Программа по музыке

Программа по музыке

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Музыка» составлена на основе программы «Музыка» 1-8 классы, разработанной авторским коллективом под руководством Дмитрия Борисовича Кабалевского (Москва, «Просвещение», 2005 г), рекомендованной Министерством образования Российской Федерации. Данная программа составлена с учетом модернизации образования, процессами обновления содержания и технологий преподавания музыки.

Продолжительность изучения курса по классам: 1 класс – 32 часа, 2-4 классы – 34 часов.

Каждая образовательная область в обновляемой школе вносит свой вклад в формирование человека. Цель образовательной области «Искусство» - формирование духовной культуры человека. Искусство служит средством формирования мировоззрения ребенка, позволяет ценностно охватить весь мир в целом, в его эстетической и нравственной сущности. Цель массового музыкального воспитания и образования обучающихся – формирование музыкальной культуры как части их духовной культуры. На основе целевой установки программы сформулированы задачи музыкального воспитания и образования:

1. Воспитание интереса и любви к музыкальному искусству.

2. Развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию и пониманию музыкальных произведений; образного мышления и творческой индивидуальности;

3. Овладение навыками умениями, навыками, способами музыкально-творческой деятельности (хоровое пение и игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-пластическая и вокальная импровизация);

4. Развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти

5. Воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств: любви к родной природе, к своему народу, Родине, уважение к ее традициям и героическому прошлому, к ее многонациональному искусству, профессиональному и народному музыкальному творчеству

6. Воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально-творческой деятельности;

7. Освоение знаний о музыке как виде искусства, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка и образности, о фольклоре и лучших произведениях классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;

8. Формирование устойчивого интереса к музыке и различным формам ее бытования.

К каждому году обучения сформулированы более конкретные задачи.

Задачи предмета «Музыка» в 1 классе заключаются в следующем:

- воспитание интереса к музыкальному искусству, увлеченности на музыкальных занятиях;

- обобщение и систематизация жизненных и музыкальных представлений на основе эмоционально-образного постижения детьми жанровых основ музыкального искусства;

- развитие навыков целостного восприятия музыкального сочинения и умение размышлять о его характере, настроении;

- формирование первоначальных музыкально – практических умений и навыков в разных видах детского музицирования.

Задачи предмета «Музыка» во 2 классе заключаются в следующем:

- обогащение музыкальных впечатлений от встреч с музыкой на школьных уроках и в повседневной жизни;

- формирование устойчивого интереса к музыкальным знаниям, положительного эмоционально-образного отношения к музыке;

- накопление интонационных знаний путем прослушивания и исполнения (в разных формах музицирования) лучших образцов отечественной и зарубежной музыки.

Задачи предмета «Музыка» в 3 классе заключаются в следующем:

- выявление характерных особенностей русской народной музыки и музыки народов Ближнего Зарубежья;

- знакомство с русским народными музыкальными инструментами, русскими народными праздниками;

- выявление связей композиторской и народной музыки;

- совершенствование умения целостно воспринимать музыку и размышлять о ней, сопоставляя интонации музыки разных народов;

- формирование умений и навыков выразительного исполнения музыки, совершенствование навыков кантилены, широкого дыхания, активной дикции, ансамбля и строя;

- выработка навыков выразительно двигаться под музыку, уметь реагировать на смену характера музыкального произведения, создавать пластические импровизации.

Задачи предмета «Музыка» в 4 классе заключаются в следующем:

- понятие интернациональности музыкального языка;

- совершенствование умения целостно воспринимать музыку и размышлять о ней, сопоставляя интонации музыки разных стран мира;

воспитание навыков вдумчивого вслушивания в музыкальные произведения, умения анализировать их содержание и средства выразительности;

- выявление собенностей интонационно – образного воплощения содержания музыкальных произведений в творчестве , , Л. Бетховена, Ф. Шопена, Э. Грига.

- формирование навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия – подголоски);

Важнейшей особенностью данной программы является её тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность. Тематическое построение программы создаёт условия для достижения цельности урока, единства всех его элементов, а также дает возможность достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами.

