Заглянем в энциклопедический словарь

Приложение.

Заглянем в энциклопедический словарь:

«Графика (от греческого grapho – пишу, рисую) – вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными возможностями».

Эстамп – один из увлекательных видов графического искусства. Им охотно занимаются и юные художники. Эстамп иначе ещё называют гравюрой, и многие считают, что это одно и то же. На самом деле существует серьёзное различие. «Эстамп» происходит от французского estampe – отпечаток, оттиск вообще, а гравюра – от другого французского слова, gravure, означающего «вырезать», «гравировать». Поэтому более правильно считать гравюрой такой вид эстампа, в котором печатная форма гравируется, то есть вырезается. Любую гравюру можно назвать эстампом. Но не всякий эстамп будет гравюрой, потому что некоторые его виды получают путём печатания с досок не вырезанных, а приготовленных другим способом: например, травлением, рисованием. Эстампом и гравюрой называют ещё и сам процесс, и технику работы, и полученный в результате оттиск.

Искусство эстампа в Европе возникло на рубеже XIV – XV веков. Но сама идея печатания с приготовленной тем или иным способом формы была известна гораздо раньше. Для самостоятельного развития этого вида графического искусства первоначально необходимы были два условия: появление бумаги и рост городского населения, ставшего потребителем сравнительно недорогих изображений, так как с одной доски можно было сделать сотни и даже тысячи почти одинаковых оттисков.

Всем, наверное, встречались такие слова, как «ксилография», «офорт», «акватинта» и т. д. Все они обозначают различные виды эстампа. Их принято делить в зависимости от того, как готовится печатная форма, на четыре группы.

Если на кусок линолеума или липовую доску, отшлифованную так, чтобы поверхность была гладкой и ровной, наносится карандашом или тушью рисунок и вырезается таким образом, чтобы все штрихи оказались выпуклыми, а промежутки между ними углублёнными, то такая гравюра называется высокой, или выпуклой. Поэтому что на бумаге будут отпечатываться выступающие части, на которые тампонами из тряпки или накатывается валиком типографская краска. Затем к доске вручную или вертикальным прессом равномерно придавливается бумага, в результате чего изображение переходит на бумагу. К этой группе эстампа относятся в первую очередь гравюра на дереве – ксилография и гравюра на линолеуме – линогравюра. Принципиально технология получения изображения с помощью выпуклой гравюры не отличается от способа полиграфического размножения текста высокой печатью, где печатающие и пробельные (непечатающие) элементы (участки) расположены на разных уровнях.

Ксилография.

Рассматривая книги, мы часто восхищаемся удивительно выразительными иллюстрациями, выполненными в чёрно-белой манере. Оказывается, при помощи штрихов, линий и пятен, и только двух цветов – чёрного и белого – можно передать всю бесконечную гамму оттенков солнечного спектра. И позволяет это гравюра на дереве – ксилография.

Ксилография – один из древнейших видов гравюры. Название техники произошло от греческого слова xylon – что означает «срубленное дерево» в сочетании со словом grapho – пишу, рисую.

Первые в Европе гравюры, выполненные в технике ксилографии, относятся к XIV – XV вв. Предполагают, что первыми её образцами были игральные карты. Самые ранние листы – это народные картинки религиозного содержания, которые могли возникнуть в мастерских набойщиков тканей, резчиков по дереву. Предназначенная для низших слоёв общества, гравюра на дереве преследовала иные задачи. Если гравёры по металлу стремились к созданию произведений, доставляющих эстетическое наслаждение игрой серебристых линий, то для ксилографов вопросы красоты отошли на второй план. Гравюра на дереве понималась как своеобразная листовка, несущая определённую информацию. Поэтому задача быстрого прочтения, доходчивости определяла её художественный язык. Она предполагала масштабность фигур, упрощённый, чёткий рисунок, введение цвета. Ксилография быстро вошла в жизнь как самый доступный и понятный вид искусства, ведь листы можно было купить на рынке и ярмарках.

Очень быстро гравюра на дереве стала неотъемлемой частью книги. Этому способствовала техническая близость гравёрного дела и книгопечатания. К середине XV века ксилография почти вытеснила из книги миниатюру. Быстрый рост типографий в Европе и большой спрос на книги заставляли издателей заботиться об их художественном оформлении. Художники создавали рисунки для книжных гравюр. Резчик по дереву переводил их на доску и вырезал, в типографии печатник делал с доски отпечаток. Автором гравюры всегда считался художник, однако её качество зависело и от профессионального мастерства резчика. Недаром позднее, в XVI веке, крупнейшие гравёры имели постоянных резчиков, работу которых они контролировали.

