Международный Фестиваль «Звезды Нового Века» - 2014
Гуманитарные науки (от 11 до 13 лет)
«Голос скрипки»
Коротина Вера, 12 лет,
ученица 6-го класса
Руководитель работы:
,
учитель музыки,
МОУ «Гимназия №29»
г. Саранск Республика Мордовия
2014 г.
Содержание
Введение............................................................................................................2
I. Основная часть.
1.1 Скрипка, откуда ты?.............................................................................................4
1.2 Строение скрипки…………………………………………………………….…6
1.3 Голосовой аппарат…………………..………………………………………..…9
1.4 Виды певческих голосов………………………………………………………12
II. Практическая часть.
2.1 Голос – стиль (диапазон собственного голоса)………………………………15
2.2 Анкетирование……….................................................................................17
2.3 Вывод………………………………………………………………………..…19
III. Список использованной литературы…………………………………………20
Приложение
Введение
Первое настоящее моё знакомство с музыкой состоялось в возрасте восьми лет в Детской музыкальной школе № 4 им. . Именно там, мой педагог - , стала приобщать меня к миру искусства. Именно она научила меня играть на скрипке и до сих пор учит. Я с удовольствием погружалась в мир волшебных звуков, которые меня всегда завораживали:
Пусть голос скрипки плачет и смеется,
Когда молчит язык, и не хватает слов
Начнется то, что музыкой зовется,
Вне всех запретов, тюрем и оков!
Не удержать души ее стремленье,
Никто не может знать и отгадать секрет,
Откуда к ней нисходит вдохновенье,
Из мрака темноты летит на свет.
Играй! Забудь о смерти и печали!
Забудь про наготу, всё суета сует!
Есть только Бог и музыка, душа в начале,
Любовь на все вопросы даст ответ.
Сейчас я уже выросла, но с таинственным и чарующим миром музыки не попрощалась. Я учусь в шестом классе Детской музыкальной школы № 4 города Саранска по классу скрипки, а так же поступила на второе отделение - эстрадный вокал.
Скрипку я выбрала сама. Она околдовывает меня и своим элегантным внешним видом, и звучанием. Учиться игре на скрипке безумно трудно и безумно интересно. С каждым новым уроком я чувствую, как овладеваю этим гордым, непокорным инструментом, хотя мне ещё очень и очень многому надо учиться, чтобы стать таким виртуозом, как мой учитель.
Каждый урок вокала, я жду с нетерпением. На нём очень интересно. Мой диапазон голоса достаточно широкий и иногда мне кажется, что звуки голоса совпадают со звуками скрипки. Когда я заметила сходство голоса и тембра звучания инструмента, мне захотелось проверить свою наблюдательность.
В своей исследовательской работе считаю актуальным то, что «голос» скрипки, как и голос человека имеет тембровую окраску не поддающуюся искусственному синтезированию, а строение инструмента очень схоже с голосовым аппаратом человека. Ученые давно доказали: секрет успеха человека - в его голосе. Только вот люди привыкли к тому, что они умеют говорить, к своему голосу, его интонациям и тембру: им и в голову не приходит, что они даже на одну десятую не используют его потенциальных возможностей.
Цель работы – показать, что скрипка – это музыкальный инструмент, обладающий «голосом» схожим с голосом человека.
Для достижения поставленной цели решались следующие задачи:
1. Познакомиться с историей происхождения скрипки.
2. Изучить строение инструмента.
3. Рассмотреть понятие «голос».
4. Исследовать диапазон своего голоса.
5. Сравнить голос скрипки, с голосом человека.
В своей работе я использовала следующие методы исследования:
1. поисковый;
2. изучение литературы;
3. эксперимент;
4. анкетирование;
5. работа с компьютером.
В своем исследовании выдвинула следующую гипотезу - есть предположение, что «голос» скрипки завораживает человека уже много столетий, благодаря своей тембровой окраске – схожей с тембром голоса человека.
Скрипка, на мой взгляд, - самый завораживающий, волнующий воображение и слух музыкальный инструмент. Она прочно вошла в мою жизнь и мне интересно знать о ней всё.
1.1 Скрипка, откуда ты?
Скрипка — смычковый струнный музыкальный инструмент. Она имеет народное происхождение; современный вид приобрела в 16 веке, широко стала известна и распространилась в 17 веке.