Авторы программы допускают вариативный подход по отношению к тематизму, замене музыкального материала, методике проведения уроков, при условии, что вышеизложенное ориентировано на развитие музыкальной культуры учащихся. Содержание программы для 1 класса ориентировано на детей шестилетнего возраста. Поэтому, для семилетних первоклассников, на мой взгляд, более целесообразно переместить темы 2 класса в 1-й, и, следовательно, все последующие на класс ниже (3-й во 2-й, 4-й в 3-й). Это даёт возможность углубленно подойти к освоению национального музыкального наследия и русского фольклора в 3-м классе (три четверти вместо одной). А темы 4-го класса посвятить более детальному изучению мирового наследия и обобщению всего изученного в начальной школе.

Содержание программы соответствует обязательному минимуму содержания образования и базируется на изучении школьниками основ музыкального искусства:

Жанры музыки (песня, танец, марш и их разновидности); интонация как носитель образного смысла музыкального произведения; основные средства музыкальной выразительности; развитие музыки на основе повтора, контраста, вариативности;

формы музыки – одночастная, двухчастная, трёхчастная, куплетная, рондо, вариации.

Освоение различных видов творческой деятельности, способствующих проникновению в образ, смысл произведения, проживанию его самим ребёнком. Постижение различных пластов музыкальной культуры, стилей национальных и индивидуальных, основываясь на приеме «полистилистики» (намеренном соединении произведений различных стилистических явлений).

Музыкальная культура мира осваивается младшими школьниками при выявлении сходства и различия русской музыки и музыки других стран и народов.

Зарубежная народная и композиторская музыка, так же как и русская, трактуется в программе широко и многозначно: как искусство специфического художественно-образного выражения чувств, мыслей, отношений людей разных стран и национальностей. Акцент в отборе и организации музыкального материала делается на образцы отечественной и мировой музыкальной культуры.

Критерии отбора музыкального материала заимствованы из концепции . Среди них: художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная направленность и педагогическая целесообразность.

Содержание программы концентрируется в учебных темах каждого полугодия. Музыкальные произведения, предлагаемые в программе, повторяются в разных учебных темах с новыми задачами. Такой принцип расположения музыкального материала условно назван принципом «концентрической спирали». Его реализация в учебно-воспитательном процессе даёт возможность возвращения школьника к уже знакомым музыкальным сочинениям, что будет служить необходимым стимулом для повторного «вживания» ребенка в их содержание, интонационно-образные особенности, будет порождать новые мысли и чувства, ассоциации с другими образцами музыки, закреплять уже полученные представления, знания, исполнительские навыки и умения. Постоянное обращение к музыке одних и тех же композиторов, смысловые повторы произведений способствуют формированию у детей основ чувства стиля уже в начальной школе.

Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания школьников, методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на формирование основ музыкальной культуры.

Ø Метод драматургии урока музыки как урока искусства;

Ø Метод создания «композиций» в форме диалога, раскрывающего содержание музыкального произведения (объединение разных форм общения с музыкой при исполнении одного произведения);

Ø Метод создания художественного контекста. Направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы). Данный метод даёт возможность представить музыку в богатстве её связей, понять сходство и отличие от других искусств;

Ø Метод перспективы и ретроспективы в обучении («забегания вперед» и «возвращения к пройденному» у ). Установление связей предусматривается на трёх уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями;

Ø Метод размышления о музыке. Направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей (выбор проблемы учителем и предъявление её для самостоятельного решения ученикам);

Ø Метод интонационного постижения музыки (переинтонирования). Направлен на раскрытие учащимися сущностных основ музыкального искусства, раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Самое главное – через собственно музыкальную интонацию внимание учащихся направляется на постижение человека в музыке, его чувств, мыслей, эстетических идеалов, духовных ценностей;

Ø Метод моделирования художественно-творческого процесса. Направлен на развитие способности к индивидуальному слушанию и творческой интерпретации. Школьники постигают смысл произведения как свой собственный, ставя себя в позицию творца-композитора, творца-поэта, творца-художника;

Ø Метод музыкальных обобщений. Направлен на усвоение детьми «ключевых знаний» о музыке, воплощенных в тематизме программы; на формирование художественного мышления, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти.

Говоря о приемах музыкального обучения, необходимо подчеркнуть то, что основным приёмом изучения программы «Музыка» и способом практического освоения её материала в начальной школе является игра. Ролевые, сюжетные, дидактические музыкальные игры позволяют сделать процесс постижения основных закономерностей музыкального искусства доступным и увлекательным. В игре развивается мышление ребенка, речь, воображение, музыкальные способности, осваиваются диалоговые формы общения с музыкой.

