Министерство образования и науки Красноярского края
КГБОУ СПО «Красноярский педагогический колледж
№ 1 им. М. Горького»
Сборник приемов приобщения к народным художественным
традициям на уроках изобразительного искусства
Сборник предназначен для учителей начальных классов.
г. Красноярск
2013
Составители ,
Сборник приемов приобщения к народным художественным
традициям на уроках изобразительного искусства, г. Красноярск
2013
Аннотация
В данный сборник входят приемы приобщения младших школьников к народным художественным традициям на уроках изобразительного искусства, направленные на развитие эстетических потребностей. Сборник предназначен для учителей начальных классов.
Рецензенты работы
Содержание
Аннотация
Введение……………………………………………………. ………..3
Приемы приобщения
1. Анализ изображенной посуды……………………………….5
2. Рассматривание готовых изделий (выставка)……………….6
3. Чтение стихотворения и анализ характерных особенностей промысла на основе чтения стихотворения………...………7
4. Просмотр видеофильма о создании промысла……………...8
5. Анализ элементов росписи, цветов, характерных для данного промысла…………………………………………….8
Конспекты уроков по изобразительному искусству
1. Гжельская роспись……………………………………………9
2. Городецкая роспись………………………………………….10
3. Дымковская игрушка………………………………………..11
4. Павлопосадские шали……………………………………….13
5. Каргопольская игрушка……………………………………..14
6. Хохломская роспись…………………………………………16
7.
Понятийный аппарат…………………………………………...…18
Заключение………………………………………………………….19
Источники…………………………………………………………...20
Введение
«Будущее человечества сидит сейчас за партой, оно еще очень наивно, доверчиво, чистосердечно. Оно целиком в наших взрослых руках. Какими мы сформируем их, наших детей, - такими они и будут. И не только они. Таким будет и общество черезлет, общество, построенное ими по тем представлениям, которые мы у них создадим».
Эти слова говорят о том, что школа решает, что будут любить и ненавидеть, чем восторгаться и гордиться, чему будут радоваться, а что презирать люди черезлет. Это теснейшим образом связано с мировоззрением будущего общества. Формирование же любого мировоззрения не может считаться законченным, если не сформированы эстетические взгляды. Без эстетического отношения мировоззрение не может быть подлинно цельным, способным объективно и во всей полноте охватить действительность. Как невозможно себе представить человеческое общество без истории его культурного и художественного развития, точно так же невозможно представить себе культурного человека без развитых эстетических взглядов.
Формировать личность и эстетическую культуру, потребность - особенно важно в наиболее благоприятном для этого младшем школьном возрасте.
В соответствии с ФГОС НОО на ступени начального общего образования осуществляется духовно-нравственное развитие и воспитание обучающихся, предусматривающее принятие ими моральных норм, нравственных установок, национальных ценностей. Деятельность современной школы должна быть направлена на формирование основных, ведущих компонентов эстетической культуры личности школьника.
Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоционально психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психические процессы.
Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности призвана система эстетического воспитания она должна быть, прежде всего единой, объединяющей все предметы, все внеклассные занятия, всю общественную жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид занятия имеет свою четкую задачу в деле формирования эстетической культуры и личности школьника.
Таким образом, система эстетического воспитания эффективна, если использовать в учебной деятельности средства искусства, а именно средства изобразительного искусства, музыки, литературы, архитектуры.
По словам эстетическая потребность не связана непосредственно с удовлетворением наших материальных потребностей, не направлена на утоление голода или сохранение жизни. Потребность - это всегда потребность в чем-то, в предметах или условиях, необходимых для поддержания жизнедеятельности.
Формирование же любого мировоззрения не может считаться законченным, если не сформированы эстетические взгляды. Без эстетического отношения мировоззрение не может быть подлинно цельным, способным объективно и во всей полноте охватить действительность. Как невозможно себе представить человеческое общество без истории его культурного и художественного развития, точно так же невозможно представить себе культурного человека без развитых эстетических взглядов.