Скрипка, практически единственный музыкальный инструмент, который всегда обожествлялся. Создавалась скрипка как подражание человеческому голосу. Но до сих пор, даже на самой современной технике, не удалось синтезировать тембр человеческого голоса и скрипки. Столетиями отрабатывались технология, материалы и способы её изготовления, которые с середины 18 века практически не менялись. Скрипка стала одним из наиболее классических инструментов.
Когда же появились «скрипки» в прямом значении слова — сказать трудно. С достоверностью известно только, что первые скрипки в своём вполне завершенном виде появились в Москве, по-видимому, лишь в начале 18 века.
Сейчас уже трудно установить, когда произошло окончательное завершение того инструмента, который известен теперь под именем «скрипки». Но 17 век можно назвать «золотым веком» развития скрипки.
Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, в городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI - XVIII веков Амати, Гварнери и Страдивари, до сих пор считаются
непревзойденными. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Знаменитых итальянских скрипок сохранилось до нашего времени не так уж много, но все они - на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.
Но в развитии скрипки и внедрении её в действительной жизни дело обстояло менее благополучно. Появление скрипки вызвало немало противников. Только благодаря великим скрипачам, продвинувшим технику скрипичной игры решительно вперёд, - Антонио Вивальди, Николо Паганини и другим - скрипка заняла то место, которое она заслужила по праву.
1.2 Строение скрипки
Скрипка устроена непросто. По сути - это сложнейший акустический прибор, требующий точной настройки и регулировки.
Корпус скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры.
Верхняя и нижняя плоскости корпуса – деки - соединены друг с другом обечайками.
Нижняя дека или «спинка» делается из клёна. Обычно состоит из двух досок, с подобранным зеркальным рисунком.
Верхняя дека или «крышка» делается из Тирольской ели. Имеет два резонаторных отверстия — эфы (по форме они напоминают латинскую букву f).
Обечайки соединяют нижнюю и верхнюю деку, образую боковую поверхность скрипки. Делают их из клёна. Их высота определяет объём и высоту скрипки, кардинально влияя на издаваемый ею тембр: чем выше обечайки, тем звук приглушённее и мягче, чем ниже — тем пронзительнее звучание скрипки.
В середине верхней деки расположена подставка, над которой проходят струны, закреплённые на струнодержателе - подгрифке. Струнодержатель представляет собой полосу чёрного дерева (обычно закруглённую), расширяющуюся в сторону крепления струн. Его противоположный, узкий конец толстой жильной струной (петлей) соединён с пуговкой, расположенной на обечайке. Подставка влияет на тембр инструмента.
Внутри корпуса скрипки, между верхней и нижней деками вставлен круглый штифт из резонансной ели или ольхи — душка (от слова «душа»). Эта деталь передаёт колебания от верхней деки к нижней, обеспечивая резонанс. Положение душки и плотность её контакта с деками очень значимы. Стоит слегка передвинуть её — и звук изменится до неузнаваемости.
Гриф скрипки — длинная пластинка. Делается из цельного твёрдого дерева (чёрного дерева или из пластмассы). Со временем поверхность грифа стирается и становится неровной.
Гриф заканчивается головкой или «завитком». Завиток всегда служил чем-то вроде фирменного клейма — свидетельства о вкусе и мастерстве создателя. Некоторые мастера заменяли его скульптурой — резной головой льва, например. В головку с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки делаются обычно из черного дерева.
Головка переходит в шейку, которую охватывает рука исполнителя во время игры. Шейка крепится к нижней части грифа. На месте стыка устанавливается маленькая подставка для поддержки струн — верхний порожек.
Подгрифок (струнодержатель) служит для крепления струн. Одной стороной расширяется к струнам, которые к нему крепятся с помощью машинки. Другой стороной сужается и крепится петлёй — толстой жилой, надевающейся на пуговку, расположенную на обечайке. Сам подгрифок ничего не держит, кроме струн, натяжением которых он расположен над верхней декой. Материал и конструкция подгрифка влияют на звук — с увеличением массы подгрифка увеличивается глухость звука:
Машинка — металлическое устройство, состоящее из винта, вставляемого в отверстия подгрифка, и крючка, служащего для крепления струны, располагающегося с другой стороны. Для каждого размера скрипки предназначен определённый размер машинки, существуют также универсальные. Обычно имеют чёрное покрытие. Машинка служит для получения более качественного звучания: позволяет произвести тонкую подстройку.
