Дополнительная образовательная Программа «Школьная рампа»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №1 г. Суворова»

Утверждена на педагогическом совете Утверждаю

МБОУ «СОШ №1 г. Суворова» Директор школы:_________

Протокол от ______2013 г. Приказ № от 2013г.

Дополнительная образовательная

Программа

«Школьная рампа»

(Театр-дети-театр)

(3 класс)

Срок реализации

1 год.

Разработчик программы:

учитель высшей

квалификационной категории,

учитель английского языка.

год.

Пояснительная записка

Огромную, ни с чем несравнимую радость, доставляет детям театр, его таинственная, обещающая чудо атмосфера, праздничное и радостное настроение. Дети, очень впечатлительны и поэтому легко поддаются эмоциональному воздействию – сочувствию добрым героям, переживаниям за победу добра над злом. Ведь в силу развитого у малышей образно-конкретного мышления спектакль, поставленный по любимой сказке, поможет им ярче и правильнее воспринять её главную идею и настроение.

Даже художественное слово, прочитанная по ролям сказка, простой театр игрушек воздействует на маленьких зрителей целым комплексом средств: это и художественные образы, и яркое оформление, и точное слово и музыка. Увиденное и услышанное, а также исполненное самими детьми расширяет их кругозор, создаёт дружественную атмосферу, способствующую развитию речи, умению вести диалог и передавать свои впечатления, что особенно необходимо сегодня, когда речь наших детей бывает скудна и невыразительна.

Кроме эстетического воспитания театр несёт в себе возможность воспитания педагогического. Ребёнок становится не только зрителем, но и творцом, приняв деятельное участие в создании представления: сыграть роль, смастерить декорации и куклы. Разыгрывая роль персонажа, наделённого определёнными отрицательными чертами, ребёнок может заметить их в себе и учится преодолевать их или, наоборот, культивировать положительные черты. Поэтому подбираются пьесы и сказки, где можно вместе посмеяться и преодолеть лень, страхи, болезненную застенчивость ребёнка и неуверенность в себе.

Актуальность программы заключается в следующем. Театр как искусство научит видеть прекрасное в жизни и в людях, зародит стремление самому нести в жизнь благое и доброе. Реализация программы с помощью выразительных средств театрального искусства таких как, интонация, мимика, жест, пластика, походка не только знакомит с содержанием определенных литературных произведений, но и учит детей воссоздавать конкретные образы, глубоко чувствовать события, взаимоотношения между героями этого произведения. Театральная игра способствует развитию детской фантазии, воображения, памяти, всех видов детского творчества (художественно-речевого, музыкально-игрового, танцевального, сценического) в жизни школьника. Одновременно способствует сплочению коллектива класса, расширению культурного диапазона учеников и учителей, повышению культуры поведения.

Данная образовательная программа основана на Требованиях к результатам освоения основной образовательной программы начального общего образования МБОУ «СОШ №1 г. Суворова», определяет акценты содержательной линии школы, а именно духовно-нравственное развитие личности учащегося начальной школы, культурологический подход в учебно – воспитательном процессе.

Программа ориентирована на развитие личности ребенка, на требования к его личностным и метапредметным результатам, направлена на гуманизацию воспитательно-образовательной работы с детьми, основана на психологических особенностях развития младших школьников.

Новизна программы - систематизация средств и методов театрально-игровой деятельности, обоснованное использование разных видов детской творческой деятельности в процессе театрального воплощения.

Программа ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности, направлена на гуманизацию и деидеологизацию воспитательно-образовательной работы с детьми, основана на психологических особенностях развития младших школьников. В программе систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, обосновано использование разных видов детской творческой деятельности в процессе театральной деятельности.

Программа основана на следующем научном предположении: театральная деятельность как процесс развития творческих способностей ребенка является процессуальной. Важнейшим в детском творческом театре является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения, а не конечный результат. Поскольку именно в процессе работы над образом происходит развитие личности ребенка, развивается символическое мышление, двигательный эмоциональный контроль. Происходит усвоение социальных норм поведения, формируются высшие произвольные психические функции. Таким образом, работа над этюдами не менее важна, чем сам спектакль.

