Музейное занятие
«ЗДРАВСТВУЙ МУЗЕЙ»
Пыско Стэлла Борисовна (Республика Беларусь, г. Брест)
Задачи урока:
I. Воспитательная:
Воспитать у учащихся бережное отношение к произведениям искусства, к памятникам старины.
II. Образовательная:
1. Ознакомить с историей создания Третьяковской галереи.
2. Дать общее понятие об искусстве фарфора, об истории его создания, о первых фарфоровых мануфактурах и заводах.
3. Дать краткие сведения об искусстве иконописи в целом и раскрыть содержание одного иконописного сюжета – изображения Георгия Победоносца на иконе «Чудо Георгия о змие».
III. Развивающая:
Развивать у учащихся творческое восприятие произведений искусства.
План занятия
1. Понятие «музей».
2. О создании Третьяковской галереи.
3. Художественный фарфор, его история.
4. Образ Георгия Победоносца – образ воина-спасителя.
***
Слово «музей» восходит к глубокой древности. В античной Греции «мусеем» (мусейоном) называли храм, посвященный музам – дочерям могущественного бога Зевса. Греки почитали муз как богинь – покровительниц творческой деятельности и наук.
Это 9 муз: лирической поэзии, песнопений, эпической поэзии, истории, трагедии, музыки, танцев, комедии, астрономии. Они сопровождали бога искусств Аполлона на высокой горе Парнас, пели и танцевали под звуки его золотострунной кифары (гитары).
Фердинанд Карулли. «Старинный танец». Камерный дуэт гитары и флейты.
Фортепианная пьеса «Маленькая прелюдия» Майкапар.
***
В основе любого музея лежит понятие – «коллекция». Это собрание каких-либо предметов.
Русский купец Павел Михайлович Третьяков свое увлечение изобразительным искусством воплотил в создание галереи национального искусства.
Показать портрет .
Будучи промышленником и купцом (Третьякову принадлежали текстильные фабрики в разных регионах России), он тратил на покупку картин большие средства. Прежде всего, он покупал картины современных ему художников.
Обратите внимание на картины Шишкина, Васнецова, Перова и других выдающихся мастеров русского изобразительного искусства, полотна которых представлены в Третьяковской галерее.
Показать детям репродукции работ художников.
Где знаменитый коллекционер хранил свои картины? В начале они размещались в жилых комнатах его московского дома, к которому позже специально пристроили два зала. Однако и здесь довольно быстро полотнам стало тесно, ибо Третьяков не только покупал, но и заказывал художникам полотна (создал историческую портретную галерею выдающихся русских людей – писателей, ученых, поэтов).
Вскоре понадобилось построить отдельное здание, которое позволило сделать галерею открытой для посещения. Интерес к собранию со стороны зрителей был столь велик, что в 1892 году Третьяков принял решение о передаче галереи городу Москве «на вечное время с желанием содействовать процветанию искусства в России».
В 1893 году Московская городская художественная галерея братьев Павла Михайловича и Сергея Михайловича была открыта. ( собирал коллекцию западноевропейской живописи. Впоследствии она вошла в собрание Государственного музея изобразительных искусств им. в Москве).
Пламенная любовь к искусству снискала Третьякову глубокое уважение современников и дружбу в кругу художников. Не случайно в создании проекта галереи принял участие .
Московская городская Дума «в знак глубочайшей признательности за то художественное наслаждение и эстетическое воспитание, которое доставили населению Москвы и всей России собранные Павлом Михайловичем сокровища», признала почетным гражданином г. Москвы.
Коллекционирование – это систематизация и изучение собираемого материала (например, собирание значков, посвященных городу, в котором живет коллекционер).
Расскажите, может быть и вы что-нибудь коллекционируете?
***
Некоторые предметы коллекций ценились очень дорого и представляли собой не только историческую ценность, но и ценность высокохудожественную. Из истории известны и такие случаи, когда изделия из глины ценились дороже золота. Речь идёт о фарфоре, ставшем обыденностью нашей жизни. Ведь в каждом доме найдется если не сервиз, то хотя бы одна чашка из этого материала.