Часто гриф окаймляет тонкая деревянная полоска, шириной 2-3 мм, называемая «ус».
Нижняя часть грифа прикреплена к закруглённой и отшлифованной планке, так называемой шейке.
Струн в скрипке четыре:
Первая струна («квинта») — верхняя, настроена на ми второй октавы. Металлическая сплошная струна «ми» имеет звонкий, блестящий тембр.
Вторая струна настроена на ля первой октавы. Жильная (кишечная или из специального сплава) сплошная «ля» имеет мягкий, матовый тембр.
Третья струна настроена на ре первой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «ре», обвитая алюминиевой канителью имеет мягкий, матовый тембр.
Четвёртая струна («басок») — нижняя, настроена на соль малой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «соль», обвитая серебряной канителью, суровый и густой тембр.
Струны проходят через подставку от подгрифка к колкам, на которые наматываются в головке грифа.
Игра на скрипке производится при помощи смычка. Он состоит из винта, колодки, трости. По всей длине смычка натянуты конские волосы.
1.3 Голосовой аппарат
Го́лос - способность человека издавать звуки при разговоре, пении, крике, смехе, плаче. Голосообразование происходит путём выдыхания воздуха из легких через рот и нос, при этом голосовые складки вибрируют и создают звуковые колебания в проходящем через них воздухе. Характерный для каждого человека тембр голоса приобретается в результате прохождения звуковых волн через резонаторы, роль которых выполняют окружающие гортань сверху и снизу воздухоносные полости: ротоглоточная и носовая сверху и трахея с крупными бронхами снизу. В голосовой аппарат человека входят ротовая и носовая полости с придаточными полостями, глотка (верхние резонаторы), гортань с голосовыми складками, трахея и бронхи (нижний резонатор), лёгкие, грудная клетка с дыхательными мышцами и диафрагмой, мышцы брюшной полости. Центральная нервная система организует их функции в единый, целостный процесс звукообразования, являющийся сложным психофизическим актом.
Существует непосредственная взаимосвязь между голосом и слухом: голос не может развиваться без участия слуха, слух не может развиваться без участия голосовых органов. У глухих голос не функционирует, так как нет слуховых восприятий, и, соответственно, стимуляции речедвигательных центров. В то же время, глухие издают неречевые голосовые звуки. При обучении их произношению, голос глухих имеет специфические характеристики.
Голосом человек способен производить огромное множество самых разных звуков, часто довольно сложных. В голосе выражается эмоциональное состояние человека: рассерженость, удивление, радость и т. п. Голос человека — сложный инструмент. Люди имеютголосовые складки, которые могут растягиваться и сжиматься, менять свою толщину; человек может произвольно менять давление воздуха, интенсивность воздушного потока, подаваемого на голосовые связки. Форма грудной клетки, гортани, положение языка, степень натяжения других мышц может изменяться. Результатом любого из этих действий будет изменения в высоте, силе, тембре, чёткости, эмоциональной окраске извлекаемого звука. На качество голоса влияют общее физическое самочувствие человека, осанка, настроение, эмоциональное состояние и др.
При изменении объёма и формы полостей-резонаторов (рот, глотка) голос человека приобретает фонетические свойства различных речевых гласных, а при пении — особый певческий тембр, громкость, полётность и другие качества, которые объясняет резонансная теория пения.
Резонансная теория пения (РТП) — система представлений о взаимосвязанных между собой акустических, физиологических и психологических закономерностях образования и восприятия певческого голоса, обуславливающих его высокие эстетические и вокально-технические качества за счет максимальной активизации резонансных свойств голосового аппарата. Резонансная природа голосообразования имеет глубокие эволюционно-исторические основы. Возникновение и развитие голосового аппарата человека и высших животных в процессе эволюции шло по пути «использования» природой резонансных свойств дыхательного тракта и формирования звукообразующей системы дыхание — гортань — резонаторы, аналогичной духовым музыкальным инструментам (млекопитающие, птицы).