Особенность данной программы состоит в том, что младший школьник погружается в занятия театральным творчеством естественно, без принуждения они попадают в мир музыки, слова, литературы, живописи, хореографии и т. д. при этом рождается сотворчество, так как театр – это коллективный вид творчества, в котором нужно общаться, вместе решать возникающие творческие проблемы. От каждого ребёнка потребуется все его способности, заложенные от природы, даже те , о которых не подозревают ни ребёнок, ни его родители.

Программа предназначена учащимся начальной школы. Программа рассчитана на 34 часа в год (1час в неделю). В результате занятий в кружке ребёнок должен научиться работать в коллективе, творчески реализоваться, раскрыться и проявить свои лучшие качества.

Цель:

Обучить каждого ребёнка осмысленной интонационной выразительной речи и чтению и превратить эти навыки в норму общения; развить познавательные и творческие способности учащихся через искусство художественного слова, театрализацию, концертную деятельность, практические занятия по сценическому мастерству.

Задачи:

1. Знакомство детей с различными видами театра (пальчиковый, варежковый, теневой, кукольный)).

2. Поэтапное освоение детьми различных видов творчества.

3. Совершенствование артистических навыков детей в плане переживания и воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в заданных условиях.

4. Прививать любовь к сценическому искусству.

5. Развивать и совершенствовать творческие способности детей средствами театрального искусства.

6. Развивать творческую самостоятельность в создании художественного образа, используя игровые, песенные, танцевальные импровизации.

7. Совершенствовать память, внимание, наблюдательность, мышление, воображение, быстроту реакции, инициативность и выдержку, восприятие детей, умение согласовывать свои действия с партнерами. Воспитывать доброжелательность, контактность в отношениях со сверстниками. Учить оценивать действия других детей и сравнивать со своими действиями.

Методологические принципы

В основу программы кружка «Театр – игра - дети» вложены следующие принципы:

Принцип развития индивидуальности каждого учащегося.

Занятия должны активировать имеющиеся у каждого ребёнка творческие способности, его жизненные познания, речевой опыт, его эмоции и настроения и развивать эти личностные параметры. Поэтому в ходе занятий в кружке ребёнок будет иметь возможность реализовать собственные намерения т. е. действовать от своего имени.

Принцип личностно ориентированной направленности на развитие ребёнка как творческой личности.

Это значит способствовать усвоению учащимися социального опыта т. е. знаний, навыков и умений, которые необходимы для жизни в конкретном социуме, а также развивать умение самостоятельно учиться. Кроме вышесказанного этот принцип позволяет развивать в ребёнке систему личностных свойств и качеств, способствующих его саморазвитию.

Принцип деятельностной основы занятий в кружке.

Это принцип выражается во внешней и внутренней (умственной)

активности детей. В работе с детьми делается упор на самостоятельные и групповые формы работы. Ребёнок ставится в ситуации, когда ему приходиться действовать. Он осуществляет перевоплощение в действующее в этих обстоятельствах лицо. В данном случае речь идёт о приёмах, «стимулирующих» ситуации реального общения.

Принцип реальности и практического применения.

Все полученные знания, умения и навыки жизненно необходимы ребёнкукак в его сегодняшней жизни, так и для будущего его развития. Умение правильно говорить, двигаться, выражать свои чувства и эмоции, работать в коллективе, выполнять творческие задания и многое другое найдут применение в жизни каждого ребёнка.

Основные направления работы с детьми:

Театральная игра – исторически сложившееся общественное явление, самостоятельный вид деятельности, свойственный человеку.

Задачи. Учить детей ориентироваться в пространстве, равномерно размещаться на площадке, строить диалог с партнером на заданную тему; запоминать слова героев спектаклей; развивать зрительное, слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление, фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству; упражнять в четком произношении слов, отрабатывать дикцию; воспитывать нравственно-эстетические качества.

