ЧЕХОВ Антон Павлович
17 (29) января 1860, Таганрог — 2 (15) июля 1904, Баденвейлер, Южная Германия;
похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище
русский писатель.

Семья. Учеба.
Антоша Чехонте Родился в многодетной семье купца третьей гильдии, владельца бакалейной лавки; учился в классической гимназии, одновременно помогая отцу в торговле. К
гимназическим годам относятся первые литературные опыты Чехова — водевили, сцены, очерки, анекдоты и т. п. ; некоторые из них он посылает в редакции столичных юмористических журналов.
После поступления на медицинский факультет Московского университета (1879) литературный труд
становится для Чехова основным источником заработка: с этого времени его “юмористические мелочи” регулярно публикуются на страницах массовых иллюстрированных журналов под разнообразными псевдонимами (Антоша Чехонте, Человек без селезенки и др.) .
После окончания университета (1884) Чехов, работая уездным врачом, продолжает “многописание” :
основным жанром в его творчестве этого периода является традиционный для массовой периодики короткий рассказ — сценка, этюд, набросок, — основой сюжета которого служит забавное или нелепое происшествие, любопытный или смешной случай из жизни. Рассеянные по периодике, написанные в рамках определенного объема и к установленному сроку, призведения этого времени составили сборники “Пестрые рассказы” (1886) и “Невинные речи” (1887) .

Родители Чехова.

Домик в Таганроге

Семья Чеховых
Слева направо: стоят - Иван, Антон, Николай, Александр и Митрофан Егорович;
сидят - Михаил, Мария, Павел Егорович, Евгения Яковлевна,
Людмила Павловна и ее сын Георгий
1874 год

Вхождение в “большую” литературу
Художественные открытия Чехова Новый этап в творческой
биографии Чехова — “вхождение в литературу” — связан с началом его регулярного сотрудничества в газете “Новое время” (с 1886) , где произведения Чехова впервые появились под его настоящим именем, и выходом сборника “В сумерках” (1887) , выделенного критикой из общего потока массовой беллетристики (признавалась несомненная талантливость писателя, его способность немногими штрихами рисовать картины природы и человеческие типы, создавать поэтическое настроение) . В том же 1887 пьесой “Иванов” (поставлена на сцене театра Корша) Чехов подвел итог своим ранним драматургическим поискам, начатым еще в гимназические годы, и одновременно заложил основу поэтики нового драматического искусства.
Внимание критики, читательские симпатии и, главное, поддержка со стороны ведущих литераторов(, , ) были расценены Чеховым как приглашение к
профессиональной литературной деятельности, что потребовало от него пересмотра собственного
отношения к литературным занятиям как способу заработка или веселой забаве. В повести “Степь” ,
опубликованной в 1888 в журнале “Северный вестник” , обозначились главные художественные открытия Чехова: отсутствие традиционного для русской литературы героя, выражающего авторскую мировоззренческую позицию; воссоздание окружающего мира, преломленного эмоциональным человеческим восприятием; передача душевного состояния персонажей через “случайные” реплики и жесты.

Поездка на Сахалин
В 1890 Чехов прерывает успешно начатую литературную работу и отправляется в длительное путешествие через Сибирь на остров Сахалин для “изучения быта каторжников и ссыльных” . Творческим итогом путешествия становится книга “Остров Сахалин” (1895) , написанная в жанре “путевых записок” ; в ее основу легли не только личные впечатления от многочисленных встреч, но и собранные им на острове статистические данные.

Приезд на остров Сахалин 1890г.

остров Сахалин

Возвращение с острова Сахалин. На пароходе Петербург, октябрь-ноябрь 1890 г. и мичман с мангустами

Литературная репутация
В первой половине 1890-х гг. Чехов становится одним из самых читаемых
писателей России — его произведения регулярно появляются в журналах “Северный вестник” и “Русская мысль” (с 1892) , газетах “Новое время” (до 1893) и “Русские ведомости” ; выходят отдельные издания и сборники (“Рассказы” , 1888; “Хмурые люди” , 1890; "Повести и рассказы” , 1894) , которые постоянно переиздаются, вызывая широкий резонанс в литературных кругах. Не отрицая растущий талант Чехова, критика оказывается по большей части неспособной принять особенности его “объективной” (как он сам характеризовал ее) художественной манеры, обвиняет писателя в равнодушии к социальным проблемам, в отсутствии прямых авторских оценок и мировоззрения в целом, в том, что он пишет “с холодной кровью” , в излишнем “фотографизме” и т. д. ; в высказываниях героев усматривает позицию писателя: так, слова старого профессора об отсутствии у него “общей идеи” (повесть “Скучная история” , 1889) воспринимались как авторское признание и проецировались на все творчество Чехова. Исключение составила повесть “Палата N
6” (1892) , за которой было признано бесспорное общественное значение. В целом же за Чеховым
закрепилась репутация писателя, чуждающегося социальных проблем, — бытописателя и мастера тонкого психологического анализа.