Резонансная теория голосообразования разработана (в основном) на модели певческого голоса и потому носит название «Резонансная теория пения» (РТП). Вместе с тем, РТП имеет отношение и ко всем другим видам искусств и наук, где голос используется и/или изучается в качестве профессионального инструмента и где интерес представляют эстетические качества голоса, а это любые виды непосредственной публичной речи (сценической, актерской, ораторской), в том числе и передаваемой средствами СМИ (радио и Т/В).
Исследования показали, что не только исполнительское мастерство, но и сама резонансная техника пения, как способность эффективно использовать резонансные свойства голосового аппарата является большим искусством, которым владеет далеко не каждый певец или актер и тем более — оратор.
1.4 Виды певческих голосов
Пе́ние — вокальное искусство. С точки зрения своего происхождения, феномен пения возник в период неолита как особая звуковое пояснение эмоционального строя, соединяющий смех и плач в одну целостную вокальную гамму чувств, и лишь затем в процесс пения устойчиво внедрились:
· инструментальные средства (арфа, флейта, барабан);
· семантико-речевой контекст.
Происхождение пения связано со стремлением человека выразить своё настроение в звуках голоса. Постепенно развиваясь, пение становится предметом особого искусства. Слова, благодаря пению, приобретают бо́льший рельеф. Речь, в соединении с пением, производит особенно сильное, захватывающее действие. Для пения как искусства необходимы правильная, натуральная постановка голоса и техническое вокальное развитие.
Пение применяется не только в соло, но и в совместном исполнении (дуэт, трио, квартет, квинтет). Также различается пение хоровое, и ансамблевое, а также пение солистов с хором.
Звук - это энергия. За 1 секунду звук может совершить большую или меньшую работу. Поэтому звук или источник этого звука могут характеризоваться большей или меньшей мощностью, измеряемой в ваттах. Но калорий в голосе очень мало. Однако в технике созданы установки для получения сверхмощных звуков. Стакан чая под действием такого звука вскипает почти мгновенно, спички воспламеняются. Сверхзвуки даже дробят камень. Акустики для характеристики уровня звукового давления пользуются децибелами.
0 дб - очень слабый звук;
20 дб - тиканье часов;
40 дб - шепот;
60 дб - речь вполголоса;
80 дб - громкая речь, тихое пение;
100 дб - обычное forte (громкое пение);
120 дб - наисильнейший голос;
140 дб - шум реактивного самолета, болевой порог;
160 дб - шум ракетного двигателя, разрушительная сила звука.
Диапазон силы звуков воспринимаемых нашим ухом очень велик. Это свойство нашего уха, как выяснили физиологи, обеспечивается явлениями адаптации слуха т. е. приспособлением к восприятию звуков различной силы. Диапазон воспринимаемых человеком передающихся через воздух звуков охватывает область от 16 доГц, то диапазон звуков, применяемых в пении, приблизительно находится в интервале от Гц.
Проведенный учеными спектральный анализ речи дикторов показал, что у наиболее известных из них присутствует весь диапазон как низких, так и средних и высоких частот - от Гц. Обычный же человек использует при разговоре в среднем от 80 до 500 (максимум до 1700 Гц). Зона так называемой высокой форманты (от 2000 до 2800 Гц) чаще всего остается незатронутой.
Виды певческих голосов
Вид голоса | Частотный | Частотный |
Женские голоса | ||
Контральто | 170-780 | от 196 Гц до 2100 Гц |
Меццо-сопрано | 200-900 | |
Сопрано |
| |
Колоратурное сопрано |
| |
Мужские голоса | ||
Бас | 80-350 | |
Баритон | 100-400 | |
Тенор | 130-500 | |
Сравнение частотного диапазона голоса человека и «голоса» скрипки.
2.1 Голос – стиль (диапазон собственного голоса)
Кто-то однажды назвал голос "вторым лицом", и действительно голос может так же много рассказать о нас самих, как и лицо. Мы забываем, что при знакомстве первое впечатление определяется внешним видом, но затем, когда начинается разговор, голос становится важнее. В процессе создания имиджа о голосе часто забывают. Почему это происходит? Мы часто недооцениваем роль голоса при формировании впечатления о человеке. Мы игнорируем роль голоса, зная, что это предмет серьезных суждений, и некоторые из них, возможно, необоснованно нетерпимы. Оставив в стороне произношение, нужно заметить, что голос—очень личная характеристика, связанная в том числе и с тем, что вы думаете о себе сами, и критические замечания по поводу голоса часто воспринимаются как атака на вашу личность.