Культура и техника речи. Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата.

Задачи. Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию, четкую дикцию, разнообразную интонацию, логику речи; связную образную речь, творческую фантазию; учить сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи; тренировать четкое произношение согласных в конце слова; пользоваться интонациями, выражающими основные чувства; пополнять словарный запас.

Основы театральной культуры. Детей знакомят с элементарными понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства (особенности театрального искусства; виды театрального искусства, основы актерского мастерства; культура зрителя).

Задачи. Познакомить детей с театральной терминологией; с основными видами театрального искусства; воспитывать культуру поведения в театре.

Работа над спектаклем базируется на авторских пьесах и включает в себя знакомство с пьесой, сказкой, работу над спектаклем – от этюдов к рождению спектакля.

Задачи. Учить сочинять этюды по сказкам, басням; развивать навыки действий с воображаемыми предметами; учить находить ключевые слова в отдельных фразах и предложениях и выделять их голосом; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивительно, восхищенно, жалобно, презрительно, осуждающе, таинственно и т. д.); пополнять словарный запас, образный строй речи.

Ожидаемые результаты:

К концу обучения дети должны знать:

ü Правила общения, речевой этикет;

ü Основы сценического действия;

ü Основы театральной культуры;

ü Технологию постановки спектакля.

К концу обучения дети должны уметь:

- свободно и раскрепощенно держаться при выступлениях перед взрослыми и сверстниками;

-  импровизировать  средствами мимики, пантомимы, выразительных движений и интонации (при передаче характерных особенностей различных персонажей и т. д.);

- самостоятельно слышать неправильное произношение и свои речевые недостатки;

- работать в коллективе и подчиняться  общим правилам;

-выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене;

-образно мыслить;

-концентрировать внимание;

-ощущать себя в сценическом пространстве;

Результативность программы определяется результатом опроса детей, родителей; тематического опроса по темам курса; участием детей в постановке сказки.

Содержание программы

Содержание всей программы подчинено единому принципу расширения и углубления знаний, действию от простого к сложному и представлено в 4 общих разделах.

Разделы программы:

1. « Вначале было Слово…» - общение и речевой этикет.

2. Сценические действия и театральные игры.

3. Основы театральной культуры.

4. «Мы – актёры» - постановка спектакля

Кроме этих разделов курс начинается введением и заканчивается завершающим занятием, которое носит характер практической реализации полученных в течение каждого года знаний и умений.

Раздел 1. « Вначале было слово…» (12ч)

Слушание, чтение и рассказывание сказок. Виды говорения: диалог и монолог. Мимика и жесты. Сценки без слов. Понятие «общение», говорить и слушать. Речевой этикет в различных ситуациях. Игры на дыхание и правильную артикуляцию. Интонация речи. Приемы подбора рифмы к заданным словам.

Раздел 2. Сценические действия и театральные игры. (10ч)

Групповые сюжетно-ролевые игры. Элементы сценического действия. Сценическое воображение. Действие в условных ситуациях. Упражнения, игры, этюды как сценические действия. Умение ориентироваться и размещаться на сцене. Построение диалога с напарником по заданной теме. Как заучить роль своего героя. Отработка дикции и чёткого произношения слов. Запоминание заданных поз и умение образно их передавать. Создание образов с помощью выразительных движений.

Раздел 3. Основы театральной культуры (4ч)

Рождение театра в России. Искусство скоморохов. Что такое театр. Виды театров. Знакомство с видами кукольных театров. Театральное здание. Зрительный зал. Мир кулис. Какой жизнью живет театр. Театральные профессии. Игра актёров. Культура поведения в театре. Театральная афиша, театральная программка. История театральных афиш и театральных программок.

Раздел 4. «Мы - актеры». Постановка спектакля (6ч)

Прочтение произведения, определение сюжетной линии. Выбор и распределение ролей. Создание примерной выгородки. Работа над отдельными эпизодами. Прогонные репетиции картин, актов, всей пьесы. Создание декораций и костюмов. Закрепление мизансцен. Генеральные репетиции всей пьесы. Простейшие этюды-импровизации по сюжету произведения. Спектакль – результат творческого труда многих людей.