В XVII – XVIII вв. широко развивается искусство ксилографии в Японии. Китагава Утамаро () – один из лучших мастеров японской гравюры. С помощью плавной, текучей линии, то строго обобщающей объём, то тонко подчёркивающей детали, он создал образ красавицы с изящной посадкой головы на удлинённой шее, идеальным овалом лица, приподнятыми, словно в удивлении, чёрными бровями и маленьким алым ртом. Этот женский образ стал воплощением национального идеала красоты. Сохраняя черты идеализации, Утамаро стремился выявить в портретах характер, различие примет внешности, темперамента, привычек поведения (серии «Десять женских характеров»)

«Дни и часы женщин». Ксилографии выполнены в сложной технике полихромной печати на листах большого размера. Здесь художник применил слюдяной порошок, дающий эффект серебристого мерцающего фона.

Самый выдающийся пейзажист эпохи – Кацусика Хокусай ().

Самая знаменитая серия Хокусая – «36 видов Фудзи» - в действительности содержит сорок шесть пейзажей. В этой серии священная гора Японии предстаёт как символ нации и страны. Хокусай проявил немалую изобретательность, чтобы показать Фудзияму с самых разных, порой неожиданных точек зрения. Она то предстаёт у него величественной, на первом плане («Южный ветер. Хорошая погода», «Гроза»), то отдаляется от нас, обрамлённая завитком волны или вписанная в круг огромной бочки, которую мастерит на побережье искусный бочар.

Наряду с величественным образом природы, созданным Хокусаем, существовал тип пейзажа, проникнутый тонким лирическим чувством. Его создателем был Андро Хиросигэ ().

Хиросигэ передаёт зыбкие, переходящие состояния природы, атмосферные эффекты снега, тумана, дождя, неповторимое настроение каждого уголка родины. Наибольшую славу ему принесла серия «53 станции Токайдо». Эта серия запечатлела скромное обаяние провинции.

Хиросигэ проявил себя также большим мастером жанра «цветы и птицы».

Во все века и во всех странах мира ксилография привлекала крупнейших мастеров изобразительного искусства. Среди них мы называем имена Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего, Поля Гогена, Франса Мазереля и Рокуэлла Кента.

Создатель школы русской ксилографии – Владимир Андреевич Фаворский, для произведений которого характерны философская глубина и яркость образов.

Для каждого автора, для каждой книги Фаворский находил свои формы выражения, открывал неведомые до тех пор свойства ксилографии. Им выполнены иллюстрации к произведениям Данте, Шекспира, Пушкина, Л. Толстого, к «Слову о полку Игореве».

Линогравюра.

В XX веке традиционные материалы, из которых изготавливали печатные формы для гравюр, заменяются новыми: дерево – пластиком, металл – оргстеклом и т. д.

Тогда-то и родилась линогравюра и с тех пор существует наравне с ксилографией.

Линогравюрой называется выпуклая гравюра на линолеуме (или на сходных с ним полимерно-пластических материалах), по технике исполнения близкая к ксилографии.

Специфические качества линогравюры – резкие контрасты чёрного и белого цветов, сравнительная быстрота изготовления печатных форм (благодаря мягкости материала), возможность использовать большой размер листа. Среди мастеров, занимавшихся линогравюрой, такие всемирно известные художники, как Анри Матисс и Пабло Пикассо.

Другую группу эстампа составляет углублённая гравюра, или глубокая печать. Печатной формой для неё служит, как правило, металлическая доска – медная, цинковая или стальная. Линии, которые создают изображение, здесь в противоположность высокой печати углублены, а места, которые на оттиске должны быть белыми, выпуклы. Краска должна заполнить углублённые места. Печатание глубокой гравюры возможно только на станке – для того чтобы краска оттиснулась из прорезанных штрихов на бумагу, требуется сильный пресс.