Ваш голос способен рассказать о чувствах, о здоровье, о том, насколько раскованно себя чувствуете, откуда вы родом, какое получили образование, насколько легко подчиняетесь давлению окружающих вас людей; голос способен поведать всю психологическую историю личности.
Тоновый охват певческого голоса значительно шире разговорного и зависит от вокального образования. Голосовой диапазон расширяется в основном в результате повышения верхней тоновой границы. Кроме того, приобретается необходимая сила голоса и тренированность (устойчивость к утомлению).
Слово диапазон (dia pason) греческого происхождения и означает “через все”, то есть в музыке - через все звуки. Под музыкальным диапазоном понимается расстояние от самого низкого звука, который может издать инструмент или голос, до самого высокого. Голос каждого человека имеет диапазон в полторы октавы, а диапазон всех голосов, объединенных вместе, - пять октав.
Человеческий голос имеет разную тональность в зависимости от индивидуальных особенностей организма и обстановки: во время беседы у мужчины эта величина от "до" первой октавы до "до" второй октавы, а у женщины - от "соль" второй октавы до "соль" третьей октавы; при чтении вслух у мужчины - от "соль" первой октавы до "соль" второй октавы, а у женщины - от "ля" второй октавы до "ля" третьей; при крике, возгласе у мужчины - от "до" третьей октавы до "ми" третьей октавы, у женщины - от "ми" четвертой октавы до "фа" четвертой октавы.
Диапазон моего голоса составляет величина от "до" первой октавы до "до" второй октавы (показ диапазона).
Эксперимент
- в результате которого вы окажетесь без голоса.
Положите пальцы на шею по обе стороны трахеи на уровне адамова яблока и сначала говорите обычным голосом. Вследствие трения воздуха о голосовые связки вы почувствуете вибрацию. Затем прошепчите что-нибудь. Голосовые связки перестают колебаться, хотя вы продолжаете говорить. Почему? Потому что в этом случае слова произносятся исключительно за счет выдыхаемого воздуха и движений рта.
Речь на вдохе.
Мы всегда говорим на выдохе. Только в редких случаях мы это делаем на вдохе, произнося короткие слова, например "да" или "нет". Попробуйте поэкспериментировать и сделать свой голос очень звонким. Позвоните кому-нибудь из друзей и говорите с ним на вдохе. Ваш голос настолько изменится,
что даже близкий знакомый вас не узнает.
2.2 Анкетирование
Для полной информации о роли музыкального инструмента – скрипка, в жизни человека, я провела анкетирование среди учащихся своего класса. В опросе участвовало 32 человека. Были предложены следующие вопросы:
Анкета
1. Скрипка – это...
А) духовой музыкальный инструмент;
Б) народный музыкальный инструмент;
В) клавишный музыкальный инструмент;
Г) струнный музыкальный инструмент.
2. Как ты думаешь, сколько лет скрипке?
А) 100 лет; Б) 150 лет;
В) 200 лет; Г) 300 лет.
3. Сколько струн у скрипки?
А) семь; Б) четыре;
В) шесть; Г) три.
4. Из какого материала изготавливают скрипку?
А) из глины; Б) из дерева;
В) из металла; Г) из пластмассы.
5. Напоминает ли тебе звучание скрипки голос человека?
А) да Б) нет
Результаты анкетирования:
На предложенные вопросы анкеты я получила следующие ответы:
Ответы учащихся показали, что многим тембр скрипки кажется схожим с голосом человека.
2.3 Вывод
Итак, я пришла к выводу: музыка играет большую роль в жизни человека и каждый музыкальный инструмент закладывает в душу каждого человека, какого бы возраста он ни был, свой волшебный тембр.
Трудно представить, что известная нам всем с XVII века скрипка создавалась как физическая модель человеческого голоса.
Присмотревшись к строению скрипки и заглянув внутрь, можно обнаружить, что два раздела инструмента, как бы перетянутые узкой талией выполняют роли двух резонаторов человеческого голоса-головы и груди. Искусно прорезанные «эфы» играют роль лёгких. Подставка между эфами незаметная дужка под ней роль гортани,
Человеческого тембр - блока. Роль голосовых связок играют струны, роль воздуха - смычек. Он заставляет звучать связки (в нашем случае это струны) посредством прикосновения конского волоса, натёртого канифолью. Все пропорции сохранены.