Календарно-тематический план

№ занятия	Дата	Тема занятия	Теоретический материал, практический материал	Примечание
« Вначале было слово…»
1		Вводное занятие. Инструктаж по ТБ.	Т. Инструктаж по ТБ Слушание, чтение и рассказывание сказок. «Пёс и лиса» «Лиса и журавль»
2		Виды говорения: диалог и монолог.	Т. Виды говорения. П. Отработка диалогической и монологической речи
3		Мимика и жесты.	Т. Виды сценических жестов, мимики. П.Сценки без слов.
4		Общение с партнером.	Т. Понятие «общение», говорить и слушать.
5		Речевой этикет	Т. Речевой этикет. П. Речевой этикет в различных ситуациях.
6		Значение дыхания и артикуляции для актера.	П.Игры на дыхание и правильную артикуляцию.
7		Поиграем в автора.	П.Сочинение небольших сказок и рассказов.
8		Логика речи.	Т.Логика речи. П. Составление коротких рассказов.
9		Приемы подбора рифмы к заданным словам.	Т. Приемы подбора рифмы к заданным словам. П. Подбор простейших рифм.
10		Техника речи.	Т.Техника речи. П.Проговаривание рифмовок, скороговорок, стихов.
11		Техника речи.	Т.Техника речи. П.Игры со словами.”Егорка”,”Качели”.
12		Интонация речи. Выражение основных чувств.	Т. Интонация речи. Выражение основных чувств. П. Игры со словами.”“Знакомство”, “Комплимент”.
Сценические действия и театральные игры.
13		Ритмопластика.	Т. Ритмопластика. П. Общеразвивающие и ритмопластические игры «Эстафета», «Что ты слышишь?»
14		Элементы сценического действия.	Т. Элементы сценического действия. П. Игры и упражнения на речевое дыхание: «Мыльные пузыри», «Игра со свечой»
15		Сценическое воображение.	Т. Сценическое воображение. П. Игры на развитие сценического воображения “Звуки утра в лесу”, ”Звуки нашей комнаты”.
16		Сценическое действие. Игры на развитие двигательных способностей. «Муравьи», «Кактус и Ива»	Т. Сценическое действие. П. Игры на развитие двигательных способностей. «Муравьи», «Кактус и Ива»
17		Сценическое действие. Умение ориентироваться и размещаться на сцене.	Т. Сценическое действие. П. Игры на развитие двигательных способностей. “Добавь жест”,”Коса – бревно”,”Бесконтактная борьба”
18		Техника построения диалога с напарником по заданной теме.	Т. Техника построения диалога с напарником по заданной теме. П. Игры на построение диалога с напарником по заданной теме “Слоги с жестами”, “Дирижер и следователь”
19		Приемы заучивания роли своего героя.	Т. Приемы заучивания роли своего героя. П. Игры на развитие памяти “Чепуха – чепуховинка” , “У тети Моти”.
20		Приемы заучивания роли своего героя.	Т. Приемы заучивания роли своего героя. П. Игры на запоминание заданных поз и умение образно их передавать “Жираф”,“Крокодил”.
21		Дикция и приемы чёткого произношения слов.	Т. Дикция и приемы чёткого произношения слов. П. Игры и упражнения на свободу звучания с мягкой атакой: «Колокольчики», «Больной зуб»
22		Приемы создания образов с помощью выразительных движений.	Т. Приемы создания образов с помощью выразительных движений. П. Игры на создание образов с помощью выразительных движений “Обезьянки”, “Подсолнух”,“У Маланьи”.
23		Основы театральной культуры
24		Что такое театр. Виды театров. Театр снаружи и внутри (театральное здание, зрительный зал, мир кулис)	Т. Что такое театр. Виды театров. Театр снаружи и внутри (театральное здание, зрительный зал, мир кулис)
25		Культура поведения в театре.	Т. Культура поведения в театре. П. Тренинги на запоминание правил поведения в театре.
26		История театральных афиш и театральных программок.	Т. История театральных афиш и театральных программок. П. Составление театральной афиши и театральной программки.
27		Театральные профессии: актер, сценарист, режиссер.	Т. Театральные профессии: актер, сценарист, режиссер.
28		«Мы - актеры». Постановка спектакля.
29		Технология определения сюжетной линии.	Т. Технология определения сюжетной линии сказки «Вершки и корешки». П. Прочтение произведения. Выбор и распределение ролей.
30		Приемы работы над эпизодами в форме этюдов.	Т. Приемы работы над эпизодами в форме этюдов. П. Репетиция отдельных картин с деталями декораций и реквизита.
31		Прогонные репетиции картин, актов, всей пьесы.	П. Прогонные репетиции картин, актов, всей пьесы
32		Роль мизансцены в спектакле. Создание декораций и костюмов. Закрепление мизансцен.	Т. Роль мизансцены в спектакле. П. Создание декораций и костюмов. Закрепление мизансцен.
33		Спектакль – результат коллективного творчества.	П. Генеральные репетиции всей пьесы.
34		Приемы импровизации по сюжету произведения.	Т. Приемы импровизации по сюжету произведения. П. Инсценировка сказки «Вершки и корешки».

