Формирование духовной культуры
на уроках изобразительного искусства
Выступление учителя изобразительного
искусства Мальцевой Елены Николаевны
на августовском семинаре
учителей изобразительного искусства
Благодарненского района
г. Благодарный
2006год
Сегодня на ребенка, юношу, взрослого обрушивается огромный поток информации о нравственно-эстетических основах жизни, идущей по каналам всех искусств, и в первую очередь по видео и телевидению.
Эта информация определяется условиями современного рынка и системой сегодняшней жизни. Сегодня не существует никакой «охранной грамоты» для детей и подростков от потока пошлости и низкопробного искусства, приносящего доход поставщикам.
Возникает огромная опасность потери связи поколений, богатых культурных традиций России. Никакие запреты остановить этот поток не помогут. Поэтому существует только один путь формирование в сознании, в душе человека, входящего в жизнь, высоких духовных, эстетических критерий для воспитания всей этой информации и отделения зерен от плевел.
Эту работу для широких масс детей, а не элиты могут сделать занятия искусством в общеобразовательной школе. Главным условием здесь является: 1) программы, нацеленные на решение проблем; 2) эстетически развитые учителя.
Потребность поиска духовного смысла существования естественна. Высокая человеческая культура должна идти к подростку не как догма, но как вечный поиск сути жизни, вечная борьба высокого и низкого, человеческого и бесчеловечного. Искусства ( а из пластического это в первую очередь изобразительное) во все времена развития человечества выполняли именно эту функцию.
Развивать в каждом ребенке неповторимую человеческую индивидуальность, ориентировать на высокие нравственные ценности, активную гражданственность, формировать их духовную культуру – является моей главной задачей на уроке. Поэтому так важно сейчас совершенствовать работу с детьми, и в своей работе стремлюсь уделять больше внимания воспитанию нравственных качеств личности школьника, обеспечивающих успех познания материальных и духовных культурных ценностей, способность сохранять и развивать народные традиции в культуре, искусстве, возрождать все ценное, что имеется в родном крае, в родном отечестве.
Я имею дело с детьми второго этапа обучения (11-15 лет). В сознании детей данной возрастной категории происходят заметные изменения, они осознают себя в мире, их мышление становится более широким и гибким. Они умеют соотносить свои взгляды со взглядами сверстников и других людей, пытаются разобраться в собственных чувствах и т д.
В связи с этим принцип приобщения школьников к искусству, связям его с жизнью. Я убеждена, что и на этом этапе обучения, знания и умения детей являются не столько целью обучения в общеобразовательной школе, но становятся средством постижения духовной стороны искусства, через которое происходит обогащение внутреннего мира подростка, его самореализация и развитие в целом.
Полноценное протекание этих глубинных процессов возможно лишь в творчестве и сотворчестве, сопереживании и сотрудничестве со сверстниками. С этой целью в классе организуются творческие группы, которые осуществляют поисковую работу по сбору литературного, исторического, искусствоведческого материала, зрительного ряда (альбомы, книги по искусству, репродукции и т. д.) в соответствии с темами четверти.
В отличие от начальной школы, где постижение связи искусства с жизнью строилось своеобразными кругами от личности ребенка, через ближайшее окружение, до представлений о роли искусства в человеческом обществе. Я ввожу учащихся в сознание специфической роли каждой группы искусства в формировании связей человека с жизнью. Решить эти проблемы мне помогает программа, над которой я работаю. Это программа под редакцией «Изобразительное искусство и художественный труд». Программа ориентирована на духовное развитие подростков нашла отражение в темах учебного года, каждой четверти, уроков. В них раскрывается значение искусства, что важно и интересно для подростка, стремящегося понять место художника в обществе, найти свое место в жизни. Отсюда особое значение знаний, направленных на эстетическое преобразование окружающей среды (выставки творческих работ, выполнение декоративных панно, архитектурных макетов и т. д.)
Начиная преподавание курса ИЗО в 5 классе я стремлюсь определить уровень их вкуса и творческих возможностей на начальном этапе обучения, даю им свободный рисунок, в котором они рассказывают о себе, что любили рисовать в начальной школе от души, от себя, по чувству. По детским эскизным работам, выполненным в цвете, определяю уровень восприятия и мышления чувственный опыт и опорные знания и умения на данном этапе. Словом исхожу из внутреннего мира ребенка и его потребностей.
Особое внимание обращаю не на умения правильно или не правильно рисовать, а на выразительность и творчество, на задачи, идеи, средства. Короче говоря, предоставляю возможность каждому ученику заявить о себе свободным рисунком. Анализируя детские работы, выполненные в цвете, определяю их умение понимать, что говорит один цвет другому, способность видеть взаимодействие различных цветов, а это составляет важнейшую особенность художественного видения и вкуса. Исходя из этой общей картины, я и планирую организационно 0 методическую работу с детьми: индивидуально, дифференцированно, фронтально. Словом, веду не предмет, а учеников, помогаю в выборе своего пути по ступеням лестницы знаний. Каждый шаг- это и остановка для того, чтобы, в чем - либо разобраться. Понять, к примеру, что освещение, воздушная среда, цветовое окружение – все это определяет наше восприятие цвета, что именно на цветовых отношениях и основывается живопись. Очень важно с первых минут урока создать такую атмосферу, чтобы ученики были уверены в успехе, каждого подбодрить, вселить веру в свои силы. Дать почувствовать ребенку что старается он не напрасно, что его старания и усилия принесут в конечном итоге успех. Что особенно дорого мне творческих работах учеников, так это простор для воображения, возможность «разветвляться» в разных направлениях.
Если говорить о тематике, которая волнует и привлекает внимание учащихся, то это прежде всего изображение современной жизни, в самых различных ее проявлениях. Пейзаж и натюрморт, портрет и жанровая композиция, архитектура и скульптура, театрально – декоративные эскизы – все это жанры изобразительного искусства.
Творческое и человеческое понимание, бережность каждого прикосновения к творчеству детей – вот та почва, на которой возникает доверие ученика к преподавателю. На лекционных и практических уроках я добиваюсь одной цели: каждый ребенок должен выразиться как личность.
Я поняла, что нельзя создавать детям стереотипов в обучении, нужно развивать творческое начало, давая больше простора для фантазии, открывать творческую личность. Не зажимать в рамки школьной программы, а давать возможность пробовать, экспериментировать, работать различными материалами.
Урок искусства должен в первую очередь вести школьников к духовным ценностям и идеалам, становясь средством общения с искусством. Именно поэтому в условиях урока приоритет отдается духовно – содержательным аспектам, которые основываются в единстве восприятия и практической деятельности. Одна из важнейших задач уроков искусства сделать творчество естественным состоянием каждого ученика.
Другая задача моих уроков заключается в том, чтобы представить детям работы, выполненные в прошлом году, как произведения искусства стоящие в одном ряду с работами ведущих мастеров. Таким образом, в сознании детей возрастает значимость их творчества, формирует чувство уважения к своему труду и труду сверстников.
Значительное место в программе отводится изучению народного декоративно – прикладного творчества. На уроках ученики выполняют творческие проектные работы, связанные с конструированием объемных форм. Это лепка и роспись глиняных игрушек, поделок папье–маше.
Завершается изучение декоративного искусства выполнением коллективной работы, которые в последующем используются для оформления интерьеров школы.
Анализируя свою работу с детьми, могу сказать, что не сразу, не вдруг приобщаются они к творческому подходу. Это приходит со временем. Главное же в моей работе – пробудить вкус к творчеству, формировать духовную культуру, заставить звучать в каждом ребенке его «главную струну».