Урок музыки как урок искусства – основная форма учебно-воспитательного процесса, стержнем которого является полноценная художественная деятельность детей в любой форме приобщения к искусству и где отношения «учитель-ученик» основываются на сопереживании, сотрудничестве, сотворчестве. Личностно-ориентированный подход к ребенку проявляется в формировании его положительной мотивации к занятиям музыкой как искусством, созданием ситуаций успеха. Существуют также разнообразные «жанры» уроков музыки – урок - путешествие, урок - концерт, урок - размышление, урок - репортаж и другие.

Учебно – тематический план.

1 класс

№п/п	Наименование раздела	Всего часов
1.	Музыкальные жанры.	8
2.	О чем говорит музыка.	7
3.	Куда ведут нас три кита.	9
4.	Что такое музыкальная речь.	8

2 класс

№п/п	Наименование раздела	Всего часов
1.	Песенность, танцевальность, маршевость»	9
2.	Интонация.	7
3.	Развитие музыки.	10
4.	Построение (формы) музыки.	8

3 класс

№п/п	Наименование раздела	Всего часов
1.	Русская народная музыка.	15
3.	Музыка народная и композиторская.	10
4.	Музыка Ближнего зарубежья.	9

4 класс

№п/п	Наименование раздела	Всего часов
1.	Музыка не знает границ.	16
2.	Музыкальные сокровища мира.	18

Разнообразие видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность) требует определённого учебно-методического обеспечения:

Нотный материал – песенный, иллюстративный, лучшие образцы отечественной и мировой музыкальной культуры Аудиозапись - предназначена не только для восприятия музыки, но и для разных видов исполнительства и творчества – музыкально - ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах. Наглядный, иллюстративный материал – как средство повышения эмоциональной отзывчивости на музыку. Детские музыкальные инструменты – средство для проявления творческого самовыражения ребёнка при постижении им музыкального произведения, его музыкального языка.

Содержание курса. 1 класс.

Песни, танцы, марши – основа музыкального искусства. Песня-танец, песня - марш. Музыка передает в звуках характер, настроение, чувства и мысли своих героев. Выразительные и изобразительные возможности музыки. Музыка «рисует» картины природы, портреты людей. Крупные жанры музыки: опера, балет, симфония. Мир образов, сказочных сюжетов в крупных музыкальных жанрах. Элементы музыкальной речи, взаимосвязь с образным содержанием. Одночастная, двухчастная, трёхчастная формы музыки.

Понятия и термины: песня, танец, марш, мажор, минор, опера, балет, симфония, увертюра, оркестр, солист, хор, дирижер, композитор.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 1 класса:

- наличие интереса к предмету «Музыка», который выражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических спектаклях);

- умение определять характер и настроение музыки с учётом терминов и образных определений;

- владение некоторыми основами нотной грамоты: названия темпов, динамики;

- узнавание по изображению некоторых музыкальных инструментов (пианино, скрипка, флейта), а также народных инструментов (гармонь, баян, балалайка);

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные ударения, чётко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижерский жест).

Содержание курса. 2 класс.

Три черты музыки: песенность, танцевальность, маршевость. Интонация разговорная и музыкальная, их сходство и различие. Музыкальная интонация – «сплав» средств музыкальной выразительности. «Зерно» интонации. Разнообразие музыкальных интонаций. Развитие в музыке вокальной и инструментальной. Выразительные средства музыки. Формы музыки. Важнейшие средства построения музыкальных произведений – повторение и контраст интонаций и выросших из них тем.

Понятия и термины: песенность, танцевальность, маршевость, темп, тембр, динамика, регистр, мелодия, ритм. Формы музыки: одночастная, двухчастная, трехчастная, рондо, вариации.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 2 класса:

- наличие интереса к предмету «Музыка», который выражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических спектаклях);

- умение определять характер и настроение музыки с учётом терминов и образных определений, которые представлены выше.

- понимание главных отличительных особенностей музыкально-театральных жанров – оперы и балета;

- умение различать речевые и музыкальные интонации разного характера, понимать сходство и различие музыкальной и разговорной речи;

- Знание основных средств музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика, регистр, лад);

- узнавание по изображению и различение на слух тембров музыкальных инструментов (скрипка, флейта, пианино, труба);

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (стремление к передаче характера песни, умение исполнять legato, non legato, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе).

Содержание курса. 3 класс.

