Спасо-Преображенская церковь
5 июня (23 мая по ст. ст.) Православная Церковь празднует день памяти преподобной Евфросинии, игумении Полоцкой. Имя преподобной неразрывно связано с основанной ею обителью, а созданный ею храм может многое рассказать нам о личности cвятой Евфросинии – чрезвычайно значимой для духовной истории и культуры Полоцка и Руси в целом.
Спасо-Преображенская церковь, возведенная в Евфросиниевом монастыре в XII веке, – единственный в полном объеме дошедший до наших дней памятник истории и культуры Полоцкой земли домонгольскоговремени (конец Х – первая треть ХIII в.). Остальные многочисленные каменные постройки на территории княжества, относящиеся к этому периоду, известны ныне по руинам, открытиям археологических раскопок, письменным источникам и архивным фотографиям.
Степень сохранности храма Евфросиниевой обители действительно уникальна. Поскольку изменения почти не коснулись кладки XII века, довольно точно воссоздается подлинный внешний облик церкви, в настоящий момент искаженный поздними перестройками. При этом полностью избежал переделок первоначальный интерьер. Более того, сейчас с уверенностью можно сказать, что под несколькими слоями записей уцелел весь комплекс древней фресковой росписи. Своеобразие архитектуры и живописи Спасской церкви, которые не находят прямых аналогий в художественном наследии православного мира, вероятнее всего, было определено заказчицей – преподобной Евфросинией Полоцкой.
К сожалению, мы располагаем очень ограниченным числом письменных источников, дающих представление о развитии художественной культуры Полоцкой земли и, в том числе, о Спасском храме. Основные сведения о нем и его заказчице мы находим в "Житии Евфросинии Полоцкой"[1]. Вместе с тем, следует отметить, что нам известны не только заказчик, но также имена еще двух конкретных исторических лиц, связанных с памятником: строителя Спасской церкви зодчего Иоанна и ювелира Лазаря Богши, создавшего для этого храма воздвизальный крест-реликварий. Само по себе такое свидетельство – явление редчайшее для средневекового искусства.
В истории Древней Руси известны имена княжон, ставших игумениями, и среди них образ Евфросинии Полоцкой – один из самых ранних и ярких. В тексте жития она предстает как незаурядная личность, наделенная почти портретными чертами. Преподобная Евфросиния, носившая в миру имя Предислава (Предслава), была дочерью полоцкого князя Святослава-Георгия и внучкой князя Всеслава. В 12-летнем возрасте она приняла постриг и некоторое время спустя основала женский монастырь при деревянной церкви "в Сельце", став в нем игуменией. На месте старой церкви по заказу преподобной и был мастером Иоанном в короткие сроки воздвигнут каменный Спасо-Преображенский храм. По преданию, его строительство неоднократно сопровождалось чудесами.
В 1161 году полоцкая игумения вложила в новый храм бесценную реликвию – драгоценный крест, украшенный пластинами перегородчатой эмали, который служил ковчегом для частицы крестного древа с каплей крови Господней, частиц Его гроба и гроба Богородицы, крови святого Димитрия Солунского, мощей архидиакона Стефана и святого целителя Пантелеимона. Такие реликвии, связанные со Святой Землей, могли быть привезены в Полоцк в 1150-х годах вместе со списком чудотворной иконы Богоматери Ефесской, который преподобная испросила у Константинопольского патриарха для второй основанной ею обители – мужского Богородичного монастыря.
В конце своей жизни Евфросиния совершила паломничество в Святую Землю, куда путь ее проходил через Константинополь. Преподобная скончалась в Иерусалиме и была погребена в монастыре Феодосия Великого. В 1187 году, когда Иерусалим захватили мусульмане, ее мощи были перенесены в Киев, а в 1910 году из пещер Киево-Печерской лавры их перевезли в полоцкую обитель. В Спасо-Евфросиниевом монастыре после многих испытаний, выпавших на долю этой святыни, мощи покоятся и поныне.
Точное время строительства церкви Евфросиниева монастыря и создания его росписи не известно. Оно определяется по косвенным данным. Судя по надписи на древнем кресте-реликварии, он был вложен Евфросинией Полоцкой в Спасский храм в 1161 году[2]. К тому времени церковь уже должна была быть отстроена и освящена, то есть строительная деятельность преподобной приходится на вторую четверть или середину XII века.
Со времени сооружения этого храма начинается новый этап в развитии древнерусского зодчества, с которым связано укоренение нового типа "башнеобразных" зданий, ныне известного по целому ряду культовых построек конца XII – первой трети XIII века.
Как многие древнерусские церкви XII столетия, полоцкий храм представляет собой маленькую крестовокупольную шестистолпную одноглавую постройку с нартексом и хорами над ним, на которые ведет лестница, проложенная в толще западной стены. Однако решение венчающих частей, хорошо сохранившихся под поздней кровлей, выделяет Спасскую церковь из числа современных ей построек. В наружном облике храма отчетливо прочитывается пирамидальность в организации нарастающих объемов. Четверик возвышается над пониженными нартексом и единственной сильно вынесенной на восток апсидой. Его венчает купол на высоком узком барабане, постамент которого с четырех сторон оформлен трехлопастными кокошниками килевидных очертаний. Аналогично оформлены и закомары. Такая форма не известна больше ни в одном сохранившемся памятнике каменного зодчества православного мира.
Динамике внешнего облика отвечает организация интерьера Спасской церкви. В нем камерность сочетается с необычайной высотностью, а базиликальная вытянутость трехчастного плана – с подчеркнутой центричностью. При этом сохраняется очень цельный и лаконичный образ внутреннего пространства. Его композиционными и смысловыми доминантами выступают наиболее значимые сакральные зоны храма – высоко вознесенный купол и глубокая алтарная апсида. В подкупольной части отчетливо выявлен пространственный крест, осененный высоко вознесенной главой. Мотив креста неоднократно и, безусловно, намеренно повторяется в архитектуре полоцкого храма – в очертаниях центрального объема его интерьера, в форме верхних окон стен и в планах двух приделов на хорах.
Столь необычный архитектурный облик Спасо-Преображенской церкви свидетельствует о неординарности определившего его заказа. О назначении церкви как храма-усыпальницы говорят погребальные ниши-аркосолии, устроенные не только в стенах нартекса, но и в подкупольном пространстве. Над ними в верхнем регистре северной и южной стен трансепта расположены изображения "Распятия" и "Сошествия во ад". Находящиеся друг против друга, они явно были призваны напоминать о топографии святых мест храма Воскресения в Иерусалиме – Голгофе и Кувуклии на месте Воскресения Спасителя, а также о чтимых реликвиях Святой Земли, с которой преподобная Евфросиния имела прочные связи.
Древняя роспись, сплошь покрывающая стены Спасо-Преображенской церкви, заслуживает особого внимания. Первые работы по ее раскрытию были предприняты еще в 1929 году, но стенопись до сих пор еще в значительной части скрыта под слоями поздних записей и покрасок. Масштабное исследование и раскрытие фресок началось сравнительно недавно. Сейчас раскрыта уже существенная площадь живописи, дающая представление о стиле и системе внутреннего убранства храма.
Декор интерьера Спасской церкви составляют три локально расположенных ансамбля живописи, отличающиеся друг от друга по стилю и имеющие независимые друг от друга системы росписи и иконографические программы. К ним относится основной объем фресок, роспись юго-западной капеллы на хорах (очевидно, придела преподобной Евфросинии Александрийской) и стенопись внутристенной лестницы. Последний комплекс живописи еще находится под позднейшими напластованиями. Не исключено, что здесь располагается цикл сцен, связанный с темой монашеского служения.
Система росписи основного объема церкви – четверика и нартекса – подчеркнуто архитектонична и цельна. Мастерами был выбран большой масштаб композиций, каждая из которых размещалась на поверхности стен пространственного креста в строгом соответствии с архитектурными членениями. Крупные размеры большинства композиций, лаконичность их иконографических изводов нейтрализуют ощущение затесненности небольшого внутреннего пространства, расчлененного массивными опорами, и способствуют его легкой обозримости. Орнамент в системе росписи Спасского храма не играет существенной роли, его немного и, как правило, он занимает поверхности стен, чья площадь мала для изображений сцен и отдельных фигур.
Конографическая программа росписи церкви Евфросиниева монастыря немногословна, в ней нет многочастного повествовательного цикла. Логика расположения композиций на стенах храма следует не хронологической последовательности евангельских событий, а символическому принципу. Взаимодействие изображений, являющихся опорными элементами системы храмовой декорации, построено по принципу их парного сопоставления или противопоставления. Так сопоставлены "Распятие" и "Сошествие во ад", "Рождество Христово" и "Успение Богоматери".
Догматическая направленность программы храмовой декорации Спасской церкви отвечает общим тенденциям искусства византийского мира XII века, характерному для него усилению роли темы страстей Господних и литургической символики.