Постижение младшими школьниками народных художественных традиций происходит, как в процессе взаимодействия с социальной средой, так и в процессе обучения и воспитания в образовательных учреждениях. С самого раннего возраста, взаимодействуя с ближайшим окружением, с семьёй, дети приобщаются не только к укладу жизни своего народа, определенному образцу отношений, но так же сталкиваются и с предметами художественной культуры своих предков.
Эстетические потребности - они не связаны непосредственно с удовлетворением наших материальных потребностей, не направлены на утоление голода или сохранение жизни. В основе эстетических чувств лежит особая, свойственная человеку, потребность — потребность в эстетическом переживании.
Цель: описание приемов приобщения к народным художественным традициям на уроках изобразительного искусства, направленных на развитие эстетических потребностей младших школьников.
Приемы приобщения
Цель приемов: приобщить к народным художественным традициям для развития эстетической потребности.
1. Анализ изображенной посуды.
В области изобразительного искусства, создаваемые художественные произведения (рисунок, скульптура и пр.) являются, как правило, субъективным отражением реального мира. Прием анализа изображенной посуды был использован во всех представленных конспектах. Учащимся была предоставлена возможность при помощи изображенной посуды, рассказать об ее особенностях (чем она отличается от другой посуды, какая это посуда).
Например: 
Учащимся предлагается рассмотреть данное изображение, на котором представлена посуда, на ней гжельская роспись. Учащимся задаются следующие вопросы: Что изображено на данном рисунке? Как эта посуда называется? В чем вы видите ее особенность?
Учащиеся первого класса привлекаются к рассматриванию посуды, тем самым рассказывая о ней.
2. Рассматривание готовых изделий (выставка).
Изделия рассматриваются так же для выделения особенностей, в данном случае рассматривались готовые изделия дымковской игрушки, по которой учащиеся после анализа, самостоятельно лепили данный вид промысла. Можно также устроить выставку образцов посуды разных промыслов. Для этого нужно иметь от восьми до десяти предметов и красиво расположить их на столах или полках. Цель такой выставки заключается в том, чтобы учащиеся, зрительно сопоставляя разные промыслы, умели видеть разницу между ними, а по характеру форм и росписи смогли определить место изготовления.
Например:
Какие из изделий представлены? Что общего у этих изделий? Какая характерная особенность их? Какие цвета преобладают? Ребят очень интересует данный вид, выставка привлекает их своей красочностью, формами, цветом, ну и главное особенностью такой как, потрогать предмет своими руками.
3. Чтение стихотворения и анализ характерных особенностей промысла на основе чтения стихотворения.
Анализ стихотворения должен сопровождаться не только словесным чтением, но так же нужно представить это стихотворение на слайде, для уточнения некоторых описаний. Учащимся будет намного проще опираться на текст, нежели пытаться его запомнить.
Например:
Золотая Хохлома
Золотая хохлома ты свела меня с ума!
Я тобою одержима. Красотой непостижимой
Не могу налюбоваться, взглядом долгим оторваться
От причудливых узоров и фантазии просторов.
Ты душою глубока и торжественно легка.
В твоих кудрях золотых солнечный играет блик,
Травник весело кружится, гордая сидит Жар-птица,
Песни счастья нам поет, красны ягоды клюет.
Что за дивная посуда? Роспись льется - просто чудо.
Здесь цветы, луга, поля - все чем славится земля,
И березовый листок, и пшеницы колосок.
Красотой Руси полна ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА!
Ты строга, нетороплива, величава и игрива.
Ты любовью рождена, мастерством одарена.
Душу русскую неси из глубин святой РУСИ!
Беседа по стихотворению: Какое настроение было у автора этого стихотворения? Что автор хотел передать этим стихотворением? О чем сказал автор? О каком промысле? Как он его описал, какие слова будут подтверждать это? О каких изображениях в хохломе говорит автор?
