Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный гуманитарный университет

имени "

"Утверждаю"

"Утверждаю"

Проректор по учебной работе

Зав. кафедрой

МГГУ им.

______________________

___________________

Решение заседания кафедры

протокол №1 от 2 сентября 2013

Учебно-методический комплекс

Концертмейстерский класс

М2.КВ1

Специальность 050100

Набор 2012

Направление: «Педагогическое образование».

Магистерская программа – «Музыкальное

образование».

Факультет Культуры и музыкального искусства

Кафедра Музыкального исполнительства

Составитель:

(доцент)

Москва 2013

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Московский государственный гуманитарный университет имени »

Утверждено зав. кафедрой

________________________

Решение заседания

кафедры Протокол №1

от 2 сентября 2013

I. Программа модуля «Концертмейстерский класс»

Набор 2012

Направление: «Педагогическое образование»

Магистерская программа 050100 М – «Музыкальное

образование»

Составители:____________________________________Доцент

(должность)

Москва 2013

1. Пояснительная записка

Основные цели и задачи курса.

Цель: подготовка высококвалифицированного пианиста-концертмейстера и воспитание высококвалифицированного педагога-музыканта широкого профиля.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Задачи:

Данный предмет предусматривает развитие навыков игры на фортепиано в объеме, необходимом для дальнейшей практической деятельности будущего специалиста в качестве концертмейстера. Концертмейстерская деятельность является наиболее распространенной формой исполнительства для пианиста.

Наряду с практической подготовкой к самостоятельной концертмейстерской работе в задачи предмета входит формирование у студентов художественного вкуса, чувства стиля, широкого кругозора, воспитания творческой воли, стремления к самосовершенствованию, знакомство с лучшими образцами классической и современной музыки.

В результате освоения содержания дисциплины студенты должны знать:

-вокальную, оперную, хоровую, театрально-симфоническую литерату

ру разных эпох, стилей и жанров.

уметь:

-аккомпанировать с листа;

-играть в ансамбле с солистами;

владеть:

- навыками вокального, оперного и др. аккомпанементов;

-разнообразными практическими концертмейстерскими навыками;

-творческим образным отношением к исполнению партий сопровождения в соответствии с задачами курса.

Объем в ЗЕ: _____2___________________________________

Время изучения: курс___1_________семестр____1,2_____________

Взаимосвязь с другими модулями:

Необходимым условием обучения данному ОМ является успешное освоение модулей:

- камерный инструментальный ансамбль;

- история инструментального искусства;

- современная музыкальная индустрия;

- технологии менеджмента в музыкальном образовании.

- музыкальное искусство в контексте художественной культуры

- специальный инструмент

- методика преподавания игры на инструменте

Данный модуль является базой для изучения следующих ОМ:

- музыкально-исполнительская подготовка

- музыковедческая и музыкально-педагогическая подготовка

- камерный инструментальный ансамбль;

- педагогическая практика

- специальный инструмент

- методика преподавания игры на инструменте

Групповая принадлежность О М: профессиональный ОМ

Кластерная принадлежность ОМ: инструментальный ОМ

Модуль направлен на формирование следующих компетенций:

владение навыками концертмейстерской работы и ансамблевого музицирования;

владение навыками чтения с листа и транспонирования;

владение методикой и спецификой исполнения сопровождения вокальных и инструментальных произведений.

Модуль направлен на решение следующих профессиональных задач:

Важнейшим материалом для приобретения концертмейстерских навыков служат художественные произведения вокального репертуара и произведения жанра музыкального театра (опера, мюзикл и т. д.).

Важным условием успешного обучения студентов в концертмейстерском классе является постепенное усложнение изучаемого материала с большим количеством исполнительских трудностей.

В процессе изучения данной дисциплины каждый студент должен научиться работать над вокальным, хоровым, оперным репертуаром и репертуаром музыкального театра. Работа над романсами и ариями из опер специальными задачами ставит внимательное изучение поэтического текста и его воплощение композитором в конкретном произведении; тщательную обработку пианистически трудных мест в сопровождении; исполнение сопровождения; уметь подчинять аккомпанемент солирующей партии.