Методическое обеспечение: Введение

История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году.

Термины «театр», «драма» вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин «комедия», а на всем протяжении века –«потеха» (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину «театр» предшествовал термин «позорище», термину «драма» – «игрище», «игра». В русском средневековье были распространены синомичные им определения – «бесовские», или «сатанические», скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI – XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину «игрище» близок термин «игра» («игры скоморошеские», «пировальные игры»). В этом смысле «игрой», «игрищем» называли и свадьбу, и ряжение. Совершенно иное значение имеет «игра» в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины «игрище» и «игра» в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до XIX – XX веков.

Народное творчество

Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество – обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра – драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение.

В процессе своего развития игрища дифференцировались, распадались на родственные и в то же время все более отдалявшиеся друг от друга разновидности – на драмы, обряды, игры. Их сближало только то, что все они отражали действительность и пользовались сходными приемами выразительности – диалогом, песней, пляской, музыкой, маскированием, ряжением, лицедейством.

Игрища прививали вкус к драматическому творчеству.

Игрища первоначально были прямым отражением родовой общинной организации: имели хороводный, хорический характер. В хороводных игрищах было органически слито хоровое и драматическое творчество. Обильно включаемые в игрища песни и диалоги помогали характеристике игрищных образов. Игрищный характер имели также массовые поминки, они были приурочены к весне и назывались «русалиями». В XV веке содержание понятия «русалии» определялось так: бесы в образе человеческом. А московский «Азбуковник» 1694 года уже определяет русалии как «игры скоморошеские».

Театральное искусство народов нашей Родины берет свое начало в обрядах и играх, ритуальных действиях. При феодализме театральное искусство культивировалось, с одной стороны «народными массами», а с другой – феодальной знатью, соответственно дифференцировались и скоморохи.

В 957 году великая княгиня Ольга знакомится с театром в Константинополе. На фресках Киево-Софийского собора последней трети XI века изображены ипподромные представления. В 1068 году впервые упоминаются в летописях скоморохи.

Киевской Руси были известны театры трех родов: придворный, церковный, народный.

Скоморошество

Старейшим «театром» были игрища народных лицедеев – скоморохов. Скоморошество – явление сложное. Скоморохов считали своего рода волхвами, но это ошибочно, ибо скоморохи, участвуя в обрядах, не только не усиливали их религиозно-магический характер, а наоборот вносили мирское, светское содержание.

Скоморошить, т. е. петь, плясать, балагурить, разыгрывать сценки, играть на музыкальных инструментах и лицедействовать, т. е. изображать какие-то лица или существа, мог всякий. Но скоморохом-умельцем становился и назывался только тот, чье искусство выделялось над уровнем искусства масс своей художественностью.