Скуфью купола и верхний регистр барабана церкви Евфросиниева монастыря занимает композиция "Вознесение Господне", где сферу с Христом несут четыре летящих ангела, а ниже изображены Богоматерь и апостолы. В простенках барабана расположены изображения восьми пророков, в том числе ветхозаветных царей Давида и Соломона. Основание барабана отведено под пояс из восьми медальонов, заполненных орнаментом. Наличие этого регистра объясняется конструкцией венчающих частей Спасской церкви – появлением высокого постамента под барабаном главы. В парусах по традиции изображены евангелисты Иоанн, Матфей, Марк и Лука.
В конхе алтарной апсиды находится изображение Богоматери в иконографическом типе Оранты, фланкированное двумя фигурами ангелов. Ей же предстоят праотцы Иоаким и Анна, чьи ростовые изображения занимают откосы алтарной арки. Под фигурой Богоматери представлена композиция "Евхаристия", а ниже расположены еще два яруса росписи. Самый нижний регистр центральной апсиды занимает фронтальный святительский чин, где фигуры святых отцов Церкви размещены по сторонам от изображения Христа на престоле и двух ангелов. Ярус же между "Евхаристией" и святительским чином уникален для храмовой декорации византийских памятников монументальной живописи. Он содержит клейма со сценами деяний святителей и изображения небесных сил – серафимов и херувимов – в центре, таким образом, заменяя второй регистр святительского чина.
Роспись жертвенника и диаконника Спасского храма, наряду с другими композициями и изображениями Богоматери и Иоанна Предтечи, включает ветхозаветные сцены, объединенные темой прообразования спасительной миссии Христа – "Лествица Иакова", "Даниил во рву львином", "Жертвоприношение Авраама", "Три отрока в пещи огненной". Очевидно, что ей же соответствуют и другие сцены этих компартиментов, пока скрытые под слоями поздних записей. Связь ветхозаветной и новозаветной Церкви подчеркивают фигуры первосвященников Захарии и Аарона, размещенные на склонах арок алтаря.
С символикой литургического действия, таинством вочеловечения Бога Слова и явления Его миру связаны расположенные на гранях двух восточных столбов композиции "Благовещение" и под нею "Сретение Господне".
Тема искупительной жертвы Христа и спасения мира, являющаяся смысловым стержнем иконографической программы храмовой декорации, достигает кульминации в росписи наоса Спасской церкви. Помимо "Вознесения" в скуфье купола, "Распятия" и "Сошествия во ад" на стенах трансепта здесь представлены и другие композиции из числа двунадесятых праздников – "Вход в Иерусалим" и "Воскрешение Лазаря", "Успение Богородицы" и "Рождество Христово". Две последние сцены символизируют начало и завершение истории спасения, а также победу над смертью и воскресение к новой жизни будущего века, благодаря искупительной жертве Христа и чудесному успению Богоматери. Неслучайно сцена "Вход в Иерусалим", открывающая страстной цикл, расположена вблизи жертвенника так, что Христос выходит из него в пространство четверика. Она явно служила изобразительной параллелью молитвословиям великого входа. Особенно в Спасской церкви акцентированы сцены страстей Христовых, связанные с последними днями земной жизни Спасителя и событиями по Его Воскресении, которые раскрывают символику проскомидии и литургии. Так, в состав росписей жертвенника входят сцены "Снятие с креста" ("Оплакивание") и "Положение в гроб".
Заметное место в иконографической программе полоцкого храма отведено теме физического и духовного исцеления. С ней связаны сцены "Призвание Закхея", "Исцеление больного водянкой" (согласно сопроводительной надписи – прокаженного), "Исцеление слепого", представленные на столбах, "Исцеление императора Констанция Спиридоном Тримифунтским" в алтарной апсиде, а также многочисленные фигуры целителей – Кира, Иоанна, Ермолая и еще нескольких святых врачей.
Несколько раз встречаются в храмовой декорации Спасской церкви сюжеты, связанные с темой борьбы с ересями. Таковы: ", патриарха Константинопольского", задушенного арианами во время совершения им богослужения, "Видение Петра Александрийского", упоминавшееся "Исцеление императора Констанция Спиридоном Тримифунтским", изображения Максима Исповедника и Павла Нового, патриарха Константинопольского. Можно предположить, что такой подбор сцен стал откликом на новую волну богословских споров, прокатившуюся в Византии в XI-XII веках.
Интересен состав святых, представленных в росписи Спасской церкви. На внутренних гранях восточных столбов перед алтарной преградой находились изображения двух столпников (один из них Давид Солунский), еще две большие фигуры неизвестных столпников размещены в верхних частях боковых апсид, которые просматриваются из окон двух капелл на хорах. Обилие образов преподобных монахов (среди них представлены Макарий Египетский, Павел Фивейский, Максим Исповедник) и монахинь в нижних частях стен и на столбах определялось тем, что храм был монастырским и принадлежал женской обители.
Нартекс Спасского храма, как и в большинстве русских памятников середины – второй половины XII века, занимали сцены "Страшного суда", из которых частично раскрыты "Лоно Авраамово", "Геенна огненная" и изображение персонификации ада.
Мастера, создавшие основной объем росписи Спасо-Преображенской церкви Евфросиниева монастыря, безусловно были художниками высокого уровня, знакомыми с византийским художественном процессом. В их живописи ощутимы отголоски стиля памятников 40-х годов XII века (лик архангела Гавриила типологически напоминает образы росписи собора Мирожского монастыря начала 1140-х годов и храма в Мацхвариши в Грузии того же времени). Но вместе с тем они отчасти предвосхищают стилистические особенности искусства более позднего периода. Манера письма основного объема фресок Спасской церкви сочетает в себе признаки "динамичного" стиля с утрированной линейной разработкой и черты другой тенденции с объемными, пластически моделированными ликами, внутренним напряжением образов, монументальными формами, спокойными движениями, вовсе не экзальтированными. Хотя эта живопись пока не находит прямых стилистических аналогий, но ее с уверенностью можно связать с искусством византийского мира середины XII века.
Ансамбль росписи южной капеллы на хорах, где, судя по всему, располагался придел преподобной Евфросинии Александрийской, небесной покровительницы заказчицы Спасского храма Евфросинии Полоцкой, имеет иной характер. Система росписи его восточного рукава включает изображения "Распятия", "Сретения", "Введения Богородицы во храм", "Деисуса", "Благовещения" и ряда святителей. В северном и южном рукавах креста капеллы представлены изображения преподобного Арсения Великого, Иоанна Богослова, преподобной Евфросинии Александрийской (предположительно) и мученицы Евдокии (?). Кроме того, здесь расположены сцены жития святых Евфросинии Александрийской и Арсения Великого.
На южной стене западного рукава креста помещена ктиторская композиция – ростовая фигура преподобной Евфросинии Полоцкой, подносящей Христу модель построенного ею храма, изображение которого довольно точно повторяет архитектурный облик реальной Спасо-Преображенской церкви XII века. Этот комплекс живописи по техническим характеристикам, колориту, передаче движения и стилю в целом заметно отличается от основного объема фресок. Он находит аналогии в памятниках византийской живописи начала XIII века.
Церковь Евфросиниева монастыря, чья оригинальность и незаурядность несомненно свидетельствуют о ее принадлежности к своеобразной художественной среде, наряду с Софийским собором XI в. является выдающимся памятником, напоминающим о высоком расцвете культуры Полоцкой земли в середине – второй половине XII века и прославляющим его создательницу, преподобную Евфросинию.
Спаса-Праабражэнская царква
5 чэрвеня (23 траўня па арт. Ст.) Праваслаўная Царква святкуе дзень памяці прападобнай Еўфрасінні, ігуменні Полацкай. Імя прападобнай непарыўна звязана з заснаванай ёю манастыром, а створаны ёю храм можа многае расказаць нам пра асобу cвятой Еўфрасінні - надзвычай значнай для духоўнай гісторыі і культуры Полацка і Русі ў цэлым.
Спаса-Праабражэнская царква, збудаваная ў Евфросиниевом манастыры ў XII стагоддзі, - адзіны ў поўным аб'ёме які дайшоў да нашых дзён помнік гісторыі і культуры Полацкай зямлі домонгольскоговремени (канец Х - першая траціна ХIII ст.). Астатнія шматлікія каменныя пабудовы на тэрыторыі княства, якія адносяцца да гэтага перыяду, вядомыя цяпер па руінах, адкрыццяў археалагічных раскопак, пісьмовых крыніцах і архіўных фатаграфіях.
Ступень захаванасці храма Евфросиниевой мясціны сапраўды ўнікальная. Паколькі змены амаль не закранулі мура XII стагоддзя, даволі дакладна аднаўляецца сапраўдны знешні аблічча царквы, у сапраўдны момант скажоны познімі перабудовы. Пры гэтым цалкам пазбег пераробак першапачатковы інтэр'ер. Больш за тое, цяпер з упэўненасцю можна сказаць, што пад некалькімі пластамі запісаў ацалеў ўвесь комплекс старажытнай фрэскавага роспісу. Своеасаблівасць архітэктуры і жывапісу Спаскай царквы, якія не знаходзяць прамых аналогій ў мастацкім спадчыне праваслаўнага свету, хутчэй за ўсё, было вызначана заказчыцай - прападобнай Еўфрасінняй Полацкай.