Каждый год 29 января в старинном русском городе Серпухове свой праздник: в главной библиотеке города, с 1969 года носящей имя Антона Павловича Чехо­ва, собираются краеведы и почитатели творчества великого писателя. Снова и снова вспоминают те восемь знаменательных лет конца XIX века, которые Чехов провел в Серпуховском уезде. Восемь из сорока четырех лет его жизни - с 1892 по 1899 - это немало! При чем это время было самым активным периодом в его литературной и общественной жизни. Без отрыва от врачебной практики и при максимальной общественной деятельности было создано 40 произведений!

Он купил имение в Мелихове, когда ему было только тридцать два года. Бо­лезнь еще ходила стороной, и сам он являл собой совсем не тот облик, к которому мы привыкли по портретам из школьных учебников: сухой изможденный старик в пенсне... Нет! Вернувшийся из кругосветного путешествия после обследования Сахалина, Чехов был по-настоящему молод и красив. Отличного телосложения, высокого роста -186 см, он дружил с атлетом Гиляровским и был в числе основа­телей первого гимнастического общества в России. С юношеским лицом прекрас­ной лепки, с глазами, полными света и доброты, неутомимый в работе, остроум­нейший и необыкновенно легкий в общении, к тому же еще и обладающий благо - родством самой высокой пробы!

Обогащенный впечатлениями, Чехов поставил себе «диагноз»: «Если я врач, то мне нужны больные и больница; если я литератор, то мне нужно жить среди на­рода, а не на Малой Дмитровке... Нужен хоть кусочек общественной и политиче­ской жизни, хоть маленький кусочек, а эта жизнь в четырех стенах без природы, без людей, без отечества, без здоровья и аппетита - это не жизнь». И он последовательно выполнял свое кредо, разделив жизнь на три части: первая - учеба, вторая - путешествия, знакомство с миром, третья - творчество и общественно полезный труд. Свою «триаду» он спешил выполнить, как врач зная, что жизнь от -пущена ему недолгая...

«Мелиховское сидение» как бы заслонило «город С», который писателю по­началу не понравился. Но со временем, когда он осваивая «земскую тундру» от-,, дал уезду много сил и времени, он с большой теплотой вспоминал и отзывался о городе и его людях.

Итак, в 1892 году Серпуховской земской управе крупно повезло; такое бед­ное врачебными кадрами земство - на одного врача приходилось около 20 тысяч населения! - получило доктора, к тому же оказавшегося бессребреником, отказав­шимся от компенсации за работу.

Чехов станет идеальным земским врачом, будет сочетать в одном лице литера­тора, врача-лечебника, санитарного врача, земского гласного, присяжного заседа­теля в суде, строителя и попечителя сельских школ и библиотек, каждым прожи­тым днем утверждающим идею человеческой жизни: - желание служить общест -ву должно непременно быть потребностью души, условием личного счастья!

Чехов с одной из своих такс на террасе Мелиховского дома

Проблематика рассказов
В многочисленных рассказах этого времени Чехов обращается к
исследованию души современного человека, испытывающего влияние разнообразных социальных, научных и философских идей: пессимизма (“Огни” , 1888) , социального дарвинизма (“Дуэль” , 1891), радикального народничества (“Рассказ неизвестного человека” , 1893) ; решает волновавшие общество вопросы семейных отношений (“Три года” , “Супруга” , “Ариадна” , все 1895) , аномальных явлений психики (“Черный монах” , 1894) и др. Основой сюжетов становится не столкновение человека с грубой социальной средой, но внутренний конфликт его духовного мира: герои Чехова — “хмурые” , скучные, живущие “в сумерках” люди, оказываются жизненно несостоятельными в силу собственной неспособности к творческой реализации, неумения преодолевать душевное отчуждение от других людей; их несчастья не имеют фатальной предопределенности и не обусловлены исторически — они страдают по причине собственных житейских ошибок, дурных поступков, нравственной и умственной апатии.