На протяжении курса следует придерживаться определенной последовательности в прохождении материала. Учебный материал не должен превышать исполнительские возможности студентов, но вместе с тем он должен предусматривать развитие этих возможностей. При этом требуется, чтобы к окончанию обучения все студенты выполнили положенную программу и достигли соответствующего профессионального уровня.

Формы освоения ОМ

(в соответствии с групповой и кластерной принадлежностью модуля): Практические занятия, самостоятельная работа студентов, письменные задания ( рефераты), рецензии, освоение рекомендуемой литературы, (использование инновационных форм учебной работы, активных форм обучения, формы контекстного обучения).

Формы контрольных и учебных заданий:

(в соответствии с групповой и кластерной принадлежностью модуля):

1 уровень сложности:

Работа над романсом «День ли царит»,сл. .

Разбор музыкального текста произведения. Изучение его формы, драматургии, художественного смысла, стилевых особенностей:

- начиная работу с певцом, концертмейстер должен прежде всего предоставить ему возможность услышать произведение в целом. Для этого концертмейстер либо интонирует голосом вокальную партию, аккомпанируя себе, либо воспроизводит ее на фортепиано вместе с аккомпанементом. Иными совами, концертмейстер должен суметь создать транскрипцию произведения, чтобы дать певцу представление о нем в целом, при этом можно поступиться незначительными деталями фактуры

- следует научить студента обращать внимание на вокальную партию, интонировать мелодию голосом или исполнять ее на фортепиано с одновременным чтением литературного текста. При этом студент должен определить характер мелодии, ее динамический диапазон, найти кульминационные точки, цезуры, моменты смены дыхания - после этого студент может приступать к изучению фортепианной партии: определить ее ладовые особенности, типы фактуры и т. д. Над аккомпанементом студент работает так же, как и при изучении сольной фортепианной пьесы, но с учетом вокальной партии. Изучение специфики, трудностей и исполнительских задач вокальной и фортепьянной партий.

2уровень сложности:

Работа над романсом «Здесь хорошо» сл. Г.Галиной.

В процессе разучивания пианист-концертмейстер должен следить за точностью воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, чистотой интонации, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, целесообразной расстановкой дыхания. Чтобы квалифицированно работать с певцом, необходимо знать диапазоны голосов, характерные для голосов тесситуры, особенности певческого дыхания и т. д. В процессе работы с певцом концертмейстер должен учитывать, что от точно найденной фортепианной звучности порой зависит и звучание сольной партии. Например, грубый, стучащий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука вокалистом, мягкое «пение» фортепиано приучает солиста к правильному звуковедению.

3 уровень сложности:

Работа над отрывком «Письмо Татьяны» из оперы «Евгений Онегин».

Исполняя фортепианную партию, студент должен сочетать чуткость аккомпаниатора с дирижерской инициативой. Это особенно важно при изучении оперных арий и ансамблей, где необходимо вести певца за собой, придавая оркестровый характер фортепианной партии, добиваясь точности акцентов и т. п.

Создание исполнительского плана, воплощающего исполнительский замысел произведения. Художественная интерпретация произведения:

- при изучении вокального произведения необходимо прежде всего осмысленное и по возможности эмоциональное прочтение литературного текста. Текст помогает уяснить художественную задачу произведения. Выразительная декламация с выявлением смысловых кульминаций, особенностей фонетики и ритма стиха поможет студенту более точно интерпретировать фортепианную партию в сочетании с голосом.

- большое значение при разучивании аккомпанемента приобретает интерпретация фортепианного вступления и заключения произведения, а также сольных фортепианных интерлюдий.

Процентное соотношение академических и практико-ориентированных форм учебной работы:

30/70 % - инструментальный кластер.