Учащиеся, отвечая на вопросы вновь и вновь, обращаются к тексту, в котором они находят подтверждение своим словам. С помощью этого приема учащиеся вовлекаются в деятельность, тем самым отбирая необходимую информацию в этом промысле.
4. Просмотр видеофильма о создании промысла.
Такой прием обеспечивает эффективное восприятие и осмысление учащимися сложных явлений действительности в их динамике, во времени и в пространстве. С помощью его расширяется кругозор ребенка, психологически облегчается процесс усвоения знаний, создается чувственно-эмпирическая основа познания. Видеофильм это что - то новое в учебной деятельности учащегося. Привлекает не однообразность рассказа только учителем, а сам видеофильм, в котором и голос и сочетание картинок, это что – то новое и необычное для урока.
5. Анализ элементов росписи, цветов, характерных для данного промысла.
Анализ элементов и цветов росписи промысла дает учащимся понять, увидеть, чем же данный промысел отличается от предыдущего, какие у него характерные черты. Ведь у каждого промысла существует своя методика выполнения росписи. Учащиеся, анализируя промыслы, смогут отличать их друг от друга по характерным особенностям.
Например:
Дымковская игрушка.
Вопросы: Какая характерная отличительная особенность у Дымковской игрушки? Какой орнамент используется мастерами для узоров игрушки? Какие элементы геометрического орнамента использовали мастера? Какие цвета брали для росписи игрушек? Что отличает эту игрушку от Каргопольской?
Конспекты уроков по изобразительному искусству
1. Гжельская роспись.
Ход урока.
Снежно белая посуда, расскажи-ка: ты откуда?
Видно с севера пришла и цветами расцвела:
Голубыми, синими, нежными, красивыми. (вывешивается различная посуда и на доске записывается название )
- это гжельская посуда. Сегодня на уроке мы познакомимся с гжельской росписью.
Гжель — это самый известный русский народный керамический промысел. Как вы понимаете керамический? (изделия из обожженной глины)
Есть цеха, где сначала изготавливается посуда. В других цехах находятся художники. Расписывается посуда специальной краской – окисью кобальта. При росписи применяют и золотую краску. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Керамику гжельскую изготавливают уже более 560 лет.
А сейчас мы посмотрим фотографии изделий гжельской керамики.
- Гжельские художники рисуют не только растительные узоры, но и животных. (показ посуды на презентации)
Элементы Гжельской росписи вы видите на доске: цветы - розы, тюльпаны, астры, гвоздики, листья, штриховка – сеточка, жилка, завитки. (презентация)
Сегодня, вы будете в роли мастеров. Вы самостоятельно разукрасите свою посуду. Первому ряду будут даны тарелки, второму – кружки и третьему кувшины. Вы будете разукрашивать эту посуду гжельской росписью. Какого цвета краску будем использовать? (синюю)
У каждого из вас посуда получится по - разному украшена. Можно будет для посуды придумать свой узор. Рисуем гуашью.
- А теперь приступаем к работе.
-Давайте посмотрим, что у вас получились.
Давайте вспомним, какие изделия изготавливают гжельские мастера. Назовите, что вы запомнили? (посуда…., фигурки животных, людей, часы, украшения, подсвечники, шахматы…)
Выставка работ.
Подведение итогов урока. Сегодня на уроке вы все были художниками, старались проявить свое мастерство, придумать свой узор. Молодцы!
2. Городецкая роспись.
ГОРОДЕ́ЦКАЯ РО́СПИСЬ, русский народный художественный промысел; существует с сер. 19 в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Росписи выполняются гуашью. Сначала готовят фон, на него наносят главные фигуры, букеты. Основной цвет городецких росписей ярко-красный. Синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона (розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый – для проработки деталей.
В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, , блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы — длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы. Городецкий конь — символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой.
