Рабочая учебная программа
Изобразительное искусство
Программа разработана на основе федерального компонента государственного стандарта общего образования программы «Изобразительное искусство и художественный труд», Москва, «Просвещение». 2009 г.
1 – 7 класс
Программа «Изобразительное искусство» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, народные декоративные искусства, архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими видами искусств и их конкретными связями с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивной, изобразительной, декоративной.
Эти три художественные деятельности являются основанием деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные – живопись, графика, скульптура; конструктивные – архитектура, дизайн; различные декоративно-прикладные искусства. Но одновременно каждая эта форма деятельности присуща созданию любого произведения искусства и поэтому является необходимой основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему не по принципу перечисления видов, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует перенос внимания не только на произведения искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роль искусства в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка – главный смысловой стержень программы. Поэтому при выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций.
Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала.
Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребенка интереса к внутреннему миру человека, способности "углубления в себя", осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.
Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (натуры, по памяти, по представлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество учащихся нашло применение в оформлении школьных интерьеров.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Тематическая цельность и последовательность развития программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь год за годом, от урока к уроку, по ступенькам познания ребенком личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.
Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей художественно-образных языков изобразительных, декоративных, конструктивных искусств. Эти средства художественной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения.
Три способа художественного освоения действительности – изобразительный, декоративный и конструктивный – в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, украшения, постройки. Постоянное практическое участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства. Необходимо иметь в виду, что, будучи представлены в начальной школе в игровой форме как "Братья-мастера" изображения, украшения, постройки, эти три вида художественной деятельности должны сопутствовать учащимся все годы обучения. Они помогают сначала структурно членить, а значит, и понимать деятельность искусств в окружающей жизни, а затем помогать и в более сложном осознании искусства.
При всей предполагаемой свободе педагогического творчества необходимо постоянно иметь в виду ясную структурную цельность данной программы, основные цели и задачи каждого года и четверти, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.
Основные принципы программы
!. Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру и включает в себя на единой основе изучение всех основных видов пространственных (пластических) искусств: изобразительных – живопись, графика, скульптура; конструктивных – архитектура, дизайн; различных видов декоративно - прикладного искусства. Народного искусства, а также постижение роли художника в синтетических искусствах – экранных в театре.
Изучение такого многообразия искусства возможно только благодаря выделению четких основ. Прежде всего это триада художественной деятельности как системообразующая основа программы: * изобразительная художественная деятельность; * декоративная художественная деятельность; * конструктивная художественная деятельность.
Эти виды художественной деятельности помогают понять роль искусства в жизни людей: : в организации среды, в которой мы живем, окружающего предметного мира; в организации форм общения между людьми, в формировании человеком своего видения мира и своих чувств, своего отношения к окружающей реальности, своих представлений о прекрасном и безобразном.
2.Принцип «от жизни через искусство к жизни». Этот принцип постоянства связи искусства с жизнью предусматривает широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности по каждой теме. Наблюдение и переживание окружающей реальности, а также способность осознания своих собственных переживаний, своего внутреннего мира являются важными условиями освоения детьми программного материала. Конечная цель – духовное развитие личности, т. е. формирование у ребенка способности самостоятельного видения мира, размышления о нем, выражения своего отношения на основе опыта художественной культуры.
3.Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы. Программа предусматривает последовательное изучение методически выстроенного материала. Последовательное выполнение тем и указанных в них задач уроков обеспечивает поступательное художественное развитие ребенка. Предложенные в программе задания являются наглядным выражением каждой поставленной задачи и способствуют успешному её решению.
4. Принцип единства восприятия и созидания. Творческий характер имеет и практическая художественная деятельность ученика (выступает в роли художника) и деятельность по восприятию искусства (выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры). В единстве восприятия произведений искусства и собственной творческой практической работы происходит формирование образного художественного мышления детей. Восприятие произведений искусства и практические творческие задания, подчиненные общей задаче, создают условия для глубокого осознания и переживания предложенной темы. Этому способствуют также соответствующая музыка и поэзия.
5.Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта – условие постижения искусства. Эмоционально – ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание – переживание художественного образа. На этой основе происходит развитие чувств, освоение художественного опыта поколений и эмоционально ценностных критериев жизни.
