экономность движений

Б) Мышечная свобода

В) Ритмическеая ровность

Г) Позиционная игра

Д) Гибкость

Е) Ловкость

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Введение

Воспитание и обучение игре на инструменте составляют единое целое в процессе подготовки музыканта. Без творческой инициативы и творческой самостоятельности учащегося процесс обучения не мыслим. Над развитием этих качеств ученика педагогу надо работать постоянно, в течение всего периода обучения. Ведь сознательное усвоение в процессе обучение - один из основных принципов педагогики. На начальном этапе обучение педагог пробуждает инициативу учащегося в процессе самого урока. Один из методов работы- дать самостоятельно доучить наполовину выученное произведение. Ученику который хорошо справился с этой задачей можно предложить выучить самостоятельно целое произведение. Известно что обучение игре на музыкальном инструменте это единый сложный и многосторонний процесс результатом которого является умение воспроизводить музыкальное произведение. Но о какой бы стороне этого процесса мы не говорили в конечном итоге речь идет о производстве звука звукоизвлечении определенного художественного смысла. Всякая работа над звуком есть работа над техникой любая техническая проблема это прежде всего художественная проблема в исполнительском смысле. Фактура и художественное содержание муз. Произведения определяют структуру последовательность взаимосвязь и характер исполнительских средств-движений действий и т. п. . Характер звучания муз. пьесы и характер функционирования исполнительского аппарата взаимообусловлены а определяющим ведущим фактором всегда является художественное содержание.

Этим обстоятельством объясняется и тот факт что исполнительский аппарат

Всегда приспосабливается к особенностям той или иной пьесы а не наоборот.

Исполнительский аппарат –это руки исполнителя функциональные особенности их обусловлены многими объективными факторами важнейшими из которых являются—анатомические физиологические психологические и физические. Отсюда следует что успешное решение проблем связанных с исполнительским аппаратом может быть найдено с учетом указанных факторов во взаимосвязи художесвенно-исполнительскими задачами. Педагог не в силах изменить или произвольно комбинировать закономерности функционирования исполнительского аппарата но познав эти закономерности он может правильно учитывать их в процессе приспособления исполнительского аппарата к той или иной цепи движений действий или приемов закодированных в нотном тексте разучиваемой пьесы. Таким образом все проблемы связанные с функционированием исполнительского аппарата можно свезти к 2-м вопросам:

1 в каком состоянии должен быть исполнительский аппарат при решении тех или иных художественно-исполнительских задач

2 что может привезти к нарушению необходимой функциональной деятельности аппарата при решении этих задач.

Звучание музыкального произведения - это результат хорошего исполнения его на инструменте. Развитию творческой инициативы учащегося способствует и метод косвенного обучения. Тщательно и скрупулезно подводя ученика к раскрытию замысла произведения педагог оставляет ученику право последнего шага. Наводящие косвенные методы обучения способствуют развитию творческого воображения учащегося заставляют использовать логическое мышление в процессе поиска того или иного решения. Таким образом целесообразно обозначать ученику основные проблемы в работе над произведением не давая сразу готовых решений Как известно наиболее прочные знания те которые добыты учеником самостоятельно.

Существует и метод показа когда ученик прослушивает готовое исполнение.

В этом случае он фиксирует в сознании как-бы эталонный образец звучания произведения и старается приблизить свое исполнение к такому эталону. Поиск путей достижения результата способствует развитию его инициативы

в работе так как педагог в данном случае не дает готовых рецептов.

В работе над музыкальным произведением нельзя ограничивать исполнение произведения учеником рамками представления педагога о звучании данного произведения. Это не означает однако что ученик может выходить из рамок стиля. Задача педагога –найти ту золотую середину которая с 1-ой стороны

Представляла бы возможность развития творческой инициативы ученика а с другой - удерживало бы его в пределах данного стиля.

Чтобы развить творческую самостоятельность ученика можно применять и такой прием как выбор произведения по его желанию. Если предложенное учеником произведение имеет художественный интерес и соответствует уровню развития ученика на данном этапе обучения педагог может внести его в учебный план.

Продолжая разговор о развитии двигательных качеств технического аппарата

музыканта, необходимо добавить несколько позиций или еще если можно так назвать

циклов или приемов необходимых для развития технического аппарата музыканта, бла-

годаря которым можно качественно подвергнуть сдвиг в технике в лучшую сторону. Ос

тановимся на некоторых из них:

Э К О Н О М Н О С Т Ь Д В И Ж Е НИ Й

Движения пальцев, кистей рук в ходе исполнения должны обеспечивать

благоприятную игру на предельных скоростях, поэтому высоко поднимаемые

пальцы не способствуют быстрой игре. Движения выполняемые в максимальном

темпе, отличаются по своим характеристикам от более медленных. Для достижения

экономности движений необходимо проигрывать материал в медленном темпе

легато собранной рукой с максимально приближёнными к клавиатуре пальцами.

Желательно сразу делать прикидки в том темпе, который необходим, или, если

это возможно учить материал в темпе близком к максимальному.