Ход работы:
Посмотрите на основное положение кисточки в городецкой росписи:
в росписи участвует только кончик кисточки, он тонкий, словно перышко, кисточка легкими движениями двух пальцев совершает узор, слегка касаясь поверхности… Локоть фиксируется, а кисть руки полностью свободна дли выполнения неразрывных пластичных мазков, как на гладких плоскостях, так и на сферических или цилиндрических поверхностях. В процессе работы можно опираться на оттопыренный мизинец, слегка касаясь им изделия. (помощь при рисовании). Выставка рисунков и самостоятельное оценивание своей работы.
Хочу вас поблагодарить за сегодняшнее занятие, вы все молодцы.
По ходу рассказа о городецкой росписи, учащимся показывалась презентация с изображением этих элементов, цветов в росписи.
3. Дымковская игрушка.
С каким из видов народного творчества вы познакомились на прошлых уроках? Хохломская роспись, городецкая роспись. Сегодня мы будем продолжать знакомиться с русским народным творчеством. Тема нашего сегодняшнего урока - дымковская игрушка.
Ребята, кто-нибудь из вас видел дымковские игрушки? Какие они? Яркие, красочные, необычной формы. Верно. А как вы думаете, почему эти игрушки назвали дымковскими?
От того места, где их делают. Да, они появились в селе Дымково, что находится под городом Киров. Но ведь дым серого цвета, а игрушки нарядные, красочные!
Послушайте, что сказал про дымковскую игрушку поэт Фофанов:
Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей!
В ней нету цвету дымного,
Что серости серей.
В ней что-то есть от радуги,
От капелек росы,
В ней что-то есть от радости,
Гремящей, как басы!
В. Фофанов.
Расположенная на берегу реки, слобода по утрам подернута легким туманом, как бы дымком. Возможно, с этим связано название слободы, а может, оно возникло оттого, что вился над каждым домом дым из русской печки, когда мастера обжигали игрушки. Дымковская игрушка — рукодельное изделие. Каждая — создание одного мастера. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна.
Для её производства используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следы лепки сглаживают для придания изделию ровной поверхности. (показ презентации)
Какая характерная отличительная особенность у Дымковской игрушки?
(Дымковская игрушка – белоснежная. Перед тем как расписать Дымковскую игрушку, ее белили мелом, разведенным в молоке)
Какие элементы геометрического орнамента использовали мастера?
(Круги, овалы, клетки, полоски, точки, линии);
Какие цвета брали для росписи игрушек?
(Желтый, синий, красный, зеленый, белый (фон), черный).
- В современной игрушке яркие цвета дополняют голубым, розовым, оранжевым, коричневым, фиолетовым цветами.
Внимательно рассмотрите узоры на глиняных игрушках.
Давайте мы нарисуем наши игрушки. Я вам предлагаю использовать уже заготовки игрушек, вам только надо их раскрасить так как это делали художники в старину. Приступаем к работе.
Выставка рисунков. Самооценивание своих работ.
Рефлексия.
Почему эти игрушки называют Дымковские? (По месту их рождения - они из слободы Дымково)
Почему же назвали слободу Дымково, а игрушки Дымковские?
Зимой, когда топятся печи и летом в пасмурные дни, слобода вся будто в дымке. Здесь в далекой старине и зародилась Дымковская игрушка.
4. Павлопосадские шали.