Слово фарфор[1] происходит от арабского «фехфури» - императорский и расшифровывается как масса из лучших сортов белой глины с различными примесями. Белизну и твердость она приобретает при обжиге. Первыми секрет изготовления фарфора открыли китайцы примерно в VI веке.
На протяжении многих столетий они тщательно берегли его. В Европе изобретение фарфора связывают с именем берлинского алхимика Иоганна Фридриха Бётгера. Выполняя желание курфюрста[2] саксонского Августа II Сильного, страстного поклонника китайского фарфора, ценившегося тогда на вес золота, Бётгер находит подходящий материал для изготовления керамической массы. Его опыты привели к открытию настоящего твердого европейского фарфора.
Иоганн Бётгер совершенно случайно наткнулся на каолин, один из главных компонентов в изготовлении фарфоровой массы, которым когда-то в Саксонии пудрили парики.
В 1710 году в Саксонии заработал первый в Европе Мейсенский фарфоровый завод по технологии .
Производство фарфора в России было осуществлено всего на тридцать лет позже выдающимся ученым, химиком и металлургом Дмитрием Ивановичем Виноградовым. За работой Дмитрия Виноградова по поручению императрицы Елизаветы наблюдал один из ее ближайших советников – барон И. Черкасов. Виноградов работал как истинный ученый, настойчиво, целеустремленно, ставя опыт за опытом, и, наконец, нашел требуемые составы, температуру (около 13000), выяснил режим обжига и медленного остывания горнов, после чего из каолина, кварцевого песка и шпата получались изделия с тонким, белым, полупрозрачным, насквозь спекшимся звонким черепком – фарфор.
В 1744 году в Петербурге был основан первый в России фарфоровый завод «Невская порцелиновая мануфактура». Здесь Виноградов в 1747 году получил первые удовлетворительные образцы фарфора. Но открытие «порцелинового секрета» не принесло ни славы, ни чинов, ни денег. Черкасов хотел, чтобы налаживание фарфорового производства в России считалось только его заслугой. Виноградова отставили от любимого дела, подвергли арестам, унижениям и оскорблениям.
Один из лучших его живописцев по фарфору – Иван Черный работал в сыром подвале, закованный в цепи. Виноградов умер в 1757 году, и никто не знает, где его могила.
Трагическая судьба была и у Бётгера – он сошел с ума и умер в тюрьме. Везде первые шаги фарфорового производства были связаны с людскими трагедиями.
Зато, когда эти шаги были сделаны, производство фарфора стало быстро развиваться. В России вслед за Императорским заводом (так впоследствии стала называться Невская мануфактура), возникли фарфоровые фабрики Ф. Гарднера, А. Попова, С. Батенина.
К концу XIX века большинство заводов перешло во владение к крупному капиталисту-промышленнику , создавшему своего рода «фарфоровую империю». Кузнецов делал посуду на самые разнообразные вкусы и поставлял ее всюду, от царского двора до ямских придорожных трактиров.
Обратимся к экспозиции музея «Спасенные художественные ценности»
Предметы верхнего ряда, представленные в витрине, выполнены в стиле неорококо в начале XX века, по образцам XVIII века. Название стиля рококо в европейском искусстве первой половины XVIII века происходит от французского слова, означающего «узор из камней и раковин».
В стиле рококо изготавливалась мейсенская посуда. Эти изделия выполнены в подражание мейсенскому фарфору, но изготовлены на заводе Потшапель в Саксонии.
Обратите внимание на вазы для фруктов и часы, их причудливую декоративность. Яркие гирлянды цветов обвивают вазы, у их подножия расположились нарядные дамы и кавалеры. В декоративных композициях господствует грациозный ритм, в отделку вводятся сложнейшие лепные и резные узоры, завитки. Большее распространение рококо получило в керамике.
Плакетка (прямоугольная пластинка) в глубине витрины выполнена в технике резьбы по фарфору с изображением галантной сцены. Изготовлена она немецким мастером в середине XIX века.