Понятие фольклора как «народной мудрости». Русская народная музыка, её характерные особенности. Песенность, напевность – основные качества русской музыки. Жанры русских народных песен. Оркестр русских народных инструментов. Взаимосвязь русской народной и композиторской музыки. Обращение композиторов – классиков к народной музыке как к источнику красоты, глубоких чувств и мыслей. Музыка Ближнего Зарубежья. Общность музыкального языка всех народов и специфика музыкальной речи каждого народа.

Понятия и термины: фольклор, жанр, распев, народные музыкальные инструменты (гусли, балалайка, ложки, гармонь, трещотка, цимбалы, бандура).

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 3 класса:

- наличие интереса к предмету «Музыка», который выражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических спектаклях);

- знание характерных особенностей русских народных песен;

- умение определять жанры русских народных песен: былины, трудовые,

солдатские, исторические, плясовые, частушки;

- умение отличать музыку Закавказья от музыки славянских народов;

- знание имён выдающихся отечественных композиторов (, , – Корсаков, , );

- знание русских народных музыкальных инструментов (гусли, баян, гармонь

балалайка, ложки, трещотка);

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия – подголоски);

- знание гимна России.

Содержание курса. 4 класс.

Музыка не знает границ. Всеобщая понятность музыкального языка. Взаимопроникновение культур. Обращение зарубежных композиторов к музыкальному фольклору других народов. Общность жизненного содержания музыки всех времен и народов. Особенности интонационно – образного воплощения содержания музыкального произведения в творчестве , , Л. Бетховена, Ф. Шопена, Э. Грига.

Понятия и термины: баркарола, хота, контраст, симфонический оркестр, орган, полифония, этюд, ноктюрн.

Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 4 класса:

- наличие интереса к предмету «Музыка», который выражается в стремлении к музыкально-творческому самовыражению (пение в хоре, игра на детских музыкальных инструментах, участие в импровизации, участие в музыкально-драматических спектаклях);

- умение высказывать свои размышления о любимых музыкальных произведениях, изученных на уроках музыки;

- знание имён композиторов – венских классиков, композиторов – представителей «Могучей кучки», а также , Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Э. Грига;

- знание названий различных видов оркестров;

- узнавание музыкальных произведений, изученных в 4 классе (не менее 4х);

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (некоторые элементы двухголосия).

Требования к уровню подготовки окончивших начальную школу

Требования заключаются в следующем:

Знать/ понимать

§ слова и мелодию гимна России;

§ имена великих русских и зарубежных композиторов и наиболее известные их произведения (3-4 изученных произведения);

§ наиболее распространённые музыкальные инструменты;

§ народные традиции родного края, фольклорные праздники и обряды.

Уметь

§ различать основные виды и жанры музыкального искусства;

§ узнавать изученные произведения разных жанров и называть имена их создателей;

§ сравнивать различные музыкальные произведения (фрагменты), определять средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика);

§ передавать характер музыки в пении, танцевально-пластическом движении.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

§ обогащения опыта восприятия музыкальных произведений;

§ исполнения мелодий знакомых музыкальных произведений и танцевальных движений;

§ участие в хоровом исполнительстве;

§ музицирование на детских музыкальных инструментах;

§ передачи музыкальных впечатлений в движении, рисунке и др.

Оценка музыкально-практической деятельности младших школьников на уроках музыки носит лишь поощрительный, стимулирующий характер. Она должна учитывать индивидуальный исходный уровень общего и музыкального развития школьника, интенсивность формирования музыкально-слуховых представлений, практических умений и навыков, накопление первичных знаний о музыке.

Таким образом, оценка уровня музыкального развития учащихся, предлагаемая ниже, носит условный характер:

Ø Эмоциональная отзывчивость как показатель развития интереса, желания слушать музыку;

Ø Проявление любой творческой активности, самостоятельности;

Ø Уровень развития музыкального мышления (образность, ассоциативность);

Ø Умение применять «ключевые знания» о музыке;

Ø Уровень исполнительской культуры (творческий подход, эмоциональность).

Урок музыки требует от педагога большого творческого потенциала, умения создать условия для самовыражения ребёнка; собственной деятельностью, эмоциональной выразительностью пробуждать интерес, вкус, потребность, представления о красоте.

Показателем уровня сформированности музыкальной культуры школьников может стать опыт восприятия музыки, внутреннее слышание шедевров мирового музыкального искусства и личностное заинтересованное отношение к музыке в целом и отдельным полюбившимся сочинениям прошлого и наших дней.