В России есть такой город Павловский Посад. Вы когда-нибудь слышали о таком? Кто слышал, что можете сказать про него? Па́вловский Поса́д — город в Московской области. Город Павловский Посад был учреждён решением императора Николая I 2 июня 1844 года. (показ на презентации) Показываю платок. А как вы думаете, почему я вам показываю этот платок? А как тогда он может называться? Эти платки называются Павловскими. А как вы думаете почему? Павловские платки получили своё название от имени небольшого города Павловский Посад. Местные мастерицы изготавливали себе из ткани, как правило, однотонные платки: теплые, мягкие, удобные, но не радостные. Одной из женщин захотелось украсить платок, сделать его ярким и праздничным. Она взяла краски и украсила свой платок диковинными цветами, да так искусно, что женщины городка тоже захотели носить яркие, красивые платки. Постепенно складывалась традиция, которая вобрала в себя лучшие фантазии женщин, и слава о мастерицах распространилась по всей Руси. Каждое поколение добавляло что-то новое, свое выражение радости жизни, любви к ней, потому что любое творчество – от любви к жизни, от желания жизнь украсить. В Павлове шумели богатые ярмарки, на которых и продавались знаменитые набивные павловские платки. Платки бывают как круглой, так и квадратной формы. Расходились они по всей России.. (Показ видео о платках. ) Что вы заметили в этих платках? Какие элементы? Цвета? Платки яркие, нарядные – глаз не отвести! Красные розы, букетики полевых цветов, (В изображении цветов предпочтение отдавалось садовым, в первую очередь, розам и георгинам.)зелёные листья и травы сплетаются в узоры, и всё это на разноцветном фоне: чёрном, белом, красном, золотистом, васильковом, коричневом – это визитная карточка павловопосадских платков. Платок – не просто головной убор, а символ любви и красоты. Накинет на плечи праздничный платок девушка, посмотрит в зеркало и улыбнётся. Красавица! Раньше многие женщины носили платок не только на голове, но и на плечах, иногда даже сложенным на руке, как украшение. Платки на голове или на плечах придают женщине красоту, величавость, защищают от холода, сохраняя тепло и здоровье. Узорные платки и шали носили и в городах, и в деревнях. На Руси женщины всегда любили покрывать голову платком, потому что это удобно и красиво. Красовались в них молоденькие девушки и почтенные матери семейства. Платок на Руси был самым желанным подарком. (презентация о платках)Сегодня мы с вами не зря сели в группы. Вы составите композицию из четырех рисунков в единый платок. Каждый из вас рисует какую то определенную часть платка. А всего частей 4. Затем мы соберем ваши отдельные изображения и составим платок. Как вы думаете, какая последовательность рисования платка? Правильно. А чтобы ваш цвет был одинаковым, я вам предлагаю использовать одни и те же краски, чтобы одна часть потом не отличалась от другой. Приступаем к своей работе. Договариваемся. Показ на доске расположения рисунка. Работы склеиваются и делается выставка. Подводятся итоги о том, у кого получился цельный платок, тот на уроке поработал хорошо. Оцените пожалуйста свои работы. Группа оценивает свою работу по критериям:
1.цельный платок;
2.соответствие узорам Павлопосадского платка;
3.соответствие цветам узора павлопосадского платка;
4.правильное выполнение этапов работы;
5.аккуратность.
Какие из элементов присутствуют в Павлопосадских платках. Какие цвета используются? А могут ли быть платки с белым фоном?
5. Каргопольская игрушка.
Сегодня мы познакомимся с новым для вас промыслом. Вы когда - нибудь слышали или видели такую игрушку? Сейчас я вам расскажу о происхождении этого промысла.
Учитель: На севере, в старинном русском городе Каргополе Архангельской области находится один из центров производства глиняной игрушки. В старину Каргополь был широко известный и большой культурный центр Русского Севера. Сейчас это заповедные места, где до сих пор сохранилась самобытная русская культура, искусства и ремесла.
Издавна в окрестных деревнях близ Каргополя делали свистульки, фигурки, изображали то, что видели.(Учитель показывает презентации «Каргопольская игрушка», каргопольские игрушки. Обращает внимание на особенности каргопольской игрушки.)
- Это степенный бородатый крестьянин, который присел после работы отдохнуть или рыбак на лодке, охотник в лесу.. Во всех фигурках мало деталей, мастер подчеркивает лишь самое главное. Люди изображаются крепкими, приземистыми, мужчины почти всегда с бородой.
