Разработка урока

Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто

30% recurring commission
Выплаты в USDT
Вывод каждую неделю
Комиссия до 5 лет за каждого referral

По рисунку во 2-м классе ДХШ

Преподаватель МКОУ ДОД СДХШ

ТАРАСОВ ВАЛЕНТИН ИВАНОВИЧ

РИСУНОК МЯГКИМИ

ГРАФИЧЕСКИМИ

МАТЕРИАЛАМИ

Светлоград. 2012 г.

ТЕМА УРОКА:

Зарисовка с натуры тематического натюрморта «Завтрак»

(9 часов)

Цель работы:

Продолжить знакомить учащихся и применять при выполнении учебных заданий на уроках рисунка более широкий спектр графических материалов (рисовальный уголь, соус, сангину, пастель, угольные карандаши и т. д.). Осваивать новые технические приёмы при работе этими материалами.

Задачи:

Повышенное требование к композиционному решению. Умение организовать плоскость и пространство средствами светотени и тона. Убедительная передача материальности предметов и их окрашенности.

Оборудование:

Для учащихся:

Рисовальная тонированная бумага А2, А4, графитные карандаши, рисовальный уголь, мел, ластик, растушёвка, тряпка для рук, канцелярский нож, а также могут быть соус, сангина, пастель, угольный карандаш.

Для учителя:

Листы бумаги, графические материалы, репродукции и работы из фонда школы по теме для показа.

Ход первого занятия:

1. Проверка подготовленности детей к занятиям, организация рабочих мест. 2-3 мин.

2. Главная часть.

В начале урока разбирается постановка, сообщается тема, ставятся общие цели и задачи.

3. Вступительная беседа. (15-20 мин.)

В своём сообщении нужно сосредоточить учеников на новом задании. Кратко дать характеристику постановки, над которой им предстоит работать. Напомнить им, что подобные задания, с применением этих материалов, они выполняли в 1-м классе и некоторый практический опыт уже имеют. Как графический материал уголь обладает большими возможностями, чем графитный карандаш. Он позволяет быстро покрывать большие поверхности, легко стирается и потому незаменим для коротких зарисовок, набросков, а также для рисунков значительного размера. Уголь обладает богатым по силе тоном, даёт сочный бархатистый штрих, он легко и красиво ложиться на бумагу, подвижен, разница между наибольшей чернотой его тона и белой бумагой более значительна, чем у графитного карандаша. Рисовальный уголь удобен для растушёвки ( пальцем, растушёвкой) и легко поддаётся стиранию резинкой и даже сухой тряпкой. Его большим недостатком является то, что он очень непрочно держится на бумаге. Без фиксирования рисунок углем не может долго сохраняться. Для учебных целей уголь незаменим. Художники широко применяют рисовальный уголь при подготовке к написанию живописных картин.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

. Первый приём аналогичен работе карандашом. Заточив угольную палочку, слегка намечаем форму предметов, уточняем конструкцию, штрихами прокладываем тени. Таким приёмом выполняются небольшие по формату рисунки, где не покрываются тоном большие поверхности. Когда нужно сделать рисунок, значительный по размеру, или быстрый набросок, то используется другой прием в работе. Рисовальщик отламывает небольшой кусок угольной палочки и, положив его на бумагу плашмя, помечает освещение предметов, одновременно широко намечает их форму и слегка прокладывает фон. На этом этапе рисования важно передавать общие планы и большие формы, не касаясь деталей. Уточнения вносить, работая краем угля. Когда же форма предмета будет прорисована достаточно детально, художник твёрдой резинкой или ребром ладони слева направо (сверху вниз) протереть рисунок. Чернота исчезнет, линии смажутся, а изображение станет смотреться цельнее. Но при этом может утеряться и что-либо важное для изображения. Поэтому после протирки необходимо вновь прорисовать рисунок, а с помощью замши или мягкого белого хлеба выбрать свет на предметах и снять всё лишнее. Мелкие детали хорошо прорабатывать угольным карандашом. Рисовать углем можно двумя способами, сочетая их в работе. После окончания работы важно зафиксировать рисунок специальным фиксативом с помощью пульверизатора с некоторого расстояния, положив его на стол или на пол при этом следить, чтобы крупные капли не попали на рисунок. Рисунок обрызгивается несколько раз до полного закрепления, чтобы после прикосновения на пальце не оставалось тёмного следа. Растирать уголь рекомендуется тряпочкой или специальной растушкой из замши, лайковой кожи или плотной бумаги в виде туго скрученного валика с заостренными концами. В этом случае не следует использовать резинку, так как после нее уголь ложится неровно. Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. Освещенные места формы возможно, проработать мелом. Допускается сочетание угля с другими материалами – сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь».

Сангина материал также мягкий, подвижный, имеет большие графические возможности. Применяется для выполнения рисунков пейзажа, натюрмортов, портретов, набросков, различных эскизов. Она очень хороша для рисунков человека (портретов, фигуры), поскольку её тон подходит к цвету тела. Работают сангиной такими же приёмами, аналогичными тем, которые используются при рисовании углем. В первом случае, отломив кусочек сангины, сначала широко прокладываем тени, а затем ребром того же куска прорисовывает освещённые места и основные детали. Когда рисунок приобретает достаточную конкретность, широкой резинкой и всё изображение равномерно, слева направо легко растирается. Затем намятым в руке мякишем белого хлеба протирается фон и самые светлые места на предметах, после чего рисунок вновь прорисовывается. Во втором случае сангиной пользуются как графическим карандашом – его краем можно штриховать изображаемую форму.