и Максим Горький.

и А. П. Чехов. 1901г.

Чехов не ведет жизнь деревенского затворника. Он часто ездит в Москву и Петербург, где встречается с писателями, художниками, артистами, посещает театры, концерты, бываете редакциях журналов и газет, принимает участие в литературных вечерах, юбилеях, официальных обедах и т. п. Вообще, появление Чехова вызывает большой резонанс в творческих кругах. В 1895 году Чехов посещал Ясную Поляну, чтобы познакомится с , который давно ждал этого. Впоследствии Чехов и Толстой часто встречаются в Крыму.

и А. П. Чехов. (Ялта,1901)

Новаторство драматургии
Одновременно Чехов продолжает работу в драматическом жанре, пишет
небольшие пьесы, “шутки” , водевили (“Свадьба” , 1890) , комедию “Леший” (1890) . В середине 1890-х гг. Чехов вернулся к своим драматургическим поискам, пытаясь перенести в пьесы основные принципы “объективной” прозы: сюжетная острота сменялась внешне спокойным течением событий, а все драматические коллизии перемещались в сферу духовных переживаний героев. В фабуле ослаблялись элементы занимательности, что восполнялось психологической насыщенностью действия, напряженность которого поддерживалась “случайными” репликами, приобретавшими символическую окрашенность, а также внесловесными средствами (паузами, жестами персонажей, “посторонними” звуками, мелочами обстановки) , в совокупности создававшими чрезвычайно значимый для восприятия чеховской драматургии психологический подтекст. Однако к адекватному воспроизведению новой драмы российские театры оказались не готовы: представление пьесы “Чайка” на сцене Александринского театра (1896) закончилось провалом, и только постановка Московского Художественного театра (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Постановки последующих чеховских пьес (“Дядя Ваня” , 1899; “Три сестры” , 1901, “Вишневый сад” , 1904) осуществлялись только на сцене этого театра.

читает "Чайку"
Москва. Художественный
общедоступный театр 1899 г.

Последний период творчества
В конце 1890-х — начале 1900-х гг. Чехов — признанный и популярный мастер: журналы ищут его участия, появление новых произведений расценивается критикой как событие литературной жизни, споры вокруг них перерастают в общественно-политические дискуссии — о будущем русской деревни, о роли интеллигенции в обществе и т. д. В его творчестве возникают новые темы. Верный принципам “художественной объективности” , Чехов создает мрачные картины оторванного от культуры крестьянского быта (“Моя жизнь” , 1896; “Мужики” , 1897; “В овраге” , 1900) . Тема нравственной деградации и духовной опустошенности русской интеллигенции, ее неспособности к социальному и личному жизнеустройству поднимается в рассказе “Дом с мезонином” (1896) , “маленькой трилогии” “Человек в футляре” , “Крыжовник” , “О любви” (1898) . В то же время многие герои его последних произведений все сильнее испытывают “тоску по идеалу” , переживают стремление к новой, лучшей жизни (“По делам службы”, 1898; “Архиерей” , 1902; “Невеста” , 1903) . Чуждый моральному учительству, религиозной проповеди и социальному утопизму, Чехов не прописывает рецептов нравственного совершенствования, общественного переустройства или духовного преображения, но в томлениях и муках своих героев, в их неудовлетворенности бессмысленностью своего существования видит доказательства принципиальной возможности для человека устроить свою жизнь правдиво, достойно и радостно.

Значение творчества
Художественные открытия Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр 20 в. Его драматические произведения, переведенные на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара.

Зиму г. г. Чехов находится в Ницце. на лечении, потом едет в Италию, а в феврале возвращается в Ялту. 25 мая и венчались.

Сразу после свадьбы Ольга Леонардовна везет мужа в Уфимскую губернию на кумыс - считалось, что он помогает при чахотке.