Технологическая карта образовательного модуля

Компетенции

(шифр)

Тема

Лекции (групповая работа)

Семинарские занятия (групповая, звеньевая работа)

Практические занятия *

(групповая, звеньевая работа)

Самостоятельная работа (индивидуальная работа)

Контроль

Компетенция 1

Ф09ПедМ-2/19

Тема 1

Задания 2 и 3 уровня сложности

Самостоятельная проработка поставленных на практических занятиях задач

Контрольный урок, зачет, экзамен

Компетенция 2

Ф09ПедМ-2/19

Самостоятельная проработка поставленных на практических занятиях задач

Контрольный урок, зачет, экзамен

Компетенция 3

Ф09ПедМ-2/19

Задания 2 и 3 уровня сложности

Самостоятельная проработка поставленных на практических занятиях задач

Контрольный урок, зачет, экзамен

Компетенция 2

Ф09ПедМ-2/19

Тема 2

Задания 2 и 3 уровня сложности

Компетенция 3

Ф09ПедМ-2/19

2. Объем модуля и виды учебной работы

(по каждой форме обучения) по очной форме обучения

Факультет/

направление

Название модуля

Вид учебной работы

Кол-во часов

Семестр

Аудитор

ные

Самост. работа

Культуры и музыкального искусства

Концертмейстерский класс

Лекции

Практические/семинарские

14

10

24

24

1

2

Лабораторные

Консультации

Курсовые/рефераты

Контрольные работы

Итоговый контроль

Зачет

Экзамен

2

Общий объем часов по дисциплине

24

48

72

3. Содержание модуля/ дисциплины

3.1. Разделы модуля/ дисциплины и виды занятий(по очной форме обучения)

По очной форме обучения

№ п/п

Наименование раздела ОМ/ УД

Лекции

Практические занятия

Семинары

Самостоятельная работа

1.

Аккомпанемент романсов (7), оперных отрывков (3), отрывков из хоровых произведений (2), русских, советских или современных российских композиторов

8

16

2.

Аккомпанемент романсов (7), оперных отрывков (3), отрывков из хоровых произведений (2) зарубежных композиторов прошлых веков и современности

8

16

3.

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений русских, советских, современных композиторов и зарубежных композиторов прощлых веков и современности

8

16

3.2. Содержание разделов ОМ/ УД

№ п/п

Наименование раздела ОМ/ УД

Содержание раздела

Тематический план лекционных занятий

Тематический план практических занятий

1.

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений, русских, советских

или современных российских композиторов

Разбор нотного текста аккомпанемента. Разбор музыкального и поэтического текста солирующий партии. Концертмейстерская работа как вид творческой деятельности. Развитие художественного мышления, музыкально-и сполнительских и концертмейстерских умений и навыков. Различные приемы звукоизвлечения, свобода мышечного аппарата. Фразировка, туше, педализация. Особенности их применения в зависимости от стиля эпохи, композитора, художественной идеи произведения. Овладение вокальным, оперным, хоровым репертуарами, включающим произведения разных жанров, форм, стилей. Чтение с листа, самостоятельная работа над музыкальным произведением. Овладение культурой аккомпанемента. Индивидуально-творческая интерпретация художественного произведения. Развитие артистических качеств и качеств артиста-ансамблиста, необходимых для игры в ансамбле с солистом. Анализ и самоанализ концертмейстерской деятельности.

. - изучение камерных, хоровых и оперных сочинений русских, советстких или современных композиторов.

- изучение особенностей стиля каждого из этих композиторов.

- выявление общих стилевых особенностей, присущих сочинениям этих композиторов и их различия с стилевыми особенностями сочинений западноевропейских композиторов.

2.