Наиболее древний и распространённый вид глубокой печати представляет гравюра резцом – резцовая гравюра. На отшлифованной до зеркального блеска, чаще всего медной доске гравёр работает специальным инструментом – штихелем. Медь – материал очень вязкий и оказывает сильное сопротивление движению штихеля. Здесь невозможно сделать свободную линию, как пером на бумаге. Поэтому гравёр работает в основном строго параллельными, ритмичными штрихами. Сгущая их или делая более редкими, он достигает определённых градаций светлоты.

Перекрещивание линий – излюбленный приём в резцовой гравюре. В результате получается красивая сетка штрихов. Трудоёмкая работа гравёра требовала многих месяцев. Поэтому, как правило, резцовую гравюру создавали двое – художник, рисующий на доске сюжет, и гравёр – резчик, который этот рисунок вырезал и печатал.

Другой популярный вид гравюры на металле – офорт. Его название происходит от французского слова eau-forte, что означает «крепкая водка» (так называлась азотная кислота). Для работы в технике офорта также берут цинковую, стальную или медную доску, тщательно шлифуют и покрывают кислотоупорным лаком, битумом или асфальтом. Через кальку, копирку или иным способом переводят рисунок, обычно лишь общие контуры, и начинают работать иглой, процарапывая лак настолько, чтобы обнажить металл. Игла по лаку делает линии, штрихи, росчерки почти с той же легкостью и свободой, как если бы вы рисовали пером по гладкой бумаге. Процарапанный рисунок подвергается затем травлению в растворе азотной кислоты.

Травление – один из важнейших этапов создания офорта. Затем лак смывают керосином или бензином, набивают краску так же, как в резцовой гравюре, и печатают на специальном офортном станке.

Одной из разновидностей гравюрной технике на металле является акватинта (от итальянского aqua и tinta – вода и краска). Металлическую доску равномерно запорашивают смолистым порошком асфальта, или канифоли, или их смесью и подогревают, в результате чего порошок закрепляется мельчайшими точками, и таким образом получается грунт.

При травлении кислота разъедает металл лишь в незакрытых частях. Чем тоньше слой канифоли, а травление более продолжительно, тем сильнее протравится доска и тем темнее будет её тон, и наоборот. Последовательным травлением можно получить очень выразительный тональный оттиск, во многом напоминающий черную акварель.

К разновидностям офорта нередко причисляют так называемую «сухую иглу», что не совсем верно. Здесь рисунок процарапывают на полированной доске, не покрывая её асфальтовым лаком и не подвергая травлению. Поэтому в противоположность офорту эта техника и называется «сухой иглой». Остро заточенная стальная игла при работе оставляет на краях углублённой линии заусенцы, или так называемые «барбы», придающие оттиску определённое своеобразие. Сухую иглу легко отличить от офорта по мягким живописным штрихам, имеющим рваные края.

Третий способ изготовления печатной формы называют плоской печатью, сюда относятся литография и монотипия.

Литография была изобретена в самом конце XVIII века, а в XIX стала самой распространённой печатной техникой. Литографским способом печатали почти всю изобразительную продукцию, от конфетных обёрток до репродукций произведений от греческого lithos – «камень» и grapho – «пишу», что значит писать или «рисовать на камне». Камень применяется специальный, литографский, это плотный известняк, поверхность которого гладко шлифуется или делается слегка зернистой. После шлифования его обезжиривают, то есть протравливают слабым раствором азотной кислоты. Затем на нём делается рисунок специально приготовленной жирной литографской тушью или литографским карандашом. На гладко шлифованном камне рисуют пером, тушью и получают штриховой, или линейный, рисунок. Он получается тональным, более живописным, когда рисуют на зернистом (корнованном) камне карандашом. Когда рисунок выполнен, на камне получается две различные поверхности, одна будет олеофильная, то есть способная принимать на себя жиры (масло), другая – гидрофильная, то есть способная смачиваться водой и отталкивать масло. Если такой камень прокатать валиком с масляной краской, то она пристаёт к местам олеофильным и не будет приставать к гидрофильным. Таким образом, печатающиеся и непечатающиеся части в литографии лежат в одной плоскости, поэтому такая техника и называется плоской печатью.

Печатание в литографии представляет сложный и громоздкий процесс, которым занимаются специалисты – печатники. Бывает, однако, что рисунок на камне выполняет не сам художник, а литограф, тогда полученный оттиск будет называться литографией. Если же рисунок делает сам художник, а мастер – печатник лишь печатает, то оттиск называют автолитографией.