Чехов А. П. и Книппер-Чехова О. Л

Ольга Леонардовна Книппер-Чехова (жена А.П.Чехова)

Чехов уже очень слаб, но несмотря на мучительную болезнь, он продолжает писать, встречаться с людьми, помогать всем, кому только можно. «Я презираю лень, как презираю слабость и вялость душевных движений», - сказал он как-то о самом себе. Написана и поставлена пьеса «Три сестры» (1901 г.). Чехов в основном живет в Ялте, хотя осень и ветреная сырая зима, проводимые в плохо отапливаемом доме, не добавляют Антону Павловичу здоровья. В ноябре 1901 г. он пишет жене: «У меня в кабинете обыкновенная температура + 12 и редко бывает + 13. Камина топить нельзя, потому что у меня от камина глаза болят. А при 12 градусах работать трудно». Супруги не виделись по несколько месяцев, так как Ольга Леонардовна была занята в театре, а Чехов вынужден был находиться в Ялте по предписанию врачей. Разлуки эти были мучительны для обоих. Чехов писал жене: «Если мы теперь не вместе, то виноваты в этом не я и не ты, а бес, вложивший в меня бацилл, а в тебя любовь к искусству». Вообще, переписка Чехова с Книппер - это потрясающее свидетельство их взаимоотношений: столько в них нежности, любви, уважения, заботы друг о друге, иногда плохо скрываемой боли от невозможности быть вместе. В письмах отражена история развития Московского Художественного театра, где Чехов - его главный автор, а Книппер - исполнительница главных ролей; интересен обмен мнениями о литературе, писателях, актерах, вообще о художественной жизни того времени. Герои писем - Горький, Бунин, Толстой, Станиславский, Немирович-Данченко, Шаляпин, Комиссаржевская, Мейерхольд и другие известные личности. Иногда Чехов наведывался в Москву

«Вишневый сад». Книппер играет Раневскую. Как и роль Маши в «Трех сестрах», роль Раневской явилась вершиной творческого взлета актрисы. «Вишневый сад» - это последнее произведение великого писателя и драматурга. Туберкулезный процесс усиливается настолько, что в мае 1904 года Чехов покидает Ялту и вместе с женой едет в Баденвейлер, знаменитый курорт на юге Германии. Но о выздоровлении не могло быть речи, здесь Чехов только на время облегчил свои страдания.

15 июля (1-го по ст. стилю) во втором часу ночи Чехов почувствовал себя особенно плохо. Приехавшему на вызов доктору он сказал твердо: «Я умираю». Затем попросил принести шампанского, не торопясь осушил бокал, лег, повернувшись на левый бок, и вскоре скончался.

Могила на Новодевичьем кладбище в Москве.

В Серпухове есть улица Чехова, которая ранее называлась Фабричной. Здесь располагались мелкие фабрики, парусиновые и рогожные.
Оказавшись на пересечении улиц Чехова и Советской, мы увидим серое двухэтажное здание. Это бывшая Земская управа. Здесь же находилась и земская аптека. В этом доме часто бывал врач , покупал лекарства для больных своего участка, в который входили 26 деревень, 4 фабрики и один монастырь. О посещении писателем этого здания в гг. повествует мемориальная доска.

Справа на углу улиц Чехова и Ворошилова стоит памятник (авторы - московский скульптор и архитектор ).

Ранее в скверике, неподалеку, стоял другой памятник писателю. Его автором был учитель рисования школы №6 . Скульптура была копией ялтинского памятника Чехову. Время, увы, не пощадило его.

История же серпуховского театра насчитывает уже 104 года - он был создан Антоном Чеховым и Гликерией Федотовой в 1903 году. Спустя 58 лет в Серпухов из Мурманска приехал Юрий Туровский - основатель Серпуховского театра «Текстильщик». Этому театру в 1963 году было присвоено звание «народного». За 25 лет существования в театре поставлено 987 спектаклей, не один десяток пьес, сотни концертов прошли во всех клубах города и района.

Центральная библиотека носит имя . За многолетнюю деятельность по пропаганде Чеховского наследия Центральной городской библиотеке в 1969 году было присвоено  имя великого русского писателя, которое она с гордостью  носит уже 40 лет.

О сатирических рассказах

Уже в ранних рассказах Чехову удалось ярко воссоздать картины быта, общественной жизни своего времени, создать галерею персонажей, характеры и поведение которых сделали их имена нарицательными. Рассказ «Хамелеон» (1884 г.), пожалуй, самый показательный из них. В собрание сочинений Чехов включил его почти без изменений.