На жаль, мы маем вельмі абмежаваным лікам пісьмовых крыніц, якія даюць уяўленне аб развіцці мастацкай культуры Полацкай зямлі і, у тым ліку, аб Спаскім храме. Асноўныя звесткі аб ім і яго заказчыцы мы знаходзім у "жыцці Еўфрасінні Полацкай" [1]. Разам з тым, варта адзначыць, што нам вядомыя не толькі заказчык, але таксама імёны яшчэ двух канкрэтных гістарычных асобаў, звязаных з помнікам: будаўніка Спаскай царквы дойліда Іаана і ювеліра Лазара Богшы, які стварыў для гэтага храма воздвизальный крыж-рэлікварыі. Само па сабе такое сведчанне - з'ява вельмі рэдкая для сярэднявечнага мастацтва.
У гісторыі Старажытнай Русі вядомыя імёны княжон, якія сталі ігумення, і сярод іх вобраз Еўфрасінні Полацкай - адзін з самых ранніх і яркіх. У тэксце жыцця яна паўстае як неардынарная асоба, надзеленая амаль партрэтнымі рысамі. Прападобная Еўфрасіння, насіла ў свеце імя Предислава (Прадслава), была дачкой полацкага князя Святаслава-Георгія і унучкай князя Усяслава. У 12-гадовым узросце яна прыняла пострыг і некаторы час праз заснавала жаночы манастыр пры драўлянай царквы "у Сяльцы", стаўшы ў ім ігуменні. На месцы старой царквы па заказу прападобнай і быў майстрам Янам ў кароткія тэрміны узведзены каменны Спаса-Праабражэнскі храм. Паводле падання, яго будаўніцтва неаднаразова суправаджалася цудамі.
У 1161 годзе полацкая ігумення ўклала ў новы храм неацэнную рэліквію - каштоўны крыж, упрыгожаны пласцінамі перагародкавай эмалі, які служыў каўчэгам для часціцы хроснага дрэва з кропляй крыві Гасподняй, часціц Яго труны і труны Багародзіцы, крыві святога Дзімітрыя Салунскага, мошчаў архідыякана Стэфана і святога лекара Панцелеімона. Такія рэліквіі, звязаныя са Святой Зямлёй, маглі быць прывезены ў Полацк у 1150-х гадах разам са спісам цудатворнага абраза Маці Божай Эфэскай, які прападобная выпрасіла ў Канстанцінопальскага патрыярха для другой заснаванай ёю мясціны - мужчынскага Багародзічнага манастыра.
У канцы свайго жыцця Еўфрасіння здзейсніла паломніцтва ў Святую Зямлю, куды шлях яе праходзіў праз Канстанцінопаль. Прападобная памерла ў Ерусаліме і была пахавана ў манастыры Феадосія Вялікага. У 1187 годзе, калі Ерусалім захапілі мусульмане, яе мошчы былі перанесены ў Кіеў, а ў 1910 годзе з пячор Кіева-Пячэрскай лаўры іх перавезлі ў полацкую манастыр. У Спаса-Евфросиниевом манастыры пасля шматлікіх выпрабаванняў, якія выпалі на долю гэтай святыні, моцы спачываюць і дагэтуль.
Дакладны час будаўніцтва царквы Евфросиниева кляштара і стварэння яго роспісы не вядома. Яно вызначаецца па ўскосных дадзеных. Мяркуючы па надпісе на старажытным крыжы-рэлікварыі, ён быў укладзены Еўфрасінняй Полацкай у Спаскі храм у 1161 годзе [2]. Да таго часу царква ўжо павінна была быць адбудаваная і асвечана, то ёсць будаўнічая дзейнасць прападобнай прыпадае на другую чвэрць або сярэдзіну XII стагоддзя.
З часу пабудовы гэтага храма пачынаецца новы этап у развіцці старажытнарускага дойлідства, з якім звязана ўкараненне новага тыпу "башнеобразных" будынкаў, цяпер вядомага па цэлым шэрагу культавых пабудоў канца XII - першай трэці XIII стагоддзя.
Як многія старажытнарускія царквы XII стагоддзя, полацкі храм ўяўляе сабой маленькую крестовокупольную шестистолпную аднагаловы пабудову з нартексом і хорамі над ім, на якія вядзе лесвіца, пракладзеная ў тоўшчы заходняй сцяны. Аднак рашэнне браць шлюб частак, добра захаваліся пад позняй дахам, вылучае Спасскую царква з ліку сучасных ёй пабудоў. У вонкавым абліччы храма выразна прачытваецца пірамідальных ў арганізацыі нарастальных аб'ёмаў. Чацверыкоў узвышаецца над паніжанымі нартексом і адзінай моцна вынесенай на ўсход апсідай. Яго вянчае купал на высокім вузкім барабане, пастамент якога з чатырох бакоў аформлены трохлопасцевымі какошнікамі килевидных абрысаў. Аналагічна аформленыя і закамары. Такая форма не вядомая больш ні ў адным захаваўся помніку каменнага дойлідства праваслаўнага свету.
Дынаміцы вонкавага аблічча адказвае арганізацыя інтэр'еру Спаскай царквы. У ім камерность спалучаецца з незвычайнай вышынныя, а базілікальны выцягнутых трохчастковую плана - з падкрэсленай центричностью. Пры гэтым захоўваецца вельмі суцэльны і лаканічны вобраз ўнутранай прасторы. Яго кампазіцыйнымі і сэнсавымі дамінантамі выступаюць найбольш значныя сакральныя зоны храма - высока паднятая купал і глыбокая алтарная абсіда. У падкупальнай часткі выразна выяўлены прасторавы крыж, узрадаваны высока паднятая кіраўніком. Матыў крыжа неаднаразова і, безумоўна, наўмысна паўтараецца ў архітэктуры полацкага храма - у абрысах цэнтральнага аб'ёму яго інтэр'еру, у форме верхніх вокнаў сцен і ў планах двух прыбудоўка на хорах.
Гэтак незвычайны архітэктурны аблічча Спаса-Праабражэнскай царквы сведчыць аб неардынарнасці вызначыў яго замовы. Аб прызначэнні царквы як храма-пахавальні кажуць пахавальныя нішы-аркосолии, ўладкованыя не толькі ў сценах нартекса, але і ў падкупальнай прасторы. Над імі ў верхнім рэгістры паўночнай і паўднёвай сцен трансэпце размешчаны выявы "Укрыжавання" і "Сашэсця ў пекла". Знаходзяцца адзін супраць аднаго, яны відавочна былі пакліканы нагадаць аб тапаграфіі святых месцаў храма Уваскрэсення ў Ерусаліме - Галгофе і Кувукліі на месцы Уваскрасення Збаўцы, а таксама аб шанаваных у рэліквіі Святой Зямлі, з якой прападобная Еўфрасіння мела трывалыя сувязі.
Старажытная роспіс, запар пакрывае сцены Спаса-Праабражэнскай царквы, заслугоўвае асаблівай увагі. Першыя работы па яе раскрыцці былі зроблены яшчэ ў 1929 годзе, але стенопись да гэтага часу яшчэ ў значнай часткі схаваная пад пластамі позніх запісаў і покрасок. Маштабнае даследаванне і раскрыццё фрэсак пачалося параўнальна нядаўна. Цяпер раскрыта ўжо істотная плошчу жывапісу, якая дае ўяўленне аб стылі і сістэме ўнутранага строя храма.
Дэкор інтэр'еру Спаскай царквы складаюць тры лакальна размешчаных ансамбля жывапісу, якія адрозніваюцца адзін ад аднаго па стылі і маюць незалежныя адзін ад аднаго сістэмы роспісу і іканаграфічныя праграмы. Да іх ставіцца асноўны аб'ём фрэсак, роспіс паўднёва-заходняй капэлы на хорах (відавочна, прыбудоўкі прападобнай Еўфрасінні Александрыйскай) і стенопись внутристенной лесвіцы. Апошні комплекс жывапісу яшчэ знаходзіцца пад пазнейшымі напластаваннямі. Не выключана, што тут размяшчаецца цыкл сцэн, звязаны з тэмай манаскага служэння.
Сістэма роспісу асноўнага аб'ёму царквы - Чацверыкоў і нартекса - падкрэслена архитектонична і суцэльнай. Майстрамі быў абраны вялікі маштаб кампазіцый, кожная з якіх размяшчалася на паверхні сцен прасторавага крыжа ў строгай адпаведнасці з архітэктурнымі чляненне. Буйныя памеры большасці кампазіцый, лаканічнасць іх іканаграфічных даймалі нейтралізуюць адчуванне затесненности невялікага ўнутранага прасторы, раздзеленага масіўнымі апорамі, і спрыяюць яго лёгкай агляднасці. Арнамент ў сістэме роспісу Спаскага храма не гуляе істотнай ролі, яго трохі і, як правіла, ён займае паверхні сцен, чыя плошча малая для малюнкаў сцэн і асобных фігур.