Экономность движений тесным образом связана с сопутствующими движениями

т. е. те дополнительные движения возникающие совместно с основными. Если

таковых нет, то появляется угловатость, отрывистость движений их смазанность

какая-то неустойчивость. Все это отражается на звуке. Сопутствующие движения

охватывают все мышцы тела и представляют собой единое органически целое.

Пример, можно привести дыхание кисти, т. е. эластичное пружинящее движения

запястья соответствующих рельефу мелодии.

М Ы Ш Е Ч Н А Я С В О Б О Д А

Мышечная свобода является из основных условий быстрой игры.

Исполнение на инструменте представляет собой постоянную смену

моментов напряжения и расслабления мышц. При неправильной работе

происходит наличие зажатий мышц как результат низкой культуры

движений или тренировочной работы. Игра с зажатием приводит к

появлению профессиональных заболеваний.

Для воспитании свободы технического аппарата музыканта необходимо

знать следующие положения:

а) уяснение неправильности --напряженного выполнения движений

выявление зажатий.

б) упражнение на расслабление (проделывать с теми мышцами которые

зажимаются) сильное напряжение мышцы или группы мышц с

последующим расслаблением. Например: напрячь какую - либо мышцу

на сгиб сбросить рукой напряжение и напрячь мышцу на разгиб

повторить несколько раз.

--одни мышцы напрячь другие расслабить. Например: кисть руки

расслабить а предплечье, плечо напрячь, затем --наоборот, повторить

несколько раз.

--при игре находить моменты отдыха, расслабления.

Так пишет Ф. Липс ” У каждого исполнителя в произведении должны

быть намечены такие точки, когда нужно на короткий миг моментально

расслабиться”.

в) у музыкантов зажимаются не только руки но может зажиматься

любая другая часть тела или отдельная мышца. Для того чтобы снять

напряжение необходимо включать зажимающуюся мышцу в работу.

Например: петь разговаривать если зажимается челюсть.

Р И Т М И Ч Е С К А Я Р О В Н О С Т Ь

При увеличении темпа сложным становится сохранение ритмической

точности и ровности звучания. Пальцы человека от природы разные по

своей силе и подвижности. Одни сильнее другие слабее. Особенно слаб

в мышечном отношении 5 палец (мизинец). Слабые пальцы необходимо

развивать к уровню сильных без этого ровности в игре не достичь.

В работе не следует давать поблажки слабым пальцам. При игре

упражнений следует осуществлять жесткий слуховой контроль за

ровностью звучания.

П О З И Ц И О Н Н А Я И Г Р А

Отличительной чертой различных фигур мелкой техники является их

устойчивое позиционное расположение. Быстрота, скорость игры зависит

Умения быстро переходить из позиции в позицию. Позиция-- это как

бы группа нот охватываемая на клавиатуре одним положением руки,

чтобы каждый палец оставался на одной и той же клавише. Одним из

вариантов смены позиций при помощи первого пальца (подкладывание).

Смену позиций при помощи 1-го пальца лучше всего отрабатывать при

игре гамм и арпеджио в 3-4 октавы. Результат будет заметен тогда

когда развитие быстроты материала должна быть такой чтобы к

окончанию исполнения скорость не снижалась вследствие утомления.

Г И Б К О С Т Ь

Это способность выполнять движения с большой амплитудой.

Хорошо развитая гибкость помогает быстрее овладеть рациональной

техникой с

большой силой ловкостью быстротой играть исполняемые произведения.

Наиболее приемлема активная гибкость которая оценивается величиной

амплитуды движения достигаемой за счет активности мышечных групп

обеспечивающих движения в данном суставе. Хорошо помогает игра

полифонии этюдов и пьес имеющих различные виды задержаний

различные

варианты смешанной фактуры т. е. музыкального материала требующего

широкой растяжки пальцев.

Л О В К О С Т Ь

Это способность человека перестраивать двигательную деятельность.

Она необходима в быстрых пассажах при перестройке движений в скачках

переплётах руки совершаемых в быстрых темпах. Упражнения связанные

с

мгновенным реагированием на внезапно меняющуюся обстановку.

Например:

игра стоя резкая смена штрихов темпа игра в ансамбле

аккомпанирование

певцам хору хореографическому коллективу. Сюда же можно отнести

игру в

быстром темпе. Нужно заметить что тренировка в замедленном темпе

не

обеспечивает развитие ловкости. Для развития ловкости необходимо

повышать

быстроту пассажей и многократно повторять их в быстром темпе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Двигательные качества человека развиваются до 25-30 лет (по

некоторым

данным до 30-35 лет) соответственно и техника музыканта развивается

до

этого возраста.

Оптимальным для развития двигательных качеств является возраст от

9-10

Лет до 13-14 лет, но и в более позднем возрасте успешно развиваются

достигая максимума в 20-30 лет. Но если музыкант занимающийся то

развитие двигательных качеств может продолжатся и более длительное

время. Обращение к физиологии открывает новые горизонты в познании

себя, своего технического аппарата, в его развитии.

Департамент образования Северо-Казахстанской области

Городской отдел образования

Методический кабинет средней общеобразовательной школы №-8

на примере

ВЛАСЮК В. В.

Преподаватель по классу баяна

Средняя школа №-8

ПЕТРОПАВЛОВСК 2010