6.Развитие художественно-образного мышления, художественного переживания ведет к отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.
.Развитие художественно-образного мышления строится на единстве двух его основ:
-наблюдательности, умения вглядываться в явления жизни; - фантазии, т.е. способности на основе развитой наблюдательности строить образ, выражая свое отношение к реальности.
Цель учебного предмета «Изобразительного искусства» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями.
Формой проведения занятий по программе является урок. Урок состоит из: - введения в тему занятия; - восприятия произведений искусства по соответствующей теме и обращений к соответствующим реалиям окружающей жизни; - созидательной творческой практической деятельности ученика по этой теме; - обобщения и обсуждения итогов урока; - подготовки и уборки рабочего места и художественных материалов.
Темы и задания уроков предполагают создание игровых и сказочных ситуаций, проведение уроков – диспутов, уроков – путешествий, уроков – праздников.
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разных видов : работа по группам, индивидуально-коллективный метод работы. Когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарищей, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа – это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного её раскрытия. Когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности и оригинальности. Осуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Работы, выполненные на уроке. Можно использовать как подарки родным и друзьям, в оформлении школы.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов, инструментов, художественных техник. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.
Ты изображаешь, украшаешь, строишь. «Искусство видеть. Ты и мир вокруг тебя»
1 четверть. «Наблюдаем и изображаем осень»
1.Мы знакомимся с волшебными красками. Основные и дополнительные цвета.
2.Что может кисточка. Волшебные узоры кисточки.
3.Какого цвета осенняя листва. Дерево в осеннем убранстве.
4.Осенний букет.
5. Ветер в осеннем лесу.
6.Осень – пора плодородия. Овощи.
7. Осень – пора плодородия. Фрукты.
8 Мы готовимся к зиме.
2 четверть «В чем красота зимы?»
9. Первый снег. Коллективная работа.
10.Сделаем снежинки.
11.Наши зимние забавы.
12.Морозные узоры на окне.
13.Мы готовимся к Новому году. Изготовление колпаков.
14. Изготовление объемной елки.
15.Мы готовим новогодний сюрприз.
3 четверть «Мы и наши друзья»
16.Мы в цирке
17.Мир нашего аквариума Красивые рыбы.
18.Мир нашего аквариума. Подводный мир
19.Зима в нашем дворе.
20.Сделаем подарок нашим папам.
21.Сделаем подарок нашим мамам.
22.Рисуем для наших мам. Портрет «Мамина улыбка»
24.Рисуем для наших мам, бабушек, сестер. «Чудо – букет».
25.Любимые животные. «Ох, уж эти кошки!».
26. Мы рисуем своих друзей.
4 четверть. «Какого цвета весна и лето?»
27.Какого цвета небо? Деревья проснулись.
28.Деревья любуются своим отражением?
29.Рисуем весенние цветы.
30.Птицы прилетели.
31.Разноцветные букашки.
32.Танец бабочек – красавиц.
33.Здравствуй, лето!
2 класс «Ты и искусство»
1 четверть «Чем и как работают художники?»
1.Три основные краски. Цветочная поляна(без предварительного рисунка).
2.Пять красок - все богатство цвета и тона. Радуга на грозовом небе.
3. Пять красок - все богатство цвета и тона. Осенние листья.
4. Изображение осеннего леса по памяти и впечатлению. Аппликация.
5.Графика зимнего леса. Выразительные возможности графических материалов.
6-7.Звери в лесу. Выразительные возможности материалов для работы в объеме. Птицы и звери.
8.Игровая площадка для вылепленных зверей. Выразительные возможности бумаги.
2 четверть «Реальность и фантазия».
9.Наши друзья – птицы. Рисование с натуры и по памяти. Изображение и реальность.
10.Сказочная птица. Изображение и фантазия. Рисование по представлению.
11.Узоры паутины. Украшение и реальность, украшения в природе. Рисование.
12.Обитатели подводного мира. Украшение и реальность.
13Подводный мир. Постройка и реальность. Конструктивное строение : объемное изображение фигур морской фауны и флоры.
14.Кружевные узоры. Украшения и фантазия. Техника: «граттаж».