Параллельно с народным театром развивалось профессиональное театральное искусство, носителями которого в Древней Руси были скоморохи. Со скоморошескими игрищами связано появление на Руси кукольного театра. Первые летописные сведения о скоморохах совпадают по времени с появлением на стенах Киево-Софийского собора фресок, изображавших скоморошьи представления. Монах-летописец называет скоморохов служителями дьяволов, а художник, расписывавший стены собора, счел возможным включить их изображение в церковные украшения наряду с иконами. Скоморохи были связаны с массами, и одним из видов их искусства был «глум», т. е. сатира. Скоморохов именуют «глумцами», т. е. насмешниками. Глум, издевка, сатира и в дальнейшем будут прочно связаны со скоморохами.

Мирское искусство скоморохов было враждебно церкви и клерикальной идеологии. О ненависти, которую питали церковники к искусству скоморохов, свидетельствуют записи летописцев («Повесть временных лет»). Церковные поучения XI-XII веков объявляют грехом и ряжения, к которым прибегают скоморохи. Особенно сильному преследованию скоморохи подвергались в годы татарского ига, когда церковь стала усиленно проповедовать аскетический образ жизни. Никакие преследования не искоренили в народе скоморошье искусство. Наоборот, оно успешно развивалось, а сатирическое жало его становилось все острее.

В Древней Руси были известны ремесла, связанные с искусством: иконописцы, ювелиры, резчики по дереву и кости, книжные писцы. Скоморохи принадлежали к их числу, являясь «хитрецами», «мастерами» пения, музыки, пляски, поэзии, драмы. Но они расценивались лишь как забавники, потешники. Их искусство идеологически было связано с народными массами, с ремесленным людом, обычно настроенным оппозиционно к правящим массам. Это делало их мастерство не просто бесполезным, но, с точки зрения феодалов и духовенства, идеологически вредным и опасным. Представители христианской церкви ставили скоморохов рядом с волхвами и ворожеями. В обрядах и играх нет еще деления на исполнителей и зрителей; в них отсутствуют развитые сюжеты, перевоплощение в образ. Они появляются в народной драме, пронизанной острыми социальными мотивами. С народной драмой связано появление площадных театров устной традиции. Актеры этих народных театров (скоморохи) высмеивали влать имущих, духовенство, богачей, сочувственно показывали простых людей. Представления народного театра строились на импровизации, включали пантомиму, музыку, пение, танцы, церковные номера; исполнители использовали маски, грим, костюмы, бутафорию.

Характер выступления скоморохов первоначально не требовал объединения их в большие группы. Для исполнения сказок, былин, песен, игры на инструменте достаточно было только одного исполнителя. Скоморохи оставляют родные места и бродят по русской земле в поисках заработка, переселяются из деревень в города, где обслуживают уже не только сельское, но и посадское население, а порой и княжеские дворы.

Скоморохи привлекались и к народным придворным представлениям, которые умножились под влиянием знакомства с Византией и ее придворным бытом. Когда же при Московском дворе устраивали Потешный чулан (1571 г.) и Потешную палату (1613 г.), скоморохи оказывались там в положении придворных шутов.

Представления скоморохов объединили разные виды искусств: и собственно драматические, и церковные и «эстрадные».

Христианская церковь противопоставила народным игрищам и искусству скоморохов искусство обрядовое, насыщенное религиозно-мистическими элементами.

Представления скоморохов не переросли в профессиональный театр. Для рождения театральных трупп не было условий – ведь власти преследовали скоморохов. Церковь также преследовала скоморохов, обращаясь за содействием к светской власти. Против скоморохов были направлены Жалованная грамота Троице-Сергиевскому монастырю XV века, Уставная грамота начала XVI века. Церковь настойчиво ставила скоморохов в один ряд с носителями языческого мировоззрения (волхвами, колдунами). И все же продолжали жить скоморошеские представления, народный театр развивался.