В рассказе даны все необходимые признаки времени и обстановки. Перед нами глухая российская провинция 80-х годов XIX века с полицейским надзирателем, городовым, лавками и кабаками, одичавшими от скуки обывателями, падкими на любое развлечение. Полицейский надзиратель грубо помыкает обывателями и в то же время раболепствует, даже заочно, перед высокопоставленным лицом – генералом Жигаловым. Озадаченный вопросом, чья же это собака укусила золотых дел мастера Хрюкина, Очумелов в зависимости от ответа на этот вопрос мгновенно меняет и свое мнение, и тон рассуждений, и поведение. Становится ясно, что это не только хамелеон1, но и двуликий человек. Он предстаёт то раболепствующим холопом, а то распорядителем, привыкшим самоуправно вершить судьбы окружающих его людей. Этим двум «лицам» соответствует, с одной стороны, отношение Очумелова к стоящим над ним властям, с другой – к подчиненным ему обывателям. Искусство Чехова состоит в умении зарисовать «хамелеонство» как черту характера в «чистом виде», не затемненную и не осложненную никакими другими. В результате персонаж представляет собой художественное обобщение, которое выходит за пределы своего времени и своей среды.

К сатирическим приемам изображения «хамелеона» можно отнести и его «говорящую» фамилию, и его отрывистую грубую речь: «По какому случаю тут? – спрашивает Очумелов, врезываясь в толпу. – Почему тут? Это ты зачем палец? Кто кричал?» Неизвестному «мерзавцу» Очумелов готов показать «кузькину мать». Шинель в рассказе становится выразительной деталью, подчеркивающей хамелеонство персонажа: Очумелову становится то жарко, то холодно от переживаний, когда он не может понять, какая из его масок подходит для настоящего момента.

К рассказу «Хамелеон» примыкают рассказы, сценки, шутки, рисующие комедию нравов общества, забывшем о человеке. Отношения между людьми определяет ступенька, занимаемая ими в общественной иерархии: их капиталы, чины, должности.

В рассказе «Толстый и тонкий» (1883) встречаются два старых приятеля – два человека. Но как только возникает вопрос об их служебном положении, приятели превращаются в два «лица», между которыми неуместны дружеские отношения. В первоначальном варианте рассказа о дистанции между героями напоминал толстый . Перерабатывая рассказ для сборника «Пестрые рассказы» (1886), Чехов усилил его сатирическое звучание: теперь сам тонкий, узнав о высоком чине прежнего товарища, без всяких других оснований магически превращается в раболепствующего чиновника.

В таком мире может произойти смерть маленького чиновника при одной мысли о том, что, невольно чихнув на лысину генерала, он дал повод заподозрить себя в пагубном вольнодумстве («Смерть чиновника» – 1883).

Дело здесь не столько в человеческой ничтожности Червякова, сколько в господствующих нравах общества. В рассказе «Маска» (1884) и интеллигенты, и дамы, и директор банка, и даже полицейские власти города не на шутку перепуганы тем, что осмелились на бале-маскараде призвать к порядку глумящегося над ними человека в маске, не ведая, что перед ними местный воротила – миллионер Пятигоров. Их естественное возмущение бесчинством пьяного дебошира сменяется угодничеством и раболепием.

Среди ранних рассказов Чехова есть миниатюрные трагикомедии из крестьянской жизни, рисующие бескультурье, темноту и забитость мужиков. Эти произведения имеют как бы два плана. Первый – комический. Бестолковый, невежественный, непонятливый мужик ставит в тупик своей «глупостью» интеллигентов, которым приходится иметь с ними дело. Таков комический диалог между следователем и ограниченным, тупым Денисом Григорьевым в рассказе «Злоумышленник» (1885). Но есть в этом рассказе и второй, драматический, даже трагический план: сатирическое обличение и судопроизводства в России, и рабской психологии мужика. Рассказ завершается выразительной репликой Дениса Григорьева, которого за откручивание гаек на рельсах отправляют в тюрьму: «Судьи! Помер покойник барин-генерал, царство небесное, а то показал бы он вам, судьям… Надо судить умеючи, не зря… Хоть и высеки, но чтоб за дело, по совести…»

В своей статье «О Чехове» литературовед Б. М. Эйхенбаум писал: « …Чехов открыл целую обширную область жизни, не использованную литературой, – область житейских мелочей и случаев, на первый взгляд незначительных и только смешных и странных, а на самом деле характерных и достойных пристального внимания».

Именно этот новый взгляд, особый угол зрения на «мелочи жизни», на повседневность открыл перед писателем безграничные творческие просторы.

Из иллюстраций к рассказу А.П. Чехова "Каштанка

Иллюстрация к рассказу А.П.Чехова ХИРУРГИЯ

Антон Павлович Чехов (портрет работы , хранится в Третьяковской галерее в Москве)