Конографическая праграма роспісу царквы Евфросиниева манастыра нешматслоўная, у ёй няма многочастного апавядальнага цыклу. Логіка размяшчэння кампазіцый на сценах храма варта не храналагічнай паслядоўнасці евангельскіх падзей, а сімвалічнага прынцыпе. Узаемадзеянне малюнкаў, якія з'яўляюцца апорнымі элементамі сістэмы храмавай дэкарацыі, пабудавана па прынцыпе іх парнага супастаўлення або супрацьпастаўлення. Так супастаўленыя "Укрыжаванне" і "Сашэсце ў пекла", "Нараджэнне Хрыстова" і "Унебаўзяцце Маці Божай".
Дагматычная накіраванасць праграмы храмавай дэкарацыі Спаскай царквы адказвае агульным тэндэнцыям мастацтва візантыйскага свету XII стагоддзя, характэрнаму для яго ўзмацнення ролі тэмы запалу Гасподніх і літургічнай сімволікі.
Скуфью купалы і верхні рэгістр барабана царквы Евфросиниева манастыра займае кампазіцыя "Ушэсце Гасподняе", дзе сферу з Хрыстом нясуць 4 ляцяць анёла, а ніжэй намаляваныя Маці Божая і апосталы. У міжаконнях барабана размешчаны выявы васьмі прарокаў, у тым ліку старазапаветных цароў Давіда і Саламона. Падстава барабана адведзена пад пояс з васьмі медальёнаў, запоўненых арнаментам. Наяўнасць гэтага рэгістра тлумачыцца канструкцыяй браць шлюб частак Спаскай царквы - з'яўленнем высокага пастамента пад барабанам кіраўніка. У ветразях па традыцыі намаляваныя евангелісты Ян, Мацей, Марк і Лука.
У конхе алтарнай апсіды знаходзіцца выява Божай Маці ў іканаграфічных тыпе Оранты, фланкіраваныя двума фігурамі анёлаў. Ёй жа чакаюць продкі Якім і Ганна, чые роставыя малюнка займаюць адхоны алтарнай аркі. Пад фігурай Маці Божай прадстаўлена кампазіцыя "Эўхарыстыя", а ніжэй размешчаны яшчэ два яруса роспісу. Самы ніжні рэгістр цэнтральнай апсіды займае франтальны свяціцельскім чын, дзе фігуры святых айцоў Царквы размешчаны па баках ад малюнка Хрыста на троне, і двух анёлаў. Ярус ж паміж "Эўхарыстыяй" і свяціцельскім чынам унікальны для храмавай дэкарацыі візантыйскіх помнікаў манументальнага жывапісу. Ён змяшчае кляйма са сцэнамі дзей свяціцеляў і выявы нябесных сіл - серафімаў і херувімаў - у цэнтры, такім чынам, замяніць другое рэгістр свяціцельскага чыну.
Роспіс ахвярніка і диаконника Спаскага храма, разам з іншымі кампазіцыямі і выявамі Маці Божай і Яна Прадцечы, уключае старазапаветныя сцэны, аб'яднаныя тэмай прообразования збаўчай місіі Хрыста - "Лесьвіца Якава", "Данііл ў рове ільвіным", "Ахвярапрынашэнне Аўраама", "Тры хлопца ў пячы вогненнай ". Відавочна, што ёй жа адпавядаюць і іншыя сцэны гэтых компартиментов, пакуль схаваныя пад пластамі позніх запісаў. Сувязь старазапаветнай і новазапаветнай Царквы падкрэсліваюць фігуры першасьвятароў Захара і Аарона, размешчаныя на схілах арак алтара.
З сімволікай літургічнага дзеяння, сакрамэнтам вочеловечения Бога Словы і з'явы Яго свеце звязаны размешчаныя на гранях двух ўсходніх слупоў кампазіцыі "Дабравешчанне" і пад ёю "Грамніцы".
Тэма адкупленчай ахвяры Хрыста і выратавання свету, якая з'яўляецца сэнсавым стрыжнем іконаграфічнай праграмы храмавай дэкарацыі, дасягае кульмінацыі ў роспісу наоса Спаскай царквы. Акрамя "Ушэсця" у скуфье купалы, "Укрыжавання" і "Сашэсця ў пекла" на сценах трансэпце тут прадстаўлены і іншыя кампазіцыі з ліку двунадзесятых святаў - "Уваход у Іерусалім" і "Уваскрашэнне Лазара", "Успенне Багародзіцы" і "Каляды Хрыстова" . Дзве апошнія сцэны сімвалізуюць пачатак і завяршэнне гісторыі збаўлення, а таксама перамогу над смерцю і нядзелю да новага жыцця будучага веку, дзякуючы адкупленчай ахвяры Хрыста і цудоўнаму Успення Маці Божай. Невыпадкова сцэна "Уваход у Іерусалім", якая адкрывае гарачай цыкл, размешчаная паблізу ахвярніка так, што Хрыстос выходзіць з яго ў прастору Чацверыкоў. Яна відавочна служыла выяўленчай паралелі малітваслоўі вялікага ўваходу. Асабліва ў Спаскай царквы акцэнтаваў сцэны запалу Хрыстовых, звязаныя з апошнімі днямі зямнога жыцця Збаўцы і падзеямі па Яго Уваскрасенне, якія раскрываюць сімволіку праскамідыі і літургіі. Так, у склад роспісаў ахвярніка ўваходзяць сцэны "Зняцце з крыжа" ("аплаквання") і "Палажэнне ў труну".
Прыкметнае месца ў іконаграфічнай праграме полацкага храма адведзена тэме фізічнага і духоўнага ацаленьня. З ёй звязаны сцэны "Пакліканне Закхея", "Вылячэнне хворага водянкой" (згодна з суправаджальнай надпісы - пракажонага), "Вылячэнне сляпога", прадстаўленыя на слупах, "Вылячэнне імператара Канстанцыя Спірыдона Трыміфунцкага" у алтарнай апсіды, а таксама шматлікія постаці лекараў - Кіра, Яна, Ярмолаў і яшчэ некалькіх святых лекараў.
Некалькі разоў сустракаюцца ў храмавай дэкарацыі Спаскай царквы сюжэты, звязаныя з тэмай барацьбы з ерасямі. Такія: "пакутніцтва Паўла Спавяданьніка, патрыярха Канстанцінопальскага", задушанага арыянамі падчас здзяйснення ім набажэнствы, "Бачанне Пятра Александрыйскага", згадваецца "Вылячэнне імператара Канстанцыя Спірыдона Трыміфунцкага", выявы Максіма Спавяданьніка і Паўла Новага, патрыярха Канстанцінопальскага. Можна меркаваць, што такі падбор сцэн стаў водгукам на новую хвалю багаслоўскіх спрэчак, пракат у Візантыі ў XI-XII стагоддзях.
Цікавы склад святых, прадстаўленых у роспісу Спасаўскай царквы. На ўнутраных гранях ўсходніх слупоў перад алтарнай перашкодай знаходзіліся выявы двух катэдральны (адзін з іх Давід Салунскага), яшчэ дзве вялікія постаці невядомых катэдральны размешчаны ў верхніх частках бакавых апсідай, якія праглядаюцца з вокнаў двух капэл на хорах. Багацце вобразаў прападобных манахаў (сярод іх прадстаўлены Макарый Егіпецкі, Павел Фивейский, Максім Спавяданнік) і манашак у ніжніх частках сцен і на слупах вызначалася тым, што храм быў кляштарным і належаў жаночай мясціны.
Нартекс Спаскага храма, як і ў большасці рускіх помнікаў сярэдзіны - другой паловы XII стагоддзя, займалі сцэны "Страшнага суду", з якіх часткова раскрытыя "ўлонне Абрагамавае", "пекле" і малюнак персаніфікацыі пекла.
Майстры, якія стварылі асноўны аб'ём роспісу Спаса-Праабражэнскай царквы Евфросиниева манастыра, безумоўна былі мастакамі высокага ўзроўню, знаёмымі з візантыйскім мастацкім працэсам. У іх жывапісу адчувальныя адгалоскі стылю помнікаў 40-х гадоў XII стагоддзя (аблічча архангела Гаўрыіла тыпалагічна нагадвае вобразы роспісу сабора Мирожского манастыра пачатку 1140-х гадоў і храма ў Мацхвариши ў Грузіі таго ж часу). Але разам з тым яны збольшага апярэджвае стылістычныя асаблівасці мастацтва больш позняга перыяду. Манера лісты асноўнага аб'ёму фрэсак Спасаўскай царквы спалучае ў сабе прыкметы "дынамічнага" стылю з шугала зноў лінейнай распрацоўкай і рысы іншай тэндэнцыі з аб'ёмнымі, пластычна мадэляваць скокамі; унутраным напружаннем вобразаў, манументальнымі формамі, спакойнымі рухамі, зусім не экзальтаваных. Хоць гэты жывапіс пакуль не знаходзіць прамых стылістычных аналогій, але яе з упэўненасцю можна звязаць з мастацтвам візантыйскага свету сярэдзіны XII стагоддзя.