Картинки в центре большого блюда, расположенного на нижней полке, написаны не вручную. Они выполнены в технике деколь, напоминающей технику переводных картинок.
Особенность шкатулки, размещенной справа - рельефное изображение. Это стиль завода Капо ди-Монте, основанного в Италии близ Неаполя в XVIII веке.
Это блюдо и кружка с крышкой – изделия Венского фарфорового завода. Для этих изделий характерен пурпурный цвет и золоченые рельефы.
Гордостью экспозиции является большое фарфоровое блюдо из сервиза «Саксонский букет». Заведующая музеем , ознакомившись с экспозицией музея при Петербургском фарфоровом заводе им. , определила происхождение этого блюда. Это блюдо было изготовлено Императорским фарфоровым заводом во второй половине XVIII века. Такие сервизы состояли из сотен предметов и предназначались для роскошных царских приемов.
В витрине находится настоящая китайская ваза с крышкой - пример фарфорового производства Китая. С XVIII века европейские мастера пытались подражать по стилю китайскому фарфору. Так сложился стиль шинуазри (в переводе с французского - китайщина). В этом стиле и расписано английское блюдо XIX века с традиционным китайским пейзажем и орнаментом.
Работа художника по фарфору очень сложна, ведь он работает красками, которые проявляются только при обжиге изделий.
Поэтому нужно немалое мастерство и терпение, чтобы так тщательно написать живописные сценки в центре тарелок, а края их украсить орнаментальными бордюрами. Не случайно эти разноцветные, украшенные позолотой тарелки считаются произведениями искусства.
Прежде чем продолжить наш музейный урок, предлагаю вам вернуться в музыкальный салон и прослушать Полунина.
***
Часто музеи имеют несколько коллекций в своем собрании. Наиболее разнообразно и многочисленно в музее «Спасенные художественные ценности» представлены иконы.
Иконы издавна почитались у славянских народов. Иконы на Руси связывали со святым образом. Им свойственна особая техника написания (яичная темпера на доске).
Всякая икона начинается с доски – цки, как называли ее в старину. Доску изготавливал плотник. Предпочитали липу. Деревщик тщательно выглаживал цку топором с обеих сторон, а на лицевой, отступив немного от краев, вырубал ковчег – неглубокую прямоугольную выемку. Получались поля и средник. На обратной стороне – затыли – набивались или врезались одна - две поперечные планки – шпоны, которые должны были препятствовать короблению доски при высыхании. Впрочем, они не очень помогали: доска все равно выгибалась со временем, и шпоны выскакивали из пазов. Затем доска у иконописца. Лицевую сторону он заклеивает холстиной-паволокой, а поверх нее накладывает левкас – грунт под живопись. Левкасить доску доверяли не всякому подмастерью, работа эта была сложная: варили клей из кожи, толкли мел, просеивали, смешивали его с клеем до тех пор, пока не будет похож на сливки, а потом уже накладывали в несколько слоев, выглаживая лопаточкой, ладонью, пальцем и хвощем. Только после этого к работе приступал художник-живописец.
А как писать? И на этот счет были установлены строгие правила: «делать по подобию», то есть писать по образцам. Издавна существовали лицевые иконописные подлинники – контурные графические изображения икон, снабженные краткими указаниями относительно цвета и одежд. Из этого подлинника мастер узнавал, например, что Георгия Победоносца надо изображать в красном плаще мученика и на белом коне.
Церковь установила весьма жесткие каноны иконописи и бдительно следила за их соблюдением. Истинные художники непременно вносили что-то свое, свои мысли и чувства, представления о жизни и красоте.
У одного художника Георгий Победоносец – стройный юноша, конь под ним гнет лебединую шею, перебирает тонкими ногами (показывается репродукция из собраний Третьяковской галереи); у другого – богатырь из русской сказки, этакий Василий Буслаев[3] с кольцами русых волос, побеждающий страшного дракона, освободитель девицы-красавицы в длинном сарафане и шитом жемчугом кокошнике (показывается икона «Чудо Георгия о змие» из экспозиции музея «Спасенные художественные ценности».