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений зарубежных композиторов прошлых веков и современности

Инструментальное исполнительство как вид художественной деятельности. Композитор - исполнитель, их интеллектуальное сотворчество в процессе работы над произведениями. Образ и его звуковое воплощение. Примат духа над техникой. Развитие художественного мышления, музыкально-исполнительских умений и навыков. Различные приемы звукоизвлечения, свобода мышечного аппарата. Фразировка, туше, педализация и т. д. Особенности их применения в зависимости от стиля эпохи, композитора, от художественной идеи произведения, его архитектоникой. Овладение исполнительским репертуаром, включающим произведения разных жанров, форм, стилей. Эскизное разучивание, чтение с листа, самостоятельная работа над музыкальным произведением. Изучение музыкального произведения в различных ракурсах: ладо-гармонические, метро-ритмические особенности, приемы развития тематического материала. Постижение его исполнительских трактовок. Вариативная множественность интерпретаций, их обоснованность в процессе передачи художественной сути сочинения. Овладение культурой инструментального исполнительства. Индивидуально-творческая интерпретация художественного произведения. Развитие артистических качеств. Музыкальное исполнительство как вид просветительской деятельности. Анализ и самоанализ исполнительской деятельности

- практика чтения с листа незнакомого сочинения с учетом вышеперечисленных задач.

- изучение камерных, хоровых и оперных сочинений русских, советстких или современных композиторов.

- изучение особенностей стиля каждого из этих композиторов.

3.

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений русских, советских, современных композиторов и зарубежных композиторов прощлых веков и современности

Разбор нотного текста аккомпанемента. Разбор музыкального и поэтического текста солирующий партии. Концертмейстерская работа как вид творческой деятельности. Развитие художественного мышления, музыкально-и сполнительских и концертмейстерских умений и навыков. Различные приемы звукоизвлечения, свобода мышечного аппарата. Фразировка, туше, педализация. Особенности их применения в зависимости от стиля эпохи, композитора, художественной идеи произведения. Овладение вокальным, оперным, хоровым репертуарами, включающим произведения разных жанров, форм, стилей. Чтение с листа, самостоятельная работа над музыкальным произведением. Овладение культурой аккомпанемента. Индивидуально-творческая интерпретация художественного произведения. Развитие артистических качеств и качеств артиста-ансамблиста, необходимых для игры в ансамбле с солистом. Анализ и самоанализ концертмейстерской деятельности.

Инструментальное исполнительство как вид художественной деятельности. Композитор - исполнитель, их интеллектуальное сотворчество в процессе работы над произведениями. Образ и его звуковое воплощение. Примат духа над техникой. Развитие художественного мышления, музыкально-исполнительских умений и навыков. Различные приемы звукоизвлечения, свобода мышечного аппарата. Фразировка, туше, педализация и т. д. Особенности их применения в зависимости от стиля эпохи, композитора, от художественной идеи произведения, его архитектоникой. Овладение исполнительским репертуаром, включающим произведения разных жанров, форм, стилей. Эскизное разучивание, чтение с листа, самостоятельная работа над музыкальным произведением. Изучение музыкального произведения в различных ракурсах: ладо-гармонические, метро-ритмические особенности, приемы развития тематического материала. Постижение его исполнительских трактовок. Вариативная множественность интерпретаций, их обоснованность в процессе передачи художественной сути сочинения. Овладение культурой инструментального исполнительства. Индивидуально-творческая интерпретация художественного произведения. Развитие артистических качеств. Музыкальное исполнительство как вид просветительской деятельности. Анализ и самоанализ исполнительской деятельности.

- изучение камерных, хоровых и оперных сочинений зарубежных композиторов прошлых веков и современности.

- изучение особенностей стиля каждого из этих композиторов.

- изучение камерных, хоровых и оперных сочинений русских, советских или современных композиторов.

- изучение особенностей стиля каждого из этих композиторов.

- выявление общих стилевых особенностей, присущих сочинениям этих композиторов и их различия с стилевыми особенностями сочинений западноевропейских композиторов.

- практика чтения с листа незнакомого сочинения с учетом вышеперечисленных задач.

Основные понятия

Аппликатура. Метроритм. Динамика. Педализация. Форма. Фразировка. Оркестровые «тутти». Фактура. Певческое дыхание. Цензура. Штрихи. Диапазон голоса. Чистота интонации. Четкость дикции. Чувство партнера. Чувство стиля. Тембр звучания. Ритмический рисунок мелодии. Единый исполнительский план. Ладо-гармоничесчкие, метро-ритмические особенности. Ритмическая устойчивость. Вариативная множественность интерпритаций. Художественная суть сочинения. Культура исполнения. Исполнительская трактовка.