Ансамбль роспісу паўднёвай капэлы на хорах, дзе, мяркуючы па ўсім, размяшчаўся прыбудоўка прападобнай Еўфрасінні Александрыйскай, нябеснай заступніцы заказчыцы Спаскага храма Еўфрасінні Полацкай, мае іншы характар. Сістэма роспісу яго ўсходняга рукавы ўключае малюнкі "Укрыжавання", "Стрэчаньня", "Увядзення Багародзіцы ў храм", "Деисуса", "Звеставання" і шэрагу свяціцеляў. У паўночным і паўднёвым рукавах крыжа капэлы прадстаўлены малюнкі прападобнага Арсенія Вялікага, Іаана Багаслова, прападобнай Еўфрасінні Александрыйскай (меркавана) і пакутніцы Еўдакіі (?). Акрамя таго, тут размешчаны сцэны жыціі святых Еўфрасінні Александрыйскай і Арсенія Вялікага.
На паўднёвай сцяне заходняга рукавы крыжа змешчана ктиторская кампазіцыя - роставая постаць прападобнай Еўфрасінні Полацкай, паднесла Хрысту мадэль пабудаванага ёю храма, малюнак якога даволі дакладна паўтарае архітэктурны аблічча рэальнай Спаса-Праабражэнскай царквы XII стагоддзя. Гэты комплекс жывапісу па тэхнічных характарыстыках, каларыту, перадачы руху і стылю ў цэлым прыкметна адрозніваецца ад асноўнага аб'ёму фрэсак. Ён знаходзіць аналогіі ў помніках візантыйскай жывапісу пачатку XIII стагоддзя.
Transfiguration Church
June 5 (May 23 st. Cent.) Orthodox Church celebrates the feast day of St. Euphrosyne, Abbess of Polotsk. Name is inextricably linked with the nun monastery founded by her, and she created the temple has a lot to tell us about the person cvyatoy Euphrosyne - extremely important for the spiritual history and culture of Polotsk and Russia as a whole.
Transfiguration Church, built in Evfrosinievom monastery in XII century - the only fully extant historical and cultural monument of Polotsk domongolskogovremeni (end of X - the first third of the thirteenth century.). The rest of the many stone buildings in the Principality, relating to this period, now known around the ruins, archaeological discoveries, written documents and archival photographs.
Degree of preservation of the church of the monastery Evfrosinievoy really unique. Because the change is almost not affected masonry XII century, quite accurately recreates the real appearance of the church, is currently distorted later reconstructions. Thus completely avoid rework the original interior. Moreover, it is safe to say that under the multiple layers of records survived the whole complex of ancient frescoes. The originality of architecture and painting Saviour Church who do not find direct analogies in the artistic heritage of the Orthodox world, most likely, it was determined ordered it - Euphrosyne of Polotsk.
Unfortunately, we have a very limited number of written sources, giving an idea of the development of art and culture of Polotsk, including Spassky of the temple. Basic information about him and his ordered it is found in the "Life of St. Euphrosyne of Polotsk". [1] However, it should be noted that we know not only the customer, but also the names of two more specific historical persons associated with the monument: Builders Saviour church architect John and Lazarus Bogsch jeweler who created this temple vozdvizalny cross reliquary. This in itself is evidence of - a rare phenomenon for medieval art.
In the history of ancient know the names of the princesses who became abbot, and among them the image of St. Euphrosyne of Polotsk - one of the earliest and brightest. In the text of the lives it appears as an outstanding personality, endowed with almost portrait features. Euphrosyne, bearing the name of a world Predislava (Predslava), was the daughter of Prince Svyatoslav Polotsk-granddaughter of George and Prince Vseslav. At the age of 12 she took the veil and some time later founded a convent at the wooden church "in the hamlet," becoming in him abbess. At the site of the old church by order of St. John, and was a master in a short time built stone Holy Transfiguration Church. According to legend, its construction often accompanied by miracles.
In 1161, the Abbess of Polotsk has invested in a new church a priceless relic - a precious cross, decorated with cloisonne enamel plates, which served as the ark of the tree of the cross for a particle with a drop of blood of the Lord, a part of his tomb and the tomb of the Virgin, the blood of Saint Demetrius, and the relics of St. Stephen the Archdeacon healer Panteleimon. These relics associated with the Holy Land, could be brought in Polotsk in 1150-ies with a list of the miraculous icon of Our Lady of Ephesus, who begged the saintly Patriarch of Constantinople for the second monastery founded by her - male Marian monastery.
At the end of his life Euphrosyne made a pilgrimage to the Holy Land, where the road passed through its Constantinople. Reverend died in Jerusalem and was buried in the monastery of Theodosius the Great. In 1187, when the Muslims conquered Jerusalem, her relics were transferred to Kiev, and in 1910 the caves of Kiev-Pechersk Lavra Polotsk they were moved to the monastery. In the Saviour Monastery Evfrosinievom after many trials endured by this shrine, relics are kept to this day.
The exact time of the construction of the monastery and the church Evfrosinieva create his paintings is not known. It is determined based on indirect an inscription on an ancient cross-reliquaries, it was enclosed in Euphrosyne of Polotsk Redeemer Cathedral in 1161. [2] By the time the church has had to be rebuilt and consecrated, that is, construction activity nun came in the second quarter or the middle of the XII century.
Since the construction of the church began a new stage in the development of ancient architecture, which is associated with the rooting of a new type of "towering" buildings, now known for a number of iconic buildings of the late XII - first third of the XIII century.
Like many old Russian church XII century, Polotsk temple is a small-cross shestistolpny domed building with narthex and choirs on it, which is a staircase, built in the thickness of the west wall. However, the decision crowning pieces preserved under the later roof allocates Redeemer Church among her modern buildings. The outer appearance of the temple clearly read by the organization pyramidality increasing volumes. Bushel dominates reduced narthex and the only strongly made at the east apse. His crowning dome on a high narrow drum pedestal is decorated with four sides-blade kokoshniks keeled shape. Similarly decorated and zakomary. This form is not known in any other surviving monuments of stone architecture of the Orthodox world.
Dynamic appearance responsible organization of the interior Church of the Savior. It combines intimacy with unusual high-rise, and the basilica elongation of the three-part plan - with obvious centrality. This maintains a very solid and concise way the interior space. His compositional and semantic dominants are the most important sacred area of the temple - high and lifted the dome deep altar apse. In the cupola of clearly identified spatial cross shaded highly lifted up the head. The motif of the cross several times, and certainly deliberately repeated in Polotsk architecture of the temple - in the outlines of the central volume of the interior, in the form of the upper windows of the walls and in the plans of the two chapels in the choir.
Such an unusual architectural appearance of the Transfiguration Church demonstrates originality determine its order. On the appointment of the church as the temple-tomb say burial niches-arkosolii arranged not only in the narthex, but also in the dome area. Above them, in the upper register of northern and southern walls of the transept is an image of "Crucifixion" and "Descent into Hell". Are facing each other, they have clearly been designed to resemble the topography of the holy places in Jerusalem, Church of the Resurrection - Edicule Calvary and the Resurrection of the Savior on the spot, and the venerated relics of the Holy Land, which Euphrosyne had strong ties.
Ancient painting, completely covering the walls of the Transfiguration Church, deserves special attention. The first work on its disclosure were made in 1929, but the mural is still in large part hidden under layers of paint layers and late entries. Scale research and disclosure frescoes began relatively recently. Who has revealed a substantial area of painting, which gives an idea of the style and the internal decoration of the temple.
Interior decor Saviour Church consists of three locally based ensemble of paintings, which differ from each other in style and have mutually independent of painting and iconographic program. These include most of the frescoes painted southwest chapel in the choir (obviously chapel of St. Euphrosyne of Alexandria), and mural wall-mounted ladder. The last set of paintings is still under the later strata. It is possible that there is a cycle of scenes associated with the theme of monastic service.
The bulk of the system of painting the church - the quadrangle and the narthex - emphasized architectonic and complete. Masters was selected large scale compositions, each of which was placed on the surface of the walls of the spatial cross in strict accordance with the architectural divisions. The large size of most compositions, conciseness their iconographic harass neutralize feeling zatesnennosti small interior space, dismembered by massive pillars, and contribute to its easy visibility. Ornament painting system Spassky church is not important, its a bit and, as a rule, it is the wall surface, whose area is small for the images of scenes and individual figures.
Konograficheskaya program Evfrosinieva monastery church murals laconic, there is no narrative of a multipart series. The logic of the location of tracks on the walls of the temple should not chronological Gospel events, and symbolic lines. Interaction images that are supporting elements of the temple decoration, built on the principle of paired comparison or contrast. So compared the "Crucifixion" and "Descent into Hell", "Christmas" and "The Assumption of the Virgin."
