Цель: Формирование творческой личности учащегося средствами театральной педагогики

Задачи:

    - Раскрытие индивидуальных способностей учащегося, в том числе эмоционально-образного восприятия окружающего мира - развитие основных психических процессов и качеств (восприятия, памяти, внимания, фантазии, наблюдательности, воображения, коммуникабельности, чувства ритма, смелости публичного самовыражения.) - развитие речевого аппарата и пластической выразительности движений; - воспитание чувства ответственности перед коллективом; - обогащение духовного мира.

Осуществлению поставленных задач служит широкий спектр упражнений, заданий и игр – средств театральной педагогики. Развитие творческих способностей необходимо не только людям искусства, но и представителям любой другой профессии. Через любимую деятельность – игру можно, помочь учащемуся сформироваться интересной, неординарной личностью.

Чередование функций исполнителя и зрителя, которые постоянно берет на себя учащийся, помогает ему продемонстрировать товарищам свою позицию, свои умения, знания и фантазию. В результате у учащегося развивается ассоциативно-образное мышление, формируются нравственная и эстетическая позиции.

Упражнения для развития речи, дыхания и голоса совершенствуют речевой аппарат учащегося. Выполнение игровых, пластических заданий помогает им лучше овладеть своим телом, осознать пластические возможности движений при создании образов.

Театрализованные игры позволяют учащимся погружаться в мир фантазии, учат замечать и оценивать свои промахи и ошибки других.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Знания формируют у учащихся смелость публичного выступления, готовность в любую минуту выйти на сцену и продемонстрировать свою задумку, умение сосредоточить внимание на поставленной задаче. Знания аккумулируют в себе элементы пластики, риторики, этики и эстетики.

Программа не преследует цели глубокого изучения приемов и методов театрального искусства, акцент делается на развитие личностных качеств учащегося, его духовного мира. Обращение к литературным и драматическим произведениям, с использованием игровой формы, позволяет познакомить учащихся с театральным творчеством, законами сценического искусства.

Программа рассчитана на 360 часов в год и предполагает освоение как теоретических знаний, так и приобретение практических навыков работы на сцене, методом «от простого к сложному».

Программа предполагает участие учащихся в мероприятиях училища.

ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ: игры на знакомство и психологическую адаптацию, тренинги, импровизационные показы, ролевые игры, пластические этюды, развивающие игры и упражнения, инсценировки литературных произведений, репетиции, театр-экспромт.

Учебно-тематический план

п/п

Наименование тем

Всего часов

Теория

Практика

1

История театра

24

24

-

2

«Гимнастика чувств»

54

-

54

3

Сценическая речь

36

-

36

4

Импровизационные показы

57

-

57

5

Актерское мастерство

75

10

65

6

Репетиционная работа

66

-

66

7

Участие в концертах, конкурсах, мероприятиях

48

-

48

ВСЕГО

360

ПРОГРАММА

1. История театра.

Первобытный театр. Праздники Древней Греции и Рима. Религиозные мистерии. Понятие театральных жанров: драма, комедия, опера, балет, кукольный театр, теневой театр. Театральные профессии: режиссер, гример, бутафор, художник, драматург, постановщик и др. Театры мира.

Учащиеся получают основные знания по истории развития театра и его формах.

2. «Гимнастика чувств»

Этот раздел включает в себя большое количество различных игр и упражнений, которые развивают:

-способность взаимодействия с партнером

-зрительное восприятие и зрительную память, ассоциативное мышление

-мышечно-двигательное восприятие и мышечную память

-речь, дыхание, голос.

3. Сценическая речь.

Понятие о дикции. Законы распространения звука. Темп речи. Скороговорки. Слова «быстрые» и «медленные». Дикционные упражнения. Интонация речи. Уроки «Говори правильно!». Логика речи. Логические ударения. Громкость речи. Пауза, как средство речевой выразительности. Работа с микрофоном. Конкурс чтецов.

4. Импровизационные показы, сценическое движение.

Жест, этюд без слов. Мимика, развитие мышечной памяти. Дыхание. Походка. Зависимость действия от настроения. Пластические загадки. Работа с воображаемым предметом. Пластические этюды. Ролевые игры. Сценки-импровизации.

5. Актерское мастерство

Развитие внимания наблюдательности. Развитие воображения и творческой фантазии. Этюды на заданную тему. Взаимодействие актеров на сцене. Инсценировки литературных произведений.

В процессе постановочной работы учащиеся познают основные методы и приемы оформления спектаклей: декорации, костюмы. Грим, свет, шум, музыка.

6. Репетиционная работа.

Подготовка к мероприятиям, работа над постановками, сценками, подготовка различных сценариев к праздникам, работа с ведущими.

7. Участие в концертах, конкурсах, мероприятиях. (По плану УВР училища)

Предполагаемый результат:

    - овладение учащимися основными театральными приемами и методами; - овладение навыками коллективного творчества, требовательности к себе; - применение полученных знаний в дальнейшей жизни; - стремление к постоянному духовному совершенствованию, расширению своего культурного кругозора.

Используемая литература

1. «Театрализованные игры в школе», «Школьная пресса» 2003 г.

2. Технология актерского искусства» 2-е издание. М. : РОУ 1992 г.

3. , «Актерская грамота подросткам» М.: 1994 г.

4. Программы образовательных учреждений. Театр – 1-Х1 Просвещение 1995 г.

Подпись: Краевое Государственное Образовательное Учреждение

Начального Профессионального Образования

Профессиональное училище №33









 



 









Педагог <a title=дополнительного образования Н. Г. Амурск " width="610" height="1006"/>