К плоской печати относится также монотипия. Monos по-гречески значит «один», typos – «отпечаток». Нетрудно догадаться, что монотипия – такой вид эстампа, в котором получают лишь один оттиск. В действительности же можно сделать и второй, и даже третий оттиски, но они будут уже значительно слабее, бледнее. Монотипия – техника довольно простая, но эффективная и красивая. На жести или стекле пишут обычно масляной краской какой-либо мотив и затем отпечатывают, просто притирая бумагу ложкой. А если есть возможность, делают оттиск на станке. Он получается очень живописным. В монотипии отсутствуют резкие, типичные для графики линии, очертания форм, в ней всё мягко, расплывчато. Однако многое в монотипии зависит от случая, иногда под давлением краска может дать очень красивое с эффективными оттенками пятно.

Четвёртый вид, который можно назвать сквозной печатью представляет так называемая шелкография, или сериграфия. В основе этого вида лежит печатание с помощью трафарета. Печатная форма в шелкографии изготовляется как ручным способом, так и механическим. В первом случае участки рисунка, которые должны остаться белыми, заклеивают фигурными бумажными шаблонами, делают их непроницаемыми для краски.

При изготовлении формы механическим способом всю поверхность шёлковой или капроновой ткани покрывают светочувствительным слоем и затем через эпидиаскоп проецируют негатив. В результате все места между линиями под действием света задубливаются, а не задубленные места при проявлении смываются, и в результате получается печатная форма. Остаётся лишь «прогнать краску», чтобы получить оттиск.

А теперь несколько слов о цветном эстампе. Принцип его печатания одинаков для всех видов и сводится к тому, что для каждого цвета изготавливают отдельную доску. На первой вырезают или рисуют, например, то, что должно быть красным, на другой всё, что должно быть синим, на третьей – жёлтым. Каждая доска отпечатывается на один и тот же лист. При этом один цвет может накладываться на другой, образуя новый. Так, например, синий цвет, отпечатанный на жёлтом, даст зелёный, красный на жёлтом – оранжевый и так далее. Используя всего лишь три краски, можно сделать гравюру многокрасочной. Однако многие современные художники предпочитают многоцветной гравюре чёрный эстамп или используют две – три краски, которые играют всего лишь вспомогательную роль: создают фон, оттеняющий объём предметов.

Я предлагаю детям заняться работой над печатными художественными изображениями и работой над гравюрой в том числе.

Возникает мысль:

- Не проще ли просто нарисовать что-нибудь на бумаге, да и дело с концом?

Проще, да не всегда лучше. Особенно, если речь идёт о начинающем художнике. Проведём небольшой опыт. Нарисуем на листе бумаге бабочку. Постараемся выполнить рисунок аккуратно, поярче раскрасить крылышки. Нравится? Вышло совсем неплохо – чётко очерчены контуры, симметрично расположены узоры и цветные пятнышки.

А если нарисовать бабочку гуашью? Изображение стало более сочным и одновременно и более «живым»!

А если теперь ещё влажный рисунок гуашью «отпечатать» на другом листе бумаги? Для этого на рисунок сверху накладываем лист чистой бумаги и плотно прижимаем, даже слегка приглаживаем рукой. Затем осторожно снимаем верхний лист… изображение, конечно, стало менее чётким, более расплывчатым, стёрлись границы между разными красками. В одном месте отпечаталось больше краски – яркое пятно. В другом краски совсем немного и просвечивает белая бумага…

Но, как ни странно, это совсем не портит картинку. Наоборот, она стала мягче и нежнее.

Дети так любят «печатать», что им нравится и сам процесс изготовления оттиска.

К описанному приёму прибегают и профессиональные художники. А называется эта графическая техника монотипией, так как отпечаток в этой технике всегда только один. И если вы захотите что-либо изменить или улучшить, нужно изготовить новый «оригинал», то есть нарисовать всё заново.

Техника монотипии не единственная доступная начинающему. Не менее интересны и также совсем не сложны занятия акватушью и диатипией, граттажем или техникой царапанья.

Занятия графикой развивают пространственное воображение и неординарное мышление, как, впрочем и все другие виды изобразительного искусства, воспитывают в человеке способность искать, думать, фантазировать, принимать самостоятельные решения. А эти черты всегда пригодятся человеку, даже если он по роду своей профессиональной деятельности не связан с изобразительным искусством.