Dogmatic orientation program temple decorations Church of the Savior in the common trends of art of the Byzantine world of the XII century, typical for a strengthening of the role threads Passion and liturgical symbolism.
Calotte dome and the upper register of the church drum Evfrosinieva monastery occupies track "Ascension", where a sphere of Christ are four flying angels, and below shows the Virgin and the apostles. In the spaces drum are eight images of prophets, including the Old Testament kings David and Solomon. The base drum is reserved for times of eight medallions filled with ornaments. The presence of this register is explained structure crowning parts Saviour Church - the emergence of high pedestal under the drum head. In sails traditionally depicted John the Evangelist, Matthew, Mark and Luke.
In the conch of the apse of the altar is an image of the Virgin in the iconographic type of Orans, flanked by two figures of angels. She also have to ancestors Joachim and Anna, whose length depiction occupy slopes altar arch. Under the figure of the Virgin is composition "Eucharist", and below are two more tiers of paintings. The lowest register of the central apse is front episcopal rank, where the figure of the Holy Fathers of the Church are placed on the sides of the image of Christ on the throne, and two angels. Tier is between the "Eucharist" and episcopal rank unique to the temple decoration of Byzantine monumental painting. It contains stamps with scenes of saints and images of acts of heavenly forces - seraphim and cherubim - in the center, thus replacing the second register episcopal rank.
Painted altar and diakonnika Spassky church, along with other tracks and pictures of the Virgin and St. John the Baptist, including the Old Testament scenes, united by the theme proobrazovaniya salvific mission of Christ - "Jacob's Ladder," "Daniel in the lion's den", "The Sacrifice of Abraham," "The Three Youths in the fiery furnace. " Obviously, it is consistent and other scenes of the compartment, while hidden under layers of later records. Link the Old and the New Testament Church figures underline the high priests of Zachariah and Aaron placed on the slopes of the arches of the altar.
With the symbolism of the liturgical action, the mystery of the incarnation of God the Word and His world phenomena associated located on the eastern edges of the two pillars of the song "The Annunciation" and under it, "Presentation of the Lord."
Subject atoning sacrifice of Christ and the salvation of the world, which is the semantic core of the iconographic program of temple decorations, culminates in the painting SPLA Saviour Church. In addition to "Ascension" in the calotte dome, "Crucifixion" and "Descent into Hell" on the walls of the transept there are other songs from the twelve great feasts - "Entry into Jerusalem" and "The Raising of Lazarus", "The Assumption of the Virgin" and "Christmas" . The last two scenes represent the beginning and end of the history of salvation and victory over death and resurrection to a new life of the world, through the atoning sacrifice of Christ and the wonderful Assumption. It is no accident scene "Entry into Jerusalem", which opens the Passion, is located near the altar so that the Christ comes out of it in the quadrangular space. She obviously served visual parallel prayers great input. Especially in the Church of the Saviour scene punctuated passion of Christ related to the last days of the earthly life of the Savior and His Resurrection on events that reveal the symbols oblation and liturgy. Thus, in the altar paintings are scenes of "Descent from the Cross" ("Lament") and "The situation in the coffin."
Prominent place in the iconographic program of Polotsk temple devoted to the theme of physical and spiritual healing. It is associated with scenes of "The Calling of Zacchaeus," "Healing edematous" (according to the accompanying inscriptions - a leper), "Healing the Blind", presented at the poles, "The Healing of the Emperor Constantius Spyridon Tremithous" in the sanctuary apse, as well as numerous figures healers - Cyrus John Ermolai and several holy doctors.
Several times in the temple decorations Saviour Church subjects related to the theme of the fight against heresy. These are: "The Martyrdom of St. Paul the Confessor, Patriarch of Constantinople," Arians strangled at the time of his service, "The Vision of Peter of Alexandria", cited "Healing the Emperor Constantius Spyridon Tremithous" image Maximus and Paul the New, Patriarch of Constantinople. One can assume that such a selection of scenes was a response to a new wave of theological disputes, rolling in Byzantium in the XI-XII centuries.
An interesting part of the saints represented in the mural Saviour Church. On the inner faces of the pillars of the eastern front of the altar barrier stylites were images of two (one of them, David of Thessalonica), two large figures unknown stylites placed on top of the side apses, which are visible from the windows of the two chapels in the choir. The abundance of images venerable monks (among them are Macarius of Egypt, Paul of Thebes, Maximus the Confessor) and nuns in the lower parts of the walls and the pillars determined by the fact that the temple was owned by the monastery and nunnery.
Spassky church narthex, as in most Russian monuments middle - second half of the XII century, took the stage, "Doomsday", of which partial disclosure "Abraham's bosom", "hell fire" and the image is the personification of hell.
Masters, who created most of the painting of the Transfiguration Monastery Church Evfrosinieva certainly were artists-level familiar with the Byzantine artistic process. They felt the echoes of the style of painting monuments 40s XII century (the face of the Archangel Gabriel typologically similar images Mirozhsky paint the cathedral of the monastery began in 1140's and the church in Matskhvarishi in Georgia the same time). But at the same time, they anticipate some stylistic features of the art of the later period. Brushwork bulk frescoes Saviour Church combines the features "dynamic" style with exaggerated features of linear development and other trends with volume, plastically modeled faces, internal stress images, monumental forms, patient movements, not exalted. Although this painting until it finds a direct stylistic similarities, but it is safe to associate with the art of the Byzantine world middle of XII century.
The ensemble of paintings in the gallery of the south chapel, where, apparently, settled chapel of St. Euphrosyne of Alexandria, patron saint of the church ordered it Spassky Euphrosyne of Polotsk, of a different nature. The system of the eastern arm of his paintings includes images of "Crucifixion", "Presentation", "Introduction of the Virgin in the Temple," "Deesis", "Annunciation" and several saints. In the northern and southern arms of the Cross Chapel are images of St. Arsenius the Great, St. John, St. Euphrosyne of Alexandria (presumably) and Martyr Eudocia. (?) In addition, there are scenes of the life of St. Euphrosyne of Alexandria and Arsenius the Great.
On the south wall of the western arm of the cross is placed ktitorskaya composition - Rostov figure of St. Euphrosyne of Polotsk podnosyaschey Christ model built her temple, the image of which quite closely follows the architectural appearance of the real church of the Transfiguration of the XII century. This set of paintings on characteristics, color, and style of communication of motion in general is quite different from the main volume of frescoes. He finds an analogy in the monuments of Byzantine painting of the early XIII century.
Transfiguration Church
5. Juni (23. Mai st. Cent.) Orthodoxe Kirche feiert das Fest des heiligen Euphrosyne, Äbtissin von Polozk. Name ist untrennbar mit dem Nonnenkloster von ihr gegründeten verbunden, und sie schuf die Tempel hat uns sehr viel über die Person cvyatoy Euphrosyne sagen - extrem wichtig für die geistige Geschichte und Kultur von Polozk und Russland als Ganzes.
Transfiguration Church, in Evfrosinievom Kloster in XII Jahrhundert erbaut - das einzige voll erhaltene historische und kulturelle Denkmal von Polozk domongolskogovremeni (Ende des X -. Das erste Drittel des dreizehnten Jahrhunderts). Der Rest der vielen Gebäude aus Stein im Fürstentum, für diesen Zeitraum nun rund um die Ruinen, archäologische Funde, alte Schriften und Archivfotografien bekannt.
Grad der Erhaltung der Kirche des Klosters Evfrosinievoy wirklich einzigartig. Da die Änderung ist fast nicht Mauerwerk XII Jahrhunderts betroffen, ziemlich genau rekonstruiert die wahre Aussehen der Kirche, wird derzeit späteren Umbauten verzerrt. So ganz zu vermeiden Nacharbeit die ursprüngliche Interieur. Darüber hinaus ist es sicher zu sagen, dass unter den mehreren Schichten von Datensätzen überlebte den ganzen Komplex der alten Fresken. Die Originalität der Architektur und Malerei Saviour Kirche, die nicht finden, direkte Analogien in der künstlerischen Erbe der orthodoxen Welt, most likely, es wurde festgestellt, bestellte es - Euphrosyne von Polozk.
Leider haben wir eine sehr begrenzte Anzahl von schriftlichen Quellen geben eine Vorstellung von der Entwicklung der Kunst und Kultur von Polozk, einschließlich Spassky des Tempels. Grundlegende Informationen über ihn und seine bestellte es in der "Life of St. Euphrosyne von Polozk" gefunden wird. [1] Es sollte jedoch darauf hingewiesen, dass wir nicht nur die Kunden wissen, sondern auch die Namen von zwei weiteren spezifischen historischen Personen mit dem Denkmal verbunden: Builders Saviour Kirche Architekten John und Lazarus Bogsch Juwelier, der diesen Tempel vozdvizalny Kreuz Reliquiar erstellt. Das ist an sich Beweis - ein seltenes Phänomen für mittelalterliche Kunst.