15Постройка и фантазия. Конструктивное строение из бумаги.
3 четверть «О чем говорит искусство?»
16.Четвероногий герой. Выражение характера изображаемых животных. Живопись.
17.Сказочный мужской образ. Выражение характера человека в изображении. (Веселый и грустный клоуны).
18.Женский образ русских народных сказок. Выражение характера человека в изображении.
19.Образ сказочного героя. Художественное изображение в объеме.
20.С чего начинается Родина? Природа в разных состояниях.
21.Человек и его украшения. Выражение характера человека через украшения. Декоративные украшения.
22.Морозные украшения. Украшения и реальность. Вырезание узоров.
23.Морской бой Салтана. Выражение намерений через украшения. Декоративное конструирование.
24-25.Замок Снежной королевы. Дом для сказочных героев. Смешанная техника.
4 четверть. «Как говорит искусство»
26.Перо жар-птицы. Цвет как средство выражения: «теплые и холодные» цвета. Живописные упражнения по цветоведению.
27.Мозаика. Цвет как средство выражения: «тихие и звонкие» цвета. Весенняя земля. Рисование по представлению и впечатлению.
28.Графические упражнения. Линия как средство выражения. Характер линий. Графическое изображение весеннего лесного пейзажа.
29.Дерево. Линия как средство выражения. Характер линий. Рисование по памяти деревьев в окне, комнатных растений.
30.Птицы. Пропорция как средство выражения. Д.-П. И.
31.Поле цветов. Ритм цвета, пятен, линий. Живопись, оригами или аппликация.
32.Птицы. Пропорция как средство художественной выразительности. Пропорции и характер. Конструирование из бумаги или лепка.
33.Весна идет. Ритм пятен, линий, пропорций, как средство художественной выразительности. Живопись с элементами аппликации.
34. «Экзамен художника Тюбика». Искусствоведческая викторина. Игровые формы.
.
Требования к уровням подготовки учащихся
Учащиеся 1-2 классов должны:
Знать/понимать:
-основные жанры и виды произведений изобразительного искусства;
Уметь:
-различать основные и составные, теплые и холодные цвета;
-узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных художников (, );
-использовать художественные материалы (акварель, гуашь, бумага, цветные карандаши);
-сравнивать различные виды изобразительного искусства (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства);
-применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и скульптуре (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах, иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
-для самостоятельной творческой деятельности;
-обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;
-оценки произведений изобразительного искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок.
3 класс «Искусство вокруг нас»
1 четверть «Искусство в твоем доме»
1.Осенний вернисаж. Прощаемся с летом. Вводный урок.
2.Посуда у тебя дома. Декоративное рисование.
3.Мамин платок. Декоративное рисование.
4. Обои и шторы в твоем доме. Декоративное рисование.
5.Твои игрушки. Лепка из пластилина. Декоративное рисование.
6.Иллюстрация твоей книжки. Тематическое рисование.
7.Иллюстрирование русских народных потешек. Конструирование книжки-раскладушки.
8.Поздравительная открытка. Декоративная закладка. Декоративное рисование.
9.Букет цветов. Декоративная работа, декоративное рисование, конструирование.
2 четверть «Искусство на улицах твоего города»
10-11. Памятники архитектуры – наследие веков. В мире народного зодчества. Графика, конструирование.
12.Парки, скверы, бульвары. Рисование, конструирование.
13.Ажурные ограды. Рисование, конструирование.
14.Фонари на улицах и парках. Рисование по памяти.
15.Транспорт в городе. Рисование по памяти.
16.Витрины магазинов. Конструирование.
3 четверть «Художник и зрелище».
17.Художник в цирке. Цирковое представление. Тематическое рисование.
18-19. Художник в театре. Образ театрального героя. Эскиз куклы. Живопись, графика.
20-21. Конструирование сувенирной куклы
23-24.Маски. Конструирование из бумаги.
25.Афиша к спектаклю. Декоративное рисование.
26. Плакат. Декоративное рисование.
27.Праздник в городе. Тематическое рисование.
4 четверть « Музеи искусств»
28.Музеи в жизни города. Беседа.
29.Изобразительное искусство. Картина – особый мир.