Приступаем к работе.

Рабочее место.

Организуйте своё рабочее место так, чтобы вам было удобно не только сидеть, но и стоять, а иногда и двигаться вокруг него. Работая, нужно видеть весь лист целиком, ваша тень не должна падать на бумагу.

Во время работы все принадлежности должны быть под рукой и располагаться на противоположном от вас краю стола.

Инструменты и материалы.

Бумага, кисти, краски – ваши инструменты. От их качества и состояния зависит успех дела.

Бумага. Почти все графические работы выполняются на бумаге, и она должна отвечать определённым требованиям. Прежде всего, бумага должна быть чистой и ровной. На мятой бумаге трудно получить хороший отпечаток. Скрученная в трубку бумага с трудом расправляется, поэтому хранить бумагу следует в папке или просто сложенной в стопку. Не забудьте, что бумага боится света, сырости и пыли.

Для работы понадобится обычная писчая бумага, а также ватман и чертёжная бумага. Кстати подойдёт не только белая бумага, но и бумага серого, кремового, песочного цвета.

Бумага бывает сильно или слабо проклеена. Для некоторых графических работ предпочтительнее сильнопроклеенная бумага, для других – слабопроклеенная, иногда слегка влажная. Так, для работы тушью или акварелью нужна чертёжная бумага. Слабопроклеенная и чуть влажная бумага хороша для монотипии. Для линогравюры и печати с аппликации на картоне понадобится сухая и слабопроклеенная бумага.

Кисти. Существует два основных вида кистей: жёсткие (их ещё называют щетинными, потому что они делаются из щетины животных) и мягкие (которые делаются из мягкого волоса). Кисти собираются аккуратно, буквально волосок к волоску. А потому берегите их. Тщательно мойте с мылом после работы, чтобы кисти не засыхали.

Оба вида кистей различаются также по номерам. Чем меньше номер, тем меньше кисть.

Кисти делятся также по форме: на круглые и плоские. У круглых кистей патрон, который держит волосы и соединяет их с черенком, имеет круглую форму, а у плоских патрон приплюснут с двух сторон.

Краски. В графике используются гуашевые, масляные краски, а также акварель, темпера и тушь. В условиях школы масляные краски и темпера не используются.

Гуашь (от итальянского guazze – водяная краска) – краски, состоящие из тонко растёртых пигментов с водоклеевым связующим и примесью белил. Работают гуашью по бумаге, картону, полотну, шёлку. Краска продаётся в пластиковых банках, лучший сорт – «художественная».

Гуашь легко разводится водой, смывается, ложится даже на слабопроклеенную бумагу – в этом её преимущество для начинающих графиков. Ещё одно преимущество гуаши – поверх ранее отпечатанного можно писать как светлым так и тёмным цветом. То есть гуашь ложится на уже имеющийся на бумаге слой краски и не смешивается с ним.

Писать гуашью советуют по сырому, постоянно смачивая бумагу. Перед началом работы краску разводят до густоты сливок. Высохшая гуашь сильно светлеет – это полезно запомнить. Для гуаши необходимы кисти из упругого волоса.

Акварель (от латинского слова aqua – вода) краски, составленные на растительном клее и разводимые водой. Основные качества акварельных красок – их прозрачность (сквозь краску просвечивает бумага) и чистота цвета. Акварель не терпит густых наслоений краски и многократного прописывания по одному листу. Если нужно что-то поправить, снимают лишнюю краску обсушенной кистью или выбирают влажной ваткой, а затем прописывают это место заново.

Пишут акварелью и по сухой и по мокрой бумаге.

Тушь. В графике используется не только жидкая чёрная тушь, но и цветная.

В ходе работы тушь разбавляется водой, но при высыхании она почти не смывается. Не разбавленная чёрная тушь даёт на бумаге интенсивный чёрный цвет.

Известный график, создавший много иллюстраций для детских книжек, в том числе для «Сказок» и «Стихов для детей» , писал, обращаясь к юным художникам:

-Бумага, кисти, краски, карандаши – ведь это ваши «драгоценности». Они драгоценны не потому, что дорого стоят, Их надо беречь как драгоценность, чтобы они были вам верными товарищами в работе. Бумага должна быть подходящей для рисования, чистой, ровной, а не смятой. Кисть после работы надо хорошенько прополоскать в чистой воде, вытереть тряпочкой, уложить в пенал или поставить вверх волосом в какой-нибудь стаканчик на вашем столе. А некоторые порисуют и бросят кисть как попало, среди книжек и тетрадок, она там разлохматится, станет негодной для работы.