Звук Скрипки, конечно, отличается от человеческого голоса. Но по своим выразительным возможностям этот маленький деревянный инструмент занимает второе место после уникального инструмента, что дарован человеку природой.
С помощью скрипки музыкант воплощает в действительности тайны гармоничного слияния натуральных природных элементов, лежащих в основе используемых материалов. Скрипка - один из инструментов Вселенной, и только одухотворенный любящий ее человек способен сыграть на ней поистине чистую и прекрасную музыку.
Список использованной литературы
1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Струве формирования виол и скрипок. М.: Музгиз, 1959.
3. История скрипичного искусства. М.: Музыка, 1990.- Вып. 1
4. Википедия.
5. Развитие голоса. Координация и тренинг. — СПб., Изд-во «Лань», 2006—192
6. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники.
7. .В. Гладков, , О полётности сценического голоса, Теория и практика сценической речи, вып.2, 1992, СПб. Гос. институт теат-ра, музыки и кинематографии.
8. “ Я говорю, мы говорим ”, М, Просвещение,1989
9. “Человеческое общение”, М.,Просвещение,1986
10. “Спор, дискуссия, полемика” , М, Просвещение, 1991
11. “Основы искусства речи”, М, 1995
Приложение
ДЫХАТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАСШИРЕНИЯ ДИАПАЗОНА ГОЛОСА
1. Стоя перед зеркалом, сделайте вдох. Поднялись ли ваши плечи и грудная клетка? Слышится ли звук "засасывания" воздуха? Бывает ли так с вами когда-нибудь? Лягте спиной на пол. Слегка подожмите колени, чтобы ступни стояли на полу, но не очень близко к ягодицам. Подложите под голову подушку или книгу, чтобы позвоночник находился в естественном состоянии. Убедитесь в том. Что шея и плечи находятся в расслабленном состоянии. Положите руку на живот возле пупка, вздохните и выпустите воздух, зевнув. Зевки и вздохи —естественная реакция тела на снятие напряжения. Дыхание при этом замедляется. Обратите внимание на то, чтобы вздохи и зевки шли непосредственно от живота, он должен опускаться, когда вы выпускаете воздух.
2. Находясь в том же положении, сделайте несколько плавных глубоких и частых вздохов, положив руки на живот. При этом вы должны ощутить движение. Не делайте много повторений, так как это утомительно; необходимо всего лишь ощутить движение диафрагмы.
3. Находясь в том же положении, буквально "засмейтесь животом". Держа руку на диафрагме, вы должны ощутить некоторое движение в животе.
4. В том же положении сделайте вдох, почувствуйте, как живот поднимется, и в тот момент, когда он начнет опускаться, плавно выдохните воздух. Заметьте, что после выдоха у вас не сразу появляется потребность в новом вдохе. После выдоха ребра как бы "раскрываются", освобождая пространство для новой порции вдыхаемого воздуха. Выдержка паузы между вдохами способна замедлять ритм дыхания и помочь расслабиться. Даже если вы выдохнули максимально возможное количество воздуха, в легких все равно останется еще достаточно большое его количество.
5. Дышите легко. Не пытайтесь во время этого упражнения вдохнуть больше воздуха. Прочувствуйте движение живота, а на выдохе произносите что-нибудь типа "расслабляюсь" или "отдыхаю".
6. Примите сидячее положение, продолжая контролировать свое дыхание. Если грудь начинает подниматься, положите на нее руку. В этом положении повторите одно из первых пяти упражнений, то, которое считаете наиболее полезным для себя. Стоя перед зеркалом, выполните пятое упражнение. Следите за тем, чтобы быть спокойными, чтобы плечи были опущены, а грудь не поднималась. Следите за лицом: признаком напряжения является нахмуренность бровей. Помните: это дыхательные упражнения, а дышите вы всю свою жизнь.
Примечание. Если при выполнении этих упражнений вы почувствовали головокружение, необходимо остановиться. Это может произойти потому, что вы стали вдыхать больше чем обычно количество кислорода, и это "удивило" мозг. Вернитесь к своему нормальному дыханию и сконцентрируйтесь на выдохе.