29.Натюрморт. В музеях хранятся натюрморты. Рисование с натуры.
30.Картина –пейзаж. Рисование по памяти.
31.Картина – портрет. Рисование с натуры.
32.Исторические батальные картины и картины бытового жанра.
33.Музеи архитектуры. Скульптура в музее и на улице.
35.Музеи народного декоративно-прикладного искусства.
Учащиеся 3 классов должны знать:
· основные виды и жанры изобразительных искусств;
· основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, композиция);
· имена выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
· названия наиболее крупных художественных музеев России;
· названия известных центров народных художественных ремесел России;
должны уметь:
· применять художественные материалы (гуашь, акварель) в творческой деятельности;
· различать основные и составные, теплые и холодные цвета;
· узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных художников;
· применять основные средства художественной выразительности в самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи ( с натуры, по памяти и воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;
Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненные практические задачи:
*для самостоятельной творческой деятельности;
*обогащения опыта восприятия произведений ИЗО;
*оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении музеев.
5 класс «Декоративное искусство в жизни человека»
1 четверть «Древние корни народного искусства»
1.Древние образы в народном искусстве. Символика цвета и формы.
2.Дом – космос. Единство конструкции и декора в народном жилище.
3. Дом – космос. Коллективная работа «Вот моя деревня».
4.Конструкция, декор предметов народного быта и труда. Прялка.
5. Конструкция, декор предметов народного быта и труда. Полотенце.
6.Интерьер и внутреннее убранство крестьянского дома.
7. Коллективная работа «Проходите в избу».
8.Современное повседневное декоративное искусство. Что такое дизайн.
2 четверть «Связь времен в народном искусстве».
9.Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках.
10.Эскизы игрушек. Дымково, Филимоново, Каргополь.
11. Древние образы, единство формы и декора в народных игрушках. Лепка и роспись собственной модели игрушки.
12. Народные промыслы. Их истоки и современное развитие.
13.Народные промыслы. Гжель.
14. Народные промыслы. Жостово.
15.Народные промыслы. Городец.
3 четверть «Декоративное искусство в современном мире»
16. Народная праздничная одежда.
17.Эскиз русского народного костюма.
18.Изготовление куклы – берегини в русском народном костюме. (Урок – практикум).
19.Эскиз орнамента по мотивам вышивки русского народного костюма.
20.Русский костюм и современная мода.
21.Праздничные народные гулянья. Эскизы.
22. Праздничные народные гулянья. Коллективная работа «Наш веселый хоровод» (Урок – практикум).
23. Народные промыслы родного края (Урок –конференция).
24.Красота земли родной (обобщающий урок – праздник, урок –практикум).
4 четверть «Декор, человек, общество, время»
25.Украшения в жизни древних. Роль декоративного искусства в эпоху древнего Египта.
26.Декоративное искусство Древней Греции. Греческая керамика.
27. Декоративное искусство Древней Греции. Костюм эпохи древней Греции.
28.Значение одежды в выражении принадлежности человека к различным слоям общества. Костюм эпохи Среневековья.
29.О чем рассказывают гербы.
30.Что такое эмблемы. Зачем они нужны людям.
31.Роль декоративного искусства в жизни человека и общества. (Обобщающий урок – викторина).
В программе 10% резервного времени. Это время используется для уроков просмотра тематических видеофильмов и экскурсий в музеи.
1 четверть «Изобразительное искусство в жизни человека»
1-8.Виды изобразительного искусства и основы их образного языка.
1. Введение. Изобразительное искусство в семье пластических искусств.
2.Рисунок - основа изобразительного искусства.
3-4. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен.
5. Цвет. Основы цветоведения.
6. Цвет в произведениях живописи.
7.Объемные изображения в скульптуре.
8. Основы языка изображения.
9-15 2 четверть «Мир наших вещей. Натюрморт»
9.Художественное познание: реальность и фантазия. Работа карандашами на тему «Этот новый мир»
10.Изображение предметного мира – натюрморт. Натюрморт из плоских изображений знакомых предметов.
11.Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Конструирование из бумаги простых форм геометрических тел.
12.Изображение предмета на плоскости и линейная перспектива. Построение конструкций из нескольких геометрических тел.