- Каргопольская крестьянка, встречающая гостей с хлебом и солью или стирающая белье. Почти все изображались за работой. Но не забыты и праздничные темы – «кадриль», игра на гармошке или балалайке. Как правило игрушки каргопольских мастеров одиночные, иногда два-три персонажа, связанные единым сюжетом.
- Есть и фантастические игрушки. Каргопольские мастера очеловечивали животных, наделяли их символическим смыслом. Вот и получались Полкан-богатырь, медведь с тальяночкой, птица Сирин, тяни-толкай.
- Своеобразна роспись игрушек. Старая каргопольская игрушка была неяркой, блеклой. Для ее украшения мастерицы использовали мел, печную сажу –настоящих красок тогда не знали. Даже и сегодня в росписи чувствуется северная сдержанность, суровость края.
(Конец показа презентации. Учитель демонстрирует каргопольские игрушки, плакаты, альбомы и т. д.)
Вопрос: Какие цвета можно выделить на каргопольских игрушках?
Ответ: Цвета неяркие, приглушенные: розовые, зеленые, желто-оранжевые бледных оттенков, сиреневато-синие.
Вопрос: Из чего состоят узоры каргопольских мастеров?
Ответ: Полоски, кольца, дуги, овалы, точки, ростки.
Учитель: Каждый элемент узора имеет свой смысл, свое значение. Так круги, кольца с крестом внутри – символ Солнца; дуги и скобки – символ Земли, пашни; точки и веточки – символы зерна и ростков. Как вы думаете, почему эти символы особенно любили северные мастера?
Ответ: На севере холодно, всегда ждут прихода весны, Солнца, тепла. Ждут когда снова можно будет сеять и растить хлеб.
Учитель: А сейчас и мы с вами, ребята, попробуем приблизить весну и Солнце - на время станем народными мастерами и из пластилина сделаем собственную каргопольскую игрушку( лепка на плоскости). Давайте приступим к лепке наших фигур. Кого мы сможем слепить? Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людей и животных лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин.
Постарайтесь работать так, чтобы на сердце у вас было тепло и радостно!
(На доске плакаты или презентации поэтапной росписи каргопольской игрушки).
В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям полную творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. В конце урока устраивается выставка. Оценка своим работам по заданным критериям.
6. Хохломская роспись.
Сегодня на уроке мы научимся украшать хохломской росписью изделия и попробуем вернуться в те далекие времена, когда люди сами украшали свой дом. В конце урока, когда мы закончим работу, у нас появиться на доске целый деревенский стол, с посудой и предметами быта. Попробуем?
По всей нашей стране живут художники-умельцы. Места, где живут и работают художники, называются центрами народных промыслов. Ребята! Перед вами изделия одного из видов народных промыслов. по какому материалу выполнена эта роспись? (По дереву)
- Да, ребята, вы правы. Все предметы, украшенные этой росписью, сделаны из дерева. А какие это предметы? (Посуда, столовые приборы,)
Может быть, кто-то из вас знает, как называется эта роспись? (Хохломская роспись)
Свое название хохломской промысел получил от крупноторгового села Хохлома Нижегородской губернии.
Посмотрите внимательно и скажите, какими цветами выполнен узор на хохломских изделиях? (Золотым, желтым, красным, черным и зеленым)
- Какие цвета взяли народные мастера за основу?
(Черный, красный и золотой)
В Хохломской росписи используются три основных цвета: красный, черный и золотой, вспомогательными цветами, употребляющимися в небольших количествах, являются зеленый и желтый. Роспись наносится мастерами кистью от руки без предварительной разметки.
Хохломские предприятия выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и прочее.
Я советую не брать за основу для своего изделия черный цвет, так как на нем будет плохо виден узор. Ведь хохломские изделия проходят специальную обработку, после которой все цвета на черном фоне кажутся яркими, а мы с вами такой обработки сделать не сможем, так как наши предметы сделаны не из дерева. Поэтому лучше за основу взять желтый или красный цвет.