В то же время церковь принимала все меры к утверждению своего влияния. Это нашло выражение в развитии литургической драмы. Одни литургические драмы пришли к нам вместе с христианством, другие – в XV веке вместе с вновь принятым торжественным уставом «великой церкви» («Шествие на осмети», «Умовение ног»).

Несмотря на использование театрально-зрелищных форм, русская церковь не создавала своего театра.

В XVII веке Симеон Полоцкий () пытался на базе литургической драмы создать художественную литературную драму, эта попытка оказалась единичной и бесплодной.

Театры XVII века

В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке – придворный и школьный театр.

Придворный театр

Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы «Артаксерксово действо» (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 года. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастер Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских «отроков». Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

Школьный театр

Кроме придворного, в России в XVII веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова, Тифлиса, Киева. Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, аллегорические драмы, близкие европейским мираклям, интермедии – сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя. Интермедии школьного театра заложили основу комедийного жанра в национальной драматургии. У истоков школьного театра стоял известный политический деятель, драматург Симеон Полоцкий.

Появление придворного школьного театров расширило сферу духовной жизни русского общества.

Театр начала XVIII века

По велению Петра I в 1702 году был создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него не Красной площади в Москве было выстроено здание – «Комедиальная храмина». Там давала спектакли немецкая труппа И. Х. Кунста. В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, а театр прекратил свое существование в 1706 году, так как прекратились субсидии Петра I.

разработки игр:

Словесные тренинги: “Егорка”, “Качели”, “Знакомство”, “Комплимент”.

Ритмопластические игры: “Эстафета”, “Что ты слышишь?”.

Игры на развитие двигательных способностей: “Поймай хлопок телом”, “Марионетки”, “Муравьи”, “Кактус и Ива”, “Добавь жест”, “Коса – бревно”, “Бесконтактная борьба”.

Игры на построение диалога с напарником: “Слоги с жестами”, “Дирижер и следователь”.

Игры на развитие памяти: “Чепуха - чепуховинка”, “У тети Моти”.

Игры на свободу звучания с мягкой атакой: “Колокольчики”, “Больной зуб”.

Игры на запоминание заданных поз и умение образно их передавать: “Жираф”, “Крокодил”.

Игры на создание образов с помощью выразительных движений: “Обезьянки”, “Подсолнух”, “У Маланьи”.

Список используемой литературы.

Список литературы, Интернет-ресурсов, используемых учителем:

1. http://*****/index/0-10

2. , , «Театрализованные игры в детском саду»/ дошкольное воспитание и обучение, приложение к журналу «Воспитание школьников». Выпуск 12 – Москва, «Школьная пресса», 2000.

3. «Занимательное азбуковедение». – М.: Просвещение, 1994.

4. , «Театрализованные игры в школе»/ «Воспитание школьников» библиотека журнала. Выпуск 14 – М.: Школьная пресса, 2000.

5. «Литература и фантазия». – М.: АРКТИ, 1997.

6. Игры, обучение, тренинг./Под ред. Петрушинского. – М.: Новая школа,1993

7. Ганелин обучения детей основам сценического искусства «Школьный театр».

8. История русского драматического театра, том 1.

9. «Культурология» под редакцией Марковой.

10. Детская энциклопедия, том 12. Москва, 1968 г.

Список литературы, Интернет-ресурсов, рекомендуемые учащимся:

1. Сборник детских скороговорок. Русские народные сказки.

2. Анатолий Гин «Сказки изобреталки от кота Потряскина».- М., ВИТА-ПРЕСС, 2010

3. «Пёс и лиса»

4. «Лиса и журавль»

5. Энциклопедический словарь юного зрителя. Москва, 1989 

6. http://*****/index/0-10

Контрольные вопросы по курсу

1. Что такое театр.

2. Виды театров.

3. Какие театра города Кемерово вы знаете?

4. Перечислите виды кукольного театра.

5. Перечислите основные термины, связанные с театром.

6. Дайте определение понятию «театральная постановка»

7. Дайте определение понятию «культура»

8. Дайте определение понятию «искусство»