13.Освещение. Свет и тень. Изображение геометрических тел с боковым освещением. Работа красками.
14.Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Работа красками, гуашью.
15.Выразительные возможности натюрморта. Экскурсия по выставке
16-26 3 четверть «Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве»
16.Образ человека – главная тема искусства. Работа красками.
17.Конструкция головы человека. Изображение головы.
18.Изображение головы человека в пространстве. Работа карандашом.
19-20. Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.1 урок - работа карандашом.2 урок - в цвете.
21.Портрет в скульптуре. Пластилин.
22.Сатирические образы человека. Литературный герой или дружеский шарж.
23.Образные возможности освещения в портрете. Наброски (пятном) с изображением головы. Черная акварель.
24.Портрет в живописи. Зарисовки композиций портретов с натуры в карандаше.
25.Роль цвета в портрете. Работа над созданием автопортрета.
26.Великие портретисты (обобщение темы). Презентация работ портретов.
27-34 4 четверть «Человек в пространстве и изобразительном искусстве»
27.Жанры в изобразительном искусстве. Пейзаж, портрет, натюрморт, тематическая картина: бытовой и тематический жанр.
28.Изображение пространства. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота.
29.Правила линейной перспективы. Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил перспективы.
30. Правила воздушной перспективы и изменение контрастности.
31.Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.
32.Пейзаж –настроение. Природа и художник.
33. Городской пейзаж. Работа над графической композицией «Мой город».
34.Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. Выставка лучших работ учащихся за учебный год.
Требования к уровням подготовки учащихся 5-6 классов
Учащиеся должны знать:
*основные виды и жанры изобразительных искусств;
*основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, перспектива, композиция);
*выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их произведения;
*наиболее крупные художественные музеи России мира.
Учащиеся должны уметь:
*применять художественные материалы (гуашь, акварель) в творческой деятельности;
*анализировать содержание произведений разных видов и жанров ИЗО и определять средства выразительности (линия, цвет, перспектива, композиция);
*ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения.
Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненно-практические задачи:
*восприятия и оценки произведений искусства;
*самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), иллюстрациях к произведениям литературы и музыки).
7 класс
1 четверть «Изображение человека и образ человека»
1.Изображение фигуры человека в истории искусства.
2.Пропорции и строение фигуры человека. Выполнение аппликации.
3-4.Красота фигуры человека в движении. Лепка фигуры человека (спортсмена).
5.Великие скульпторы.
6.Изображение фигуры человека с использованием таблицы.
7.Наброски фигуры человека с натуры.
8.Человек и его профессия. Выставка работ «Моя будущая профессия».
2 четверть «Поэзия повседневности».
9.Тематическая сюжетная картина.
10.Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве. Что я знаю о малых голландцах?
11.Возникновение и развитие бытового жанра в русском искусстве. Родоначальники жанровой живописи в России. А. Венецианов, П. Федотов.
12.Передвижники.
13.Третьяковская галерея.
14-15.Создание тематической картины «Жизнь моей семьи»
3 четверть «Великие темы жизни»
16.Историческая тема в искусстве. Сурикова.
17-18.Сложный мир исторической картины.
19.Зрительские умения и их значение для современного человека.
20.Великие темы жизни в творчестве русских художников. К. Брюллов «Последний день Помпеи».
21.Сказочно-былинный жанр. Волшебный мир сказки.
22.Библейская тема в изобразительном искусстве. Всепрощающая любовь.(Рембрандт и его картина «Возвращение блудного сына»).
23.Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.
24.Эрмитаж – сокровищница мировой культуры.
25.Художественные музеи нашего города.
26.Знакомые картины и художники.
4 четверть «Реальность жизни и художественный образ»
27-30. Плакат и его виды. Шрифты.
31-35.Книга. Слово и изображение. Искусство иллюстрации.
Требования к уровням подготовки учащихся 7 классов
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен:
знать/понимать:
*основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
*основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
*имена выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
*названия наиболее крупных художественных музеев России и мира;
*значение изобразительного искусства в художественной культуре;
уметь:
*применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств и творческой деятельности;
*анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
*ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
*для восприятия и оценки произведений искусства;
*самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).