In der Geschichte des alten kennen die Namen der Prinzessinnen, die Abt wurde, und unter ihnen das Bild von St. Euphrosyne von Polozk - eines der frühesten und hellsten. In dem Text des Lebens scheint es, als eine herausragende Persönlichkeit, mit fast Porträt Funktionen ausgestattet. Euphrosyne, die den Namen einer Welt Predislava (Predslava), war die Tochter des Fürsten Swjatoslaw Polozk-Enkelin von George und Prince Vseslav. Im Alter von 12 nahm sie den Schleier und einige Zeit später gründete ein Kloster in der Holzkirche "im Weiler," immer an ihn Äbtissin. An der Stelle der alten Kirche im Auftrag von St. John, und war ein Meister in kurzer Zeit gebaut Stein Heilige Transfiguration Kirche. Nach der Legende, seine Konstruktion oft von Wundern begleitet.
Ein kostbares Kreuz, mit Zellenschmelz Platten dekoriert, die als die Lade des Baum des Kreuzes für ein Teilchen mit einem Tropfen Blut des Herrn, ein Teil von seinem Grab und das Grab der Jungfrau, das Blut des heiligen Demetrius serviert, und die Reliquien des St. Stephen der Archidiakon Heiler - In 1161 hat die Äbtissin von Polozk in einer neuen Kirche eine unschätzbare Reliquie investiert Panteleimon. Male Marian Kloster - Diese Reliquien mit dem Heiligen Land verbunden sind, könnten in Polozk in 1150-en mit einer Liste der wundertätigen Ikone der Gottesmutter von Ephesus, der die heiligen Patriarchen von Konstantinopel für das zweite Kloster von ihr gegründeten bat gebracht.
Am Ende seines Lebens Euphrosyne eine Pilgerfahrt ins Heilige Land, wo die Straße durch seine Konstantinopel übergeben. Reverend starb in Jerusalem und wurde im Kloster von Theodosius der Große begraben. In 1187, als die Muslime Jerusalem eroberten, wurden ihre Reliquien nach Kiew übertragen, und im Jahre 1910 die Höhlen von Kiewer Höhlenkloster Polozk wurden sie in das Kloster verlegt. In der Erlöser-Kloster Evfrosinievom nach vielen Versuchen von diesem Heiligtum ertragen werden Reliquien bis heute gehalten.
Der genaue Zeitpunkt der Errichtung des Klosters und der Kirche Evfrosinieva erstellen seinen Gemälden ist nicht bekannt. Es basiert auf indirekte Beweise ermittelt. Durch eine Inschrift auf einem alten Kreuz-Reliquien, wurde es in Euphrosyne von Polozk Erlöser-Kathedrale im Jahre 1161 bei. [2] Mit der Zeit wurde die Kirche wieder aufgebaut und eingeweiht werden, das heißt, die Bautätigkeit Nonne im zweiten Quartal oder in der Mitte des XII Jahrhunderts kam.
Da der Bau der Kirche begann eine neue Etappe in der Entwicklung der antiken Architektur, die mit der Verwurzelung der eine neue Art von "riesigen" Gebäude, jetzt für eine Reihe von ikonischen Gebäuden des späten XII bekannt verbunden ist - erste Drittel des XIII Jahrhunderts.
Wie viele alte russische Kirche XII Jahrhundert, ist Polotsk Tempel ein kleines Kreuz shestistolpny Kuppelbau mit Narthex und Chöre auf sie, die eine Treppe ist in der Dicke der Westwand errichtet. Allerdings weist die Entscheidung krönenden Stücke unter dem späteren Dach erhalten Erlöserkirche unter ihren modernen Gebäuden. Das äußere Erscheinungsbild des Tempels deutlich zu lesen von der Organisation Pyramidalität steigenden Volumina. Bushel beherrscht reduziert Narthex und die nur stark im Osten Apsis. Seine Krönung Kuppel auf einem hohen schmalen Trommel Sockel ist verziert mit vier Seiten-Blatt kokoshniks gekielt Form. Ebenso eingerichtet und zakomary. Diese Form wird in keinem anderen überlebenden Denkmäler der Architektur aus Stein der orthodoxen Welt bekannt.
Dynamischen Auftritt verantwortliche Organisation des Innenraums Kirche des Erlösers. Es verbindet Vertrautheit mit ungewöhnlichen Hochhäusern, und der Basilika Dehnung des dreiteiligen Plan - mit offensichtlichen Zentralität. Dadurch bleibt eine sehr solide und prägnant den Innenraum. Sein kompositorisches und semantische Dominanten sind der wichtigste heilige Stätte des Tempels - hohe und hob die Kuppel tiefen Altar Apsis. In der Kuppel des eindeutig identifiziert räumliche Kreuz schattigen hoch hinauf den Kopf gehoben. Das Motiv des Kreuzes mehrere Male, und sicherlich bewusst in Polozk Architektur der Tempel wiederholt - in den Umrissen des zentralen Volumen des Innenraums, in der Form der oberen Fenster den Wänden und in den Plänen der beiden Kapellen im Chor.
Solch eine ungewöhnliche architektonische Erscheinungsbild der Transfiguration Kirche zeigt Originalität bestimmen seine Ordnung. Über die Ernennung der Kirche als Tempel-Grab sagen Grabnischen-arkosolii angeordnet sind, nicht nur in der Vorhalle, sondern auch in der Kuppel Bereich. Über ihnen, im oberen Register der Nord-und Südwand des Querschiffs ist ein Bild der "Kreuzigung" und "Descent into Hell". Einander zugewandt sind, haben sie deutlich wurde entwickelt, um die Topographie der heiligen Stätten in Jerusalem, Kirche der Auferstehung ähneln - Edicule Kalvarienberg und die Auferstehung des Erlösers auf der Stelle, und die Reliquien des Heiligen Landes, die Euphrosyne hatte starke Bindungen.
Alte Gemälde, vollständig bedeckt die Wände der Transfiguration Church, verdient besondere Aufmerksamkeit. Die ersten Arbeiten an der Offenlegung wurden 1929 gemacht, aber das Wandbild ist noch zu einem großen Teil unter Schichten von Farbschichten und Nachmeldungen versteckt. Maßstab Forschung und Offenlegung Fresken begann relativ kurzer Zeit. Wer hat einen wesentlichen Bereich der Malerei zeigte, gibt die eine Vorstellung von der Stil und die Innendekoration des Tempels.
Innendekoration Saviour Kirche besteht aus drei lokal ansässige Ensemble von Gemälden, die von einander unterscheiden sich in Stil und haben voneinander unabhängige Malerei und ikonographische Programm. Dazu gehören die meisten der Fresken Südwesten Kapelle im Chor (offensichtlich Kapelle St. Euphrosyne von Alexandria) und Wandbild Wand-Leiter. Der letzte Satz von Bildern ist noch unter den jüngeren Schichten. Es ist möglich, dass es ist ein Zyklus von Szenen mit dem Thema der klösterlichen Dienst zugeordnet.
Der Großteil des Systems der Malerei der Kirche - das Viereck und die Vorhalle - betont architektonische und vollständig sind. Masters wurde in großem Maßstab Zusammensetzungen, von denen jede auf der Oberfläche der Wände des räumlichen Kreuz in strikter Übereinstimmung mit den architektonischen Divisionen platziert wurde ausgewählt. Die Größe der meisten Kompositionen, Prägnanz ihrer ikonographischen belästigen neutralisieren fühlen zatesnennosti kleinen Innenraum, durch massive Pfeiler zerstückelt, und dazu beitragen, seine einfache Sicht. Ornament Lackieranlage Spassky Kirche ist nicht wichtig, es ist ein bisschen, und in der Regel ist es der Wandfläche, dessen Fläche für die Bilder von Szenen und einzelne Figuren klein.
Konograficheskaya Programm Evfrosinieva Klosterkirche Wandmalereien lakonisch, es gibt keine Erzählung von einer mehrteiligen Serie. Die Logik der Lage der Spuren an den Wänden des Tempels sollten nicht chronologisch Gospel Ereignisse und symbolische Linien. Interaction Bilder, die tragenden Elemente des Tempels Dekoration, auf dem Prinzip der paarweisen Vergleich oder Kontrast gebaut werden. So verglich die "Kreuzigung" und "Descent into Hell", "Weihnachten" und "Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria."
Dogmatische Orientierungsprogramm Tempel Dekorationen Kirche des Erlösers in der gemeinsamen Entwicklung der Kunst des byzantinischen Welt des XII Jahrhundert, typisch für eine Stärkung der Rolle Themen Passion und liturgischen Symbolik.
Calotte Kuppel und das obere Register der Kirche Trommel Evfrosinieva Kloster nimmt zu verfolgen "Ascension", wo eine Kugel von Christus sind vier fliegenden Engeln und zeigt die Jungfrau Maria und die Apostel. In den Räumen Trommel sind acht Bilder von Propheten, einschließlich des Alten Testaments Königen David und Salomo. Die Basis Trommel für Zeiten von acht Medaillons mit Ornamenten gefüllt vorbehalten. Das Vorhandensein dieses Registers erklärt Struktur krönenden Teilen Saviour Church - die Entstehung von hohen Sockel unter dem Fell. In Segel traditionell dargestellt Johannes der Evangelist Matthäus, Markus und Lukas.