1. Календарно-тематический план

По очной форме обучения

Факультет Культуры и музыкального искусства

Календарно-тематическое планирование по дисциплине/ модулю__Концертмейстерский класс ____________________________________________________

Форма обучения _очная___________ (очная, очно-заочная, заочная)

Курс___1___________

направление

Наименования разделов

Всего часов

лекции

практические

лабораторные

Самостоятельная работа

Календарные сроки выполнения

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений, русских, советских

или современных российских композиторов

24

8

16

Сентябрь, декабрь

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений зарубежных композиторов прошлых веков и современности

24

8

16

Январь, март

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений русских, советских, современных композиторов и зарубежных композиторов прощлых веков и современности

24

8

16

Апрель, июнь

2. Организация самостоятельной работы студентов

График самостоятельной работы студентов очной формы обучения

Факультет Культуры и музыкального искусства

Специальность/ направление Концертмейстерский класс / Педагогическое образование

Курс __1___

направление

Темы, выносимые на самостоятельную работу

Форма отчета по самостоятельной работе

Планируемые сроки выполнения

сентябрь

октябрь

декабрь

февраль

март

апрель

май

июнь

Педагогическое образование

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений, русских, советских

или современных российских композиторов

к/у

*

*

*

*

*

*

*

*

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений зарубежных композиторов прошлых веков и современности

к/у

*

*

*

*

*

*

*

*

Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых произведений русских, советских, современных композиторов и зарубежных композиторов прощлых веков и современности

к/у

*

*

*

*

*

*

*

*

3. Учебно-методическое и информационное обеспечение модуля/ дисциплины

а) основная литература

б) дополнительная литература:

1.Д. Фишер-Дискау «По следам песен Шуберта». Москва 2006

2.С. Лемешев «Путь к искусству». Москва 2007

3.А. Лесс «Тита Руффо – жизнь и творчество». СПб 2006

4.А. Лесс «Рассказы о Шаляпине» . СПб 2008

5.П. Доминго «Мои первые сорок лет». Москва 2009

6.Дж. Мур «Певец и аккомпаниатор». Москва 2007

7.М. Дель Монако «Моя жизнь, мои успехи». Москва 2006

8.Дж. Вальденго «Я пел с Тосканини». СПб 2008

9.Т. Гобби «Мир итальянской оперы». Москва 2007

10.Н. Гедда «Дар не дается бесплатно». Москва 2009

11.Ш. Мюнш «Я - дирижер». СПб 2010

12.Сопровождения к хоровым произведениям. Т.1,2 – Москва,2010

4. Материально-техническое обеспечение ОМ/ УД

________Репетиционные классы с фортепиано (пианино, рояли), нотно-методический материал, аудиозаписи.__________________________________________________________________________________________________________________________________________________

II. Методическое обеспечение модуля

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Создание ансамбля обусловлено единством творческих намерений, артистического подъема исполнителей. Точность интерпретации в большой степени зависит от концертмейстера, от его профессиональной чуткости, умения дополнить сольную партию, создать условия для раскрытия содержания произведения и исполнительских возможностей солиста.

На всех этапах обучения следует ориентировать студентов на раскрытие образной стороны исполняемых произведений и достижение высокого художественного уровня исполнения.

- при работе над инструментальным аккомпанементом следует воспитывать у студентов умение слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом солиста.

- работа над вокальным произведением имеет свои особенности, так как его содержание раскрывается не только через музыку, но и через поэтическое слово.

- при изучении вокального произведения необходимо прежде всего осмысленное и по возможности эмоциональное прочтение литературного текста. Текст помогает уяснить художественную задачу произведения. Выразительная декламация с выявлением смысловых кульминаций, особенностей фонетики и ритма стиха поможет студенту более точно интерпретировать фортепианную партию в сочетании с голосом.