На прошлых уроках мы с вами учились рисовать элементы растительного узора. Посмотрите, какие из них вы видите на хохломских изделиях?
(Осочки, травку, кустики, завитки, ягодки, гроздья...)
- Откуда народные мастера берут эти элементы узора?
(Списывают с деревьев, цветов, трав)
- Это так называемый растительный орнамент.
А теперь - внимание! Сейчас у нас с вами очень важный этап работы: вы будете расписывать предметы. Этим узором вы должны украсить изделие. Только сперва вспомним, как нужно правильно держать кисточку.
Кисточку держат под прямым углом к расписываемому предмету, зажав ее тремя пальцами.
- Приступайте к работе.
Звучит музыка. Дети работают самостоятельно. При необходимости учитель помогает ученикам; испытывающим затруднения.
- Молодцы! Закончили свою работу. Вспомним еще раз, с каким народным промыслом вы сегодня работали? (С хохломской росписью) - Молодцы, ребята! По работам видно, что все вы очень старались. Поэтому сегодня я присваиваю вам звание лучших мастеров.
- Урок окончен. Всем спасибо! Оцените свою работу. Не забудьте убрать свое рабочее место.
Понятийный аппарат
Эстетическая потребность - потребность в общении с эстетически ценными предметами и явлениями, способная вызвать соответствующие переживания. (, Коджаспиров по педагогике. 2005).
Эстетическая потребность – потребность человека как биосоциального существа в оптимальной и гармонической деятельности, реализуемая в различных формах эстетической деятельности, в том числе – в искусстве. (Литература для студента http://*****/estetika/esteticheskaya-deyatelnost-i-esteticheskoe-soznanie/esteticheskaya-potrebnost).
Эстетический (эстетика)- художественный, относящийся к чувству прекрасного, к красоте и ее восприятию. (Ефремова словарь русского языка.)
Эстетическое воспитание — формирование и развитие эстетического отношения человека к действительности и к искусству, способность творить и сопереживать искусству и красоте.( Экономический словарь).
Народные художественные промыслы - одна из форм народного творчества (в частности, изготовление изделий декоративно-прикладного искусства). (Художественная энциклопедия).
Заключение
У младших школьников необходимо развивать чувство красоты. Хорошо, когда ребенок переносит на бумагу то, что он видел в природе, на улице, в классе, у себя в комнате, в пионерском лагере.
Рисуя, младший школьник учится видеть яркие солнечные цвета, такие веселые, что разглядывать их приятно и хорошо. Эстетическое воспитание молодого поколения должно опираться на постоянное и систематическое общение детей с различными видами искусства. Лишь при этом условии у детей формируются глубокие и устойчивые эстетические чувства. Данные приемы приобщения помогают привлечь учащихся к народным художественным традициям, тем самым, ознакомляя с народным творчеством далеких уголков России.
Таким образом, благодаря приобщению школьников к народным традициям, в процессе обучения развивается интерес к народному творчеству, способность к созданию новых образов на основе традиционных, формируется пространственное нестандартное мышление, стремление справиться с поставленной задачей. При этом и ученики, и учитель испытывают чувство удовлетворения от проделанной работы не только на сознательном, но и на эмоциональном уровне.
Источники
1. Ильинская к народным художественным традициям как механизм формирования эстетических чувств младших школьников. Начальная школа.// 2010. – № 2 – с. 3-8.
2. О профессионализме и народности декоративно прикладного искусства. Ж. Советское декоративное искусство. М., Советский художник, 2004г.,с.212-213.
3. «Новое педагогическое мышление». Под ред. . 2007г./ «Пути очеловечивания школы».
4. http://rudocs. /docs/index-63004.html? page=2
5. http://images. *****/yandsearch? text=%D0%B3%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D1%8C%20%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0&stype=image&lr=62&noreask=1&source=wiz
6. http://www. *****/stati/details/?id=530