Монотипия

– одна из простейших графических техник. Работая в этой технике, получаем неожиданный эффект, при котором оттиск живописного изображения приобретает специфическую фактуру, отличающуюся мягкостью и лёгкой расплывчатостью очертаний, что сообщает ему особую прелесть.

Рассмотрим кратко основные приёмы работы в этой технике.

На гладкой поверхности – стекле, пластмассовой доске, плёнке, толстой глянцевой бумаге – делается рисунок гуашевой краской. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Можно прокатать и фотоваликом. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.

Отсюда и название – монотипия. (Monos по-гречески значит «один», «единый», typos – «отпечаток».) Количество красок в монотипии – любое.

Начинающему графику в качестве гладкой поверхности лучше использовать бумагу и на бумаге же отпечатать рисунок.

Интересный результат получится, если выполнить рисунок не на гладкой вощёной бумаге, а на фактурной – на ватмане или чертёжной бумаге. А отпечаток сделать на листке обычной писчей бумаги.

Ещё одна весёлая игра с бумагой и красками. И вновь с помощью техники монотипии.

«Бабочка расправляет крылья»

Нарисуйте гуашью или масляной краской на половине листка плотной бумаги (ватмана) бабочку с плотно сложенными крыльями. (рис. а) Согните листок пополам, плотно прижмите его половинки одна к другой, разверните…

Что же произошло? Бабочка расправила крылья и собирается лететь (рис. б). Ведь рисунок симметрично отпечатался на второй половинке листа.

При помощи этого незамысловатого приёма легко объяснить детям законы симметрии. Можно заставить «шевелить крыльями» стрекоз и мотыльков, «расцветать» ромашки и васильки, и вообще фантастические цветы, превращаться в пушистый шарик одуванчик.

Диатипия

Ещё доступнее детям так называемая диатипия (от греческого dia – сквозь, через). Эту технику обычно считают разновидностью монотипии, но есть и существенные отличия.

Специальным роликом (годится ролик для накатки фотографий) или просто тампоном из тряпки наносится лёгкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картонной папки. Сверху накладывается лист бумаги, и начинают рисовать. Рисуют карандашом, а то и просто заострённой палочкой, стараясь не давить сильно руками на бумагу. На той стороне, которая была прижата к стеклу или к картону, получается оттиск – зеркальное повторение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном.

Рисунок получится слегка выпуклым, что придаст ему некоторую необычность и новизну.

Акватушь

Совсем иная по основным приёмам работы техника акватуши или акватипии. Однако она перекликается с предыдущими двумя техниками благодаря своей наглядности. А некоторая сложность с лихвой окупается эффектностью и быстротой.

Вы уже заметили, что в словах «акватушь» и «акватипия» есть одинаковая часть «аква» (вода). Да, теперь, кроме бумаги и красок понадобится вода, налитая в большой плоский сосуд, лучше всего в ванночку для проявления фотографий. Для этой же цели используют и достаточно просторный тазик.

Разведите гуашь и крупно, широкими мазками нарисуйте на бумаге дерево или гриб, птицу или дом, животное или человека – что угодно. Желательно, чтобы рисунок был крупным.

Когда гуашь подсохнет, покройте весь лист чёрной тушью (последняя сохнет быстро, если слой её не слишком толст).

А за тем «проявите» рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь – лишь частично. И остаётся на чёрном фоне интересный рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.

«Бархатистый фон»

Нарядны и необычны открытки на ярком бархатистом фоне.

Вырезаем из бумаги какой-нибудь незамысловатый узор (для новогодней открытки, например, подойдут ёлочки или снежинки). Укладываем узор на подготовленный для открытки кусок плотной бумаги. А за тем, взяв старую зубную щётку и чуть-чуть смочив её водой, проводим несколько раз по сухой гуашевой или акварельной краске. И после этого любым твёрдым предметом – карандашом или чайной ложкой энергично трём щётку над открыткой, стряхивая краску. Повторяем процедуру до тех пор, пока не получим нужный нам тон.