In der Muschel der Apsis des Altars ist ein Bild der Jungfrau Maria in der ikonographischen Typus des Orans, von zwei Figuren von Engeln flankiert. Sie haben auch die Vorfahren Joachim und Anna, deren Länge Darstellung besetzen Pisten Altar arch. Unter der Figur der Jungfrau ist die Zusammensetzung "Eucharistie", und unten sind zwei weitere Reihen von Gemälden. Die tiefsten Register der zentralen Apsis ist vor bischöflichen Rang, wo die Figur der Heiligen Väter der Kirche an den Seiten des Bildes Christus auf dem Thron platziert sind, und zwei Engel. Tier zwischen der "Eucharistie" und bischöflichen Rang einzigartigen Tempel Dekoration byzantinischen monumentalen Malerei. Es enthält Briefmarken mit Szenen der Heiligen und Bilder von Handlungen der himmlischen Kräfte - Seraphim und Cherubim - in der Mitte, und ersetzt damit den zweiten Register bischöflichen Rang.
Painted Altar und diakonnika Spassky Kirche, zusammen mit anderen Spuren und Bilder der Jungfrau Maria und St. Johannes der Täufer, einschließlich der alttestamentlichen Szenen, vereint durch das Thema proobrazovaniya Heilssendung Christi - "Jakobsleiter", "Daniel in der Löwengrube", "The Sacrifice of Abraham", "Die drei Jünglinge im der Feuerofen. " Offensichtlich ist es konsequent und andere Szenen des Fachs, während unter Schichten von späteren Aufzeichnungen versteckt. Verknüpfen Sie die Alte und das Neue Testament Church Zahlen unterstreichen die hohen Priester Zacharias und Aaron auf den Pisten der Bögen den Altar gelegt.
Mit der Symbolik der liturgischen Handlung, das Geheimnis der Menschwerdung Gottes Wort und seine Welt Phänomene an den östlichen Rändern der beiden Säulen des Liedes "Die Verkündigung" und unter ihm, verbunden gelegen "Darstellung des Herrn."
Betreff Sühnopfer Christi und das Heil der Welt, die die semantische Kern des ikonographischen Programms der Tempel Dekorationen ist, gipfelt in der Malerei SPLA Erlöserkirche. Zusätzlich zu "Ascension" in der Kalotte Kuppel, "Kreuzigung" und "Descent into Hell" an den Wänden des Querschiffs gibt es noch andere Lieder aus den zwölf großen Festen - "Einzug in Jerusalem" und "Die Auferweckung des Lazarus", "Die Himmelfahrt der Jungfrau" und "Christmas" . Die letzten beiden Szenen stellen den Beginn und das Ende der Geschichte des Heils und der Sieg über den Tod und die Auferstehung zu einem neuen Leben der Welt, durch das Sühnopfer Christi und die wunderbare Himmelfahrt. Es ist kein Zufall Szene "Einzug in Jerusalem", die die Passion öffnet, wird neben dem Altar befindet, so dass der Christus kommt aus ihm heraus in dem viereckigen Raum. Sie hat offensichtlich diente visuelle parallel Gebete großen Eingang. Gerade in der Kirche des Erlösers Szene unterbrochen Passion Christi bezogen auf die letzten Tage des irdischen Lebens des Erlösers und seiner Auferstehung auf Ereignisse, die die Symbole oblation und Liturgie zu offenbaren. So wurden in den Altarbilder sind Szenen von "Kreuzabnahme" ("Lament") und "Die Situation in den Sarg."
Prominenten Platz in der ikonographische Programm von Polozk Tempel widmet sich dem Thema der körperlichen und geistigen Heilung. Es ist mit Szenen von "The Calling von Zachäus", "Healing ödematösen" (nach den Beischriften - ein Aussätziger), "verbunden Healing the Blind", an den Polen präsentiert "Die Heilung des Kaisers Constantius Spyridon Tremithous" im Heiligtum Apsis, sowie zahlreiche Abbildungen Heiler - Cyrus John Ermolai und mehrere heilige Ärzte.
Mehrmals im Tempel Dekorationen Erlöserkirche Themen im Zusammenhang mit dem Thema des Kampfes gegen die Häresie. Diese sind: "Das Martyrium des heiligen Paulus der Bekenner, Patriarch von Konstantinopel," Arianer zum Zeitpunkt seines Dienstes erwürgt, "Die Vision von Peter von Alexandrien", zitiert "Healing the Kaiser Constantius Spyridon Tremithous" Bild Maximus und Paul das Neue, Patriarch von Konstantinopel. Man kann davon ausgehen, dass eine solche Auswahl von Szenen eine Antwort auf eine neue Welle der theologischen Streitigkeiten, Walzgut in Byzanz in den XI-XII Jahrhunderten war.
Ein interessanter Teil der Heiligen in der Wandmalerei Erlöserkirche vertreten. Auf den Innenseiten der Säulen der Ostfront der Altar Barriere Säulenheilige waren Bilder von zwei (einer von ihnen, David von Thessaloniki), zwei große Zahlen unbekannt Säulenheilige oben auf den seitlichen Apsiden platziert, die sichtbar aus den Fenstern der beiden Kapellen im Chor sind. Die Fülle der Bilder ehrwürdigen Mönche (unter ihnen sind Makarios von Ägypten, Paulus von Theben, Maximus der Bekenner) und Nonnen in den unteren Teilen der Wände und die Säulen durch die Tatsache, dass der Tempel vom Kloster und Nonnenkloster gehörte bestimmt.
Spassky Kirche Narthex, wie in den meisten russischen Denkmälern Mitte - zweite Hälfte des XII Jahrhunderts nahm die Bühne, "Doomsday", von denen eine partielle Offenlegung "Abrahams Schoß", "Höllenfeuer" und das Bild ist die Personifikation der Hölle.
Masters, der die meisten der Malerei der Verklärung Klosterkirche Evfrosinieva angelegt waren sicherlich Künstlern Ebene vertraut mit der byzantinischen künstlerischen Prozess. Sie fühlten sich die Echos der Malweise Monumente 40er XII Jahrhundert (das Gesicht des Erzengels Gabriel typologisch ähnlichen Bildern Mirosh malen die Kathedrale des Klosters begann im Jahr 1140 und der Kirche in Matskhvarishi in Georgien zur gleichen Zeit). Aber zur gleichen Zeit, erwarten sie einige stilistische Merkmale der Kunst der späteren Periode. Brushwork bulk Fresken Erlöserkirche kombiniert die Funktionen "Dynamic"-Stil mit übertriebenen Merkmale lineare Entwicklung und andere Trends mit Volumen, plastisch modelliert Gesichter, innere Spannungen Bilder, monumentalen Formen, Bewegungen des Patienten nicht erhöht. Obwohl diese Malerei bis es findet eine direkte stilistische Ähnlichkeiten, aber es ist sicher, mit der Kunst der byzantinischen Welt Mitte des XII Jahrhunderts zuzuordnen.
Das Ensemble von Gemälden in der Galerie der südlichen Kapelle, wo offenbar beigelegt Kapelle St. Euphrosyne von Alexandria, dem Schutzpatron der Kirche bestellte es Spassky Euphrosyne von Polozk, von einer anderen Natur. Das System der östlichen Arm seiner Gemälde enthält Bilder der "Kreuzigung", "Präsentation", "Einführung der Jungfrau im Tempel", "Deesis", "Verkündigung" und mehrere Heilige. In den nördlichen und südlichen Armen des Kreuzes Kapelle sind Bilder von St. Arsenius der Große, St. John, St. Euphrosyne von Alexandria (vermutlich) und Märtyrer Eudocia. (?) Darüber hinaus gibt es Szenen aus dem Leben des Hl. Euphrosyne von Alexandria und Arsenius des Großen.
An der Südwand des westlichen Arm des Kreuzes platziert wird ktitorskaya Zusammensetzung - Rostov Figur des St. Euphrosyne von Polozk podnosyaschey Christ Modell gebaut ihrem Tempel, dessen Bild ganz eng an das architektonische Erscheinungsbild der realen Kirche der Verklärung des XII Jahrhunderts. Dieser Satz von Gemälden auf Eigenschaften, Farbe und Stil der Mitteilung der Bewegung im Allgemeinen ist ganz anders als die wichtigste Lautstärkeeinstellung Fresken. Er findet eine Analogie in den Denkmälern der byzantinischen Malerei des frühen XIII Jahrhundert.
Evfrosinieva Klosterkirche, deren Originalität und Originalität durchaus empfehlen es gehörte zu einem einzigartigen künstlerischen Umfeld, zusammen mit Saint Sophia Cathedral in der XI. ist ein herausragendes Denkmal erinnert an die hohe Kultur des prime Land in der Mitte von Polozk - die zweite Hälfte des XII Jahrhunderts, und preisen seinen Schöpfer, Euphrosyne.