Итак, мастерская иконописца. Все уже готово – доска, поволока, прочный и гладкий левкас. Сверяясь с лицевым подлинником, мастер тоненькой кисточкой или иглой наносит рисунок и принимается писать красками – вапами (так называли их в старину, а кисть – вапницей). Краски были естественного происхождения – минеральные и органические, растирали их в плошках на яичных желтках. Особенно ценилась синяя лазурь, которую изготовляли из полудрагоценного минерала лазурита, ее привозили из Персии или Средней Азии. Если заказчик был богат и не скупился на расходы, то нимбы вокруг голов, детали одежд, а иногда и фон покрывали тончайшим слоем настоящего сусального золота[4]. Писание икон требовало величайшей тщательности и сосредоточенности. Для древнего художника это не было обычным ремеслом, вроде сапожного или кузнечного, а занятием в высшей степени богоугодным. Поэтому перед началом работы он постился, хмельного в рот не брал, шел в баню, надевал чистую рубаху и только после этого приступал к работе.
Сюжеты были разными. Много икон было посвящено образу святого Георгия.
История его жизни окутана многочисленными легендами, одна из которых гласит, что близ одного города поселился чудовищный змий, который начал пожирать его жителей. Царь, которому даже военной силой не удалось одолеть чудовище, издал указ, по которому жители должны были отдавать змию своих детей. Когда дело дошло до последней жертвы – царевны Елисавы, появился Георгий. Поразив змия, он спас царскую дочь и жителей города от страшной напасти, за что его назвали Победоносцем.
На иконе мы видим воина, который на всем скаку, привстав на стременах, пронзает копьем чудовище. Отметим, что красный цвет плаща, в котором изображен святой Георгий, - этот цвет праведной крови мученика, духовного огня и победы над смертью. Георгий наделен огромной духовной силой, преображающей и оживляющей все вокруг. Не случайно изображение этого святого было не только на иконах, но и на боевых знаменах.
Георгий является святым покровителем таких стран, как Англия и Грузия, а его изображение было и является поныне гербом города Москвы.
Сегодня на уроке мы познакомились с понятием «музей». А что такое «музей» в вашем понимании? Что особенно запомнилось вам из урока? Какой из рассказов был для вас более интересным?
Литература
1. Государственная Третьяковская галерея. История и коллекция.- М.: Искусство, 1986
2. Мир музея.- С. П.: Русский музей, 2000
3. Программа средней общеобразовательной школы. МХК 9-11 классы. – Мн.: НМЦ, 1999
4. Сергеев Валерий. Дорогами старых мастеров.- М.: Молодая гвардия, 1982
5. Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Педагогика, 1983
6. Электронная энциклопедия «Кирилла и Мефодия» 2003
7. О русской живописи. – М: Изобразительное искусство, 1989
На уроке используется музыка Карулли, Майкопара и Полунина.
Урок построен с использованием экспозиции и научной справки Брестского музея «Спасенные художественные ценности».
[1] тур. farfur, fagfur, от перс. (Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия – 2003)
[2] КУРФЮРСТЫ (нем. Kurfursten, букв. — князья-избиратели), в «Священной Римской империи» князья (духовные и светские), за которыми с 13 в. было закреплено право избрания императора. Юридически коллегия курфюрстов была оформлена Золотой буллой 1356. (БЭ КиМ-2003)
[3] Василий Буслаев - герой былин новгородского цикла (14-15 вв.), гуляка и озорник, вступивший в бой со всем Новгородом. (БЭ КиМ-2003)
[4] СУСАЛЬНОЕ ЗОЛОТО (сусаль), тончайшие (обычно доли мкм) пленки золота, наклеиваемые на изделие в декоративных целях. Иногда сусальным золотом называют пленки из металлов, сплавов (напр., медных) или химических соединений (дисульфид олова), имитирующих золото. (БЭ КиМ-2000)