Пастель (цветные мелки) по свойствам своим напоминает предыдущие материалы, но при растушевки значительно мягче. Самые ранние сведения о применении техники пастели в рисунке дал Джованни Паоло Ломаццо в своём трактате о живописи, где сообщает о применении цветных мелков в рисунке, в сочетании с другими материалами. Леонардо да Винчи к « Тайной вечере» делал рисунки чёрным и красным материалами (сангиной), добавляя к ним цветные мелки. Такая техника называлась по-итальянски « a pastello» ( тесто). В Италии эту технику применяли и другие художники: Ф. Баррочи, Гвидо Рени и др. Во Франции пастелью рисовали Ватто, Шарден, Дега, Ренуар, в России - О. Кипренский, М. Врубель, В. Серов, З. Серебрякова, Л. Пастернак. Пастель используется как дополнительный материал в учебном рисунке, а также широко применяется современными художниками в их творчестве. Пастель имеет чистый и звучный цвет, простоту техники исполнения, доступность, с другой стороны-трудности сохранения произведений, исполненных пастелью. Работа пастелью требует шероховатой и ворсистой поверхности. Поэтому рисунки выполняются или на специальной купленной бумаге, или на приготовленной заранее своими руками. (Существует несколько рецептов подготовки бумаги или картона).

Соус – это материал для рисования в виде толстых палочек-карандашей из прессованных красителей с клеем, обернутых в фольгу. Он применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. Соус дает богатую возможность в тональном рисунке, имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается; наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью с водой. Аналогично акварели (мокрый соус). Рисунки, выполненные техникой сухого соуса, лучше фиксировать или хранить, накрыв тонкой бумагой, а также под стеклом.

Соус как графический материал стал известен в конце 18 – начале 19 в. Особенно широкое распространение он получил в России. В этой технике любили работать И. Крамской, И. Репин, А. Саврасов и другие. Соус хорошо сочетается с углем, тушью и другими материалами. Это открывает новые выразительные возможности рисунка.

«Мокрый» способ заключается в следующем: натертый порошок соуса разводится водой до необходимой консистенции. Вначале раствором средней насыщенности кистью покрываются собственные и падающие тени. Затем слабым раствором покрываются большие части формы и окружающая среда. Затем приступают к детальной проработке предмета. Таким образом, способ работы «мокрым» соусом по-своему близок к технике работы акварелью (гризайль). Работать соусом можно и комбинированным способом.

Использование при рисовании угольных материалов, соуса и сангины дает возможность детям творчески подойти к решению образной характеристики натурной постановки.

Рисовать хорошо и на цветной бумаге. Эта традиция старых мастеров имеет большой смысл и богатые технические возможности, цветная бумага дает рисунку тоновую среду, по ней можно работать одновременно и темным, и светлым. Такую бумагу можно приготовить так: мелко истолченную пастель или еще какой-нибудь красящий порошок равномерно растереть по всему листу тампоном из ваты. Цветная или тонированная бумага делается также заливкой слабым раствором чая или кофе, однотонной акварелью или гуашью, Цвет и тон покраски бумаги могут быть бесконечно разнообразными.

Натюрморт как вид изобразительного искусства имеет свои особенности, в обучении младших школьников искусству натюрморта, для более доступного, систематичного понимания и усвоения ими основ изобразительной грамоты.

В учебном натюрморте необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм.

В ходе изложения материала и постановки задачи для показа используются иллюстрации и работы из методического фонда школы. Обратить внимание учащихся на технические особенности просматриваемых методических работ. После объяснения нового материала и постановки учебной задачи ученики приступают к выполнению практической работы.

Учащиеся анализируют постановку, делают форэскизы, определяясь с композицией постановки, и начинают вести работу одним из предлагаемых способов. Иногда, в начале работы, рисунок можно вести мягким карандашом, но при этом, не оказывая давления на карандаш.
Определив основные параметры постановки в лёгких линиях, нужно приступать к работе выбранным материалом. Компоновка ответственный момент и требует внимания на этом этапе, как от учеников, так и от преподавателя. Нужно во время указать ученику на, те ошибки, которые допущены на начальной стадии работы.

Когда на листе определены большие массы всех предметов, учащиеся приступают к тональной разработке постановки, намечая большую тень и свет. Рисунок ведётся от тёмного к светлому. Процесс этот контролируется и направляется учителем.

ХОД ВТОРОГО ЗАНЯТИЯ.

1. ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ЧАСТЬ.

Проверка готовности учеников к занятиям, организация рабочего места.

2. ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ.
Сообщение цели и задачи второго занятия.

В начале занятия, просмотреть рабочие листы учеников, и на основании уже проделанной работы, дать рекомендации для дальнейшего выполнения учебного задания. Ученики «свежим взглядом» просматривают свои изображения, сравнивают с постановкой, выявляют ошибки, вносят исправления и продолжают выполнение задания.

Когда намечены основные тональные отношения в натюрморте (предметов его составляющих, плоскостей, пространства), ученики приступают к более детальной проработке его отдельных частей. Некоторые учащиеся выбирают для выполнения задания пастель, поэтому здесь уже нужно обращать внимание на цветовые качества выполняемой работы.

При работе над деталями важно не упускать общего состояния всей постановки. Изображая каждую деталь, нужно сравнивать её не только с рядом расположенными частями постановки, но и со всей постановкой в целом. Это конечно требует от учеников особого внимания и сосредоточенности, но именно здесь приобретается ценный опыт постоянного анализа постановки, целостного видения натуры, выявление главного.

Иногда в процессе рисования углем требуется освободить от излишков материала светлые места. Это лучше делать, используя замшу или намятый мягкий белый хлеб. Резинкой пользоваться только в крайнем случае.