- следует научить студента обращать внимание на вокальную партию, интонировать мелодию голосом или исполнять ее на фортепиано с - при изучении вокального произведения необходимо прежде всего осмысленное и по возможности эмоциональное прочтение литературного текста. Текст помогает уяснить художественную задачу произведения. Выразительная декламация с выявлением смысловых кульминаций, особенностей фонетики и ритма стиха поможет студенту более точно интерпретировать фортепианную партию в одновременным чтением литературного текста. При этом студент должен определить характер мелодии, ее динамический диапазон, найти кульминационные точки, цезуры, моменты смены дыхания.

- после этого студент может приступать к изучению фортепианной партии: определить ее ладовые особенности, типы фактуры и т. д. Над аккомпанементом студент работает так же, как и при изучении сольной фортепианной пьесы, но с учетом вокальной партии. Большое значение при разучивании аккомпанемента приобретает интерпретация фортепианного вступления и заключения произведения, а также сольных фортепианных интерлюдий.

- исполняя фортепианную партию, студент должен сочетать чуткость аккомпаниатора с дирижерской инициативой. Это особенно важно при изучении оперных арий и ансамблей, где необходимо вести певца за собой, придавая оркестровый характер фортепианной партии, добиваясь точности акцентов и т. п.

- для подготовки студентов к будущей концертмейстерской деятельности следует дать им элементарные навыки самостоятельной работы по разучиванию вокальных произведений.

- правильно подобранный репертуар способствует развитию у студентов профессиональных навыков, эстетическому воспитанию личности, формированию художественного вкуса. Основу репертуара составляют русская и зарубежная классика, произведения современных композиторов.

- в целях приближения обучения к концертной практике целесообразно включать в программы народные песни в обработках, эстрадные песни, обращая внимание на качество материала.

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для студентов

- при работе над аккомпанементом студенты должны понять и учесть особенности солирующей партии. Это поможет им выработать умение слышать партию солиста с учетом тембра, штрихов, а также других специфических приемов игры и в связи с этим находить соответствующий характер и силу звучания фортепиано. Особую трудность представляют переложения оркестрового аккомпанемент, выдвигающего перед студентами множество задач: большую ритмическую строгость, звуковое разнообразие, определение силы, характера и тембра звучания отдельных «инструментов», полновесное использование оркестровых «тутти», точное снятие звука на паузах.

- начиная работу с певцом, концертмейстер должен прежде всего предоставить ему возможность услышать произведение в целом. Для этого концертмейстер либо интонирует голосом вокальную партию, аккомпанируя себе, либо воспроизводит ее на фортепиано вместе с аккомпанементом. Иными совами, концертмейстер должен суметь создать транскрипцию произведения, чтобы дать певцу представление о нем в целом, при этом можно поступиться незначительными деталями фактуры.

- в процессе разучивания пианист-концертмейстер должен следить за точностью воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, чистотой интонации, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, целесообразной расстановкой дыхания. Чтобы квалифицированно работать с певцом, необходимо знать диапазоны голосов, характерные для голосов тесситуры, особенности певческого дыхания и т. д. В процессе работы с певцом концертмейстер должен учитывать, что от точно найденной фортепианной звучности порой зависит и звучание сольной партии. Например, грубый, стучащий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука вокалистом, мягкое «пение» фортепиано приучает солиста к правильному звуковедению.

Игра в ансамбле с певцом и инструменталистом предполагает воспитание музыкального вкуса и интеллекта студентов, расширение их музыкального кругозора в процессе ознакомления с музыкальными сочинениями и переложениями лучших образцов оперно-симфонической литературы. Работа по данному разделу направлена на воспитание таких навыков, как ритмическая устойчивость и согласованность, равновесие динамики, единство фразировки, в итоге создающих полный контакт исполнителей, ведущий к целостному воплощению исполнительского замысла. Надо учиться создавать вместе с партнером единый исполнительский план, находить верной по силе и тембру звучание обеих партий, правильно и точно педализировать. Игра в ансамбле с солистом рассчитана на хорошее знание партии партнера, что в результате обеспечивает точное и тонкое исполнение произведения.