Снимаем бумажный узор и открытка готова.

Полученное изображение можно дополнить, сделав несколько завершающих штрихов акварелью, золотой или серебристой краской.

Граттаж

Это способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

Слово «граттаж» произошло от французского gratter – скрести, царапать, поэтому другое название техники – техника царапания.

Данный способ работы хорошо известен профессионалам. Чаще других граттаж применяли графики начала XX века. В России под названием граттографии впервые использовал , создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.

Начинающие работают обычно так: плотную бумагу покрывают слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечу. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши. Нужно набраться терпения – тушь с трудом пристаёт к жирной поверхности. Это процесс длительный. Иногда приходится наносить тушь в несколько приёмов – просушить первый слой, а затем нанести следующий. Стол и пол следует застелить, иначе всё вокруг будет усеяно чёрной тушевосковой крошкой. Когда тушь высохнет, острым предметом, скребком, ножом, вязальной спицей процарапывают рисунок, образуя на чёрном фоне тонкие белые штрихи.

В целом изображение получается не слишком чётким, слегка таинственным. В дальнейшем легко несколько разнообразить эту технику. Можно заранее тонировать бумагу акварелью, и тогда штрихи получаются цветными.

Хочется обратить внимание на тот немаловажный факт, что этот способ особенно полезен в качестве одного из путей подготовки к работе над гравюрой. Да и внешне эти произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются резким контрастом белых линий и чёрного фона, что делает их похожими на гравюру на дереве – ксилографию или линогравюру.

Пробуем себя в гравюре

Начинающему художнику вначале лучше заняться линогравюрой, для этого понадобятся: кусок старого линолеума на текстильной основе, для начала лучше небольшой; резцы; тушь; типографская чёрная краска; бумага для печати (обычная писчая или любая другая сухая бумага, ватман); валик для накатки фотографий.

Напомним, что принцип выпуклой гравюры – линогравюры и ксилографии – состоит в том, что краска переходит на бумагу с выпуклых мест печатной формы, то есть с тех мест, где доска соприкасается с бумагой.

Линогравюра так же, как и гравюра на дереве, исполняется, как правило, в чёрно-белой манере. И чтобы лучше представить себе готовую гравюру, предварительный набросок – эскиз делается чёрной тушью.

«Снимаем кальку». Линолеум покрывается копировальной бумагой. Сверху кладётся калька рисунком вниз (чтобы изображение на отпечатке не было зеркальным).

Проводим по линиям рисунка, как бы рисуя заново, заострённой палочкой или чистым стержнем от шариковой ручкой. Это надо сделать особенно аккуратно, не пропустив ни одной линии.

Снимаем кальку и копировальную бумагу. Рисунок перешёл на линолеум, но в перевёрнутом виде. Изображение зеркальное. Закрашиваем тушью всё, что в задуманном эстампе должно быть чёрным. И берём в руке резец.

Всякая проведённая им бороздка будет в отпечатке белой линией, а углублённое место белым пятном.

Резец следует брать в руку так, чтобы линии получались от нажима указательного пальца. Толкать резец следует от себя, иначе можно порезаться. Если нужно изменить направление линии, нужно повернуть линолеум и продолжать работу, толкая резец по-прежнему от себя.

Когда на линолеум нанесена каждая нужная линия (пятно) можно печатать гравюру.

Наносим краску или тушь на подготовленную поверхность линолеума с помощью тампона из мягкой тряпки.

Теперь на поверхность со свеженанесённой краской кладём лист чистой бумаги, прижимаем рукой и прокатываем валиком. Время от времени приподнимаем бумагу за уголок – хорошо ли пропечатался рисунок.

Снимаем бумагу. Там, где лист соприкасался с доской, получилось чёрное изображение. В местах, где протирка сделана не очень плотно, видны широкие штрихи.

Печать с аппликациями на картоне

В занятиях с детьми с успехом применяется ещё один способ высокой печати – печать с аппликацией на картоне.

На картон наклеиваются вырезанные из бумаги узоры, силуэты животных, человеческие фигурки и т. д. Операции нанесения краски и печатания такие же, как в линогравюре. Да и отпечаток получается чем-то похожей на линогравюру. Силуэты выходят чёрными, а вокруг них, как сияние, белый ореол. Фон в зависимости от шероховатости картона – где-то темнее, - где-то светлее.