III. Дидактический материал:

Тематический план практических занятий для очно-заочной формы обучения

Занятие 1.

Работа над романсом «День ли царит»,сл. .

Разбор музыкального текста произведения. Изучение его формы, драматургии, художественного смысла, стилевых особенностей:

- начиная работу с певцом, концертмейстер должен прежде всего предоставить ему возможность услышать произведение в целом. Для этого концертмейстер либо интонирует голосом вокальную партию, аккомпанируя себе, либо воспроизводит ее на фортепиано вместе с аккомпанементом. Иными совами, концертмейстер должен суметь создать транскрипцию произведения, чтобы дать певцу представление о нем в целом, при этом можно поступиться незначительными деталями фактуры

- следует научить студента обращать внимание на вокальную партию, интонировать мелодию голосом или исполнять ее на фортепиано с одновременным чтением литературного текста. При этом студент должен определить характер мелодии, ее динамический диапазон, найти кульминационные точки, цезуры, моменты смены дыхания - после этого студент может приступать к изучению фортепианной партии: определить ее ладовые особенности, типы фактуры и т. д. Над аккомпанементом студент работает так же, как и при изучении сольной фортепианной пьесы, но с учетом вокальной партии. Изучение специфики, трудностей и исполнительских задач вокальной и фортепьянной партий.

Занятие 2.

Работа над романсом «Здесь хорошо» сл. Г.Галиной.

В процессе разучивания пианист-концертмейстер должен следить за точностью воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, чистотой интонации, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, целесообразной расстановкой дыхания. Чтобы квалифицированно работать с певцом, необходимо знать диапазоны голосов, характерные для голосов тесситуры, особенности певческого дыхания и т. д. В процессе работы с певцом концертмейстер должен учитывать, что от точно найденной фортепианной звучности порой зависит и звучание сольной партии. Например, грубый, стучащий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука вокалистом, мягкое «пение» фортепиано приучает солиста к правильному звуковедению.

Занятие 3.

Работа над отрывком «Письмо Татьяны» из оперы «Евгений Онегин».

Исполняя фортепианную партию, студент должен сочетать чуткость аккомпаниатора с дирижерской инициативой. Это особенно важно при изучении оперных арий и ансамблей, где необходимо вести певца за собой, придавая оркестровый характер фортепианной партии, добиваясь точности акцентов и т. п.

Создание исполнительского плана, воплощающего исполнительский замысел произведения. Художественная интерпретация произведения:

- при изучении вокального произведения необходимо прежде всего осмысленное и по возможности эмоциональное прочтение литературного текста. Текст помогает уяснить художественную задачу произведения. Выразительная декламация с выявлением смысловых кульминаций, особенностей фонетики и ритма стиха поможет студенту более точно интерпретировать фортепианную партию в сочетании с голосом.

- большое значение при разучивании аккомпанемента приобретает интерпретация фортепианного вступления и заключения произведения, а также сольных фортепианных интерлюдий.

Темы контрольных/курсовых работ

1.Исполнение аккомпанемента 7-ми романсов, 3-х оперных отрывков, 2х отрывков из хоровых произведений русских, советских или современных российских композиторов (Гурилёв, Варламов, Алябьев, Аренский, Танеев, Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Рахманинов, Метнер, Прокофьев, Шостакович, Шнитке и др. ); чтение с листа аккомпанемента незнакомого сочинения.

2. Исполнение аккомпанемента 7-ми романсов, 3-х оперных отрывков (в том числе отрывков из мюзиклов или других музыкальных спектаклей), 2х отрывков из хоровых произведений зарубежных композиторов прошлых веков и современности; чтение с листа аккомпанемента незнакомого сочинения.

Вопросы к экзамену

Исполнение аккомпанемента 7-ми романсов, 5-ти оперных отрывков (в том числе отрывков из мюзиклов или других музыкальных спектаклей) и 2х отрывков из хоровых произведений русских, советских, современных российских композиторов и зарубежных композиторов прошлых веков и современности.